la fotografia analogica

La Fotografía La Fotografía AnalógicaAnalógica

Imagen y Comunicación Audiovisual

“Fotografía” viene de la unión de dos términos griegos:foto que significa “luz”, y grafía que significa “escribir”.

Fotografía significa escribir con luz.

La fotografía es el proceso de captura de imágenes sobre un material sensible a la luz, una película fotosensible, que se basa en el principio de la cámara oscura, donde una imagen captada por un pequeño agujero es proyectada invertidamente sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su nitidez.

En la cámara oscura, la formación invertida de la imagen es consecuencia de la propagación rectilínea de la luz.

LA FOTOGRAFÍA: INTRODUCCIÓN

INTRODUCCIÓN

Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS, y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.


Es difícil establecer la paternidad de la palabra fotografía, y más aún determinar con exactitud quién fue el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir que gran parte de su desarrollo se debe a Joseph-Nicéphore Nièpce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.

Antes de que el término fotografía se utilizara para identificar esta técnica de impresión química de imágenes, fue conocida popularmente como daguerrotipia.

Punto de vista desde las ventanas del Gras (1826)

Fotografía de Nièpce considerada como la primera de la historia, puesto que es la más antigua que aún se conserva.


EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS FOTOGRÁFICAS

Cuando Nièpce y Daguerre descubrieron y desarrollaron el uso de los materiales fotosensibles, la cámara oscura se convirtió en cámara fotográfica estenopeica (la que usa un simple orificio como objetivo).Estas cámaras estaban muy limitadas por el compromiso necesario al establecer el diámetro de la abertura: suficientemente reducido para que la imagen tuviera una definición aceptable; suficientemente grande para que el tiempo de exposición no fuera demasiado largo. El uso de lentes o juegos de ellas (los distintos objetivos) convirtió definitivamente la cámara oscura en cámara fotográfica y desde ese momento fue evolucionando en diferentes épocas.

PRINCIPIOS FÍSICOS Y QUÍMICOS DEL PROCESO FOTOGRÁFICO

Los principios físicos se rigen por la óptica, es decir, la física de la luz. El término genérico luz se refiere a la parte visible del espectro electromagnético, que incluye además ondas de radio, rayos gamma, rayos X, infrarrojos y ultravioletas.

El ojo humano solamente percibe una estrecha banda de longitudes de onda, el espectro visible. Este espectro comprende toda la gama de colores. La mayor longitud de onda visible corresponde al rojo y la menor al azul.

Reflexión y difusiónTodo cuerpo refleja parte de la luz que incide sobre él. La mayoría de las superficies de los objetos son ásperas o irregulares, y por ello dispersan la luz que reciben en todas las direcciones posibles. Este tipo de reflexión produce el fenómeno llamado difusión.

Un rayo de luz al llegar a una superficie no pulida, se dispersa en múltiples direcciones

Una superficie lisa y bien pulida, en cambio, produce una reflexión regular: la luz que incide en una dirección determinada, es reflejada en otra dirección determinada. Es lo que se conoce como reflexión especular, y sigue un par de leyes muy simples: la primera es que el rayo incidente y el reflejado se encuentran siempre sobre el mismo plano. La segunda que el ángulo de incidencia y el ángulo de reflexión son iguales.

LA FOTOGRAFÍA: PRINCIPIOS FÍSICOS Y QUÍMICOS DEL PROCESO FOTOGRÁFICO

AbsorciónLos objetos que no permiten el paso de la luz, absorben parte de ésta y reflejan otra parte, resultando su color.El color que tiene un objeto determinado es el color que no absorbe su superficie y que se refleja para llegar a nuestros ojos.Si vemos un objeto de color azul significa que el cuerpo refleja el color azul y absorbe los demás.


Transmisión: Los objetos que permiten el paso de la luz

No todos los materiales son opacos a la luz: el vidrio, el agua y ciertos plásticos son transparentes mientras que el papel vegetal y el cristal opaco con textura dispersan la luz transmitida (transmiten la luz pero la dispersan, de manera que no permiten que se vea con claridad lo que está al otro lado) y por ello se llaman translúcidos.Los objetos transparentes y translúcidos dejan pasar la luz, o al menos una fracción de ella.


Es un fenómeno que ocurre dentro del fenómeno de la transmisión, cuando la luz atraviesa un material transparente de forma oblicua (si lo atraviesa en dirección perpendicular no hay refracción).

Cuando los rayos luminosos inciden oblicuamente sobre un medio transparente, o pasan de un medio a otro de distinta densidad, experimentan un cambio de dirección. Este fenómeno tiene importancia capital en fotografía, ya que la luz antes de formar la imagen fotográfica ha de cambiar frecuentemente de medio: aire - filtros - vidrios de los objetivos - soporte de la película.

Refracción


Si un rayo de luz incide perpendicularmente sobre la superficie del vidrio, sufre una disminución de su velocidad pero no se desvía. Por el contrario, si lo hace oblicuamente, la parte del frente de ondas que llegue primero sufrirá un frenazo y continuará avanzando a inferior velocidad, mientras que el resto del rayo continua todavía unos instantes a mayor velocidad. Esta diferencia de velocidades en la parte frontal del rayo luminoso es la que produce la desviación de su trayectoria.

La refracción sigue también un par de leyes, casi tan sencillas como las de la reflexión, La primera de ellas nos dice que el rayo incidente y el refractado están sobre el mismo plano. En la segunda interviene un parámetro que caracteriza al medio: el índice de refracción, n.


Cuando un rayo de luz pasa de un medio a otro con diferente índice de refracción, se desvía. La desviación es mayor cuanto mayor es el índice de refracción del segundo medio.

Si el índice de refracción del segundo medio es mayor que el del primero, el rayo se quiebra: una cuchara parcialmente sumergida en agua parece quebrada, la imagen sumergida parece alejarse de la superficie. Cuando disminuye el índice de refracción, sucede lo contrario: el rayo se acerca a la superficie.


Cuando la luz atraviesa un vidrio de caras paralelas, los rayos se desplazan ligeramente, por la refracción que sufren al entrar en el vidrio y al salir de él; pero salen paralelos a la dirección original. Por ello las imágenes vistas a través de una ventana no se distorsionan. Cuando, en cambio, la luz atraviesa una lente, cuyas caras no son paralelas, cada uno de los rayos es desviado de manera diferente: las lentes convexas los concentran, las cóncavas los dispersan. Por ello las imágenes vistas a través de las lentes no reproducen fielmente a los objetos en tamaño y en forma. En esta útil propiedad se basan los diseños ópticos de todos los objetivos fotográficos.


Los principios químicos de la fotografía también tienen que ver con la luz, pero ahora se basan en las propiedades fotosensibles (químicas) de los cristales de haluros de plata (compuestos químicos de plata y halógenos como el bromuro, el cloruro y el yoduro).

Cuando la película fotográfica, que consiste en una emulsión (capa fina de gelatina) y una base de acetato transparente de celulosa o de poliéster, se expone a la luz, los cristales de haluros de plata suspendidos en la emulsión experimentan cambios químicos para formar lo que se conoce como imagen latente de la película.


Al procesar esta película con una sustancia química llamada revelador, se forman partículas de plata en las zonas expuestas a la luz. Cuanto más intensa sea la exposición, mayor número de partículas se crearán. La imagen que resulta de este proceso se llama negativo porque los valores de los tonos del objeto fotografiado se invierten, es decir, que las zonas de la escena que estaban relativamente oscuras aparecen claras y las que estaban claras aparecen oscuras. Los valores de los tonos del negativo se vuelven a invertir en el proceso de positivado, o con las diapositivas en un segundo proceso de revelado.


TIPOS DE CÁMARAS

Cámaras compactas: Las cámaras compactas se caracterizan por su ligereza y su poco volumen y el objetivo y el cuerpo de la cámara no se pueden separar. Están dotadas de un método de disparo rápido. Su calidad óptica es bastante aceptable.Otras características de las compactas: Tienen objetivos zoom de una longitud focal de 35 a 105 mm. Llevan el flash incorporado. Se puede optar entre comandos manuales y automáticos. Tienen un sistema de enfoque automático. Presentan error en paralaje: la imagen que se ve a través del objetivo no corresponde a la imagen que se toma en realidad.

Cámaras SLR de formato pequeño: Son cámaras réflex automáticas, que también tienen la posibilidad de funcionar manualmente. Se compone de dos partes separables: el cuerpo de la cámara y el objetivo.Presentan las siguientes características:• La abertura de diafragma y velocidad de obturación se pueden ajustar.• El avance de la película, exposición y enfoque son automáticos.• Objetivos intercambiables, muchos accesorios y posibilidad de colocarle un flash externo.• Funcionan con todas las películas de 35 mm.• Permite varias tomas fotográficas por segundo gracias a un motor de arrastre incorporado.• Incluye programas automáticos que miden la exposición de las zonas iluminadas en el encuadre para calcular la media de los valores.• La exposición se puede realizar a través de la regulación automática del tiempo y de diafragma.

LA FOTOGRAFÍA: TIPOS DE CÁMARAS

Cámaras SLR de formato medio

Estas cámaras se suelen utilizar en los estudios fotográficos porque son cámaras más voluminosas y pesadas. No disponen de muchas funciones de las que se encuentran dotadas las cámaras de formato más pequeño. También se compone del cuerpo de la cámara y un objetivo que es intercambiable.

Son muy adecuadas para realizar toma fotográfica en estudio, paisajes o retratos. Tienen un precio elevado y apto para muy pocos. Las imágenes que produce esta clase de cámaras suelen enamorar por completo a sus observadores.


Cámaras SLR de gran formato

A las cámaras de gran formato también se les denomina bancos ópticos, porque utilizan formatos de película que van desde las longitudes 10x12 a 20x25 cm. Las imágenes que realizan este tipo de cámaras son de altísima nitidez y calidad.

Algunas características: Son cámaras de dimensiones muy grandes y engorrosas. Son lentas en cuanto a su preparación, se requiere un aprendizaje especializado antes de conocer su funcionamiento. Son cámaras manuales, no presentan ningúntipo de automatismo. La película se tiene que cargar hoja a hoja.


PARTES DE UNA CÁMARA DE FOTOS

Objetivo

Pentaprisma

Visor

Película fotográfica

Obturador

Espejo a 45ºDiafragma

Luz

El Objetivo

Es un conjunto de lentes que concentran los rayos de luz emanados por el objeto en la cámara. En su forma más simple lo definimos como un trozo de vidrio pulido. El objetivo es alcanzado por la luz que se dispersa a partir del individuo y la hace converger de nuevo formando una imagen.

LA FOTOGRAFÍA: PARTES DE UNA CÁMARA DE FOTOS


Según el objetivo que usemos, variará el ángulo de visión y la distancia a los objetos.

El Obturador

Dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz. Es el que permite decidir el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo que estará expuesta a la luz.


El Diafragma

Es el disco que controla la cantidad de luz que llega a la película. El diafragma o abertura siempre está situado cerca del objetivo y actúa como el iris del ojo humano, variando su diámetro podemos controlar la luz que entra en la cámara.


El Fotómetro

Su función es la de medir la intensidad de luz que hay en la escena que vamos a fotografiar, para así producir una exposición correcta, en base a esa misma luz y a los valores de apertura, velocidad y sensibilidad seleccionados.

Este elemento resulta clave al disparar, por ejemplo, en modo automático, ya que será él quien le diga a la cámara la configuración de apertura, velocidad y sensibilidad que deberá utilizar para obtener una correcta exposición


El Plano Focal

Definimos el plano focal como la superficie sobre la que se forma una imagen nítida del sujeto. Mientras se realiza una fotografía, la película fotográfica está extendida a través del plano focal.


El Pentaprisma

El pentaprisma es un dispositivo óptico que gracias a un sistema de espejos rectifica la imagen que entra por el objetivo, permitiendo una visión y encuadre perfectos. El pentaprisma, como su propio nombre indica, es un prisma de cinco caras. Tres de estas caras son espejos, las otras dos son el vidrio pulido por donde entra la luz y sale después de voltearse lateralmente la imagen, que previamente volteó verticalmente un espejo a 45º, que se sitúa delante del plano focal.


El Selector de la Sensibilidad

Toda la película está ajustada para determinar la sensibilidad y obtener exposición correcta de las imágenes. La cámara debe estar bien ajustada, antes de utilizarse.


LOS OBJETIVOS: TIPOS Y FUNCIONES

Podemos distinguir tres clases de objetivos:

• Gran angular: Abarca ángulos menores de 60 grados.

• Objetivo normal: Abarca entre los 60 y los 50 grados.

• Teleobjetivo: Se da con una gran variedad de angulaciones, desde 50 hasta los 6 grados o menos.

-Objetivo normal:

•Abarca unos 50 - 60°

•Se aproxima al ángulo de visión humano

Objetivo normal de 50mm. Ofrece una visión idéntica a la que proporciona el ojo humano

Objetivo normal de 35mm que es el que llevan las cámaras de toda la vida

Objetivo normal de 40mm

El rango de los objetivos normales va desde los 35 mm a los 70 mm

LA FOTOGRAFÍA: LOS OBJETIVOS: TIPOS Y FUNCIONES

-Gran angular:•Abarca un ángulo entre 60° - 180º aproximadamente.•Se utilizan con frecuencia para los grandes planos generales.•Acusa más la perspectiva. Esta exageración de la perspectiva provoca

deformaciones en los planos cortos.

Objetivo gran angular de 20mmGran angular inferior a los 17 mm. Este tipo de objetivos se llaman “ojos de Pez” por el tipo de imágenes que generan

Gran angular de 28 mm. Este objetivo suele ser el más usado entre los grandes angulares, pues la perspectiva aún no se deforma demasiado.

El rango de los grandes angulares va desde los 8 mm a los 35mm (sin incluir éstos últimos)


-Teleobjetivo:•Se da con una gran variedad de angulaciones,

desde los 30º hasta los 8º.•Vienen bien para los planos cortos.•Casi anula la perspectiva, aplanando los diferentes

términos.

Los teleobjetivos van desde los 70 mm a los 1200 mm de un superteleobjetivo

Los objetivos que usan los fotógrafos en los campos de fútbol suelen ser teleobjetivos que permiten hacer fotos de lo que ocurre al otro lado del estadio.


A la derecha un teleobjetivo de 100 mm, y abajo uno de 300 mm.

Son focales apropiadas para primeros planos, primerísimos planos y planos detalle

-Zoom:Estos objetivos varían su

longitud focal de forma continua girando un anillo, con lo que el tamaño de la imagen aumenta o disminuye. Sustituye, por tanto, a varios objetivos fijos.

Arriba: Objetivo zoom 75-150mm. Con focal a 75 mm se usa para primeros

planos, primerísimos planos y planos detalle. Usando la máxima longitud focal

(150 mm) podemos hacer fotos a objetos que están a cierta distancia.

No hay que confundir un zoom con un teleobjetivo: un objetivo zoom puede tener tanto ópticas normales, como gran angulares o de teleobjetivo.


A la derecha un zoom 18-55 mm que recoge ópticas de gran angular y

normales. Abajo un zoom 35-70 mm que se centra en el rango de objetivos

de óptica normal.

FUNCIONES DE LOS COMPONENTES DE LA CÁMARA

Se puede decir que enfocar es lograr que el objeto de la escena sobre el que se pretende llamar la atención salga completamente nítido en la fotografía. El enfoque se realiza girando el "anillo de enfoque" situado en el objetivo.

- El objetivo regula el enfoque

Para facilitar el trabajo, la pantalla de enfoque de las cámaras réflex suele tener en el centro dos prismas semicirculares que muestran la imagen partida cuando no está enfocada. Rodeándolo suele haber un semicírculo de diminutos prismas que producen un efecto similar.

Todos los objetivos tienen una distancia mínima de enfoque por debajo de la cual no es posible sacar una foto nítida. Tampoco se puede enfocar todo el espacio, desde la distancia mínima de enfoque hasta el infinito. Únicamente podemos enfocar una porción de espacio denominada "profundidad de campo", y es más pequeña cuanto más cerca enfocamos, y mayor cuando enfocamos hacia infinito.

LA FOTOGRAFÍA: FUNCIONES DE LOS COMPONENTES DE LA CÁMARA


- El diafragma regula la luz que entra en la cámara

El diafragma determina la cantidad de luz que se deja incidir sobre la película fotográfica o el sensor de nuestra cámara. La abertura del diafragma, o abertura del objetivo, se ajusta mediante una anillo que suele estar en el propio objetivo y viene graduado con una serie de "números f/“.

El tamaño de la abertura del diafragma disminuye al aumentar el "número f/"; eso significa que con f/2 entrará más luz que con f/5.6. Cada número f/ aumenta al doble la cantidad de luz respecto al número f/ anterior y la reduce a la mitad respecto al que le sigue.


- El diafragma y el objetivo regulan la profundidad de campo

La profundidad de campo es la distancia entre el punto más lejano y el más cercano del sujeto que aparecen nítidos en una posición determinada del enfoque.

La profundidad de campo va a influir de forma decisiva en la atención a la hora de contemplar una fotografía, ya que inconscientemente dirigimos nuestros ojos a aquellas zonas de la imagen que se encuentran más enfocadas frente a aquellas otras que no lo están.


- La profundidad de campo obtenida va a depender de varios factores:

1. La apertura del diafragma: La profundidad de campo de nuestra foto será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo, o lo que es lo mismo, tenga un número f mayor. Así, una fotografía tomada desde un punto a f=16 tendrá mayor profundidad de campo que otra tomada desde el mismo punto con una apertura de f=4.

A f/2.8 con el enfoque en el adorno de piedra de primer plano, el edificio de detrás aparece borroso.

A f/11 con el enfoque en el adorno de piedra de primer plano, todos los detalles del encuadre

aparecen nítidos.

A f/5.6 el edificio de detrás se ve más nítido que antes, pero aún hay elementos en él, que no se aprecian bien.

f/2.8

f/5.6

f/11


f/2.8

f/5.6

f/11

Un ejemplo visual de la relación entre la apertura del diafragma y la profundidad de campo.


2. La distancia al elemento fotografiado: Cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo. Cuanto más lejos nos encontremos del objeto a fotografiar, la profundidad de campo será mayor.

Esto significa que si, con una misma abertura del diafragma, hacemos una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro, la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma abertura a algo que se encuentre más alejado.


3. La distancia focal: Cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo mayor será la profundidad de campo obtenida. Esto quiere decir que con objetivos cortos o grandes angulares conseguiremos más profundidad de campo, que con teleobjetivos.

En los dos esquemas podemos comprobar como afecta la óptica de nuestra cámara a la profundidad de campo. El mismo motivo a la misma distancia del objetivo, tendrá mayor o menor profundidad de campo según montemos un gran angular o un teleobjetivo.


- El obturador regula el tiempo de exposición de la película fotográfica

Cuando pulsamos el disparador de la cámara, en realidad estamos accionando el obturador. El obturador suele ser unas cortinillas situadas delante del negativo, las cuales, al abrirse, dejan pasar la luz que impresionará la película.

La velocidad de obturación se escoge en el dial de velocidades, que suele ser, en las cámaras de enfoque manual, una rosca situada al lado del disparador. En él vienen indicadas las velocidades, que son en realidad fracciones de segundo. Es decir, cuando indicamos una velocidad de 500, estamos aplicando un tiempo de exposición de 1/500 de segundo. La luz llegaría al negativo sólo durante esa pequeña fracción de tiempo.

Una velocidad rápida puede captar las salpicaduras de una gota de agua. Una velocidad lenta muestra parte de la gente en movimiento borrosa, creando una sensación de velocidad y ajetreo.


Cuanto mayor sea la velocidad (más grande el número que escojamos en el dial de velocidades) más pequeño será el tiempo de exposición. Si disminuimos o aumentamos en un punto la velocidad estamos duplicando o reduciendo a la mitad respectivamente el tiempo de exposición.

Una velocidad rápida de obturación capta claramente al surfista y la ola creada por su tabla.

Si la obturación es lenta, del orden de 1 segundo en adelante (o bien poniendo la velocidad en

posición B) se puede dibujar con luz.

En esta foto se ha dibujado usando una linterna y una exposición muy larga. Aquí podemos ver bien aquello que decíamos de “escribir con luz”


- El obturador también regula el movimiento aparente del motivo fotografiado

La velocidad del obturador también es la encargada de determinar la forma en que se va a registrar el movimiento en una fotografía. Esto nos supone dos opciones: congelar la acción, o bien, captar el movimiento y su sensación de dinamismo. Estas variaciones de la velocidad, rápida a 1/500 o lenta a 1/30, son las encargadas de darnos la sensación de congelar el fotograma o conseguir el fotograma dinámico.


Puede que un momento congelado condense toda la fuerza de un movimiento (sobre todo si tenemos en cuenta las direcciones y los pesos visuales), pero en otras muchas ocasiones una imagen perfectamente definida y congelada puede transmitir una sensación de estatismo más que de movimiento. En estos casos, una velocidad más lenta, que proporcione una imagen ligeramente borrosa puede sernos más útil, especialmente si sólo una parte del motivo permanece borrosa, es decir, que no vuelva irreconocible al motivo. También podemos usar la "técnica del barrido", que consiste en seguir con la cámara, empleando una velocidad lenta, al motivo que cruza frente a nosotros.


- El fotómetro realiza la medición de la luz

Antes de una toma fotográfica, se debe realizar una medición de la luz (o medición fotométrica) delante de la cámara.Una fotografía debe tener un equilibrio entre la abertura de diafragma y el tiempo de exposición para limitar la luminosidad que alcanza la película en cantidad (abertura) y tiempo (tiempo de exposición). La cámara calcula esto gracias a un fotómetro interno, de forma que se puede ajustar un tiempo de exposición fijo y calcular la abertura óptima o viceversa.

En una foto bien expuesta, el cielo y los detalles del objeto fotografiado se deben ver bien, conservado una gran variedad de tonos.


Con más luz de la necesaria (sobreexposición) la fotografía resultante será excesivamente clara, perdiéndose las líneas, contornos y colores.Con menos luz de la necesaria (subexposición) el efecto será el contrario: una fotografía excesivamente oscura que impide apreciar adecuadamente las características del tema.

LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA

¿Cómo funciona la película?

La fotografía comenzó a partir del descubrimiento de un compuesto químico con una sensibilidad a la luz adecuada, capaz de registrar la imagen formada por la cámara. Este compuesto fue, y sigue siendo, la plata. Los “haluros de plata” se descomponen bajo la acción de la luz y forman pequeños gránulos de plata metálica negra.Una gelatina actúa como soporte impidiendo que se agrumen haciendo las veces de vehículo de esa masa lechosa. Esta gelatina, una vez seca, mantiene los haluros suspendidos formando la película propiamente dicha y permite la entrada de líquidos sin necesidad de perder ninguno de los cristales. El tamaño de estos cristales es lo que marca la sensibilidad de la película y el grano que se aprecia al obtener las copias reveladas.

LA FOTOGRAFÍA: LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA

La sensibilidad a la luz de la película fotográfica, también llamada "velocidad de la película", viene indicada en el carrete fotográfico de tres maneras posibles según el estándar acordado en el país productor de la película: ASA (Americans Standars Association), DIN (Deusche Industrie Norm) e ISO (International Standars Association).

Estos sistemas distinguen los distintos tipos de película: así tendremos películas muy sensibles a la luz (400, 800, 1200 ASA) o películas poco sensibles a la luz (de menos de 100 ASA).


El procesado de la película

1.- Extracción del Negativo: A oscuras completamente se saca el carrete de fotos de su carcasa y se coloca dentro del tanque de revelar.2.- Revelado: Se prepara el líquido revelador y se vierte dentro del tanque, agitando su contenido. Este líquido se deja actuar durante un tiempo determinado. Pasado el tiempo se para el efecto de ese líquido por medio de agua.3.- Fijado y Lavado: El negativo aún es sensible a la luz, así que ahora se le da un baño fijador, y después se enjuaga bien con agua.4.- Secado: Se cuelga la película para que se seque (también se suele utilizar un secador para acelerar el proceso)


El positivado del negativo1.- Ampliación: Se coloca el negativo en el portanegativos de la ampliadora, y sobre el plano de proyección se coloca una hoja de papel fotográfico. Esta operación se puede realizar con luz roja, que no vela el papel donde se va a positivar.2.- Exposición: Se regula y gradúa la altura del brazo de la ampliadora y se conecta la bombilla interna de la ampliadora, que proyecta un haz de luz a través del negativo. Este haz afecta al papel fotográfico creando sobre él la imagen positiva latente.3.- Revelado: Ponemos líquido revelador en una cubeta e introducimos el papel expuesto. Poco a poco vemos como va apareciendo la imagen.4.- Fijado y Lavado: Cuando la imagen tiene el contraste que queremos, la introducimos en otra cubeta con el líquido fijador, y posteriormente se lava con agua corriente.5.- Secado

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