organizanccta.jccm.es/feriateatro/docs/programa_general.pdfla feria de teatro de castilla-la mancha...

Organizan

Colaboran

OrganizaConsejería de Educación, Ciencia y Cultura

de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha

ColaboranAyuntamiento de Puertollano

Ayuntamiento de Almodóvar del CampoCOFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas)

RENFE

Equipo técnico

Director-GerenteEmilio Recio

Dirección ArtísticaAndrés Beladíez

Dirección TécnicaJavier González MartínProducciones Múltiple

Coordinación Administrativa de la FeriaJosé Antonio FernándezMarta Zálvez

ContrataciónJuan Ángel García de BlasSandra-Belén de Arriba

Coordinación PuertollanoBernardo IbáñezIsidro Rodríguez

Coordinación Almodóvar del CampoAlmudena CorrealMaría Dolores García

PublicidadJosé Vicente OrtegaCésar Gómez

Diseño Imagenwww.elgremio.org

Impresión y EncuadernaciónAGSM Artes Gráficas

Depósito LegalCR 274/11

La Feria de Teatro de Castilla-La Mancha regresa este año a los escenarios ciu-dadrealeños de Puertollano y Almodóvar del Campo, tras su paso el año pasa-do por Albacete, más vanguardista que nunca.

Esta muestra, organizada por el Gobierno de Castilla-La Mancha, referente a nivel nacional e internacional, llega con aires nuevos y cargada de energía. Con espectáculos para la reflexión, para la emoción, para la sorpresa… una auténtica revolución para los sentidos.

Lo mejor del teatro contemporáneo internacional tiene cada año una cita ineludible con esta feria, en la que durante tres días las mejores compañías aprovechan para presentar sus montajes de nueva creación, proyectos artísti-cos que después podrán verse en los escenarios de nuestra región y en los de toda España.

Este año, esperamos a doscientos programadores procedentes de todos los teatros del país.

La Feria de Teatro de Castilla-La Mancha es plural, democrática, abierta a todo tipo de estilos, a grandes formatos, a pequeños, a espectáculos de masas, a reducidos pero selectos. A representaciones trágicas, cómicas, con moraleja, o simplemente para entretener. En espacios cerrados, en la calle, de día, o de noche. En la feria de teatro no existe el tiempo, solo el espacio.

Tres días en los que las artes escénicas toman las calles de Puertollano y Almo-dóvar del Campo, dos grandes escenarios en el amplio sentido de la palabra, que abren sus puertas al aire fresco de compañías de Castilla-La Mancha, na-cionales e internacionales. Que se dejan embriagar por la danza, por el teatro físico, por espectáculos rabiosamente humanos que buscan interactuar con el ciudadano, provocar en nosotros esa chispa que nos haga sentirnos vivos.

El Gobierno de Castilla-La Mancha cree en las artes escénicas como verdaderos motores de una sociedad moderna, solidaria, que reivindica la cultura como valor democrático, como sinónimo de libertad, como uno de los vehículos más eficaces para crear ciudadanos comprometidos, y con criterio para elegir.

Nuestra experiencia con la Red de Teatros, con la que hace ya veinte años este Gobierno inició su compromiso firme y hoy más vivo que nunca de acercar la cultura a todos los ciudadanos, nos ha situado como la comunidad autónoma con la mayor red de España, y la más solidaria, con 250 ayuntamientos adscri-tos, grandes y pequeños, sin discriminación.

Y por eso seguimos siendo fieles a esta cita, poniendo en contacto a comprado-res y vendedores de ilusiones con un claro objetivo: llegar a todos los públicos.

María Ángeles GarcíaConsejera de Educación, Ciencia y Cultura

Hora Espectáculo / Espacio Compañía

14´30 Matrimonio de invierno* Teatro delle Ariette Espacio Ariette** Teatro. 135 min.

17´00 Torvaldo furioso El Óbolo Producciones Auditorio B Teatro. 70 min.

18´30 Tao Te* Ferenc Fehér Polideportivo Danza. 40 min.

20´00 The Room Thomas Noone Dance Auditorio A Danza. 60 min. 21´30 Matrimonio de invierno Teatro delle Ariette Espacio Ariette** Teatro. 135 min.

22´30 Absurdo ma non troppo Teatro de Malta Fray Andrés Teatro. 75 min.

5/4Hora Espectáculo / Espacio Compañía

11´00 La noche Ultramarinos de Lucas Almodóvar del Campo :) Teatro Infantil. 60 min.

13´00 nOu Cia. Mariantònia Oliver Fray Andrés :) Danza Infantil. 60 min.

14´00 Mono A Mono B Capitán Maravilla Productions Paseo de San Gregorio Teatro de calle. 50 min.

14´30 Matrimonio de invierno Teatro delle Ariette Espacio Ariette** Teatro. 135 min.

17´00 Los peces no vuelan La Mona Ilustre Auditorio B Teatro. 70 min.

18´30 André y Dorine Kulunka Teatro Polideportivo Teatro. 80 min.

* Estreno en España** Aforo reducido. Es necesario inscripción previa:) Obra infantil

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20´00 En otra parte L’Explose Auditorio A Danza. 60 min.


22´30 Rites* Company Chameleon Fray Andrés Danza. 45 min.


11´00 Cáscaras A Priori Producciones Almodóvar del Campo :) Teatro Infantil. 60 min.

13´00 Del otro lado del árbol Elfo Teatro Fray Andrés :) Teatro Infantil. 50 min.

14´00 Amaranthine Company Chameleon Paseo de San Gregorio Danza. 20 min.


16´00 Por unos pasitos de ná Ambulantes Danza Polideportivo :) Danza Infantil. 60 min.

17´00 Menú del día Por Conveniencia/Noemí Viana & Auditorio B Jesús Rubio. Danza. 50 min.

18´30 El espacio del sueño Cristina Gómez Polideportivo Danza. 35 min.

20´00 Madre Coraje* João Garcia Miguel Auditorio A Teatro. 120 min.


Espacio Ariette. 4, 5 y 6 de abril / 14´30 h., 21´30 h. Estreno en España

matrimonio de inviernoAutores: Stefano Pasquini y Paola Berselli

Compañía: TEATRO DELLE ARIETTE Duración: 135 minutos

Público: Adulto (aforo reducido previa inscripción)

La compañía: Rio Marzzatore 2781, 40050 Castello di Serravalle (Bologna) Italia. Tel. +39 0516704373. E-mail: [email protected] Web: www.teatrodelleariette.it

Distribución: Ana Sala Montoro, Ikebanah Artes Escénicas. Tel. 958 068 013,619 951 791. E-mail: [email protected] Web: www.ikebanah.es

Reparto: Paola Berselli, Maurizio Ferraresi, Stefano Pasquini

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Teatro delle ArietteIluminación: Teatro delle ArietteVestuario: Teatro delle Ariette

SINOPSIS“Matrimonio de inverno, diario íntimo es el diario de la vida cotidiana de Paola y Ste-fano escrito durante el invierno de 2008-2009, tras 20 años de vida en el campo y 10 años de teatro y giras entre Italia y Europa. Pero el espectáculo también es la historia contada de su amor y del amor que les une al valle de Ariette, a sus campos y anima-les, a sus amigos y compañeros de vida. Amor por el teatro, la cocina, la agricultura. Amor por el tiempo que pasa y transforma la vida y los cuerpos, el pensamiento y los sentimientos. Veinte años de experiencia cotidiana que los ha llevado a un territorio donde la soledad es la única condición existencial de nuestro estar ante la naturaleza. Así pues abrimos hoy nuestra cocina, la cocina de nuestra memoria, porque el deseo impagable de compartir se aplaca sólo (y provisionalmente) cuando llegáis y os sentáis en la mesa y nos miráis esperando algo. En ese momento empieza la ceremonia de la boda en invierno”. Stefano Pasquini

Música: Teatro delle ArietteProducción. Teatro delle ArietteDramaturgia/Adaptación: Stefano Pasquini y Paola BerselliDirección: Stefano Pasquini

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Autores: Stefano Pasquini y Paola Berselli

Compañía: TEATRO DELLE ARIETTE Duración: 135 minutos

Público: Adulto (aforo reducido previa inscripción)

La compañía: Rio Marzzatore 2781, 40050 Castello di Serravalle (Bologna) Italia. Tel. +39 0516704373. E-mail: [email protected] Web: www.teatrodelleariette.it

Distribución: Ana Sala Montoro, Ikebanah Artes Escénicas. Tel. 958 068 013,619 951 791. E-mail: [email protected] Web: www.ikebanah.es

Reparto: Paola Berselli, Maurizio Ferraresi, Stefano Pasquini

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Teatro delle ArietteIluminación: Teatro delle ArietteVestuario: Teatro delle Ariette

Auditorio B. 4 de abril / 17´00 h.

Torvaldo furiosoAutor: Lucía Vilanova

Compañía: EL ÓBOLO PRODUCCIONES

Duración: 70 minutos Público: Adulto

La compañía: San Buenaventura, 4 – 4º D. 28005 Madrid.Tel. 639 477 864. E-mail: [email protected]

Distribución: El Óbolo, S.L. Tel. 639 477 864E-mail: [email protected]

Reparto: Torvaldo y Reinaldo Duque: Julio Cortázar. Angélica: Inma Nieto

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Víctor MoleroIluminación: Pedro YagüeVestuario: Nuria Martínez

SINOPSISUna hora en la vida del matrimonio formado por Torvaldo y Angélica, una hora crítica y determinante en su relación. De madrugada, a la vuelta de una fiesta de disfraces, se precipitan los acontecimientos. El caballeresco y ficticio mundo que Torvaldo ha fabri-cado para su matrimonio se tambalea debido al chantaje del que es objeto por parte de su hermano gemelo Reinaldo. Dos personajes encorsetados en una armadura física y psicológica. En el transcurso de la representación se despojan de ella, pieza a pieza, liberando sus más reprimidos impulsos.Desde el punto de vista formal, lo que a simple vista se presenta como una estructura propia del drama clásico se distorsiona en Torvaldo Furioso. Las disparatadas situa-ciones, por las que atraviesan los personajes, convierten la pieza en una ácida y divertida comedia.

Gestión de producción: Elena Martínez Producción: El Óbolo, S.L. Dramaturgia/adaptación: Lucía VilanovaDirección: Lino Ferreira

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Polideportivo. 4 de abril / 18´30 h. Estreno en España

Tao TeCoreografía: Ferenc Fehér

Compañía: FERENC FEHÉR


La compañía: Ferenc Fehér. Tel. +36 30 503 1922. E-mail: [email protected]: www.ferencfeher.hu

Distribución: Ferenc Fehér. Tel. +36 30 503 1922. E-mail: [email protected]

Reparto: Ferenc Fehér, Balázs Szitás

Equipo Técnico y ArtísticoIluminación: Gabi BánkiMúsica: Ferenc FehérProducción: Ferenc FehérDramaturgia/Adaptación: Sándor Hegedűs

CRÍTICA“Es poco sofisticado recopilar información sobre Tao en Wikipedia. Justo como unir un interés filosófico a una coreografía de danza contemporánea por su título. Lo que hace a la obra maestra interesante es el hecho de que Fehér llegue con un estilo street-dance girado con una mano y aún es capaz de acabarlo con un movimiento lírico del brazo… que Dózsa siga dando patadas a su cabeza sin tocarla mientras Fehér se mue-va a un ritmo tan armónico como si realmente le estuviese golpeando… que sea o no sea dicho, que un tipo de historia o lección moral puede ser vista en el escenario o al menos tenga lu- gar un pedazo de realidad referencial, y cada acción escénica se convierta en experimen-table sin necesidad de la codiciada explicación”.

Fotografía: Zsolt Puskel

Creadores: Ferenc Fehér, Ákos DózsaMúsica: Ferenc Fehér Iluminación: Gabi BánkiCoreografía: Ferenc Fehér

Ganadora del tercer premio en el 15 Certamen Coreográfico Internacional Masdanza

Auditorio A. 4 de abril / 20´00 h.

The RoomCoreografía: Thomas Noone

Compañía: THOMAS NOONE DANCE


La compañía: c/ Mallorca 180, 2º-1ª. 08036 Barcelona. Tel. 93 323 22 90 / 617 733 357E-mail: [email protected] / [email protected] Web: www.thomasnoonedance.com

Distribución: Thomas Noone. Tel. 93 323 22 90 / 606 099 777E-mail: [email protected] / [email protected]

Reparto: Bailarines / Silvia Alabanese, Javier G. Rozena, Alba Barral, Arnau Castro, Jerónimo Forteza, Patricia Langa

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Max Gaenzel y Estel CristiàIluminación: Jaume OrtizMúsica: Diego DallÓsto

SINOPSISEspectáculo para seis bailarines donde la danza muy física y precisa de Noone aparece al servicio de una idea narrativa: seis personajes se encuentran en un espacio cerrado en el que observamos las relaciones que se van tejiendo entre ellos. Es una coreo-grafía que habla de las relaciones humanas y en la que los bailarines muestran sus diferentes personalidades, montando un tapiz de identidades fáciles de reconocer. Destaca también en The Room la escenografía: por un lado la habitación diseñada por Max Gaenzel y Estel Cristià, formada por grandes paneles en tonos grises degradados, y por otro los 115 cojines de fieltro que dan mucho juego para la interpretación.The Room es una propuesta de formato grande de la TND que se ha desarrollado en tres fases de produc-ción a lo largo de 2008, 2009 y 2010, y en la que están implicados otros artistas como los escenógrafos Max Gaenzel y Estel Cristià, y el compositor italiano Die-go DallÓsto.

Producción: Thomas Noone Dance con la colaboración de LÉstruch-Ajuntament de SabadellComunicación: Sara Esteller

Fotografia: Manu Lozano

Creadores: Ferenc Fehér, Ákos DózsaMúsica: Ferenc Fehér Iluminación: Gabi BánkiCoreografía: Ferenc Fehér

Absurdo ma non troppoAutora: Marta Torres

Compañía: TEATRO DE MALTA


La compañía: c/ Ricardo Castro 2 – 2º dcha. 02001. Albacete. Tel. 967 21 82 31E-mail: [email protected]. Web: www.teatrodemalta.com

Distribución: A priori gestión teatral. Joseba GarcíaTel. 949 210 866. E-mail: [email protected]

Reparto: Carlos Álvarez “Jano”, Delfín Caset, Roma Calderón

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Pepe MorenoIluminación: Joseba GarcíaVestuario: Miguel Brayda

SINOPSISABSURDO MA NON TROPPO es un atípico espec-táculo musical de clown en el que humor y ritmo se dan la mano para contar la historia de tres per-sonajes extravagantes. Tan extravagantes como los instru-mentos que utilizan para inter-pretar temas clásicos y muy conoci-dos de pop, rock y folk, ya que teniendo a su disposición instrumentos de fabrica-ción perfecta y afinación homologada, ejecu-tan los temas musicales con los aparatos más raros que imaginarse pueda, algunos de fabrica-ción propia.

Música: Carlos Álvarez, Delfín Caset, Roma Calderón y Marta TorresProducción: Teatro de MaltaDramaturgia/Adaptación: Marta TorresDirección: Marta Torres

Fray Andrés. 4 de abril / 22´30 h.

Fotografía: Pepe Moreno

Almodóvar del Campo. 5 de abril / 11´00 h.

La nocheAutor: Ultramarinos de Lucas

Compañía: ULTRAMARINOS DE LUCAS

Duración: 60 minutos Público: Infantil (de 5 a 9 años)

La compañía: c/ Virgen de la Soledad, 18C, 3ºD. 19003 Guadalajara. Tel. 949 247 966. E-mail: [email protected] Web: www.ultramarinosdelucas.com

Distribución: Ultramarinos de Lucas

Reparto: Marta Hurtado y Luis Orna

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Ultramarinos de LucasIluminación: Juan López Berzal

SINOPSISCuando llega la noche un niño enciende las luces de su casa para que la oscuridad no entre en su vida. Desde la ventana, en soledad, observa como otros niños y niñas juegan en el exterior, ríen, saltan, corren, se esconden, disfrutan de la noche, de la compañía de los demás. Y así pasan las noches donde siempre queda encendida una luz en la habitación del niño.Una noche aparece alguien en la casa del niño solitario y le muestra otra manera de mirar el mundo que le rodea, le descubre la vida que esconde la noche. Y entre los dos encienden la noche con sus sonidos, sus lu-ces, sus estrellas, su oscuridad.Al final, el niño sale a la noche, y juega, salta y ríe con los otros ni-ños y niñas, con la noche.

Vestuario: Sandra Illana Música: Borja RamosProducción: Ultramarinos de LucasDirección: Ultramarinos de LucasTécnico de Sonido: Juam Monedero

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Autor: Cia. Mariantònia Oliver

Compañía: CIA. MARIANTòNIA OLIVER

Duración: 60 minutos Público: Infantil

La compañía: c/ Antoni Monjo, 29. 07519 Maria de la Salut (Illes Balears).Tel. 659 952 033. E-mail: [email protected] Web: www.mariantoniaoliver.net

Distribución: Maria Antonia Oliver Ribas. Tel. 659 952 033. E-mail: [email protected]

Reparto: Clara Matas, Aina Pascual, Jaume Manresa, Rafel Mir

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Mariantònia Oliver Iluminación: Manu MartínezVestuario: Cecilia MolanoMúsica: Jaume ManresaDirección: Mariantònia Oliver

SINOPSISEspectáculo de danza con elementos de circo: acroba-cias, clown, música en directo.Tres cuerpos en movimiento, dulces, flojos, duros, pesa-dos, ligeros y potentes; niños y adultos, nos harán soñar, reír o chillar!La esencia del juego llena el escenario y todo es posible gracias a tres personajes y un... mirón! Las cosas pasan, no se cuentan.Lo dedicamos a un público familiar porque nos gusta. Nos interesa pensar que compartir la fantasía nutre la sensi-bilidad de grandes y pequeños. El lenguaje de la danza tiene la magia de llegar a todas las edades y a todo tipo de públicos. Las acrobacias y los elementos aéreos aportan ingravidez y más emoción al es-pectáculo, este es el camino que transitamos...

Producción: Cia. Mariantònia Oliver S.L.Con el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Palma, el Consell Insular de Mallorca y la Fundació Teatre Principal. Con la colaboración del Ministerio de Cultura e Institut Ramón Llull.

nOu mono A mono BAutores: David Morales y Víctor Ortiz

Compañía: CAPITÁN MARAVILLA PRODUCTIONS

Duración: 50 minutos Público: Para todos los públicos

La compañía: Urb. El Paraiso. c/ El Roble 199, Pareja 19128, GuadalajaraTel. +34 677 55 92 05. E-mail: [email protected]: www.capitanmaravilla.com

Distribución: Carles Treviño. Tel. +34 934 738 669E-mail: [email protected]

Reparto: Mono A / David Morales. Mono B / Víctor Ortiz

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: David Morales e Israel MuñozIluminación: David MoralesMúsica: Carlos JANO

Vestuario: Elena Revuelta, Yukari Yamashita y Sumiko YamashitaProducción: David MoralesDramaturgia/Adaptación: David MoralesDirección: David Morales

Paseo de San Gregorio. 5 de abril / 14´00 h.

SINOPSISCapitán Maravilla Productions presenta: “Mono A Mono B”.Un espectáculo indescriptible, que tiene como protagonistas a dos

monos y sus sketch personales, un estilo único de hacer humor a un ritmo trepidante y plagado de detalles sin el más mínimo

sentido pero que entenderás perfectamente.Estos dos monos, que tampoco son monos, y su pe-

culiar vehículo, un mini, nos presenta una pecu-liar forma de espectáculo donde el humor, acro-bacias y malabares son solo una pequeña parte de esta fusión de circo y teatro, de un espectácu-lo como una película, de una película como un espectáculo, de un circo animal donde solo una cosa te podemos asegurar: te vas a reír, sí o sí.¿Qué nos tendrá preparada la madre naturale-

za?*Todos los animales utilizados en este

espectáculo han sido tratados como tales.

Fotografía: Rafael Huerta

Los peces no vuelanAutor: La Mona Ilustre

Compañía: LA MONA ILUSTRE


La compañía: c/ La Milagrosa 3;13-C. 50009 Zaragoza. Tel. 669 955 205. E-mail: [email protected] Web: www.lamonailustre.com

Distribución: MIGUEL BREGANTETel. 669 955 205. E-mail: [email protected]

Reparto: Lukas/Tomas Preuss, Julia/Paula Barraza, Aurelio/Cristopher Sayago, Andrei/Diego Hinojosa, Ángeles/Isidora Robeson

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Eduardo JiménezIluminación: Jessica RomoVestuario: Eduardo JiménezMúsica: Juan Salinas

SINOPSISUn hombre solo, dos hermanas que se creen opuestas, y un circo en decadencia. Tres his-torias, cinco personajes, y un momento de sus vidas. Los peces no vuelan muestra ese instante crucial en el que sus realidades se entremezclan y provocan en ellos una irre-mediable confrontación. Lukas, decepciona-do con la realidad que le muestran sus ojos al despertar, y consciente de su ineludible so-ledad, sale a la calle decidido a ser alguien y encontrar un final para la historia que escri-be. Andrei debe abandonar a su padre y el circo en el que viven para hacer realidad su sueño: ser actor en una gran produc-tora de cine. En esta productora trabaja Julia, una mujer de aparente éxito, hermosa y trabajadora, que no logra entender a su her-mana Ángeles, obsesionada en la construcción de una máquina de vuelo. Andrei conocerá a Ángeles, y entre ambos surgirá una inexplicable atracción que acentuará las inseguridades de Julia, apega-da a un pasado en forma de urna con las cenizas de su padre muerto. Aurelio, el padre de Andrei, lucha en solitario porque su circo mantenga una tradición familiar imposible. Nadie escucha sus ple-garias, salvo Lukas, que va en busca de su sueño…

Producción: Claudia ArayaDramaturgia/adaptación: La Mona iLustreAsistente de Dirección: Emilie UrbasDirección: Miguel Bregante


Fotografía: Andrés Lagos

Los peces no vuelan

Polideportivo. 5 de abril / 18´30 h.

André y DorineAutores: Jose Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo, Ikerne Giménez

Compañía: KULUNKA TEATRO


La compañía: c/ Mayor, 9, 3º Izqda. 20120 Hernani, Gipuzkoa

Distribución: Proversus, Isis Abellán. Tel. +34 91 506 43 44. +34 606 608 168. E-mail: [email protected] Web: http://www.proversus.com

Reparto: Jose Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo

Equipo Técnico y ArtísticoDiseño y realización de escenografía: Laura Eliseva GómezDiseño y realización de iluminación: Carlos Samaniego “Sama”Diseño de vestuario: Ikerne GiménezMáscaras: Garbiñe Insausti

SINOPSISEn el pequeño salón, de cuyas paredes cuelga el pasado, suenan las teclas de una máquina de escribir y las notas de un violonchelo. Son André y Dorine: una singular pareja de ancia-nos que, como tantas otras, ha caído en la desidia provocada por la rutina. Desde el humor veremos como lo que anta-ño despertaba la pasión del uno por el otro, hoy en día se ha convertido en indiferencia o incluso motivo de discusión. Pero un suceso viene a rom-per esta monotonía: la enfer-medad. El alzheimer, nuestro gran anta-gonista. Devorador de los recuerdos, de la memoria, de la identidad. Se inicia entonces un volver a empezar en la relación entre André y Dorine. Un viaje a través del recuerdo. Re-cordar quiénes han sido para no olvidar quiénes son.

Vídeo: Aitor de KintanaMúsica original: Yayo CáceresAyte. direccion: Rolando San MartínDirección: Iñaki RikarteProducción: Kulunka TeatroDistribución: Proversus

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En otra parteCoreografía: Juliana Reyes y Tino Fernández

Compañía: L’EXPLOSE


La compañía: c/ 109 Nº 20-10, Bogotá (Colombia). Tel. +571 629 69 49. E-mail: [email protected] Web: www.lexplose.com

Distribución: Celcit Producciones S.L., Elena Schaposnik. Tel. 926 861 490, 650 337 959. E-mail: [email protected]

Reparto: Bailarines / Ángel Ávila, Ángela Cristina Bello, Helena Berthelius, Javier Ferrer, Luisa Fernanda Hoyos, Paloma Hurtado, Juan Manzano, Laura Marrero, Leyla Castillo, Aleksandra Rudnicka

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Tino FernándezIluminación: Humberto HernándezVestuario: Laura RamosMúsica: Camilo Giraldo

Producción: L’Explose-Tenerife Danza lab-CelcitDramaturgia/Adaptación: Juliana ReyesDirección: Tino Fernández

SINOPSISCuatro culturas. Cuatro nacionalidades. 11 mundos diferentes.En esta nueva creación, Tino Fernández ha querido hablar del significado de ser ex-tranjero en la sociedad contemporánea. Extranjero, como lo ha sido él desde hace más de 20 años, cuando salió de su Asturias natal, para establecerse primero en Francia y posteriormente en Bogotá, donde reside actualmente. L’Explose se alió entonces con el Auditorio de Tenerife y su laboratorio Tenerifedanza-lab, para contar con un equipo de intérpretes multicultural -conformado por 4 bailari-nes y 1 músico colombianos, 4 bailarines españoles, 1 sueca y 1 polaca- con el que fuera posible abordar este tema. Fernández, acompañado de la dramaturga Juliana Reyes, planteó la búsqueda a partir de ese encuentro de culturas; desde la curiosidad, sorpre-sa e inquietud que puede despertar “el otro”, hasta el desarraigo, el choque cultural, la incomunicación y la búsqueda de identidad, que puede traer el saberse forastero.

Auditorio A. 5 de abril / 20´00 h.

Fotografía: Zoad Humar

RitesCoreografía: Kevin Edward Turner y Anthony Missen

Compañía: COMPANY CHAMELEON


La compañía: 8 Gordon Ave. Levenshulme Manchester, M19 3WG England, UK. Tel. 0161 2326082. E-mail: [email protected]: www.companychameleon.com

Distribución: Company Chameleon. Tel. 0161 232 6082. E-mail: [email protected]

Reparto: Kevin Edward Turner, Anthony Missen

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Company ChameleonIluminación: Adam CarreVestuario: Fabrice Serafino

SINOPSIS“Estructurado inteligentemente, bien detallado y bailado con una energía que es más sincera que llamativa, Rites es un dúo (Missen y Turner) sobre la identidad masculina que hace un uso expresivo de la camaradería en desarrollo, y la maravillosa compe-netración natural que apuntala la fuerza atlética del movimiento de su vocabulario”.Mary BrennanEl trabajo explora aquellos eventos y experiencias que nos dan forma para convertirnos en lo que somos, de donde recibimos la información con la que nos formamos, y la naturaleza cíclica de aquellos rasgos de comportamiento que nos quedan. El trabajo se mueve cronológicamente, trazando el camino desde la infancia, a través de la adolescencia hacia la edad adulta. Una pregunta importante en esta obra es sobre el significado de ser un hombre, condición desde la que aborda temas como el envejecimiento, la presión del grupo, y el frágil balance del psicoló-gico forcejeo interno contra las fuerzas externas que nos gobiernan. Rites es un dúo a la vez poderoso y conmovedor en su exploración de aquellos eventos y experiencias que nos dan forma como amigos, hermanos, padres e hijos. Este expectáculo une un valiente atletismo con momentos de sensibilidad humana (Comisiona-do por Dance Initiative Greater Manchester).

Música: Miguel MarínProducción: Company ChameleonDirección: Kevin Edward Turner y Anthony Missen

Fray Andrés. 5 de abril / 22´30 h. Estreno en España

Fotografía: Maria Falconeris

CáscarasAutores: Jorge Padín y Marta Torres

Compañía: A PRIORI PRODUCCIONES

Duración: 60 minutos Público: Infantil (a partir de 6 años)

La compañía: c/Cardenal González de Mendoza 27 Bajo. 19004 GuadalajaraTel. 949 210 866. E-mail: [email protected] Web: www.apriorigt.com

Distribución: A Priori Gestión Teatral. Joseba GarcíaTel. 949 210 866. E-mail: [email protected]

Reparto: Gerardo Quintana, Chavi Bruna, Gemma Viguera

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Pepe MorenoIluminación: Joseba GarcíaVestuario: Martín Nalda JuanedaMáscaras: Carlos Pérez Aradros

SINOPSISCOMEDIA DEL ARTE PARA NIÑ@SArlequino, un criado muerto de hambre del pueblo de Villanueces, se encuentra con Trufaldino, un criado de Valdegüevos muerto de hambre también. Entre los dos tra-man un astuto ardid: cada uno robará al amo del otro... viajes a caballo entre pue-blos, el Capitán Corcoglioni vigilando, líos y más líos... la historia se complica cuando Isabela de Villanueces y Basilio de Valdegüevos, hijos de los respectivos amos robados, se enamo-ran locamente y el padre de Isabela, Pantalone, se pelea con el padre de Basilio, Balanzone. Al final de la comedia todo se resuelve, que no se preocupe nadie. Los cómicos se despojan de sus cáscaras y marchan a otra plaza.

Música: Elena Aranoa y Nacho UgarteProducción: A Priori ProduccionesDramaturgia/Adaptación: Jorge Padín y Marta TorresDirección: Jorge Padín

Almodóvar del Campo. 6 de abril / 11´00 h.

Fotografía: Pepe Moreno

Autores: Jorge Padín y Marta Torres

Compañía: A PRIORI PRODUCCIONES

Duración: 60 minutos Público: Infantil (a partir de 6 años)

La compañía: c/Cardenal González de Mendoza 27 Bajo. 19004 GuadalajaraTel. 949 210 866. E-mail: [email protected] Web: www.apriorigt.com

Distribución: A Priori Gestión Teatral. Joseba GarcíaTel. 949 210 866. E-mail: [email protected]

Reparto: Gerardo Quintana, Chavi Bruna, Gemma Viguera

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Pepe MorenoIluminación: Joseba GarcíaVestuario: Martín Nalda JuanedaMáscaras: Carlos Pérez Aradros


Del otro lado del árbolAutor: Mandana Sadat

Compañía: ELFO TEATRO


La compañía: Pza. del Coso, 1. 19222 Tamajón, Guadalajara. Tel. 607 894 634. E-mail: [email protected] Web: www.elfoteatro.com

Distribución: MenchosA Teatro-Música-DanzaTel. 91 521 00 73. E-mail: [email protected]

Reparto: Pilar Cosa, José Luis Luque y Santiago Puente

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Taller Elfo y GonasaIluminación: Agnethe TellefsenVestuario: Taller Elfo y Pilar Cosa

Música: Santiago PuenteProducción: Elfo TeatroDramaturgia/Adaptación: José Luis LuqueDirección: José Luis Luque

SINOPSISHay una gran tormenta. Rayos y truenos en dibujos de animación proyectados en un gran ciclorama.Tres músicos aparecen en escena arrastrados por el viento, pareciera que saliesen de alguna fotografía antigua. Sus trajes, zapatos y sombre-ros, sus baúles, maletas y otros trastos son de un color sepia como esas fotos de antaño. Para la tempestad. Sacan sus instrumentos (guitarra, ukelele, clarinete y percusión), se presentan y tocan, invitando a bailar a to-dos, una pequeña niña (un títere) baila con ellos. Poco a poco de entre la música van apareciendo los decorados del bosque (escenografía y proyección), la casa de la anciana y sin darnos cuenta y con po-quitas palabras, para respetar el espíritu del cuento escrito por la autora, esta-mos “del otro lado del árbol”. Partiendo de un planteamiento de cuento tradicional. Una niña se adentra en un bosque. Sorprendi-da halla una casa y en ella ve a una mujer que le da miedo. La niña se es-conde tras de un árbol, pero la mujer llega hasta allí, se sienta al otro lado del árbol y le cuenta un cuento. Cuan-do la oye contar historias fantásticas y hermosas, se hacen amigas y descubre que no hay por que temer a lo que es diferente de uno mismo.

Fotografía: Luis Monja

Paseo de San Gregorio. 6 de abril / 14´00 h.

AmaranthineCoreografía: Navala Chaudhari y Kevin Edward Turner

Compañía: COMPANY CHAMELEON


La compañía: 8 Gordon Ave. Levenshulme Manchester, M19 3WG England, UK.Tel. 0161 2326082. E-mail: [email protected]: www.companychameleon.com

Distribución: COMPANY CHAMELEON. Tel. 0161 232 6082E-mail: [email protected]

Reparto: Navala Chaudhari y Kevin Edward Turner

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Company ChameleonIluminación: Adam CarreVestuario: Fabrice Serafino

Música: Miguel MarínProducción: Company ChameleonDirección: Navala Chaudhari, Kevin Edward Turner

Fotografía: M. Ballestin

SINOPSISExplora el eterno ciclo del conflicto y la resolución entre dos personas. Después de que todo haya sido dicho y hecho, lo único que nos queda son las personas a las que apreciamos. ¡Algunas cosas simplemente no pueden romperse! La música ha sido es-pecialmente compuesta por Miguel Marín.Después de estudiar juntos en el Northern School of Contemporary Dance, Navala y Kevin trabajaron en varias compañías nacionales e internacionales entre las que se incluyen: Akram Khan Company, Sidi Larbi Cherkauoi, Phoenix Dance Theatre y Rub-berband dancegroup entre otras, hasta que sus trayectorias volvieron a cruzarse en 2008. Más recientemente Kevin estableció la Compañía Chameleon con el codirector artístico Anthony Missen y Navala continuó su trabajo como codirector artístico de la Compañía Decalage con el fundador Mickael Riviere. Cuando se encontraron descu-brieron que tenían una visión artística común y una conexión física natural.

SINOPSISEspectáculo para niñ@s desde 3 años en adelante y también público familiar. Hecho en colaboración entre AMBULANTES DANZA y ARRIERITOS DANZA. A través del lenguaje de la danza flamenca y contemporánea, se encuentran bai-lando tres personajes que son formas geométricas. Dos son Redonditos y la otra es Cuadradita, su forma y su baile son diferentes. Atraídos por una llamada festiva ha-cia la Casa Grande, los Redonditos pasan sin problemas por la Puerta. Pero surge el conflicto, Cuadradita no puede pasar, la Puerta es redonda y no cabe. Le dicen que

cambie su identidad, su forma, su baile; pero ella, orgullosa y flamen-ca, quiere mantener su identidad , sus formas. Bailando, buscan una solución, a veces de modo divertido y clownesco, hasta que la encuen-tran en medio de un baile por ale-grías. Es la Puerta la que tiene que cambiar…, ya pueden pasar todos, incluso los diferentes y seguir bai-lando con sus formas de ser.De este modo queremos poner una nueva mirada desde la danza al tema del respeto por la identidad del que es diferente.


por unos pasitos de náAutor: Elena Santonja, Juan Cifuentes, Patricia Torrero y Florencio Campo a partir del libro de Jerôme Ruillier: Por cuatro esquinitas

de nada. Ed. Juventud

Compañía: AMBULANTES DANZA


La compañía: Rios Rosas, 91, 02004 Albacete. Tel. 617 364 169E-mail: [email protected]

Distribución: Juan Cifuentes. Tel. 617 364 169. E-mail: [email protected]

Reparto: Redondita / Patricia Torrero, Redondito / Florencio Campo, Cuadradita / Elena Santonja

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Mónica Florensa y Maribel GansoIluminación: Jorge KentVestuario: Maribel Ganso y Mónica FlorensaMúsica: Héctor Gonzalez, Son de la Frontera, R. Carosone y Popular Lebrija

Producción: AMBULANTES con ayuda de Castilla-La ManchaDramaturgia/Adaptación: Elena Santonja, Juan Cifuentes, Patricia Torrero y Florencio CampoDirección: Juan Cifuentes

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SINOPSISEntrante: Un pequeño bocadito de Ofelia, el último plato del chef Jesús Rubio que ha sido cocinado con el apoyo de la Sala Cuarta Pared, KREA-expresión contemporánea, The Place, Los Teatros del Canal y la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.Primer plato: Carne. Sinnerman, una coreografía de Jesús Rubio con Nazaret Laso y Melania Olcina, Tercer Premio en el Certamen Coreográfico de Madrid 2009. Un plato fresco y efervescente bañado de la voz de Nina Simone.Segundo plato: Pescado. PI-20, Creada por Noemí Viana & Jesús Rubio ha obtenido, entre otros, el Primer Premio del Jurado y los Premios de la Crítica y el Público en el Certamen Coreográfico de Madrid 2010. Una sorprendente mezcla de sabores intensos con un toque naïf.Entre la carne y el pescado se ofrecerá un sorbete espumoso en forma de vi-deodanza: Piedra, papel, tijera, Mención Especial del Jurado en el III Premio Internacio- nal de Videodanza de Barcelona.Postre: Tarta al gusto.Todo esto aderezado con un buen vino Rioja de año. Entretenimiento y buena comida que no les dejará con sensa-ción de pesadez.¡Buen provecho, bon profit, on egin, bo pro-veito!


menú del díaCoreografía: Noemí Viana & Jesús Rubio

Compañía: POR CONVENIENCIA / NOEMí VIANA & JESúS RUBIO


La compañía: c/ Infanta Mercedes, 58 3 I 28020 Madrid. Tel. 659 707 154.E-mail: [email protected]

Distribución: Jesús Rubio. Tel. 659707154. E-mail: [email protected]

Reparto: Noemí Viana, Jesús Rubio, Melania Olcina, Nazaret Laso

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía: Noemí Viana & Jesús RubioIluminación: Antoni AlcaideVestuario: Noemí Viana & Jesús Rubio

Música: Freestylers y Nina SimoneProducción: Gobierno VascoDramaturgia/Adaptación: Noemí Viana & Jesús RubioDirección: Noemí Viana & Jesús Rubio

Fotografía: D.Casado

Fotografía: D.Casado

El espacio del sueñoCoreografía: Cristina Gómez

Compañía: CRISTINA GÓMEZ


La compañía: Alcalde Martínez de la Ossa 3, 8ºM, Escalera A. 02001 Albacete. Tel. 607 68 39 58. E-mail: [email protected] Web: www.enambardansa.com www.enambardansa.blogspot.com www.proyectosuenyo.blogspot.com

Distribución: Cristina GómezTel. 607 683 958. E-mail: [email protected]

Reparto: Bailarina / Cristina Gómez

Equipo Técnico y ArtísticoCoreografía e interpretación: Cristina GómezDibujos: Lorena GarcíaObjeto: Pepa López

SINOPSIS“Nido esencial de fragilidad donde habitan los sueños, nacen aman mueren. Allí libra el pensamiento, refugio de la tristeza, caja que guarda temores,recipiente de mi agua, presencia, ausencia infinita, donde juega el deseo”.

El Espacio del Sueño es un proyecto expositivo y performativo que une varias disciplinas artísticas (danza, dibujo, instalación, escultura, video y música). Ideado y creado por la ilustradora Lorena Gar-cía, la escultora Pepa López y la bailarina Cristina Gó-mez en colaboración con el músico Pep Ahuir. En este trabajo se representa el deseo de retener el sueño, darle forma, luchando así contra el olvido. Sueños femeninos, consecuencia de ser nosotras mujeres queriendo expresar lo que sentimos por el hecho de serlo, cómo experimentamos nuestro cuerpo y cómo son nuestros deseos y temores. El Espacio del Sueño nos muestra a una mujer que a través de sus movimientos y de sus miradas busca cóm-plices dentro y fuera de sus sueños, dentro y fuera de escena. Ensimismada, como en otro mundo, el tiempo se detiene mientras ella gira. Una mujer genérica que trata de representar los miedos, las debilidades, las pasiones, los deseos, las con-tradicciones, la vulnerabilidad y a la vez, la fuerza y el poder creador de las mujeres.

Música Original: Pep AhuirIluminación: Hipólito PatónVestuario: Julio Almiñana


Fotografía: Alain Dacheux

madre corajeAutor: Bertolt Brecht

Compañía: JOãO GARCIA MIGUEL


La compañía: Rua Palmira, 5, R/C. – Dto. | 1170-285 Lisboa (Portugal). Tel. +351 933 327 229. E-mail: [email protected] | [email protected] Web: www.joaogarciamiguel.com

Distribución: Isis Abellán [Proversus]Tel. +34 91 506 43 44 | +34 606 608 168. E-mail: [email protected]

Reparto: Custódia Gallego, Miguel Moreira, Paula Diogo, Sara Ribeiro, Tónan Quito

Equipo Técnico y ArtísticoEscenografía, stage design, video design: João Garcia Miguel, Luís Bombico, Rui GatoIluminación: Luís BombicoVestuario: Steve DentonMúsica: Paul DessauSonido y video: Rui Gato [How], Jonathan Street

SINOPSIS“Hay hombres que luchan un día y son buenos; Otros luchan un año y son mejores;Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos; Pero están los que luchan toda la vida, y esos son los imprescindibles.” Bertolt Brecht “Esta adaptación contemporánea de “Madre Coraje”, uno de los textos emblemáti-cos del siglo XX, pone énfasis en el modelo escénico que Brecht estableció y a su vez conlleva un imaginario fuerte mediante la apropiación y transformación del texto. Cada trabajo que hago es como un viaje largo en el que una serie de acontecimientos clave obligan a cambiar las formas y medios por los cuales vivimos. La coexistencia de personajes con comportamientos contradictorios, llenos de rugosidad existencial, es un desafío que fue abrazado por haber elegido este camino. El punto de partida para el trabajo creativo en la investiga-ción fue el texto de Brecht, así como partituras de Paul Des-sau. La búsqueda de un espíritu de respeto por estas dos fuentes latentes condicionado el perfil y las limitaciones de nuestras decisiones. Creemos en el uso de la tecnología como un poderoso vehículo para la coexistencia de la poesía y la magia”. J. G. Miguel

Código y mapping vídeo: André SierProducción: Filipa SampaioDramaturgia/Adaptación: João Garcia MiguelDirección: João Garcia MiguelApoyos: Teatro-Cine de Torres Vedras, Câmara Municipal Torres Vedras Estrutura financiada: MC, D.G.Artes, Fundação Calouste Gulbenkian

Fotografía: Susana Neves

Auditorio A. 6 de abril / 20´00 h. Estreno en España

madre corajeFira de Teatre de Titelles de LleidaFECHAS: 29 de Abril al 1 de Mayo de 2011ORGANIZA: Centre de Titelles de LleidaINFORMACIÓN Y CONTACTO: Pl. de L´Hort de Santa Teresa, nº 1. 25002 LleidaTeléfono: 34 973 270 249Fax: 34 973 264 515E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

Umore Azoka. Feria de Artistas Callejeros del Humor. LeioaFECHAS: 12 al 15 de Mayo de 2011ORGANIZA: Kultur LeioaINFORMACIÓN Y CONTACTO: Pl. José Ramón Aketxe, 11, 4ª Planta. 48940 LeioaTeléfono: 34 94 607 25 78Fax: 34 94 607 25 79E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

Mostra de Teatre d’Alcoi. Fira d’Arts Escèniques Comunitat ValencianaFECHAS: 8 al 11 de Junio de 2011ORGANIZA: Ayuntamiento de AlcoiINFORMACIÓN Y CONTACTO: Av. País Valencià, 1. 03801 AlcoiTeléfono: 34 965 537 142Fax: 34 965 537 179E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

Palma. Feria del Teatro en el SurFECHAS: 5 al 8 de Julio de 2011ORGANIZA: Comisión de Seguimiento para Palma, Feria de Teatro en el Sur INFORMACIÓN Y CONTACTO: Casa de Cultura. c/ Gracia, 15. 14700 Palma del Río Teléfono: 34 957 710245Fax: 34 957 644550E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

Feria de Teatro de Castilla y León. Ciudad RodrigoFECHAS: 23 al 27 de Agosto de 2011ORGANIZA: Junta de Castilla León. Fundación Siglo para las Artes de Castilla-LeónINFORMACIÓN Y CONTACTO: c/ Juan Arias, 4. 37500 Ciudad Rodrigo Teléfono: 34 923 482 222Fax: 34 923 482 222E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

Fira Tárrega. Teatro al Carrer FECHAS: 8 al 11 de Septiembre de 2011ORGANIZA: Organisme Autònom de Caràcter Comercial-Patronat Fira del Teatre al CarrerINFORMACIÓN Y CONTACTO: Pl. Sant Antoni, 1. 25300 Tàrrega Teléfono: 34 973 310 854Fax: 34 973 501 528E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

Feria Internacional de Teatro y Danza de HuescaFECHAS: 26 al 30 de Septiembre de 2011ORGANIZA: Ayuntamiento de Huesca, Gobierno de Aragón, Diputación de HuescaINFORMACIÓN Y CONTACTO: CC. Matadero: c/ Martínez de Velasco, 4-6. 22005 Huesca Teléfono: 34 974 243 453 E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

Feira Galega das Artes EscénicasFECHAS: 17 al 21 de Octubre de 2011ORGANIZA: AGADIC (Axencia Galega das Industrias Culturais). Consellería de CulturaINFORMACIÓN Y CONTACTO: Rúa de Vesada, s/n. Persona de contacto: María Paredes. 15703 Santiago de Compostela Teléfono: 34 981 577 126E-MAIL Y PÁGINA WEB: feria.galega.artes.escenicas@xunta.eswww.feiradasartesesceniques.com

Ferias de Teatro

Contaria. Feria de Teatro para niños y niñasFECHAS: 23 al 26 de Octubre de 2011ORGANIZA: Contaria ProductionsINFORMACIÓN Y CONTACTO: c/ Juan de Garay, 23. 46017 ValenciaTeléfono: 34 963 883 873Fax: 34 963 883 883E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]/contaria

Fira de Teatre de ManacorFECHAS: 26 al 30 de Octubre de 2011ORGANIZA: Institut Public del Teatre Municipal de ManacorINFORMACIÓN Y CONTACTO: Av. del Parc s/n. 07500 Manacor Teléfono: 34 971 554 549Fax: 34 971 552 225E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

Mediterránia. Fira d’Espectacles d’Arrel Tradicional. ManresaFECHAS: 3 al 6 de Noviembre de 2011ORGANIZA: Mediterrània Fundació Fira D’Espectacles D’Arrel TradicionalINFORMACIÓN Y CONTACTO: c/ Án-gel Guimerà, 5 5è. 08241 ManresaTeléfono: 34 938 75 35 88Fax: 34 938 72 26 85E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas)DIRECCIÓN: c/ Mayor, 6-5º oficina 2 bis. 28013 MadridTeléfono: 34 91 521 21 64

AÑO 2012

Feria de Artes Escénicas de MadridFECHAS: 23 al 26 de Enero de 2012ORGANIZA: ARTEMADINFORMACIÓN Y CONTACTO: c/ Mayor 6-5º Oficina 2 bis. 28013 MadridTeléfono: 34 91 521 21 64 Fax: 34 91 531 40 63E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

FETEN. Feria Europea de Teatro para Niños y NiñasFECHAS: 26 de Febrero al 2 de Marzo de 2012ORGANIZA: Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de GijónINFORMACIÓN Y CONTACTO: c/ Jovellanos, 21. 33201 GijónTeléfonos: 34 985 181 001/ 34 985 181 039/ 34 985 35 07 09E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]/feten

dFERIA. Donostia-San SebastianFECHAS: 12 al 15 de Marzo de 2012ORGANIZA: Donostia KulturaINFORMACIÓN Y CONTACTO: Teatro Victoria Eugenia, C/Reina Regente 8, 3º, Unidad de Teatro. 20003 Donosti-San Sebastian Teléfono: 34 943 48 38 60Fax: 34 943 48 11 84E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]

Feria de Teatro de Castilla-La ManchaFECHAS: 16 al 19 de Abril de 2012ORGANIZA: Consejería de Educación, Ciencia y CulturaINFORMACIÓN Y CONTACTO: c/ Trinidad, 8. 41071 ToledoTeléfono: 34 925 26 74 79Fax: 34 925 26 74 90E-MAIL Y PÁGINA WEB: [email protected]://ccta.jccm.es/feriateatro

OrganizaConsejería de Educación, Ciencia y Cultura

de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha

ColaboranAyuntamiento de Puertollano

Ayuntamiento de Almodóvar del CampoCOFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas)

RENFE

Equipo técnico

Director-GerenteEmilio Recio

Dirección ArtísticaAndrés Beladíez

Dirección TécnicaJavier González MartínProducciones Múltiple

Coordinación Administrativa de la FeriaJosé Antonio FernándezMarta Zálvez

ContrataciónJuan Ángel García de BlasSandra-Belén de Arriba

Coordinación PuertollanoBernardo IbáñezIsidro Rodríguez

Coordinación Almodóvar del CampoAlmudena CorrealMaría Dolores García

PublicidadJosé Vicente OrtegaCésar Gómez

Diseño Imagenwww.elgremio.org

Impresión y EncuadernaciónAGSM Artes Gráficas

Depósito LegalCR 274/11

Organizan

Colaboran

organizanccta.jccm.es/feriateatro/docs/programa_general.pdfla feria de teatro de castilla-la mancha...

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