LA CASA DE BERNARDA ALBA

Federico García Lorca

Federico García Lorca (1898-1936)

• Poeta, dramaturgo, cineasta, músico, pintor

• Escritor perteneciente al Grupo del 27

• El teatro de García Lorca se sitúa a la misma altura que su obre poética y lo sitúa en la cumbre del teatro universal contemporáneo

1. Temas centrales de su dramaturgia

Unidad en cuanto a temas en teatro y poesía– El mito del deseo imposible– Conflicto realidad y deseo– La frustración

• Fusionará elementos de la tradición literaria española, de los mitos clásicos y de las vanguardias (característico del Grupo del 27)

• Lorca llevará a la escena destinos trágicos– Pasiones condenadas a la soledad o la muerte– Amores marcados por la frustración– La esterilidad– Recurrentes dramas y tragedias centradas en

personajes femeninos• Aunque se universaliza el asunto plasmado en el drama

– Toda persona condenada a una vida de frustración vital

• La frustración en los personajes de Lorca– Un doble plano; en ocasiones se entrecruzan

ambos planos• Plano metafísico

– Las fuerzas enemigas son el tiempo y la muerte

• Plano social– Las fuerzas enemigas son las convenciones y yugos sociales que

impiden la realización personal

2. Concepción teatral

Dramaturgo y director teatral: conocerá todas las facetas del oficio así como las posibilidades escenográficas• Desde 1932 dirigirá “La Barraca”

– Teatro universitario– Revitalizador de los clásicos españoles– Desde una puesta en escena renovadora desde la

esencialización y la estiliación• Contrario al teatro más manido y comercial de la época• Gusto por el teatro marginal, el vodevil y el teatro de

guiñoles

Relación integral buscada entre el teatro y la poesía. Para FGL:• “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se

hace humana. Y al hacerse, habla, grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos y la sangre”

• Además en su teatro se entrelazarán deforma compleja lo personal y lo social. El “yo” y el “nosotros”

3. Tradiciones, géneros y lenguaje

Junto al resto de autores del grupo del 27: fusión tradición y vanguardia• También en el teatro

– Elementos de la tradición:• Teatro renacentista de Lope de Rueda; teatro barroco, desde Lope a

Calderón• Comienzos como autor desde elementos modernistas• Gusto por el teatro popular de títeres• Commedia dell’arte italiana

• Vivo interés por el teatro más actual rupturista y vanguardista: cuestionador de los elementos de representación tradicionales y realistas

Síntesis tradición + vanguardia

• El resultado de esta síntesis dará como resultado un estilo muy personal.

• Cultivó una amplia variedad de géneros, renovó e inventó: la farsa, teatrillo de guiñol, drama simbolista, la tragedia, drama urbano o rural, teatro “imposible” surrealista, etc

Estilo teatral

• Estilo:– Uso del verso y la prosa– Sus dos primeras obras en verso– Paulatinamente gana terreno la prosa y el verso se reserva para

momentos líricos, de intensidad emotiva o canciones populares– La prosa, descarnada, sin embargo tendrá en ocasiones un alto

valor poético

• Lenguje:– Lenguaje altamente poético y emotivo por momentos– Densa presencia de símbolos, metáforas, fuertes connotaciones

emotivas, juegos con la sensorialidad, etc

Estilo teatral

• Lorca potencia en sus textos teatrales los elementos sensoriales y emocionales por encima de lo racional

• Búsqueda de una estética sencilla y estilizada

• Valoración del ritmo tanto en el texto como en la dirección de la puesta en escena

Estilo teatral

• Frecuente uso de personajes y elementos simbólicos y alegóricos. Usos simbólicos de los colores y la luz.– Rojo: la sangre; anticipa la muerte– Verde: la libertad y la vida– Blanco: la muerte– Azul: la muerte

4. Trayectoria como dramaturgo

• Podemos dividir la producción de Lorca en tres etapas① Primeras experiencias y tanteos de los años 20

② La experiencia vanguardista de comienzos de los años 30

③ Etapa de plenitud en sus últimos años

Etapa 1ª

Etapa 1ª: ensaya diversos registros–Teatro simbolista y modernista–Drama–Farsa–Guiñol…

Etapa 1ª– El maleficio de la mariposa: obra de tono simbolista sobre el

amor entra en cucaracho y una mariposa. Tono infantil para marcar su obsesión: el amor frustrado

– Títeres de cachiporra: género tradicional. Fuera de los cánones realistas

– Mariana Pineda (1925): su primer éxito; una heroína por la libertad que muere por sus ideas. Tema de la libertad incrustado en un drama de amor trágico; en verso.

– La zapatera prodigiosa (1926): joven casada con un viejo. Mito de la ilusión insatisfecha; lucha de la realidad con las ilusiones

– Amor de don Perimplín con Belisa en su jardín (1928): farsa erótica con aires de amor trágico

– Retablillo de don Cristóbal (1931): guiñoles

Etapa 2ªEtapa 2ª: la experiencia vanguardista• Característica del Grupo del 27: interés por la

renovación de las vanguardias europeas, e incorporación sincrética al panorama español

• En FGL partimos de una época (comienzos de los 30) en que se encuentra en una crisis existencial – Problemas por su condición sexual– Creativa: Inquietudes y ciertas críticas de Buñuel y

Dalí, le hacen plantearse su estilo)

Etapa 2ªEtapa 2ª: la experiencia vanguardista• Dalí, Buñuel, Aleixandre y Alberti habían partido ya

hacia el camino de expresión surrealista en diverso grado– Insisten a Lorca para que ensaye el surrealismo y

se aleje de la poesía popular

• Viaje a Nueva York: Poeta en Nueva York: preocupación por los grupos marginales (en la línea de Romancero Gitano), desde una concepción expresiva próxima a la imagen visionaria surrealista

Surrealismo. Características

• El surrealismo pretende desentrañar el sentido último de la realidad, con "ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón".

• Se trata de estudiar de forma sistemática los mecanismos del subconsciente a través del lenguaje

• El descubrimiento de esa realidad más amplia pasa por la reivindicación del subconsciente y del sueño a los cuales otorgan una entidad de igual o mayor importancia que los estados de conciencia.

• Los poetas surrealistas mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la razón mantiene separados.

• La imagen visionaria: aparecen asociaciones libres e inesperadas de palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas y hasta delirantes.

•

La muerte¡Qué esfuerzo! ¡Qué esfuerzo del caballo por ser perro! ¡Qué esfuerzo del perro por ser golondrina!¡Qué esfuerzo de la golondrina por ser abeja!¡Qué esfuerzo de la abeja por ser caballo!Y el caballo, ¡qué flecha aguda exprime de la rosa!,¡qué rosa gris levanta de su belfo! Y la rosa, ¡qué rebaño de luces y alaridosata en el vivo azúcar de su tronco! Y el azúcar, ¡qué puñalitos sueña en su vigilia!y los puñales, ¡qué luna sin establos, qué desnudos!,piel eterna y rubor, andan buscandoY yo, por los aleros, ¡qué serafín de llamas busco y soy!Pero el arco de yeso, ¡qué grande, qué invisible, qué diminuto!,

sin esfuerzo..

Etapa 2ª• Teatro: él las llamó “misterios “ o “comedias imposibles”: se

desata la imaginación, la alegoría y el lenguaje surrealista con asociaciones audaces de ideas. Tardarán años en subir al escenario por motivos ideológicos, políticos y de concepción teatral del momento.

• – El público (1930): obra alegórica. Personajes simbólicos que

encarnan las obsesiones y conflictos interiores de FGL: Temática: acusación a la sociedad que humilla al homosexual y proclamación de la licitud de toda tendencia sexual.

– Así que pasen cinco años (1931): la no realización personal y la frustración íntima

• Tramas discontinuas, elementos simbólicos y alejadas del teatro naturalista

• Puesta en práctica de técnicas de distanciamiento y reflexión metateatral

Etapa 3ªEtapa 3ª: la plenitud.• Alcanza su lenguaje propio

Estética renovadora del teatro de vanguardia +

rigor estético +

elementos de la tradición teatral +

preocupación social.

Etapa 3ª• Los conflictos y los ambientes se sitúan en la realidad española

y andaluza, pero desde una perspectiva universal

• La Barraca: preocupación por llevar el teatro clásico español a los pueblos desde una puesta en escena más natural y esencial, aportando las experiencias del teatro de vanguardia

• Búsqueda del teatro como comunicación: el contacto social con las masas– Pero a partir de la experimentación y la sugerencia

• Época de éxitos multitudinarios con sus obras (éxitos sin fronteras)

Etapa 3ª

• Escribe– Dos tragedias– Dos dramas– Una comedia inacabada

• La mujer: ocupa un lugar principal en su última producción– Entendida como ser marginado y perseguido por la

sociedad española tradicional: como los negros o los gitanos de su poesía

Etapa 3ª

Obra• Bodas de sangre (1933)

– Amor que lucha contra las barreras sociales y los odios familiares. Desemboca en muerte. Verso y prosa

• Yerma (1934)– Drama de una mujer condenada a la infertilidad. Frustración

vital y crítica de la moral social a la que debe ser sumisa• Doña rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935)

– La situación de la mujer soltera en la clase burguesa urbana. La frustración, la condena social, la esterilidad, el marchitarse como las flores por convenciones sociales

Etapa 3ª

• La casa de Bernarda Alba (1936): – Auténtica culminación del teatro de FGL

La casa de Bernarda Alba

Escrita en la primavera de 1936• Subtítulo significativo: “Drama de mujeres en

los pueblos de España”– Aunque tiene elementos propios de la tragedia:

• El destino fatal• La necesidad de la catástrofe• Los problemas míticos tratados (la frustración en la

vida)

El título y el subtítulo

• La “casa” – Valor dramático especial, pues la obra no se centra

tanto en la figura de Bernarda, cuanto en ese espacio físico y sofocante.

• Del subtítulo “Drama de mujeres en los pueblos de España”– Unos hechos cuyo desenlace será dramático-trágico– los protagonistas son las mujeres; – Pueblos de España son causantes de desdichas

como las presentadas en la obra

• Escrita en un momento de compromiso político y social firme de FGL con los valores de la República

• La postura de Lorca respecto al arte se aleja tanto del esteticismo inmanentista como del realismo social

compromiso social + trabajo estético

• Basado en una familia vecina de FGL en Granada

• Punto de partida: luto riguroso-prisión de 5 años para las hijas de BA tras la muerte del padre– Luto exagerado-excesivo (“hybris”) que sitúa el drama

en un punto mítico (desmesura enraizada en el orgullo y la acción de poder)

• Esta situación extrema ayuda a que las pasiones se desarrollen al límite

• Pepe el Romano:– Personaje ausente en escena– Catalizador – Desata las fuerzas ocultas y reprimidas de la casa

• Pretendiente de Angustias (heredera)• Amado por Martirio• Relación apasionada con Adela (joven y guapa)

Temática:• Todo desemboca en frustración trágica y

muerte– Enfrentamiento autoridad-libertad– Conflicto realidad-deseo– Conflicto tradición-naturaleza– Conflicto individuo-sociedad

• Constelación de temas:– Presión sociedad-moral– Tradición– orgullo de casta– condición femenina

MUERTE

• Tema principal– Conflicto que estalla entre la autoridad y la

libertad• La acción comienza el día del funeral del segundo

marido de Bernarda, cuando anuncia a sus hijas que durante los ocho años que dure el luto permanecerán encerradas en casa

• Temas secundarios – El tema de la obsesión moral por el sexo y el amor

insatisfecho:• Son unas mujeres,Bernarda y sus hijas, enlutadas y con

el ahogo de un agosto andaluz, cuando aparecen los campesinos y Pepe el Romano

– La honra por encima de todo, apoyado en la tradición y el más estricto conservadurismo social

• Temas secundarios – La hipocresía social: la obsesión por la limpieza, el

miedo al que dirán y la necesidad de aparentar– El odio y la envidia– La marginación de la mujer, pues se condena a las

“mujeres de moral relajada”– Sumisión de las mujeres al sistema.– La injusticia social: mezquindad, desigualdad

social, crueldad y humillación,sumisión resignada

• El espacio– Pueblo: lugar simbólico de la represión social:

“Este maldito pueblo sin río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe agua con miedo de que esté envenenada”

– Espacio simbólico dual• Interior• Exterior

• La casa:– La acción transcurre en un espacio cerrado– Lugar agobiante; atmósfera sofocante– Desde el luto infinito, casa= convento, presidio,

infierno (se alude con estas palabras)– Lugar de la coerción, de la falta de libertad, lugar

donde el poder controla a los cuerpos

• El espacio exterior– Espacio deseado y temido– Aparece como un fuera de campo– Contrasta con la casa

• El espacio exterior– Mundo exterior: atrae a las hijas y es temido por la madre

• Mundo atractivo-tentación. Representa la libertad y las pasiones elementales; lugar del erotismo (vistas como un peligro por parte del poder-Bernarda)

– Los segadores; mujer vestida con lentejuelas– Hija de Libarda

• Mundo temido– Mundo de qué dirán– Mundo regido por las convenciones sociales que maniatan a las hijas de

Bernarda– El fantasma amenazante de la crítica y la murmuración ejercen un

control férreo sobre los cuerpos

Los decorados (explicados en la acotación inicial) • Sencillez ornamental, en la simplificación de sus

elementos y en su valor simbólico.

• Las variaciones entre los actos son mínimas, pero significativas.– Se produce un movimiento hacia el interior de la casa y,

en consecuencia, un alejamiento del mundo exterior.– Este movimiento hacia el interior y esta pérdida de color y

de luz son símbolos del aislamiento de las mujeres.

• Movimiento hacia el interior= aislamiento– Acto I: “Habitación blanquísima del interior…”– Acto II: “Habitación blanca del interior…”– Acto III: “Cuatro paredes blancas ligeramente

azuladas del patio interior de la casa”.

• El tiempo. • Dos tiempos diferentes que se complementan:

– Un tiempo exterior• Preciso y muy detallado gracias a los propios diálogos a las

campanadas que van señalando las horas.• Por otro lado, la obra se sitúa en época de verano: “un

verano de calor sofocante y opresivo”– (también calor=sed=deseo insatisfecho)

– El tiempo interior de los personajes• Produciendo una sensación de lentitud y monotonía. El

ritmo lento del drama simboliza la monotonía de las vidas de estas mujeres

Estructura

• En el espacio cerrado de la casa el drama va incrementando la progresión y la intensidad dramática

• Los acontecimientos se encuentran engarzados hacia el

desenlace fatal inexorable.– Excepto alguna secuencia de distensión

• Las entradas y salidas de personajes se suceden con naturalidad y fluidez, y van generando los crecientes conflictos entre las mujeres– De dos en dos, de tres en tres, en conjunto

Estructura externa

• Estructura clásica en tres actos (esquema tradicional de presentación, nudo y desenlace)

• Cada acto tiene lugar en un espacio distinto y en un tiempo diferente– Pero lo que caracteriza la obra es su estructura

cíclica y repetitiva:• Cada acto nos ofrece el mismo movimiento interno:

– calma inicial– sucesión de conflictos – violencia final.

Estructura externaActos Situación de

calmaConflictos Violencia

I •Silencio. •Conversación de las criadas.

•Imposición del luto.•Intentos de rebeldía de•Adela.•La herencia.•Pepe el Romano.

•M.ª Josefa es arrastrada a la fuerza a su habitación.

Estructura externaActos Situación de

calmaConflictos Violencia

II •Mujeres cosiendo.•Conversaciones sobre los hombres.

•Enfrentamiento de Adela y Poncia.•El retrato.•Enfrentamiento de Adela y Martirio.

•Linchamiento de la hija de la Librada.

Estructura externaActos Situación de

calmaConflictos Violencia

III •Mujeres cenando.•Visita de Prudencia.

•Conversación de Bernarda y la Poncia.•Enfrentamiento de Adela y Martirio.

•Disparo.•Suicidio de Adela.

• Además de este movimiento interno, la obra utiliza elementos recurrentes

– ¡Silencio! es la primera y última palabra de la obra;

– La obra comienza y termina con la presencia de la muerte y el toque de campanas;

•

TELÓN

Personajes

• Bernarda• Hijas

• Angustias• Martirio• Amelia• Magdalena• Adela

• Secundarios• María Josefa• Poncia• Pepe el Romano• Vecinas

Bernarda Alba– Su nombre significa “fuerza del oso”– Representa la autoridad y el poder

• Encarnación hiperbólica de las fuerzas represivas y vigilantes

• Objeto simbólico: bastón de mando• Constantes imperativas en su lenguaje. No habla,

ordena• Se le compara en ocasiones con un varón

– Papel de la mujer• Ha interiorizado las normas sociales morales sobre la

mujer, que impone

•

Bernarda Alba– Obsesión por las apariencias externas, por el

disimulo– Dibujará la realidad a su antojo. Las cosas son

como ella dice que son• Última réplica de la obra

– Castradora de los impulsos eróticos y las fantasías de libertad de su entorno

– También representa el orgullo de casta:• Impidió un noviazgo a Martirio por cuestiones de

diferencias sociales

•

Las hijas

– Duda de Bernarda-Poncia: ¿Qué pasa en el interior de las hijas de Bernarda (allí donde el poder vigilante-represor no llega)?

– Viven en una reclusión impuesta: quieren salir con mayor o menor grado

– Todas anhelan lo prohibido y lo corporal: erotismo reprimido

Las hijas

– Presentan toda la gama de actitudes ante el poder desde la sumisión hasta la rebeldía

• Ambos llevan a la frustración por apagamiento vital e imposibilidad trágica respectivamente

• La frustración de la rebelión a las convenciones sociales arrastra a la tragedia de forma inexorable

– Angustias• Rica heredera• Pretendida por Pepe el Romano con intenciones

económicas.• Contraste con Adela y Martirio: carece de pasión

– Magdalena y Amelia• Sumisas

– Martirio • Personaje más complejo que las anteriores• Víctima de represión, pudo haberse casado si no fuera

porque la madre lo impidió• Actitud de amor-odio hacia los hombres• Rival directa de Adela

– Adela • Rebelde romperá el simbólico bastón de Bernarda • La más hermosa, joven y apasionada• Lenguaje directo• Reniega del luto que le ha tocado vivir y que echa a

perder su juventud• Vitalista: “¡Yo quiero salir!”• “¡Mi cuerpo será de quien yo quiera!”• sale al mundo exterior (Pepe el Romano) a buscar lo

que cree suyo: su propio derecho al disfrute sexual motivará la tragedia final

• María Josefa– Madre de Bernarda– Reprimida: su “¡Dejadme salir!” la une a las hijas– Mezclará locura y verdad: como ciertos personajes

bufonescos de Shakepeare

• Poncia– Criada– Reprimida y represora– Mantiene una relación peculiar con Bernarda: la

tutea y le da consejos, aunque Bernarda pretende no recortar las distancias de clase

• Llena de rencor hacia Bernarda

• Pepe el Romano– No aparece en escena pero está omnipresente– Catalizador de las fuerzas latentes de la casa– La encarnación del hombre-masculino-objeto del

deseo• Asociado simbólicamente al caballo desbocado

– Doble moral: corteja a Angustias por su dinero y goza a Adela

Realismo poético

• Lorca buscaba el mayor realismo, plasmar la mayor dosis posible de realidad de lo que sucede con las mujeres en los pueblos españoles– No se trata de realismo decimonónico sin embargo– Incluso tiene escenas costumbristas– El ambiente de trabajo rutinario en un pueblo está

perfectamente retratado– Pero se trata de un realismo poético

• El texto está cargado de una fuerte dimensión simbólica

– El lenguaje por momentos también presenta una vertiente lírica por boca de cualquier personaje

Lenguaje

• Lenguaje sencillo y comprensible. Marcado por su fluidez y su intensidad expresiva– Predominio de réplicas cortas y rápidas– En ocasiones sentenciosidad– Un lenguaje que ayudará a crear la intensidad

dramática y a dotar a los personajes de una dimensión carnal

• Marcado por una doble dimensión: realidad y poesía

• Marcado por una doble dimensión: realidad y poesía– Realidad

• Intenso tono de lenguaje popular vivo sin caer en la vulgaridad de la imitación sainetesca

– Poesía• Diálogos salpicados en ocasiones por metáforas, comparaciones y lenguaje

simbólico

• – Ponerla como un lagarto machacado por los niños– Asustada, como si tuviese una lagartija entre los pechos– ¡Sembradura de vidrios!– ¡Qué pedrisco de odio!– Ya me tienes preparada la cuchilla– Déjame que el pecho se me rompa como una granada de amargura

Estilización por medio de los símbolos

• Alejamiento por medio de los símbolos de los códigos de representación realistas– A pesar de que parte de los esquemas del naturalista drama rural– Búsqueda de los sentidos sugeridos y polisémicos– Tradición + vanguardia– La misma Bernarda es un personaje hiperbólico– El texto está cargado de una fuerte dimensión simbólica:

• los ríos, los pozos• el caballo que cocea las paredes• los espacios contrapuestos casa/campo• el olivar como lugar de los encuentros eróticos• vestido verde de Adela• bastón de mando (y su ruptura)

Estilización por medio de los símbolos

• Las mujeres– Vestidas de negro– Edades significativas de la vida humana

• Adela: 20• Angustias: 40• Bernarda: 60

María Josefa: 80

• Adela– Paralelismos con Cristo– Referencias a la corona de espinas– Referencia al abandono de Dios

• Poncia – Paralelismo con Pilatos– Indiferencia ante el sacrificio y la tragedia que se anuncia

Estilización por medio de los símbolos

• Símbolos animales y vegetales– Caballo garañón con paralelismos con Pepe el

Romano. Siempre montado en su caballo• Virilidad desbocada; masculinidad hiperbólica del

semental• También comparado con un león

– Poncia: perra (sumisa a Bernarda; ladra y muerde)– Agua: la libertad y el contacto con la naturaleza

• Pueblo sin río• Las hijas manifiestan su sed con frecuencia

Estilización por medio de los símbolos

• El interior de la estancia• Descrito en la acotación como “Habitación

blanquísima” con “muros gruesos. Puertas en arco con cortinas de yute rematadas con madroños y volantes”– Espacio realista con un valor simbólico– El blanco de las paredes amplifica el luto de las mujeres– Fortaleza ante la amenaza exterior– Lugar de paso. Suceden los diálogos, pero la auténtica

acción se produce fuera de escena

Estilización por medio de los símbolos

• Sensorialidad: Colores simbólicos– Contraste fúnebre

• Negro del luto• Blanco de las paredes de la casa• Verde-vida del vestido de Adela

Estilización por medio de los símbolos

• Sensorialidad: Simbolismo acústico– Inicia la tragedia con un sugerente doble de campanas y

una letanía tradicional declamada por Bernarda y un coro

– Coro de los segadores: el mundo exterior + el deseo sexual

• Gran cantidad de matices de la voz señalados en las acotaciones (la prosodia sugiere estados sicológicos)

• Fuerte, silenciosa, profunda, enérgica, con retintín, con crueldad.. Etc

Estilización por medio de los símbolos

• Sensorialidad: Simbolismo acústico– Paralelismos con el coro griego

• Coro de segadores: sexualidad masculina• Plañideras que ofrecen la primera imagen de Bernarda

• El silencio como símbolo– Anticipa un momento crítico, tensional o trágico