la educacion artistica cultural y de...
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LA EDUCACION ARTISTICA CULTURAL Y DE PATRIMONIO PARA LA
TRANSFOMACION DE LAS PRÁCTICAS EDUCATIVAS Y CULTURALES DEL
MUNICIPIO DE SAN PEDRO DE LOS MILAGROS
AUTORA
TATIANA AVENDAÑO
ASESOR
JUAN DE JESUS RAMIREZ VELASQUEZ
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA_ SECCIONAL MEDELLIN FACULTAD DE EDUCACION
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL. MEDELLIN
2013
CONTENIDO
1. IDENTIFICACIÓN
2. JUSTIFICACIÓN
3. MARCO CONTEXTUAL
4. MARCO LEGAL
5. MARCO TEORICO CONCEPTUAL
6. VIVENCIA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA EN LA INSTITUCION
EDUCATIVA PADRE ROBERTO ARROYAVE VÉLEZ
7. ANEXOS
7.1 Fotografías
8. CONCLUSIONES
1. IDENTIFICACIÓN
La importancia de la implementación de la
educación artística cultural y de patrimonio1 .
Para la transformación de las prácticas educativas en el municipio de san
Pedro de los milagros del departamento de Antioquia2.
Pregunta: PORQUE EL DESARROLLO CURRICULAR DEL AREA DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL) NO ALCANZA LOS
PROPÓSITOS CONTENIDOS EN EL PEM (PLAN EDUCATIVO
MUNICIPAL) DEL MUNICIPIO DE LOS MILAGROS ENTRE LOS AÑOS
2009 Y 2013?
Objetivos
General: Realizar un análisis consciente y práctico sobre el estado e importancia
de la Educación Artística y Cultural en la Institución Educativa Padre Roberto
Arroyave Vélez entre los años 2009-2013.
Específicos:
- Observar las prácticas artísticas y culturales que pedagógicamente se
promueven en la Institución educativa Padre Roberto Arroyave.
- Analizar las propuestas artísticas y culturales promovidas por el plan de
desarrollo del Municipio San Pedro de los Milagros.
Antecedentes
Sobre el tema de la Educación Artística y Cultural se ha venido investigando en
los contextos nacionales y regionales de forma seria hace 20 años. En particular,
es pertinente citar trabajos realizados por estudiantes egresados del programa
Licenciatura en educación artística y cultura de la Universidad de San
Buenaventura:
- LA IMPORTANCIA DE LA FORMACIÓN EN ARTE EN DOCENTES PARA
EL PROGRAMA DE LA NORMAL DE SAN PEDRO DE LOS MILAGROS,
1989
1 Documento 16/ Ministerio de Educación Nacional, 2008
2 Cámara de Comercio de Medellín
- SUEÑOS Y REALIDADES EN LOS PROCESOS DE FORMACIÓN DE LOS
MAESTROS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN SUS PRÁCTICAS
EDUCATIVAS ;2011
- DIAGNOSTICO COMPARADO DE LA FORMACIÓN ARTÍSTICA Y
CULTURAL EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS PUBLICAS
URBANAS DE LOS MUNICIPIOS DE AMAGA, ITAGÜÍ Y MARINILLA.
2. JUSTIFICACIÓN
La realización del presente trabajo esta soportada además del requisito para optar
el grado de Licenciada en Educación Artística y Cultural, en una necesidad de
reflexionar sobre el ejercicio, políticas y prácticas en el escenario de la Educación
Artística Cultural y Patrimonio dentro de una Institución Educativa ubicada en el
Municipio de San Pedro de los Milagros.
Para hacer dicho análisis, se ha tenido como base principal la metodología de
Investigación Acción Participación (IAP) ya que es necesario estar en los
diferentes escenarios buscando información y participando de lo que ocurre para
poder realizar una intervención, sacar conclusión y reflexión al respecto.
Durante un primer periodo se conto con el aval de directivas de la institución
Educativa Padre Roberto Arroyave Vélez que permitió el escenario de práctica
pedagógica en el aula, y para la 2ª etapa se abordó la información entregada por
la municipalidad y se revisaron los principios teóricos bajo los cuales está
soportada la necesidad, prioridad y efectos positivos de la Educación Artística y
Cultural.
Este proyecto de trabajo de grado se ha generado con el ánimo de propiciar una
reflexión y dejar planteada una posible alternativa para mejorar una problemática
de ausencia del maestro de Educación Artística y Cultural en el contexto
educativo del colegio padre Roberto Arroyave y el contexto cultural del municipio.
Además, de hacer real la misión trazada por el programa de la licenciatura
cuando busca hacer eco en sus estudiantes y egresados de la necesidad de hacer
una participación activa dentro de los contextos en los que éstos habitan.
3. MARCO CONTEXTUAL
Mapa del Municipio de San Pedro
4.
El Municipio de San Pedro de los Milagros se encuentra localizado en la región
Norte, en la subregión del Altiplano Norte, tiene una extensión de 229 Km
cuadrados, con una temperatura media de 15° C. y una altura sobre el nivel del
mar de 2475 metros. A una distancia del Municipio de Medellín de 44 Kms. El
municipio se caracteriza por su tradición religiosa que se promueve gracias a su
catedral menor construida originalmente en el siglo XVIII y conservada por la
Arquidiócesis como santuario importante para la comunidad católica.
Dicha tradición religiosa, marca características en su población ya que son de
corte conservador, sencillo y callado. Además su clima y topografía determina los
cultivos de papa y la producción lechera, y perfila a los habitantes en su mayoría
campesinos y pequeños productores lecheros.
En los últimos veinte años, los procesos socioeconómicos se han visto
movilizados por el desarrollo del producto lácteo que genera emprendimiento y
desarrollo para las familias de la región, posibilitando un pequeño crecimiento en
el sector económico.
En torno a la catedral se ha construido además de fidelidad y peregrinación, un
museo religioso ubicado al lado de la Iglesia que presenta los elementos más
representativos de ornamentos, símbolos y pinturas típicas de los rituales
católicos.
Dentro del plan de desarrollo municipal para el periodo 2012-2015 se encuentra
proyectado como prioridad darle énfasis al plan gubernamental del departamento
de Antioquia de “Antioquia la más educada”, siendo fieles a la prioridad del sector
educativo, San Pedro de los Milagros describe en su plan de desarrollo una ruta
que está ligada a los objetivos del departamento en darle calidad de educación a
sus niños y jóvenes, en modernizar las plantas físicas, dotarlas de tecnologías y
sistemas, mejorar la asistencia alimentaria para disminuir la deserción, entregar
subsidios para uniformes y transporte y propiciar un desarrollo constante que sea
coherente con el crecimiento de la población.
Queda la gran necesidad de darle forma a las metas trazadas en el cómo, es
decir, cuales son las acciones concretas que adelantará para que sean realidad. Y
en este aspecto el plan de trabajo Cultural del municipio deja claro que actuara
desde su bloque para fortalecer los movimientos artísticos existentes en música,
danza, teatro y que los utilizará para alejar a los jóvenes de la violencia.
Unos de los retos educativos esta en:
“En lo que respecta al municipio de San Pedro de los Milagros, la educación debe
enfrentar una serie de transformaciones para lograr una verdadera pertinencia
educativa, en la que se busque consolidar un sistema educativo articulado,
coherente, eficiente y que responda a las necesidades puntuales de la población,
apuntando igualmente al propósito nacional de brindar educación integral con
calidad.” (Municipio de San Pedro de Los Milagros (Ant.), 2012)
El plan también menciona la importancia de la Cultura como identidad de los
pueblos y su necesidad de que el municipio sea protegida y salvaguardarla, y
menciona que se hará mediante el acompañamiento constante, la permanencia de
monitores en zona rural y urbana; y la promoción de las diferentes expresiones
artísticas y culturales.
4. MARCO LEGAL
En Colombia, la Educación Artística y Cultural se ha establecido como un derecho
de todos los habitantes que debe de cumplirse mediante el ejercicio profesional en
las instituciones de educación formal y no formal y de promoción de arte y
cultura, avalado por:
- Ley 115 de de 1994 o Ley General de Educación, reconoce a la Educación
Artística como área fundamental del conocimiento y se establece la
obligación de impartirla en los niveles de preescolar, básica y media. Con
base en esta prescripción y a través de un proceso ampliamente
participativo coordinado por la Universidad Nacional se establecieron en el
año 2000 unos lineamientos específicos para apoyar el diseño curricular de
las diferentes áreas de la educación artística.
- Ley 1185 de 2008 (marzo 12) Por la cual se modifica y adiciona la Ley 397 de 1997 –Ley General de Cultura– y se dictan otras disposiciones.
ARTÍCULO 1o. Modifíquese el artículo 40 de la Ley 397 de 1997 el cual
quedará, así:
Artículo 40. Integración del patrimonio cultural de la Nación. El patrimonio cultural
de la Nación está constituido por todos los bienes materiales, las manifestaciones
inmateriales, los productos y las representaciones de la cultura que son expresión
de la nacionalidad colombiana, tales como la lengua castellana, las lenguas y
dialectos de las comunidades indígenas, negras y creoles, la tradición, el
conocimiento ancestral, el paisaje cultural, las costumbres y los hábitos, así como
los bienes materiales de naturaleza mueble e inmueble a los que se les atribuye,
entre otros, especial interés histórico, artístico, científico, estético o simbólico en
ámbitos como el plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, lingüístico, sonoro,
musical, audiovisual, fílmico, testimonial, documental, literario, bibliográfico,
museológico o antropológico y artículos 64 y 65 (Colombia, 2008)
- Plan decenal de educacion 2000
- Resolución 2343 de 2006; Lineamientos para la Educación Artística y
Cultural , ministerio de Educacion Nacional
- “La Educación Artística y Cultural aportará en la construcción de un camino
que transite del enfoque de educación por contenidos al enfoque por
competencias. Éste no se resume en una serie de conocimientos, ni en un
Conjunto de productos o actividades; por el contrario, es un campo complejo
y sistémico que desarrolla evidencias de aprendizajes actitudinales,
cognitivos, y prácticas comunicacionales. Los conocimientos específicos del
campo y las formas de aplicarlos –en los circuitos del arte y la cultura–
contribuirán al desarrollo de competencias básicas y desarrollarán en el
estudiante los modos de relación con su patrimonio artístico y cultural, que
transformen la manera en que él o ella interactúan y se identifican con el
mundo social, político y cultural que los rodea”. (Orientaciones Pedagógicas
para la Educación Artística y Cultural Educación Preescolar, Básica y Media;
Ministerio de Educación Nacional, Colombia 2008. Documento en formato
pdf.)
5. MARCO TEORICO CONCEPTUAL
5.1 El valor de una educación humanista
Ubicar en la realidad una práctica educativa que tenga como base principal la
valoración de las diversidades y riquezas de sus protagonistas y su entorno, es
uno de los principales retos de la Educación Contemporánea planteado en el siglo
XIX y que se sigue proponiendo aún hoy en pleno siglo XXI.
Es por ello, que los legados de sociólogos, pedagogos, críticos e investigadores
sociales siguen siendo vigentes hoy, como es el caso de Falls Borda quien
abanderó el método IAP (Investigación Acción participación) para soportar la
necesidad de que en nuestros territorios la educación debe de ser Humanista y:
“Alejada de factores jerárquicos, exclusivistas, rutinarios y dogmaticos” (Desafios
de la pedagogia Critica, Orlando Fals Borda o la democracia radical, 2009)
Caracteristicas estas, que se pierden muchas veces en el contexto de los
aplicadores de norma porque no tienen claro que es estar actualizado, qué son
unas politicas vinculantes y practicadas en conjunto con la Ley y los contextos de
poblaciones que requieren de posturas claras, honestas y contemporaneas. La
educación artistica cumple con tantos requerimeitnos del humanismo que incluso
pareceria exagerado mencionarlo pero es pertinente afirmar así tambien como el
señor Fals Borda lo recalcó frente al humanismo que la educación artística : “
promueve la inteligencia, se imagina y se cosntruye en el goce de la vida”.
Premisas explícitas en las correctas practicas de la pedagogia de la Educación
artistica y Cultural.
5.2 La Sensibilidad y proceso significativo: una formacion para la transforamcion
de la persona: El legado de Jhon Dewey, Howard Gardner y Hans-Georg
Gadamer.
Desde hace aproximadamente 90 años en el mundo se viene diciendo de las
bondades que presenta la educacion artística y la cultura para los niños, jovenes
y seres humanos en general, sin embargo este camino no hubiese sido posible sin
pioneros como Dewey quien promovió el libre acceso a la educacion junto con el
arte como base para una sociedad democratica capaz de tomar las riendas de un
saber que le pueden preguntar, dudar y además una Escuela basada en los
propios intereses de los alumnos. Hacia 1930 las primeras Escuelas nuevas en
las cuales la base del conocimiento es la experiencia significativa3. Por su parte
Gadamer plantea la validez del Arte como hermeneutica de un saber experiencial
que posibilita la comprension de una relaidad. Es asi como, él le otorga todo la
fuerza al ejercicio del saber por medio de la experiencia sensible,
“La experiencia implica una vivencia, y toda vivencia es única. La vivencia da
forma a la experiencia y por ello es formativa, ella determina nuestra existencia,
determina y nos forma como individuos: a partir de una cierta vivencia, actuaremos
de acuerdo a la experiencia vivida en ella” (Nucete & Eugenia, 2011)
De la mano del plantemaiento de Gadamer y Dewey, ya mas cercano a esta
decada se encuentra el planteamiento de H. Gardner quien en 1996 dice sobre
las inteligencias multiples; que el lenguaje del Arte tiene un papel primordial ya
que éste potencia el descubrir y/o renovar capacidades del ser humano que para
las ciencias exactas no tienen alta significación pero que por el contrario para el
desarrollo de los niños presentan un valor incalculable. Desarrollo que se da
3 Dorantes, C. y Matus, G. (2007). La Educación Nueva: la postura de John Dewey. Odiseo, revista
electrónica de pedagogía, 5, (9). Recuperado el {18/10/2013} de: http://www.odiseo.com.mx/2007/07/dorantes-matus-dewey.html
desde el vientre materno pero que continua de forma exitosa o no dependiendo de
las experiencias y los contextos del niño.
“Los años que siguen a la primera infancia están marcados por una revolución en
el conocimiento, que es fundamental en lo que respecta a la habilidad artística.
En el período que va de los dos a los siete años el niño llega a conocer, y empieza
a dominar, los diversos símbolos presentes en su cultura. Ahora, además de
conocer al mundo directamente, puede captar y comunicar su conocimiento de
cosas y personas a través de muchas formas simbólicas” (Gardner & Howard,
1982)
Es asi, como a través de la experiencia que propicia el Arte, es que se posibilita
la creacion de lenguajes, la amplitud de conceptos posibles sin sesgos que
encasillan la mente, la explosión creativa, en una palabra; la adquisición del
conocimiento. Este es, uno de los pilares de la propuesta en la que H. Gardner
ha validado las nuevas formas de educar potenciando el valor de las Artes.
5.3 El por qué de una Educación Artística en la Escuela.
Si bien en la ley nacional colombiana de educacion y en la ONU (Organización de
Naciones Unidas) se ha declarado la educacion artistica como una asigantura
OBLIGATORIA altamente constructiva para los niños y los adolescentes, no ha
sido un camino facil demostrar que tales oredenanzas son y tendrian que ser una
realidad sin tener que explicar todas las veces ante un publico, un politico, unos
padres de familia sobre las bondades del arte, la cultura y el aptrimonio para el
buen desarrollo de las mentes y de los niños y futuros adultos.
El camino recorrido por Gadamer, Gardner, Dewey y Eisner entre otros, para
darle un buen nombre y posicionamiento teorico al arte en la Escuela, ya ha sido
suficiente y se ha demostrado en los últimos 20 años cómo es que se está
trabajando por una educación artística con objetivos, con fines de investigación,
con acciones concretas, con puntos de evolución como son los programas
universitarios y sus curriculos actualizados, los encuentros, los seminarios, los
semilleros de investigación , propuestas de transversalización en las areas del
conocimiento.
Todas estas acciones se realizan buscando un mejor desempeño de los niños y
jovenes y sin seguir caminos o resetas certeras porque “No hay una sacrosanta
visión sobre la intención de la educación artística hoy y en el pasado. Podemos
describir algunas de las visiones que dirigen las intenciones y el contenido de la
educación artística hoy. Esto no implica que podamos encontrar una forma “pura”.
Los describiremos separadamente para vivificar a cada una; en la práctica, sin
embargo, nos encontraremos en una especie de mezcla de tendencias en
cualquier escuela o clase. (Eisner, 2002: 25)
Es asi, las posturas fijas no son las favoritas del lenguaje de la educación
artistica, ya que es un pensamiento elástico, dinámico, divergente que aborda
todos los temas de la vida cotidiana tales como: la diversidad sexual, la pobreza,
la violencia, la tecnología; que generan puntos de partida, y que dichos temas
sirvan para exponer, para modelar desde una tecnica, metodología o formato.
Dichos procesos metodológicos de flexibilidad curricular, de cosntrucción del
camino, de recorrido y rutas posibles mas que un producto fijo y predecible, casi
perfecto; es el trabajo que viene desarrollando para bien de las comunidades, la
unversidad de San Buenaventura con su programa de Licenciatura en Educación
Artística y Cultural. Programa en el cual se puede dar testimonio ya documentado
de experiencias significativas en los procesos colectivos y creativos de sus
estudiantes y egresados
5.4 De la Educación Artística como currículo oculto, una propuesta de María
Acaso.
Los objetivos y caminos posibles para la práctica cotidiana, requieren de la
reflexión e investigación cosntante desde lo que ocurre en las Aulas o escenarios
de la educación.
Acaso, plantea de muchas formas las OTRAS posiblidades de una educación
desde las Artes que generarían una movilización en el pensamiento del
estudiante, un moverse de su silla cómoda para pasar a la incomodidad que
genera la búsqueda e interrogación cosntante en su mundo y realidad que le
circunda.
Realizar análisis a las obras de arte, pero con una mirada puesta en lo que le está
pasando el joven, al niño. Evitando al máximo el llegar al castigo o premio de una
nota Alta, si lohace todo MUY BONITO ya que él o ella trabajan con un gran gusto
estético.
“ La Educación Artística nueva necesita por delante de todo lo demás, nuevos
profesionales, conocedores de la materia, críticos conscientes de su hacer político,
en consonancia con los tiempos que corren. Profesionales que acepten retos
como: -El cambio de nomenclatura, formación permanente y el desarrollo de unas
metodologias nuevas.” (Maria, 2009)
Tal planteamineto es posible en la realidad, si como docentes del área de artística
estamos en la capacidad de presentarle a nuestros chicos el arte como un
educador público y como una alternativa de acercarse y conocer sobre el intenso
desarrollo tencnológico y de imagen como también de las artes clásicas; es decir,
acercar a los chicos al Arte de su tiempo e ir vivíficando las ideas en vez de
anquilosarlas.
Es necesario, entender, ahora si de manera férrea que la Educación Artística está
hecha para el análisis de creación de productos y experiencias como las
relacionadas con la creación del conocimiento crítico que no se da
necesariamente en ese punto fijo antiguo de creer que el Arte existe solo para
generar regocijo o placer en el espectador o para perpetuar obras de arte religioso
y en formar cuanto tal como es el caso de la cátedral del Municipio de San Pedro
de Los Milagros.
Educar en el arte hoy, ya no es cuestion de contemplación , sino de comprensión.
6. ANEXOS
Entrevista:
Fotografías:
Las fotografías presentadas ofrecen una descripción general y no particular
de algunos de los contextos del Municipio de San Pedro de los Milagros.
7. CONCLUSIONES
- La educación artística y cultural en la región se encuentra totalmente
avalada y ordenada por el gobierno, por lo tanto es importante
implementarla de manera coherente con la época y contextos.
- La educación artística como área del saber está ampliamente
conceptualizada y ofrece distintas perspectivas para ser analizada y
sustentada ante los diferentes públicos y/o focos de investigación.
- Los diversos espacios en el Municipio de San Pedro de los Milagros están a
la espera de unas propuestas de prácticas visibles y contemporáneas de la
educación artística, la cultura y el patrimonio.
- El Maestro/ docente de la Educación Artística debe de poseer las
habilidades y competencias necesarias para promover y practicar un
ejercicio valioso de la Educación artística y cultural y así generar diversas
experiencias significativas para el ser humano de su entorno o contexto.
BIBLIOGRAFIA – CIBERGRAFIA
- Documento 16/ Ministerio de Educación Nacional de Colombia, 2008; Ley
general de Educación 1994
- Dorantes, C. y Matus, G. (2007). La Educación Nueva: la postura de John Dewey. Odiseo, revista Electrónica de pedagogía, 5, (9). Recuperado el {18/10/2013} de: http://www.odiseo.com.mx/2007/07/dorantes-matus-dewey.html
- Maestros y maestras gestores de nuevos caminos; Cuadernillo N° 49- Medellín , Marzo de 2009
- HANS GEORG GADAMER: EL ARTE COMO HERMENÉUTICA Trabajo final de grado para optar al título de Magíster Scientiarum en Filosofía Mención Filosofía y Ciencias Humanas; Lic. María Eugenia Arria Nucete Caracas, Venezuela 2011; Documento digital en pdf.
- Howard Gardner; ARTE, MENTE Y CEREBRO; Una aproximación cognitiva a la creatividad; Libro en versión Pdf.
- G. MoráN, Juan; John Dewey, individualismo y democracia; Revista electrónica: Foro Interno. Anuario de Teoría Política; Universidad Complutense de Madrid; Documento en versión Pdf.
- Acaso , María; La Educación Artística no son manualidades: Nuevas prácticas en la enseñanza de las Artes y la cultura visual; Catarata Ediciones, Madrid, 2009
- Documento de metodología Programas de Talleres de Apreciación- Creación y Apreciación y creación para Instructores de Arte en la enseñanza primaria y secundaria básica, Casa de la Cultura ; Imprenta Alejo Carpentier; Consejo nacional de Casas de la Cultura , Cuba 2005
