UD3 La imagen fotográfica

• La fotografía actualmente es un medio de comunicación que combina arte y técnica.

• Desde su invención, en el s. XIX, ha sido utilizada como medio de comunicación de ideas y reflejo de la vida cotidiana.

Antecedentes

• Cámara oscura; Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

• Daguerrotipo: primer proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por Louis Jacques Mandé Daguerre en 1839.

• Es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo, a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata, tras ser expuesta a la luz entre 15- 20 minutos.

• El calotipo; era un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias.

En 1840, el físico británico William Henry Fox Talbot, obtuvo negativos sobre papel impregnados con una capa de sales de plata. El negativo se exponía a la luz colocándolo sobre otro papel preparado igualmente, logrando así una copia en positivo.

Evolución de la cámaras

• En relativamente poco tiempo, se simplificaron la técnica de preparación de placas y el diseño y tamaño de las cámaras oscuras.

• En 1880, George Eastman lanzó al mercado la cámara Kodak Brownie con soporte flexible de papel en carretes que permitía hacer 100 exposiciones.

• La cámara Leica hizo su aparición en 1925 de la mano de la compañía alemana Leitz.– Se trataba de una pequeña

y versátil cámara que utilizaba carretes de película de 35 mm. Y permitía hacer 36 exposiciones.

• En la década de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.

• Otro avance fue la aparicion de peliculas de color, como kodachrome en 1935, y agfacolor en 1936, para trasparencias o diapositivas.

• En la década de 1960, las cámaras electrónicas hicieron su aparición en el mercado. La tecnología basada en células fotoeléctricas sensibles a la luz permitió determinar el tiempo de exposición de una fotografía.

A partir de 1970 apareció la cámara con enfoque automático.

• Las cámaras digitales permiten acumular multitud de imágenes, su resultado es inmediato y además pueden ser manipuladas por programas de tratamiento de imágenes como photoshop.

• La diferencia fundamental con las análogicas es que las imágenes son generadas por un sensor electrónico ( no por acción de la luz) que dispone de múltiples unidades fotosensibles que registran la luz (ósea las imágenes).

La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak en 1975 y tenía el tamaño de una caja de zapatos, su resolución equibalía a 0,01 megapixel.

• Actualmente existe multitud de cámaras digitales más o menos profesionales, compactas, reflex, donde los tamaños de las cajas son más pequeños, las pantallas con más resolución y los diseños más llamativos.

Componentes de la cámara réflex

• Objetivo; compuesto por un juego de lentes con la función de enfocar la imagen real sobre el sensor.– La característica del objetivo de poder determinar

varias distancias se denomina distancia focal:• Objetivo normal: (DF 50mm y ángulo de visión 45º)• Gran angular: (DF inferior a 35 mm y ángulo de visión por

encima de 45º).• Teleobjetivo: (DF por encima de 60 mm y ángulo de visión

inferior a 35º).• Zoom; diferentes distancias focales marcadas

numericamente en el anillo frontal del objetivo.

• Diafragma: mecanismo compuesto por un orificio con la función principal de dejar pasar la luz.– La apertura del diafragma está representada

por una serie de números f, que dejan pasar la luz el doble que el anterior.

– A mayor numeración

menor es el diámetro

de la abertura.

• El obturador: controla el tiempo que se permite la entrada de luz.– En las cámaras analógicas es una cortinilla

que se desplaza durante un breve periodo de tiempo. Se selecciona mediante la velocidad de obturación y se mide en segundos o milésimas de segundo.

– En las cámaras digitales el obturador funciona mediante un proceso electrónico.

Corrientes estéticas

• ¿Qué son?– Una corriente estética es una tendencia que impulsa

a un conjunto de personas a establecer los mismos criterios o ideas sobre los resultados de su trabajo artístico.

• Corrientes estéticas clásicas:– Fotografía artística; segunda mitad del s. XIX, tomaba

la pintura como modelo a emular en la fotografía. Utilizaban decorados, vestuario, y sus temas se inspiraban en la pintura academicista (bíblicos, mitológicos, históricos,…)

Una de las principales artistas de la época fue Julia Margaret Cameron

http://www.youtube.com/watch?v=umxoNNUMpDY&feature=player_embedded#!

– Pictorialismo; desarrollada en Europa desde 1880 hasta final de la primera guerra mundial.

• Estaban preocupados por la estética y el impacto emocional, donde las imágenes se desenfocaban levemente para dar una mayor protagonismo a las imágenes.

Fotografías realizadas por José Ortiz- Echagüe

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-mirada-fotografica/mirada-fotografica-capitulo-1/513768/

– Dinamismo; Entre 1870 y 1914, basa su interés en el movimiento, desarrollando cronofotografías, donde el movimiento dinámico de un cuerpo quedaba registrado en cada una de las flexiones y tensiones.

Estudios realizados por Eadweard Muybridge.

En su realización se empleaban hileras de 24 cámaras que se disparaban desde ángulos diferentes.http://www.youtube.com/watch?v=5ZJZu-7X31M

– Nuevo realismo; surgido hacia 1920, impulsado por artistas que buscaban acercarse más a la realidad sin manipular las imágenes en el positivado.

• Su característica fundamenta es la riqueza tonal y la nitidez de los detalles.

Alfred Stieglitz retrato en numerosas ocasiones las manos de su esposa y artista Georgia O’ Keeffe

http://www.youtube.com/watch?v=egnNGYAba3A

• Corrientes estéticas modernas:– Estructuralismo y abstracción; a partir de

1920, algunos artistas no eran partidarios de reproducir la realidad, sino de crear imágenes que previamente no existían.

Los motivos se trasforman en volúmenes, texturas, juegos de luces y sombras, etc.

László Moholy-Nagy, fotógrafo y teórico húngaro fue uno de los destacados exponentes de la época.

– Surrealismo; surgió en la década de 1920, influido por la filosofía y el psicoanálisis.

Utiliza gran variedad de técnicas, como el collage, el fotomontaje, el positivado de varios negativos en un mismo papel, el coloreado a mano, etc.

Las imágenes son siempre desconcertantes, a veces irónicas, otras remiten al mundo onírico, turbadoras, profundas,…

Philippe Halsman

Dalí atomicus, 1948

http://www.youtube.com/watch?v=1IQy-nr0_j4

– Documentalismo y fotoperiodismo; se puede considerar que la fotografía documental se inició con fotógrafos como Mathew Brady en la década de 1860.

– En esta corriente se combina el uso de la imagen como documento y testimonio.

Desembarco de Normandía. Robert Capa

– En 1947, se fundo en París la Agencia Magnum, artistas de la talla de Robert Capa o Henri Cartier-Bresson, fotografiaron los hechos mas importantes acaecidos desde la II Guerra Mundial pero también los estilos de vida en diferentes momentos y lugares del planeta.

Muerte de un miliciano. Robert Capa

Picasso y su hijo. Robert Capa

http://www.youtube.com/watch?v=yYKquPH4IdQ&feature=fvwrel

Géneros fotográficos

• Fotografía publicitaria.– Abarca un área muy diversificada, la

ilustración de toda clase de catálogos, moda, coches,…

– Todo debe parecer más atractivo, bello y sugerente que en la realidad.

– Objetivo fundamental; convencer al espectador y posible comprador de hacer o tener ese objeto.

• Fotografía de naturaleza;– Se inicia en 1890 con la aparición de las

primeras cámaras portátiles y a los objetivos macro.

– Describen con claridad el motivo.– Requieren paciencia y conocimiento del

medio.

• Fotografía científica y médica;– De gran utilidad como instrumento de

observación y medición en campos como la física, la química y la medicina.

– Las radiografías son placas fotográficas visibles por rayos X.

http://www.fotciencia.es/Publico/Info/premios.aspx

• Fotografía aérea;– Puede estar tomada desde cámaras

electrónicas situadas en satélites o naves espaciales.

– También aquellas que son tomadas desde aviones o helicópteros.

– Algunas de sus aplicaciones son; la meteorología, la cartografía, estudios oceanográficos, la detección de incendios forestales, etc.

• Fotografía de paisaje urbano y natural;– Intenta mostrar las relaciones entre lo natural

y lo creado por el ser humano.– En ambos casos existe una cuidada

composición, resaltando las cualidades estéticas del paisaje.

• Fotografía de prensa;– El primer periódico ilustrado

fue el británico Daily Mirror, en 1904.

– Por lo general ilustran el texto que informa del acontecimiento (político, social, económico, deportivo,…).

– Una variante es el reportaje; varias fotos sobre un mismo tema, en el cual existe un punto de vista más subjetivo por parte del fotógrafo.

• Fotografía artística;– Se puede realizar en estudios y/o exteriores.– Tiene una cuidada composición y está catalogada

como arte.– La fotografía artística es más subjetiva y la

manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística.

Chema Madoz

http://www.phedigital.com/index.php?sec=porfolio

http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-oficios-de-la-cultura/oficios-cultura-fotografia-ouka-leele/605785/

Obras de Chema Madoz

Chema Madoz

Ouka Lele