La creatividad en la educación de hoy,por KATHLEEN BATATO

La alegria mayor es crear; no haymás seres que los que crean. Todos losdemás son, sombras sobre la tierra,extraños a la vida. Todas las alegríasson alegrías de crear: amor, genio yacción.

ROMAIN RALLAN

La creatividad es palabra que se tiene a florde labios, todos hablamos de ella y viene a servocablo común y «slogan» al alcance de todos...Pero ¿hasta qué punto sabemos de qué habla-mos? y ¿en qué medida forma parte integrantede nuestra educación hasta llegar a ser sinóni-ma y una sola cosa con la misma?

Es un hecho, la creatividad nos atrae, es untema de moda, existe en torno suyo un crecienteinterés, confuso y entusiasta a la vez. Estos sen-timientos no son exclusivos de nuestro tiempo;las sociedades antiguas buscaban ya los hombrescon talento, «nacidos con oro y plata», como de-cía Platón, el hombre capaz de crear: de ser nosólo productor y consumidor de la cultura, sinoautor de la misma. Este hombre es querido, perotemido y rechazado a la vez; ha sido autor dela revolución, de la guerra, de catástrofes y debombas, pero también es autor de la reforma,de la medicina, de los medios de comunicación,de la música, del teatro, de la poesía, del arte,etcétera; del progreso y de la destrucción...

Desde su aparición en el mundo, el hombregoza de esta facultad, pero hoy día tiene un va-lor especial, hay un cambio fundamental ennuestro modo de considerarla. Pensamos que lacreatividad no debería estar reservada a algunosprivilegiados e inspirados... Es una dimensión quetodo hombre tiene y cuyo desarrollo necesita demodo apremiante. Le interesa por la necesidadque siente de superar la masificación, la artifi-cialidad de su medio ambiente, la tecnología y

el consumo. Está inscrita en el hecho más fun-damental y real de su vivir en un mundo decambio y de evolución continua, aparentementeindependiente de él y a pesar de él.

Estamos frente a una exigencia de democrati-zar la creatividad a semejanza de la educación:al declararse iguales, los hombres descubren lavariedad en la unidad de su ser y las diferenciasindividuales rompen la democratización masifcadora, los estereotipos culturales y mecanismosde tipo reproductivo e imitativo en los cualesestamos sumergidos.

Nuestro mundo pide el dinamismo creador poroposición al inmovilismo, automatismo y deter-minismo pasivo: la sociedad está ávida de inno-vaciones en las artes y en las ciencias, aunqueexiste a la vez una voluntad tenaz de defenderuna cultura conservadora y considerar las apor-taciones originales como sospechosas y peli-grosas.

El hombre, nosotros y cada uno de nosotros,necesitamos el quehacer «creativo», es decir, la«acción», y no el «hacer» rutinario, imprescindi-ble y obligado. El «hacer» puede satisfacer nues-tras necesidades de «sobrevivir», pero la acción,en su sentido más hondo, sólo satisface nuestraexigencia de «vida», de crecimiento, de realiza-ción y de plenitud. El hombre, en definitiva, noquiere «estar en el mundo», sino que quiere «serdel mundo».

La creatividad responde a los imperativos delcrecimiento sociocultural y más aún al desplie-gue y desarrollo de la personalidad. Libera alsujeto de las tensiones y de los frenos ante laespontaneidad y expresividad. Le lleva a descu-brirse, a valorarse, a reconciliarse consigo mis-mo y con su destino. Presupone la autonomía yla intencionalidad en los actos.

La educación es realización de sí, autoeduca-ción y educación permanente, por lo tanto nues-

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tras instituciones no pueden satisfacerse siendodistribuidoras del saber y de la técnica. El obje-tivo no puede ser asegurar que todos los alum-nos acaben los estudios básicos y obligatorios,sino que nuestro cometido es hacer que todosacaben de entrar en el proceso de la educacióny en el de la creación, «tarea inacabada».

Este impacto de la creatividad en la sociedadno nos basta, si se limita a ser una «moda», unboom, algo efímero y momentáneo. La introduc-ción democratizante de la creatividad en nuestrasinstituciones docentes es algo profundo, exigeuna transformación de dentro a fuera y de fueraa dentro. Exige comprender el significado de lacreatividad para poderla despertar, reconocer,acoger, estimular y favorecer.

¿QUE ENTENDEMOS POR «CREATIVIDAD»?

Es urgente aclarar el sentido de la creatividad:la confusión y las interpretaciones erróneas sonfrecuentes en el lenguaje corriente. Ha venidoa significar hacer lo contrario a lo común, hacerlo que se quiere de modo original, siendo espon-táneo, impulsivo y expresivo. Estas característicasestán unidas a la creatividad de algún modo,pero ninguna puede considerarse sinónima.

Rogers, en el Coloquio de Ohio, en 1952, in-sistió sobre la necesidad de comprender la crea-tividad: determinar la naturaleza del procesocreativo y las condiciones en las cuales se pro-duce, así como el modo de desarrollarlo.

Ante la pregunta ¿qué es la creatividad?, lasrespuestas son múltiples, divergentes y hastaopuestas, como al preguntar ¿qué es la vida?No sabríamos contestar, y es mejor no saberlo;preferimos observar, ahondar y descubrir lasconstantes.

Hace dos arios, en un sondeo teórico, nos he-mos encontrado con dos criterios presentes entodas las teorías estudiadas, que son novedad ylibertad.

Novedad

«Crear es crear algo nuevo», y añadir «nue-vo» a «crear» viene a ser un pleonasmo. Las de-nominaciones de «nuevo» son múltiples, difie-ren, aunque tienen un fondo común. «Nuevo»equivale a formas diferentes de asociar, combi-nar, organizar y seleccionar los elementos (Asher,Mednick y Sinnot). La producción es «nueva»cuando es audaz, original y singular (psicoaná-lisis). La novedad no reside sólo en la produc-ción, sino también en el proceso de cambio enel modo de plantear el problema, de resolverlo,de percibir y de realizar (Whitehead, Wertheimer,Gestalt y Schachtel). Para autores como Bergson,Teilhard de Chardin y Rogers la novedad resideen la persona, en su individualidad, en la impre-visibilidad de su realización. Cada persona esúnica y, por lo tanto, «nueva».

La novedad como criterio para reconocer lacreatividad es una cualidad semántica. Es des-criptiva y no da cuenta de la dinámica del pro-ceso creativo. En e-1 Congreso Internacional dePsicología, celebrado en Moscú en 1966, Raevskyy Moreno llamaron la atención sobre este punto,en cuanto a la necesidad de conocer la motiva-ción del proceso creativo.

Libertad

Mary Henle, considera la libertad esencial enla creatividad, rompe en nosotros los obstáculosestáticos de conocimientos adquiridos, las fronte-ras rígidas entre el consciente y el inconsciente.

La acción creadora -es «libre» si hay «inicia-tiva» (Sinnot), si se puede elegir (Asher), si nohay coacción (Whitehead), si no está confinadaen un categoría, en un solo modo de tratar lascosas, una sola manera de resolver los proble-mas y de trabajar (Wertheimer y Schachtel). Laacción es libre para Bergson si es gratuita y des-interesada y si el sujeto puede darle un sentido(Teilhard); esto no quiere decir que esté cons-ciente de la creación, sino más bien de su sig-nificado, de su proyección. Para el psicoanálisishay libertad si no se teme a las presiones de lasociedad, si hay relación con el inconsciente ysi la acción es abierta y flexible.

Novedad y libertad, como acabamos de ver, sondos criterios que se entrecruzan. La libertad nospermite ver cosas nuevas y lo nuevo nos liberay nos abre el horizonte de nuevos descubrimien-tos. PUES HAY UNA NUEVA MANERA DE VER LAS COSAS,

QUE NOS PERMITE VER COSAS NUEVAS.

Utilizamos la diferenciación que hace Rogerspara mejor comprender el concepto de creativi-dad y su repercusión en nuestra actitud y accióneducativa. Distingue entre la creatividad en susentido estricto, es decir, una realización artísti-ca, científica o de cualquier índole que goce deespontaneidad, expresividad, originalidad, y ensu sentido amplio, que es la realización no deuna obra cualquiera, sino de uno mismo, es unmodo de ser y de vivir que desarrolla todas laspotencialidades.

Esta distinción nos interesa en la educaciónpara saber ocuparnos de cada alumno en particu-lar, para no exigir de todos el ser grandes geniosy realizadores de obras maravillosas, pero sí te-ner presente esta dimensión humana de la crea-tividad que hace más hombre al hombre que edu-camos.

Es importante no olvidar que la creatividadno se limita al campo artístico, se extiende atodas las actividades. Hasta ahora hemos puestogran énfasis en la inteligencia, en el pensamien-to convencional y el desarrollo cognoscitivo ysistemático. Las discusiones sobre la distinciónentre creatividad e inteligencia nos parecen des-afortunadas. Creemos difícil admitir la indepen-dencia total, y por otra parte nos parece inopor-tuno subordinar la creatividad a otras cate go-

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rías ya definidas. Actualmente, inteligencia ycreatividad se consideran diferentes, pero nocontrarias, pues en ambas actúan funciones men-tales y cognitivas, así como motivaciones cona-tivas y afectivas: el científico se inspira en elarte y el artista busca su material en la ciencia.

La creatividad se apoya fundamentalmente enel modo de pensar lateral y divergente por opo-sición al convergente y vertical. El insight crea-dor, la inspiración creadora es diferente del ra-zonamiento lógico, pero no signfica que sean con-tradictorios: un primer insight puede luego sertratado lógicamente. La acción creadora, si uti-liza las facultades mentales, su motivación ymanifestación es compleja; en ella, el incons-ciente y preconsciente juegan un papel decisivo,aunque es verdad que sólo con el inconscienteno se puede crear, sino más bien ser original.

Sea la inteligencia u otra categoría y aptitudla que esté en juego, lo que aparece fundamentalen el proceso creador es la actitud, el modo detratar los seres y las cosas, el modo de vivir yde crecer, todo ello con novedad y libertad. Endefinitiva, puede considerarse la creatividad comouna dimensión integradora del hombre.

Expresión y manifestación

La actitud creadora lleva a plantearse las co-sas desde su raíz. Es incompatible con la rutina.Se apoya en la capacidad de dudar y de empren-der. Exige rigor mental y ' temple para lo difícil.Implica exigencia consigo mismo. Implica fe enel esfuerzo paciente, insatisfacción de los propiosresultados.

Tanto como la obra creada, e incluso más queésta, nos interesa el proceso, su elaboración ycomunicación, su modo de expresarse y manifes-tarse para reconocerla y desarrollarla. Para ello,debemos distinguir con Moles entre la inven-ción y el invento, entre el significado y el sig-nificante. Muchas realizaciones resultan nuevaspara el autor y no llegan a formar parte de lasociodinámica de la cultura, pues no son imá-genes o productos universalmente consumables.El aspecto social del valor de lo creado tiene suImportancia, pero no puede ser obstáculo y fre-no para la creación. La aptitud creativa que seensaya no aporta siempre realizaciones nuevassocialmente, pero la novedad reside en el modode elaborar la obra «para» el sujeto autor. Es él,particularmente, quien experimenta la novedady libertad de su acción. En la adquisición de unconocimiento, por ejemplo la ley de la gravedad,conocida científica y socialmente, el sujeto quela descubre puede experimentar la creatividaden cuanto el concepto es nuevo para él, lo hadescubierto él, lo introduce de modo personal ensu mente, se hace su propio pattern, su esque-ma, su enlace particular entre los conocimientosya adquiridos y esta nueva experiencia. Es unsaber vital y no una acumulación y archivo decosas dispares.

Si el modo de acceder a la ciencia puede pro-vocar experiencias de creatividad, escribir unpoema, una novela, construir un modelo, un pro-grama, formular, elaborar un experimento, crear,en definitiva, una obra nueva, proporciona unacreatividad más honda.

Estas reflexiones nos llevan a concluir que enla creatividad existen niveles, y, por tanto, nopodemos exigir a todos la misma creatividad, nisiquiera a unos menos que a otros, pero si hacerque cada uno descubra su nivel y aspire a unaprofundidad mayor.

Modos de favorecer la creatividad

Según la experiencia general, el proceso de lacreatividad se desarrolla en cuatro fases: pre-paración, incubación, inspiración y verificación-comunicación. Estas fases aparecen en todos losdescubrimientos, inventos o creaciones, pero paraentender mejor el proceso se aconseja la obser-vación de los pequeños descubrimientos; despo-jados de la complejidad genial, ellos brindan unametodología de la creatividad.

En el proceso es importante enfocar el estilopersonal, el modo de realizar una obra, el modosubjetivo de percibir y de comprender. El procesotiene como punto de partida este mismo estilo ylas actitudes de apertura, de intuición, iniciativa,gratuidad y libertad.

Nos resulta difícil determinar a priori las con-diciones en las cuales la creatividad se mani-fiesta con más facilidad. Pues todas las ocasio-nes son buenas para estimular el poder creador,aunque surjan oportunidades y momentos im-previsibles que hay que aprovechar al máximo,y es necesario, por otra parte, prever tiempo yespacio para la creatividad, es decir, una orga-nización flexible que haga surgir la «acción»personal, un ambiente permisivo, acogedor, abier-to y seguro.

No se necesita una materia o contenido cul-tural especifico. Se puede desarrollar en todos,aunque es muy importante no confinarla a unamateria y permitir la asociación y enriqueci-miento entre las materias. En una creación noes fácil delimitar los campos en áreas educa-tivas.

No existe una metodología buena, sino mu-chos métodos buenos. No existe una sola formabuena de enseriar. Cambia según el educando ysegún el contenido.

Kaufmann nos ofrece ideas y sugerencias va-liosas al analizar los métodos intuitivos: asocia-ción, duda, crítica, transformación, juego de pa-labras y de formas, superposición, analogías...,todas ellas actividades que pueden fácilmente in-tegrarse en el proceso de aprendizaje.

Pero más que los métodos, aunque éstos sonuna ayuda, es el ambiente: la motivación, el par-tir de los intereses y deseos inmediatos de losalumnos, aunque haya luego que ir más allá,

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creando en ellos intereses e inspiraciones nuevas.Es decisiva en una clase creativa la actividad.la participación total de los alumnos (inclusofísica en algunos momentos). Para suscitar esteclima es importante confiar en el alumno, sercomprensivo y estimulante, pero nunca imponer;la creatividad no se enciende como un interrup-tor, surge en el momento menos esperado, nece-sita la incubación, la maduración; necesita de-jarse emborrachar, dormir, para despertar conbríos. Influye también la programación, facilitartransferencias, coordinaciones y síntesis inter-displinarias e integradoras; no llenar de conte-nidos impuestos el trabajo escolar, no dar lascosas demasiado hechas, no imponer su persona-lidad y mentalidad propia de educador. Si lasactividades de grupo, el brainstorming, estimu-lan y ayudan al alumno a lanzarse a la acción,a aceptarse a sí mismo, es igual de importanteel tiempo de soledad, el tiempo sin reloj: mo-mentos en los que es más decisiva la actividadque el tiempo que se le dedica.

Estas sugerencias metodológicas ponen el ma-yor énfasis en que no existe una metodología dela creatividad, sino un medio, un ámbito que lafavorezca o que la reprima. Es un talento, queal no ser genial muere muy fácilmente por lafuerza de las presiones convencionales que a ve-ces la educación impone.

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