LA DRAMATURGIA DEL DOCENTE EN EL AULA1PorRafael SerranoNmero 62IntroduccinAl ser el trabajo pedaggico un trabajo comunicativo y sobre todo expresivo, ste nos remite a la dramaturgia, a la accin dramtica. Esta se define como una accin que liga al sujeto al yo interior- con el otro; que externa su subjetividad y la presenta al otro. Su mbito, claro est, lo constituye el mundo ntimo o de la pasin, entendida como la fuerza personalsima que imprime ego-profesor en su trabajo en el aula: el actor suscita en su pblico una determinada imagen, una determinada impresin de s mismo al develar ms o menos a propsito su propia subjetividad (Habermas, 1998).En este sentido, el profesor deviene en un actor que interpreta un guin pedaggico desde su subjetividad. En el aula presencial el acto pedaggico se logra a travs de la expresin corporal y de la voz (del habla y del cuerpo) de ego-profesor y del carcter observador y testimonial del pblico-alumnos. En el aula virtual, la dramaturgia del profesor se traslada a los medios tecnolgicos disponibles, creando un nuevo vnculo entre enseante y aprendices que se convierten en un pblico difuso.Modelos dramticos de actuacin y docenciaModelo dramticoEntendemos que un modelo dramtico es una manera ms o menos ejemplar de presentar o representar un texto o un guin. Es decir, es una manera de interpretar un contenido, darle un significado ypresentarlo/trasmitirloa los dems, a un pblico. Conciente o inconscientemente, cuando el profesor inicia su trabajo expresivo, una leccin, una clase o una sesin, utiliza o apela a un modelo dramtico: es decir, a un modelo interpretativo que le permite vincularse con su pblico-alumnos.En este sentido, los modelos del arte teatral podran servirnos para ejemplificar algunas dramaturgias paradigmticas que podran tener parangn con el trabajo docente. Veamos algunos ejemplos:Stanislavski y el trabajo del actor sobre s mismoVeracidadPara K. Stanislavski (Simo: 1989), el actor debe reproducir unaexperiencia verdicapara vincularse autnticamente con su auditorio (pblico), evitando, siempre, la artificialidad. La veracidad en el teatro se logra cuando el guin-texto de una obra teatral es asumido por el actor como propio; lo cual implica convertir al texto en una experiencia personal: abordar el texto de acuerdo a las creencias y motivaciones de ego-actor y luego trasmitirlo usando su voz (habla) y su cuerpo (gesto).Con respecto al texto-guin (libreto), Stanislavski propone que el actor, primero, establezca lalnea de pensamientodel libreto y que despus, realice unatoma de sentido: le de intencionalidad a lo que va a decir y hacer en el escenario. A esto le llamcoherencia. Una vez lograda la coherencia puede hacerse elmontaje, laescenificacin, lapuesta en escenaque implica una expresin corporal traducida plsticamente con limpieza y claridad, en un lugar y en un tiempo, y para un pblico.Lnea de pensamientoEn trminos pedaggicos, el trabajo de ego-profesor tendr que hacer explcita, primero, lalnea de pensamientode lo que va a decir y luego, ego-profesor tendr que, de acuerdo a sus creencias y motivaciones, darlesentidoa cada sesin en el aula (cada fragmento de contenido). Lalnea de pensamientoes el guin pedaggico (ver sesin 4) que le permite al actor-profesor encontrar el nfasis y el ritmo en la trasmisin de contenidos. A estalnea de pensamientoes necesario otorgarlesentido; es decir, desde la experiencia del profesor-profesional o desde de sus vivencias como ser humano, poner los ejemplos que relatan o dan cuenta de ese contenido. Ejemplo: Ego-profesor tiene como primera sesin de clase, presentar elprogramay fijar las reglas del trabajo en el grupo.Primero ubica lalnea de pensamiento: nfasis en lo abstracto (presentar los objetivos, temas, actividades y formas de evaluacin del curso, etc.); despus, otorga sentido: utilizando una ancdota personal, vivencial, muestra cmo las preguntas de dnde vengo?, a dnde voy? sirven como parbola de un programa escolar (quensear implica responder las dos preguntas de una persona que quiere aprender). Lograda lacoherencia,se tendr que realizar un trabajo fsico/corporal: hablar y hacer o en trminos educativos: ensear y mostrar. Este trabajo fsico se refiere a un montaje, a una escenificacin que implicamovimientos plsticos(coordinados, armnicos), entre lo que dice y hace el cuerpo; entre la palabra y el gesto.nimo naturalPor otra parte, Stanislavski descubri que el estado de nimo del actor afecta ypuede impedir que la escenificacin sea plstica y coherente. El estado denimo naturaldel actor es el de un hombre que tiene que demostrar exteriormente lo que no siente interiormente. Mientras su cuerpo es utilizado para expresar esos sentimientos, su mente est ocupada en problemas personales. En el escenario escolar, ego-profesor es una persona concreta que llega al aula con la obligacin de dar una clase, exponer un tema y no siempre est conectado sunimo natural. No siente lo que tiene que trasmitir, aunque est obligado a hacerlo.nimo creadorPara romper con ese estado de nimo natural que entorpece y hace artificial la dramaturgia, Stanislavski busc una condicin distinta en la mente y en el cuerpo del actor para cuando ste sehalleen el escenario, condicin que le llamestado de nimo creador.El nimo creador consiste en que el espritu y el cuerpo del actor deben concentrarse en lo que el personaje representado est sintiendo. De esta manera, dice Satnislavski, el actor podr transformar los textos de ficticios yfalsosen reales yverdaderos: crebles. La credibilidad del actor se logra cuando se funde el estado de nimo natural con lo que se est expresando fsicamente. La nica forma de lograrlo eshaciendo realel libreto; esto es, que el actor lo sienta como suyo (el mgico si, le llam). Para lograrlo el actor debe ejercitarse y motivarse: disciplinarse en su plasticidad.En la accin pedaggica, ego-profesor debe sentir los contenidos y hacerlos suyos: incorporando sus vivencias/experiencias profesionales, laborales o cotidianas a lo que se tiene que decir (los contenidos). El estado de nimo creativo significa que el profesor utiliza su imaginacin para unir sentimiento y expresin corporal (voz+gesto): al hablar del proceso de ventas de automviles referirlo a lo que pas cuando compr su auto; si habla del animal productivo y su ambiente, ofrecer una experiencia veterinaria propia: trabajando en las grandes extensiones del norte de Mxico me sucedi Stanislavski identifica tres categoras de actores: el creador el imitador el farsanteEn la primera, estn los que han sido coherentes y tienen un nimo creador. En la segunda, estn los que pueden actuar, pero no se apoderan de todo su papel; y en la tercera, estn los que son cursis y melodramticos.En aula sucede lo mismo, se aplican las tres categoras: El profesor creativo ha convertido su programa en algo nico e irrepetible El profesor imitador solo reproduce el guin pedaggico y alcanza los objetivos del temario El profesor-farsante que convierte el aula en un artificio, dice que sabe y no sabe; es incoherente y no tiene nimo creativo.La propuesta de Stanislavski consiste en convertir al actor en un protagonista creativo, coherente y verdadero; cuya accin dramtica consiste en hacer propio el texto libreto de la obra para conmover al pblico, el cual es un espectador asombrado. Lo podemos resumir en el siguiente grfico:

Artaud y la metafsica de la palabraArtuad (1938) concibe al teatro como una ceremonia/ritual trascendental: un espacio para la revelacin donde el actor es un ser iluminado, una especie de mdium entre lo sagrado y lo profano. Artaud deca que el teatro tiene por objeto despertar la sensibilidad profunda del espectador, poniendo al pblico en la mxima disponibilidad para tomar conciencia profunda de lo que sucede en la realidad.Desde esta perspectiva, el actor es un instrumento de la comprensin (de la toma de conciencia del mundo) a partir de conmover e iluminar al pblico. El actor usa la voz como un instrumento seductor que permiterevelar verdadesbajo un ritual (la palabra como metafsica) que media entre el conocimiento (sagrado) y el individuo (profano). El actor es un soporte/transporte de la verdad. La verdad es lo que se comparte y se cree.En el mbito pedaggico, el profesor es un chaman que revela los conocimientos a los alumnos: conmueve y hace comprensible el conocimiento (transporta la verdad): explica lo complejo desde lo sencillo, es un gua que nos conduce de lo conocido a lo desconocido; y que armoniza lo abstracto con lo concreto. Convierte a la clase en un ritual que media con lo trascendente (el conocimiento).En este sentido, los profesores-chamanestienen el don y representan una clase reducida, es el caso del maestro C. Lvi-Strauss, quien en la Sorbonne de Pars, dictaba su clase como un monlogo, pausado y perfecto en su estructura; alguien deca: no habla Lvi-Strauss sino la Antropologa. El ego-profesor es una encarnacin del saber, su vicario.Para Artaud, el actor es un mediador (mdium) entre lo trascendente/sagrado y lo intrascendente/profano; la accin dramtica transporta lo trascendente a travs de la palabra (metafsica) que ilumina/revela al pblico asistente a la ceremonia:

Grotowski y el activador de la memoriaJ. Grotowski (1984) considera que el teatro es lo que ocurre entre un actor y un espectador. El actor organiza su cuerpo para transportar un concepto; para ello, hacelegiblestanto su expresin gestual y oral como sus intenciones:lo que quiere decir. Mientras que el espectador realiza un acto perceptivo de loindito(lo no conocido) y lo nopresentado(lo que ha estado ausente y se hace presente).Este trabajo del actor consiste en confrontarse con el texto: no recitar para el pblico sinorecitarse a s mismopara establecer un vnculo testimonial con el pblico. El pblico es visto como un espectador activo, un testigo que se aleja de la pasividad, del estar inconsciente (lo no conocido y lo ausente) para activarse: ser conciente, observar aquello que ocurre y considerarlo en la memoria: no solo pasar de lo conocido a lo desconocido sino asumir lo nuevo y aprehenderlo.En la dimensin pedaggica, los conceptos de Grotowski se aplican: ego-profesor no debe leer los contenidos a sus alumnos sino explicarsea-s-mismolos contenidos que va ensear, debe confrontarse con su temario. Luego, ego- profesor debe hacer legible lo que dice; no solo entendible gestualmente sino que haga legible el propsito de lo que ensea. Los alumnos deben activarse ser testigos de lo dicho: observar la recitacin del profesor y considerarla en la memoria, no olvidarla. El propsito es dejar una huella: que los alumnos no olviden sino que incorporen las novedades a sus saberes: para hacer, ser y convivir. Finalmente eso es aprender.El actor de Grotowski es un organizador de la legibilidad que activa la memoria de un pblico-testigo que toma conciencia de las cosas:

La presencia fsica: plasticidad en el aula

Las dramaturgias anteriormente descritas implican el uso de tcnicas expresivas. Estas tcnicas expresivas estn basadas en la gestualidad y en la oralidad. La plasticidad se refiere al uso coherente y armnico del cuerpo y el habla: un actuar claro, limpio.PlasticidadPara lograr la plasticidad, Stanislavski propone que el actor se concentre y se relaje. La concentracin se refiere a la capacidad de escuchar y ver la accin escnica y la relajacin se refiere a la libertad mental y fsica para hacer surgir al personaje.Concentrarse es despojarse de lo otro para entrar en el papel e implica centrar la atencin en lo que voy a decir-hacer; para mentalmente activar mi voluntad. En el acto pedaggico, el profesor debe darse un tiempo para concentrarse, aislarse, para contarse lo que a va hacer; esto lo puede realizar utilizando al mismo grupo; comentando algo trivial o revisando sus apuntes y materiales en solitario.

Notas:1. 1. 1Captulo del libro: De Pigmalin a Jasn (las artes de la docencia).

Rafael Serrano PartidaDirector general del Centro de Calidad y Competitividad y profesor de maestra en la Universidad de la Comunicacin. Investigador, escritor y experto en prospectiva.