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La Barraca de Lorca
La Barraca de Lorca
ÍNDICE
- 1: Federico García Lorca: Conoce a la persona.
o Breve biografía.
o Fotos sobre su vida.
o Viajes de estudio y primeras experiencias fuera de casa.
o Viajes internacionales.
- 2: Lorca. El artista.
o CV de Lorca.
o Las obras de Lorca.
o Los temas de sus obras.
o Extractos de sus obras.
- 3: La Generación del 27
o Integrantes.
o Características.
o Vanguardias.
o Las vanguardias actuales.
- 4: Historia de España. Desde la Guerra Civil hasta la actualidad.
o Resumen de la historia de España desde la Guerra Civil hasta la actualidad.
o La actualidad más de cerca.
o Problema de la interculturalidad interna. La división de España.
o Relaciones internacionales.
- 5: El teatro en España
o Historia del teatro en España.
Origen
Siglo XVI
Siglo de Oro
Ilustración
Romanticismo
Siglo XX
Franquismo
o La Barraca.
o El teatro en la actualidad.
¡¡OJO!!
Cuando veas algo
subrayado en azul clica
encima y conocerás
más información.
La Barraca de Lorca
Federico García Lorca: Conoce a la persona.
Cuando hablamos de Lorca siempre pensamos en un poeta, un dramaturgo, un artista de la pluma de los
más relevantes del panorama español, un transgresor de su época que murió por sus ideas y por su forma de
ser. Sin embargo, antes de profundizar en Lorca como artista vamos a conocer un poco más al Lorca
persona, al joven granadino que nació en un pequeño pueblo y terminó siendo conocido en todo el mundo.
Nació en el seno de una familia acomodada; Hijo de Federico
García Rodríguez, propietario agrícola, casado en segundas
nupcias con Vicenta Lorca, una maestra en excedencia.
Fue el mayor de cinco hermanos aunque el segundo murió a
los dos años víctima de una pulmonía, sus hermanos fueron
Francisco, Concepción e Isabel. Es bautizado con el nombre
de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca.
De pequeño sufrió una enfermedad y problemas físicos que le
impedían correr o jugar con los amigos. Se dice que no
aprendió a andar hasta los 4 años.
En 1909 su familia se traslada a Granada e ingresa en el
Colegio del Sagrado Corazón. Cursó estudios de
bachillerato, Filosofía y Letras, Derecho y Música en su
ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de
Estudiantes, de Madrid donde conoció al pintor Salvador
Dalí, al cineasta Luis Buñuel y al poeta Rafael Alberti, entre
otros artistas e intelectuales del momento.
Durante su carrera viajó y vivió en partes de Latinoamérica,
como Cuba, Uruguay o Argentina. Viajó también a Nueva
York, viaje que le marcó profundamente. A pesar de ello
siempre quiso volver a su casa. Sin embargo sus posiciones
antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima fatal de
la Guerra Civil española. El 9 de agosto se refugia en la casa
de su amigo el poeta Luis Rosales en Granada. La guardia civil lo detiene el 16 de agosto y lo fusilan el 19.
5 de junio de 1898, Fuente Vaqueros
(Granada)
–
19 de agosto de 1936, Víznar?
(Granada)
Mi colección
de fotos!!
La Barraca de Lorca
(Mira aquí el primer capítulo
de una serie autobiográfica
sobre Lorca)
“Me siento lleno de poesía, poesía fuerte, llana,
fantástica, religiosa, mala, honda, canalla,
mística. ¡Todo, todo! ¡Quiero ser todas las cosas!”
Viajes de estudio y primeras experiencias fuera de casa
Persona culta, curiosa e interesante, siempre buscando enriquecer sus conocimientos y crecer como persona
y artista. Federico García Lorca viajó muchísimo y usó sus viajes como fuente de enriquecimiento personal.
Viajar es vivir. Viajar es conocer otras gentes y otras culturas. Él lo sabía y ya desde joven hizo viajes de
estudio por toda España. Fueron estos primeros viajes por Baeza, Úbeda, Córdoba, Castilla, León o Galicia los
que comenzaron a alentar su vocación de escritor alejándolo de su inicial vocación de músico.
Gracias a estos viajes de estudio Lorca conoció otras regiones de España, otras
realidades diferentes a aquello que él conocía. Estos viajes comenzaron no sólo
a evocarle la pasión por la escritura sino que le sirvieron para abrir la mente y
empezar a ver cómo era de verdad el país donde vivía. Resultado de estos tours
fue su primera publicación: “Impresiones y paisajes”, publicado en 1918
gracias al aporte de su padre. No es un mero diario de viaje donde cuenta sus
experiencias en prosa, sino que va más allá y habla
sobre la política española, la decadencia del país,
sus inquietudes religiosas o sus aficiones como la
escultura renacentista o el cante popular. Tras la
publicación de su primer libro y la muerte de su
profesor de música, Federico se lanzó
finalmente al mundo de la prosa.
Como diría él mismo en 1918:
Pero si gracias a estos viajes su mente se abrió y comenzó a “lanzarse al
mundo”, fue un año más tarde, en 1919, cuando de verdad explotó
culturalmente hablando. Gracias a Fernando de los Ríos, que convenció a
sus padres, y a sus amigos de “El Rinconcillo” (bar de Granada donde
eran frecuentes las charlas intelectuales), que le insistieron, Federico se
trasladó a la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí conoció a multitud
de celebridades del momento y puso las primeras piedras de su carrera
Viajes de estudio en España: Verano 1916: Úbeda, Baeza, Córdoba y Ronda. Otoño 1916: Castilla, León y Galicia. Primavera 1917: Baeza. Verano y otoño 1917: Burgos.
Café Alameda, “El Rinconcillo”
La Barraca de Lorca
Manuel de Falla y Federico García Lorca. Cuadro de Francisco Izquierdo
(Si quieres conocer más sobre los amores de
Lorca clica en el corazón )
El viaje a Nueva York
explicado de una
forma muy coloquial.
como escritor, gracias en parte a su nuevo amigo Juan Ramón Jiménez. Poco más tarde conocería a Manuel
de Falla en su regreso a Granada, con quien profundizaría su pasión por las
artes tradicionales de su tierra, como el cante jondo, y por el teatro.
Si el ingreso en la Residencia de Estudiantes le había permitido trascender
las limitaciones del medio granadino, fueron los viajes a Cataluña con su
“amigo” Salvador Dalí los que le permitieron ver las limitaciones del mundo
cultural de Madrid. Éste le mostró un mundo nuevo, distinto en cuanto al
arte, le introdujo en la pintura y en las nuevas vanguardias, y dejó una
profunda huella tanto en su obra como en su corazón.
Y unos años más tardes llegaría a su culmen como poeta, su madurez artística que dicen algunos, cuando en
1927 un grupo de amigos se reunió para conmemorar la figura de Luis de Góngora. Serían los llamados
“Generación del 27”, de la que él formaba parte. Sin embargo, y a pesar
de haber llegado a un punto de madurez en su carrera, vivía un
momento de crisis personal motivada por la ruptura con su pareja
Emilio Aladrén, las críticas que recibió por parte de sus amigos Dalí y
Buñuel de su obra Romancero Gitano, y el encasillamiento que se
empezó a hacer de él a raíz de dicha obra como poeta de lo popular y
de los gitanos. Todo esto le llevó a hacer las maletas y poner rumbo a
Nueva York junto con Fernando de los Ríos.
Viajes internacionales
Una vez más Lorca encontró una solución en el viajar, encontró una vía de escape hacia adelante y un
camino a la madurez. Fue ésta su primera visita al extranjero; su primer encuentro con la diversidad religiosa
y racial; su primer contacto con las grandes masas urbanas y con un mundo
mecanizado. Casi podría decirse que su viaje a Nueva York representó su
descubrimiento de la modernidad. Allí exploró el teatro en lengua inglesa, escuchó
jazz y blues, conoció el cine sonoro, leyó a Walt Whitman y a T. S. Eliot, y se dedicó a
escribir uno de sus libros más importantes, el que se publicó, cuatro años después de
su muerte, con el título de Poeta en Nueva York. Fue un paso más en su apertura al
mundo, un paso más en su crecimiento vital.
No se frenaría en Nueva York, pues sus ansias de viajar le llevaron de allí directamente a Cuba, donde se
sintió más relajado en contraposición al estrés de los rascacielos neoyorkinos. Antes de conocer la Isla la
describió como pintoresca, una vez que partió la describió como un paraíso: “Esta isla es un paraíso. Cuba. Si
yo me pierdo que me busquen en Andalucía o en Cuba”. Fue su primer país extranjero de habla hispana, y la
experiencia no pudo ser mejor. Al regresar a España lo hizo cargado de energía para empezar proyectos
como la creación de “La Barraca”. Con la proclamación de la II República empezó a participar en numerosos
Clica y lee a conferencia de
Lorca sobre el cante Jondo.
La Barraca de Lorca
Federico, tú ves el mundo, las calles,
el vinagre, las despedidas en las estaciones
cuando el humo levanta sus ruedas decisivas
hacia donde no hay nada sino algunas separaciones, piedras, vías férreas.
(Extracto de la Oda de Neruda a
Lorca)
Léela completa aquí
proyectos culturales que tenían como fin un mayor intercambio entre la cultura de las ciudades y los
pueblos. La Barraca sin ir más lejos era un teatro para el pueblo. Se alejaba de la idea del público burgués
madrileño para acercar las obras clásicas a todos, para transmitir cultura por toda España y todo el mundo,
allá dónde fuera con sus viajes quería llevar la voz de los grandes autores clásicos del teatro español. Sus
viajes y experiencias hicieron de él una persona diferente al resto, alguien con una visión emprendedora.
Tenía la mente más abierta y por tanto era más libre, y quería transmitir esa libertad a los demás con su
teatro.
Su éxito se acrecentó, pero no en España, sino en Sudamérica. Tal fue así que marchó un tiempo para
Argentina y Uruguay donde se hizo muy popular y donde consiguió un éxito económico importante con la
representación de algunas obras. Una vez más fue un viaje lo que le hizo avanzar en la vida. Un viaje en el
que no tan sólo conocía una cultura y sociedad nueva, sino que hacía granes amistades, como la que
estableció con el poeta chileno Pablo Neruda. Amistad que disfrutó
poco, pues sin saberlo su tiempo se acababa. Al volver a España
continuó más lanzado que nunca en el teatro, defendiendo el papel
de éste como educador del pueblo, pero su visión era muy
contraria a la de aquellos que estaban tomando el poder. Tal fue así
que tan sólo un par de años después de su regreso, a la edad de 38
años, y en su Granada natal, Lorca fue detenido y poco después
fusilado, poniendo así fin con violencia a la vida de un poeta que ya
había conseguido su libertad viajando por España, por el mundo, y
conociendo gentes de aquí y de allá que le enseñaron que no hay
nada mejor como la mezcla cultural y la tolerancia. Un disparo a
traición que acabó con su vida, pero no con sus ideales: Viajar,
conocer, intercambiar, aprender, enseñar, respetar…vivir.
Viajes internacionales de Lorca: Junio 1929 – Marzo 1930: New York y Vermont (E.E.U.U.) Marzo 1930 – Junio 1930: La Habana (Cuba) Octubre 1933 – Marzo 1934: Buenos Aires y Montevideo (Argentina y Uruguay)
La Barraca de Lorca
GARCÍA LORCA,
FEDERICO
Formación escolar y estudios superiores:
1904 – 1906 Escuela primaria de Asquerosa (hoy Valderrubio).
1906 – 1909 Colegio de Jesús y enseñanza privada con Antonio Rodríguez Espinosa (Almería).
1909 – 1914 Estudios de bachillerato en el Colegio Sagrado Corazón de Jesús (Granada).
1915 – 1919 Matriculado en Derecho y en Filosofía y Letras en la Universidad de Granada.
1919 – Traslado a la Residencia de Estudiantes (Madrid).
1920 – Matriculado en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid.
1928 – Columbia University (Nueva York).
Otra formación:
1910 – 1916 Estudios de música con Antonio Segura (Granada).
Producción artística:
1916. Prosa autobiográfica “Mi pueblo”.
1917. Publicación de “Fantasía simbólica” (prosa publicada en el Boletín del Centro Artístico y
Literario de Granada).
1918 (abril). Publicación primer libro: “Impresiones y paisajes”.
1919. Teatro “El maleficio de la mariposa”.
1920 (noviembre). Primeros poemas publicados en la revista España.
1921 (enero). Poemas publicados en la revista La Pluma.
1921. “Libro de poemas” y “Poema del Cante Jondo” (publicación en 1931).
1922. Creación y colaboración en el I Concurso de Cante Jondo.
1923. Teatro “El misterio de los Reyes Magos”, “Mariana Pineda”.
1923. Teatro de marionetas “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón”.
1926. Oda a Salvador Dalí publicada en la revista Occidente.
1926. Artículo “La imagen poética de Luís de Góngora” destinado al aniversario de su muerte.
1927. Exposición pictórica en las Galeries Dalmau de Barcelona.
1927. Publicación de “Canciones” y “Primer romancero gitano”.
1928. Creación de la revista Gallo (sólo se llegaron a publicar dos números).
1929. Creación del guión cinematográfico “Viaje a la Luna” (Publicación póstuma)
1930. Creación de “Poeta en Nueva York” (publicación póstuma en 1940).
1931. Teatro “Así que pasen cinco años”.
1932. Puesta en marcha del proyecto “La Barraca”.
1933. Teatro “El público” y “Bodas de Sangre” (estreno en Argentina).
1933. Teatro “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín” (publicación póstuma).
1934. Teatro “Yerma” y poema “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”.
1935. Teatro “Doña Rosita la soltera” y poema “Seis poemas galegos”.
1936. Teatro “La casa de Bernarda Alba”, “La comedia sin título”, “Los sueños de mi prima
Aurelia” y “La destrucción de Sodoma”. Poemas “Sonetos del amor oscuro”.
Huerta San Vicente nº 6, Granada 954001122
[email protected] 5 junio 1898
La Barraca de Lorca
Las obras de Lorca
Muchas y muy variadas son las obras de Lorca, desde pequeños poemas hasta
grandes obras teatrales pasando por breves teatros de marionetas. Para entender
su obra hace falta entender al artista: Joven de campo que se traslada a la ciudad y
que conforme va creciendo va descubriendo un mundo nuevo a cada paso. Parte
de este descubrimiento le lleva a una cierta melancolía de su infancia, del campo,
de la naturaleza y de las cosas simples. De hecho, una de las bases de su obra,
sobre todo poética, es la propia naturaleza. Esa que a veces tanto echa de menos,
como durante su etapa en Nueva York donde se sintió abrumado por tanta
modernidad y tanto acero. Pero no sólo la naturaleza es una constante en su obra;
también lo son los sentimientos. Como buen integrante de la Generación del 27
los sentimientos mueven su trabajo, son casi la base de lo que escribe. Amor,
soledad, tristeza, pasión…todo lo que se puede sentir se puede escribir, o al menos
intentarlo, y eso es lo que él hacía. Y como hemos visto lo hacía en forma de
poesía, en composiciones teatrales, en conferencias, etc. Tal era su maestría y
variedad artística que como consecuencia de sus relaciones con diversas
personalidades se lanzó a otras aventuras más allá de la pluma. Es el caso por
ejemplo de su pequeña pasión por la pintura que desembocó
incluso, gracias a su amigo Dalí, en una exposición en Barcelona;
o el guión cinematográfico que creó influenciado por Luis Buñuel
y cuya realización no se ha llevado a cabo hasta nuestros días. Ambas derivas creativas
estaban profundamente influenciadas por el surrealismo, otro de los temas claves de
Lorca. Más adelante profundizaremos en los temas de sus obras, pero antes veamos
algunos ejemplos de esta gran variedad creativa:
Poesía
Manuscrito Viñetas
flamencas del Poema del cante
jondo, noviembre de 1921
Prosa
Poemas en prosa de Federico
García Lorca
Teatro
Cartel del III Festival de teatro
de Andújar. Representación de
la obra de Lorca: La Casa de
Bernarda Alba.
Poesía
Prosa
Teatro Marionetas
Conferencias
Revista
Autocríticas
Homenajes
Charlas
Dibujos
Cuadros
Guión cine
Clica y descubre más
sobre la faceta pictórica
de Lorca
La Barraca de Lorca
Lee a Lorca, escúchalo, siéntelo…vívelo.
Teatro de marionetas
Teatro de marionetas “El
retablillo de don Cristóbal”
Conferencias
Instantánea de Lorca dando
una conferencia. Algunas de
ellas eran sobre el Teatro o las
nanas infantiles.
Revista
Portada de la revista Gallo, de
la que sólo sacaron dos
números.
Homenajes
Texto homenaje dedicado a
Luis de Góngora
Cuadros y dibujos
Cuadro de Lorca titulado “En el corazón del sueño”
Retrato de Dalí
Guión
cinematográfico
Fotograma del corto “Viaje a la
Luna”. Guión creado por Lorca
y realización en 1998 por el
pintor Frederic Amat.
Clica en la
imagen y
descubre las
obras de un
artista total.
Mira el cortometraje “Un viaje a
la Luna” completo
La Barraca de Lorca
¿Cuáles eran los temas principales de sus obras?
Frustración
Amor
Y
Erotismo
Muerte
Paisajes Y
Naturaleza
Folklore
Tiempo
Frustración por lo
que pudo ser y no
fue, como la
música que
estudió desde
pequeño. Pero
sobre todo
frustración por el
amor y el sexo.
Surrealismo
Siempre ligado a
sus raíces y a su
pueblo. Desde el
cante jondo, al
pueblo gitano,
pasando por las
nanas, todo lo
ensalzaba en su
poesía.
El tiempo que
pasa intratable,
que le lleva a la
melancolía de lo
pasado y a la
preocupación de
la muerte
inevitable.
Es una constante en
su obra. Un amor
difícil y trágico,
provocado en parte
por su experiencia
personal.
La muerte como
final, a veces
trágica, a veces
misteriosa, pero
al fin y al cabo no
es más que la
vuelta del hombre
a la naturaleza.
Se crió en el campo y para
él era todo belleza. La
ciudad le hizo echar de
menos estos paisajes y a
ellos constantemente les
escribía.
Ante todo sentimientos. Más
impulso que razón, los
sentimientos irracionales eran
parte del surrealismo, y su
influencia se aprecia claramente
en Lorca.
La Barraca de Lorca
*Clicando en la carta puedes ver sus biografías.
La Barraca de Lorca
A pesar de las discusiones existentes sobre si se puede o no considerar generación literaria a este grupo de
escritores, la verdad es que cumplen los requisitos básicos para ellos: Un grupo de escritores de fecha
contemporánea movidos por un acontecimiento (el homenaje en 1927 a Luis de Góngora en el tercer
aniversario de su muerte) y con un pensamiento artístico semejante, como era la búsqueda de un nuevo
lenguaje poético para expresar mejor los temas que tratan.
¿Cuáles eran sus características principales?
Tradición y vanguardismo.
Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con las tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por los autores clásicos y por las formas populares del Romancero.
A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad.
Intención estética
Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura.
Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía.
Temática
Sienten especial interés por los grandes asuntos del Hombre, como el amor, la muerte, el destino... y los temas cargados de raíces populares.
Estilo
¡¡Sí somos una
Generación!!
¡¡Y viva
Góngora!!
¡¡Viva la
Generación del 27!!
La Barraca de Lorca
Se preocupan fundamentalmente de la expresión lingüística y buscan un lenguaje cargado de lirismo.
Versificación
Utilizan estrofas tradicionales (romance, copla...) y clásicas (soneto, terceto...). También utilizan el verso libre y buscan el ritmo en la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismo de ideas.
Vanguardias
Si hablamos de “Generación” tenemos que hablar también de “Vanguardia”. Una vanguardia no es sino un
movimiento artístico de ruptura con lo anterior y de búsqueda de la originalidad a través de la
experimentación. En España fueron varias las vanguardias que surgieron en el primer cuarto del siglo XX.
Algunas provenientes de Europa y otras de origen autóctono. Futurismo, cubismo, dadaísmo, ultraísmo o
creacionismo…pero sin duda la más destacable fue el surrealismo. El primer manifiesto surrealista lo expuso
el artista André Breton con la siguiente descripción:
Es por tanto una corriente que se basa en la transcripción inmediata de todo aquello que pasa por la mente.
Se intenta crear sin reflexionar, de forma espontánea, automática. Muchas veces se trabaja sobre la
temática de los sueños, del subconsciente. En España fue Juan Larrea el que lo introdujo, después de pasar
por el ultraísmo y el creacionismo, ambos movimientos de origen español que buscaban ir más allá de la
realidad, de lo previamente establecido y que tenían por temática general el futuro de una forma abstracta.
Mira este poema surrealista de Rafael Alberti:
“Automatismo psíquico, mediante el cual se pretende expresar, sea
verbalmente, por escrito o de otra manera, el funcionamiento real del
pensamiento. Dictado del pensamiento con ausencia de toda
vigilancia ejercida por la razón fuera de toda preocupación estética o
moral.”
Los Ángeles Colegiales
Ninguno comprendíamos el secreto nocturno de las pizarras Ni por qué la esfera armilar se exaltaba tan sola cuando la mirábamos. Sólo sabíamos que una circunferencia puede no ser redonda Y que un eclipse de luna equivoca a las flores Y adelanta el reloj de los pájaros. Ninguno comprendíamos nada: Ni por qué nuestros dedos eran de tinta china Y la tarde cerraba compases para al alba abrir libros. Sólo sabíamos que una recta, si quiere, puede ser curva o quebrada Y que las estrellas errantes son niños que ignoran la aritmética.
Rafael Alberti, Sobre los ángeles
¿Si no entiendo nada…
significa que entiendo
el surrealismo?
La Barraca de Lorca
Las vanguardias en la actualidad
Parecía que las vanguardias era cosa de algunos años nada más, pero sin embargo no fue así y se han
seguido desarrollando hasta nuestros días. Al fin y al cabo siempre han sido una ruptura con el pasado, un
paso al frente y una nueva búsqueda de expresarse. Las vanguardias más destacables que podemos ver en
nuestro país, que no originarías de nuestro país, son el hiperrealismo, Op art, body art y nanaísmo, siendo
ésta última la más reciente y la única autóctona.
EXPOSICIÓN SOBRE LAS VANGUARDIAS
DEL SIGLO XXI EN ESPAÑA
Hiperrealismo El hiperrealismo o súper
realismo busca a través del
arte un acercamiento a la
realidad de la forma más
exhaustiva posible. Los
cuadros parecen fotografías y
las esculturas parecen reales.
Algunos representantes
españoles son Antonio López
o José Luis Corella.
José Luis Corella, Imagine.
Op Art (Optical Art) Se basa en la composición pictórica de fenómenos
puramente ópticos. Crea sensación de movimiento
donde no lo hay y trata de engañar al ojo humano.
Es un arte impersonal, técnico. Uno de sus
exponentes españoles es el artista Juan E. Sempere.
Juan Eusebio Sempere, Columna.
Nanaísmo (Conoce más este movimiento) Movimiento puramente español inspirado en las
vanguardias del siglo XX y que surge como
protesta ante la degradación cultural, y sobre
todo ética, de nuestra sociedad actual. Afirman
que vivimos una crisis de valores y es lo que
intentan denunciar mediante su arte.
Gabri Solera, La condición humana I
Body Art Quizás sea la vanguardia
menos vanguardia en el
sentido que se le puede
considerar tan sólo un tipo
de arte, sin mayor
trasfondo. En el body art o
arte corporal el lienzo y el
material de trabajo es
siempre el cuerpo,
cualquier trabajo se hace
directamente sobre la piel.
Esther Sagbal
La Barraca de Lorca
DESDE LA GUERRA CIVIL HASTA HOY
1936
1939
El general Francisco Franco se alza
contra el gobierno de la II República y
liderando a parte del ejército español
comienza la sangrienta Guerra Civil.
Tras la derrota en Madrid y Barcelona,
toda España cayó en manos de los
nacionalistas. La guerra terminó y
comenzó la Dictadura Franquista.
España ingresa
en la ONU.
1955 1969 Proclamación ante las Cortes de
Príncipe Juan Carlos de Borbón
como sucesor del jefe de Estado
Francisco Franco a título de Rey.
1973
Asesinato por parte de la
banda terrorista ETA del
presidente del gobierno
Luis Carrero Blanco.
1975 Muerte de Franco y subida
al trono de Juan Carlos I.
1977 Primeras
elecciones
generales tras la
Dictadura con
victoria para la
Unión de Centro
Democrático
(UCD), partido
dirigido por
Adolfo Suárez.
1978
Se aprueba
mediante
referéndum la
Constitución
española de
1978.
1981 Golpe de Estado fallido por parte del teniente
coronel Antonio Tejero y proclamación de
Leopoldo Calvo-Sotelo como presidente.
1982
España entra
en la OTAN y
el Partido
Socialista
Obrero
Español
(PSOE) gana
las
elecciones
con Felipe
González a la
cabeza.
1986
España entra en
la Comunidad
Económica
Europea y el PSOE
vuelve a ganar las
elecciones.
1989 El PSOE vuelve a ganar
las elecciones generales.
1992 Olimpiadas en
Barcelona y
Exposición
Universal en
Sevilla.
1993
Nueva
victoria
del
PSOE.
1996 Victoria del
Partido
Popular
(PP) en las
elecciones
generales
con José
María
Aznar.
Asesinato a manos de
ETA del concejal
Miguel Ángel Blanco.
1997
2000 El PP vuelve a ganar las elecciones y
ETA comete un total de 23 asesinatos.
2001
España participa
en la Guerra de
Afganistán,
¡Mira estos testimonios reales!
¿Cómo se vivía en la Guerra Civil?
La Barraca de Lorca
LA ACTUALIDAD más de cerca
2002 El Euro (€) pasa a ser la moneda oficial
del país y desaparece la Peseta.
2004 Se produce el mayor atentado terrorista de la historia de España con 192
muertos en Madrid. Además el PSOE gana las nuevas elecciones y forma un
gobierno paritario con una mujer como primera vicepresidente de la historia.
2008
Nueva victoria
del PSOE en
las elecciones
y comienzo de
una gravísima
crisis
económica.
2011 Ante la crisis el pueblo se lanza a la calle y nace el movimiento de los “indignados” (15M). A
raíz de dicho movimiento se creará el partido político PODEMOS. El PP ganará las nuevas
elecciones anticipadas y Mariano Rajoy se convertiría en presidente.
2014 El Rey Juan Carlos I
abdica en su hijo
Felipe VI tras varios
escándalos de la
monarquía.
2015
Se comienzan a destapar casos de
corrupción en partidos políticos
(PP y PSOE), Familia Real (Caso
NOOS), bancos (Caja Madrid), etc.
Creciente malestar social.
2016 Las últimas elecciones generales se tuvieron que
repetir dos veces al no haber ningún partido con
mayoría para gobernar. Finalmente venció el PP
que gobierna actualmente. El bipartidismo se ha
roto y ahora son cuatro los partidos políticos
importantes: PSOE, PP, PODEMOS y
CIUDADANOS
2017 Crece el conflicto entre Gobierno Central y Catalunya
por el deseo de independencia de ésta. Además, se
produce en Barcelona el 2º mayor atentado de la
historia de España con 14 muertos.
ESPAÑA
HOY
POLÍTICA
ECONOMÍA
SOCIEDAD
GEOGRAFÍA
INTERNACIONAL
Tras repetir elecciones en 2016 por no tener mayoría absoluta ningún partido, el PP gobierna gracias al apoyo de CIUDADANOS y a la abstinencia en la votación del PSOE. A nivel regional PODEMOS tiene el control de un gran número de ayuntamientos.
Numerosos casos de corrupción han destapado los problemas económicos de un país en crisis desde 2008. Sin embargo parece que últimamente está bajando el número de desempleados y hay un pequeño crecimiento económico.
El principal problema de la sociedad actual sigue siendo el desempleo, sobre todo entre los más jóvenes que tiene que buscar una alternativa de futuro en el extranjero. Esto, sumado a la falta de recursos, hace que la tasa de natalidad sea cada vez menor.
El problema de la unidad de España está a la orden del día con el deseo de independencia de Cataluña. La tensión ha llegado a tal punto que el gobierno catalán está dispuesto a realizar un referéndum y proclamar la independencia de forma unilateral.
En el panorama internacional destaca el conflicto con Gibraltar tras el Brexit por la soberanía de la isla y los problemas generados por el terrorismo de Al Qaeda y el creciente número de terroristas en el país que generan algunos focos de discriminación racial.
Última
encuesta
del CSIC
HOY Entra y
sigue toda
la
actualidad
La Barraca de Lorca
El problema de la división de España
Lorca y su Barraca buscaban llevar la cultura a cada rincón de España. Buscaban expandir la tolerancia y la
diversidad a lo largo y ancho del país para luchar contra la opresión y la desigualdad. Casi un siglo después
nuestro país parece no haber aprendido nada de aquellas personas que amaban la diversidad y se hacían eco
de ella para avanzar todos juntos. La actualidad de la política interna española está marcada por los
constantes intentos de Cataluña por ganar su independencia. Una independencia que tiene como base una
lengua, cultura e historia propias. Y no es el único territorio de España que busca la independencia, aunque
sí el que la busca de una forma más decidida. Galicia o el País Vasco son otras de las regiones que tienen un
movimiento independentista latente, aunque mucho menos fuerte en la actualidad.
El problema sin embargo no es que estos pueblos quieran la independencia, sino el rechazo que se está
creando entre unos y otros, entre españoles y catalanes en este caso. España es un país que tiene la fortuna
de ser plurinacional, es decir, compuesto de muchas naciones diferentes, y en lugar de aprovecharlo y
disfrutarlo lo único que está generando es conflictos. Aún no ha quedado claro que la tolerancia y respeto
son mucho mejores que el rencor y la separación.
La situación actual es la siguiente: El gobierno catalán ha propuesto hacer un referéndum para el 1 de
octubre en el que se preguntará a los catalanes si quieren la independencia. Por su parte, el gobierno
español declara que dicho referéndum es antidemocrático y por tanto lo ha prohibido. Aún así Puigdemont,
presidente de la Generalitat catalana, tiene pensado seguir adelante con el plan independentista. Cada día
hay alguna noticia nueva sobre dicho asunto; si quieres estar informado sigue esta página:
http://www.eitb.eus/es/tag/consulta-catalana/
Si quieres conocer más datos sobre los posibles
resultados del referéndum y la opinión que los
catalanes tienen al respecto no dudes en visitar el
siguiente link (clica en la imagen).
La Barraca de Lorca
España y su relación con el resto del mundo:
Por su situación geográfica, como extremo suroccidental de Europa, y por su historia, España es un país de
marcado carácter internacional. Sus relaciones principales son con el resto de países de la Unión Europea
(UE) y con una gran parte de países latinoamericanos.
Respecto a Europa, actualmente España tiene una participación activa en cuando a
aspectos como los programas de movilidad Erasmus, dónde hasta este año era el país que
más estudiantes enviaba al extranjero y también el que más recibía. En la actualidad sigue
siendo el que más recibe, pero en cuanto a “exportaciones” se ha colocado por detrás de
Francia y Alemania. Aún así sigue siendo una magnífica noticia que los jóvenes sigan
estando tan interesados en viajar, conocer nuevas culturas, abrir la mente y vivir nuevas
experiencias. Por otro lado, el momento actual en las relaciones con Europa también se
está viendo marcado por la presión que ésta, mediante la comisión europea, ejerce sobre
España en cuanto a déficit y pagos de la deuda. España terminó el año pasado con el peor
déficit público de toda la UE y esto afectó profundamente a las políticas internas con
ciertas subidas de impuestos y recortes salariales.
Otro de los problemas en cuanto a la
relación con Europa se encuentra en
Gibraltar. El islote, perteneciente a
Reino Unido pero situado en la
Península Ibérica, es cuna de conflictos
desde hace muchos años. La soberanía
es indiscutiblemente inglesa, pero
últimamente y a raíz del Brexit, son
muchos los que piden un cambio a una
soberanía compartida, teniendo en
cuenta que son muchos los españoles
que allí viven y trabajan. La cuestión
está aún sin resolver y los pequeños
cruces de acusaciones se suceden
entre un país y otro.
En cuanto a Latinoamérica, las relaciones con España siempre han sido en cierta medida de amor y odio,
dependiendo del momento. Lo que para algunos fue una colonización que ayudó al avance de la cultura, para otros
fue una sangrienta conquista que debe ser vengada. Sin embargo, a pesar de estas últimas voces discordantes, las
relaciones con los países latinoamericanos suelen ser muy buenas. Fueron muchos los españoles exiliados durante
el periodo de la Guerra Civil. Escritores, políticos, intelectuales…una gran parte de la cultura del país emigró a
tierras Iberoamericanas. Lorca por ejemplo fue uno de los que tuvo invitación formal de varios gobiernos latinos
para exiliarse allí y escapar de la guerra y la Dictadura, aunque decidió quedarse. Algunos de ellos en cambio son los
que se están exiliando ahora a España como consecuencia de las guerras o gobiernos tiranos que allí tienen algunos
países. Una gran cantidad de venezolanos por ejemplo están asentándose en la Península. Estos exilios, estos viajes
forzados, nos ayudan al fin y al cabo a entender las realidades del otro, a darnos cuenta de cómo viven en otros
lugares y a intentar ser más solidarios. Nos ayudan también a conocer sus culturas y mejorar las nuestras mediante
la mezcla y la generosidad. Ya lo decía Lorca, viajar es conocer y el conocimiento te hace más libre.
La Barraca de Lorca
Origen
El origen del teatro español, al igual que el europeo, tiene origen en las iglesias. La mejor forma de transmitir
la palabra de Dios a aquellos más analfabetos era mediante pequeñas representaciones. Así pues se
empezaron a realizar estos pequeños teatros a los que poco a poco se les fue
sumando elementos cómicos y profanos. Como consecuencia se empezaron a
representar fuera de las iglesias por una cuestión de decoro. De esta forma se
originaron las primeras obras de teatro, todos de tipo religioso. En España se
conserva poquísimo material de aquella época, siendo lo más antiguo el “Auto
de los Reyes Magos” de finales del siglo XII. Hasta el siglo XV sin embargo no
empezó a cultivarse como tal el género, con Juan del Encina, Lucas Fernández y
Jorge Manrique.
Siglo XVI
Comenzamos a pasar de esos teatrillos religiosos a obras más teatrales estructuralmente
hablando. Un ejemplo de ello será la obra más importante de aquel momento: La Celestina,
de Fernando de Rojas. Es más un libro para la lectura y la reflexión que para la
representación, dado que tiene alrededor de 20 actos. Esta estructura provocó que no se
representase en su época, y que aún hoy sea difícil de representar.
Siglo XVII o Siglo de oro
La representación púbica se convierte en el eje de la moral y de la estética. Se crean los primeros espacios
destinados exclusivamente a las representaciones, los
llamados “Corrales de Comedia”, controlados por la Hermandades
(grupos teatrales). Aumentan las compañías y el teatro pasa de ser un
acontecimiento restringido a un producto competitivo. Dos
autores destacan: Cervantes y Lope de Vega. El primero no fue tan
valorado en su época como lo es ahora, quizás porque no acertó con
los gustos del público: diálogos complejos y personajes no
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La Barraca de Lorca
estereotipados. El segundo en cambio sí fue todo un éxito. Lope de Vega daba a la gente lo que buscaba: un
espectáculo. Música, baila, constantes salidas y entradas en escena…mantenía al espectador atento hasta el
final. Fue el creador de la comedia nueva. Mención especial a otro autor, Pedro Calderón de la Barca,
inventor del “auto sacramental”, un tipo de representación religiosa que junto con la comedia nueva fueron
la base del teatro barroco español.
Ilustración
Por primera vez el Estado intervino en las gestiones del teatro. Bajo los ideales de la ilustración se llevaron a
cabo ciertas reformas en las que se apoyaban obras que supusieran una enseñanza moral y cultura, mientras
que se prohibían otras de un corte más anticuado. Sin embargo, a pesar de las reformas progresistas, las
obras que más triunfaron fueron las comedias de teatro y comedias de magia, ambas representaciones con
muchos efectos visuales que era lo que atraía al público (al igual que hoy atraen las películas con muchos
efectos especiales).
Romanticismo
Época de revolución, de transgresión en la que lo trágico y lo cómico se mezclan constantemente.
Comienzan a florecer los sentimientos, sobre todo el amor, un amor casi
platónico con personajes que rozan al mito y que suelen morir trágicamente.
Por otro lado, es el momento en que el actor comienza a equilibrarse
artísticamente al poeta, al escritor. Se profesionalizan. En 1830 se inaugura el
Real Conservatorio de Música, que será el primer paso hacia la consolidación
de los estudios de interpretación. A destacar de esta época la versión de Don
Juan Tenorio de José Zorrilla.
Siglo XX
A finales del siglo XIX y principios del XX el teatro en España no era más que un mero entretenimiento para
el pequeño público burgués conservador y convencional. Raros son los autores que como Benito Pérez
Galdós, con sus personajes femeninos de fuerte carácter, luchan contra lo establecido.
Con las obras de Jacinto Benavente se marca un antes y un después.
Las obras pierden ese carácter melodramático que tenían para ser algo
más real, que cuentan la realidad del día a día. Un autor a destacar será
Valle-Inclán, que al no dejarse llevar por los aspectos comerciales tenía
mucho más margen a la hora de la creación. Unos que sí triunfaron
fueron los hermanos Machado (Antonio y Manuel) con obras como “La
Lola se va a los puertos”. Pero pronto los autores menos
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Mira una escena de la película de 1993
La Barraca de Lorca
convencionales buscarían nuevas formas para exponer sus obras al margen de los clásicos teatros de
Madrid. Es el momento pues de los teatros universitarios, como “El Búho” de Max Aub o “La Barraca” (de la
que hablaremos más profundamente a continuación) de Eduardo Ugarte y Federico García Lorca.
Franquismo
Tras la Guerra Civil y el comienzo de la Dictadura franquista, se hacía difícil, por no decir imposible, el hacer
teatro de forma libre. La censura estaba más que presente y prohibía que se contase la realidad tal y como
era. Destacarán dos artistas: Buero Vallejo y Alfonso Sastre. El primero reflexionando sobre la condición
trágica y ambigua de la libertad humana; y el segundo, comunista, tratando el teatro como herramienta de
revolución. En los años 50 surge un grupo de autores llamados “la generación perdida”, que toman
conciencia de grupo al verse marginado de los teatros comerciales de gran público. Sus obras son críticas,
críticas con la realidad del momento, la realidad del hombre que se ve explotado por el propio hombre y la
injusticia. Una década después nacerá otro grupo de autores que ya comienzan a renegar de la realidad e
intentar cosas más experimentales. Destacará Fernando Arrabal, autor de algunas de las obras europeas más
importantes de la época. También los grupos de teatro independientes comienzan a surgir, siempre ligados a
un director o autor experimentado y con ideas antifranquistas. Se caracterizan por la búsqueda de de nuevas
concepciones escénicas y técnicas interpretativas. Destacan grupos como “Tábano” o “Esperpento”.
Frente a lo que suele pensarse, La Barraca no es un proyecto que pueda atribuirse a la iniciativa individual de
García Lorca, sino que nació por el impulso de jóvenes universitarios, tanto de letras como de ciencias. Al
parecer, en esa decisión tuvo mucho que ver Pedro Salinas, quien en una conferencia dictada ante los
estudiantes de la Universidad de Madrid los animó a seguir el ejemplo de los compañeros de universidades
extranjeras que solían tener aulas de teatro para la representación de obras. La idea tomó cuerpo en el
congreso que la Unión Federal de Estudiantes Hispanos (UFEH) celebró en el otoño de 1931, y por
unanimidad se pensó en Federico García Lorca y Eduardo Ugarte para liderarlo. Durante su estancia en
Nueva York, mientras vivió en la Universidad de Columbia, Federico había tenido la oportunidad de observar
una vigorosa tradición de teatro no profesional; de ahí, quizás, proviene la idea de dar un nuevo impulso al
teatro universitario que había florecido en España siglos antes. Tanto es así que según cuenta su amigo el
diplomático Carlos Morla Lynch: “Muy entrada la noche irrumpe Federico en la tertulia con impetuosidades
La Barraca de Lorca
“La Barraca es para mí toda mi obra, la obra que me interesa, que me ilusiona más todavía que mi obra
literaria, como que por ella muchas veces he dejado de escribir un verso o de concluir una pieza, entre
ellas Yerma, que la tendría ya terminada si no me hubiera interrumpido para lanzarme por tierras de
España en una de esas estupendas excursiones de mi teatro.”
“El Teatro Universitario se propone la renovación, con un criterio artístico de la escena española. Para ello
se ha valido de los clásicos como educadores del gusto popular; nuestra acción, que tiende a desarrollarse
en las capitales, donde es más necesaria la acción renovadora, tiende también a la difusión del teatro en
las masas campesinas que se han visto privadas desde tiempos lejanos del espectáculo teatral.”
(Extracto de la Memoria del Teatro Universitario)
de ventarrón... Se trata de una idea nueva que ha surgido, con la violencia de una erupción, en su espíritu en
constante efervescencia. Concepción seductora de vastas proporciones: construir una barraca —con
capacidad para 400 personas―, con el fin de ‘salvar al teatro español’ y de ponerlo al alcance del pueblo. Se
darán, en el galpón, obras de Calderón de la Barca, de Lope de Vega, comedias de Cervantes... Resurrección
de la farándula ambulante de los tiempos pasados... Aquí Federico se encumbra a las nubes. –Llevaremos –
dice– La Barraca a todas las regiones de España; iremos a París, a América..., al Japón...”
Este era el organigrama administrativo de La Barraca:
Lo cierto es que, a pesar de este punto de partida colectivo, por así decirlo, García Lorca se identificó tanto
con el proyecto, que llegó a declarar:
Con todo, La Barraca no hubiera echado a andar de no haber sido por el apoyo decidido de los primeros
gobiernos de la República, en particular de quien fue ministro de Instrucción Pública, don Fernando de los
Ríos, antiguo profesor de Lorca en la Universidad de Granada.
Lorca se dio cuenta de la necesidad de que el teatro llegara a los rincones más olvidados de la tan
depauperada España de aquellos años: empobrecida tanto en lo económico como en lo cultural:
La Barraca de Lorca
“Toda nuestra primera aventura —a esto no se le puede llamar temporada— será eso:
teatro clásico, que llevaremos al pueblo. Tenemos que ser nosotros, los istas, los snobs,
quienes desempolvemos el oro viejo sepultado en las arcas.”
“La vida es sueño es, a mi juicio, el auto de más altura de este poeta. Es el poema de la
creación del mundo y del hombre, pero tan elevado y profundo que en realidad salta
por encima de todas las creencias positivas.”
“Hay millones de hombres que no han visto teatro. ¡Ah! ¡Y cómo saben verlo cuando lo ven! Yo he presenciado en
Alicante cómo todo un pueblo se ponía en vilo al presenciar una representación de la cumbre del teatro católico
español:¡La vida es sueño! No se diga que no lo sentían. Para entenderlo, las luces todas de la teología son
necesarias. Pero para sentirlo, el teatro es el mismo para la señora encopetada como para la criada. No se
equivocaba Molière al leer sus cosas a la cocinera.”
Lorca fue el principal promotor del repertorio de La Barraca. Nada de aventuras vanguardistas o filigranas en
exceso modernas inalcanzables para un público tan simple como el que se quería buscar. El repertorio debía
estar constituido por nuestros clásicos del Siglo de Oro: Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón
de la Barca… Su propósito era sacarlos sacándolos del fondo de las bibliotecas, para arrancárselos a los
eruditos y devolverlos «a la luz del sol y al aire libre de los pueblos»:
Pues bien, Lorca es el primer esnob que supo leer a los clásicos de un modo renovado y original. Ahora era el
momento de hacerlos hablar en los tablados populares, como en los tiempos primitivos, cuando Cervantes
vio representar por plazas andaluzas a la compañía de cómicos de la legua que dirigía Lope de Rueda.
Para empezar un plato fuerte: una obra casi inédita desde su estreno en el siglo XVII: el auto sacramental
de La vida es sueño. El porqué de su elección nos lo explica el propio García Lorca:
El auto, para el cual el pintor Benjamín Palencia diseñó unos fascinantes decorados y figurines, entusiasmó
tanto al público culto de Madrid como al popular de otros lugares de España, según testimonia el propio
poeta:
En el empeño por regenerar la sociedad española eran importantes los pedagogos, pero más aún los artistas,
los poetas, los dramaturgos, como García Lorca o Alejandro Casona. Tal vez como un signo de los nuevos
tiempos, tanto en las obras de Casona como en las de Lorca la mujer tiene un protagonismo especial; un
protagonismo que encarna en los escenarios la figura de una actriz extraordinaria: Margarita Xirgu.
Dos aspectos de la experiencia de Federico García Lorca con La Barraca fueron decisivos para su carrera
como dramaturgo: le permitió aprender el oficio de director de escena y le expuso a un público nuevo, ajeno
a la “burguesía frívola y materializada” de Madrid. En sus viajes por el campo soñó con representar el teatro
clásico ante “el pueblo más pueblo”, un público “con camisa de esparto frente a Hamlet, frente a las obras
de Esquilo, frente a todo lo grande”. Estaba convencido de que “lo burgués está acabando con lo dramático
del teatro español... está echando abajo uno de los dos grandes bloques que hay en la literatura dramática
de todos los pueblos: el teatro español”. Esta nueva visión del público debió de afectar profundamente el
alcance que intentó dar a su propio teatro durante los últimos años de su vida.
La Barraca de Lorca
Con la vuelta a la democracia se produjo una renovación del teatro oficial. Algunos directores, hombres y
mujeres, anteriormente vetados tomaban ahora el mando centrando sus programaciones en los grandes
clásicos y contemporáneos como Lorca o Valle-Inclán. Este énfasis por revitalizar textos clásicos va también
ligado a una crisis de producción de textos originales.
Los grupos independientes sin embargo han ido desapareciendo, y sólo unos pocos como “Els Joglars”, “Els
comediants” o “La Fura dels Baus” han subsistido. Todos ellos se caracterizan por ser un espectáculo total,
no sólo textual, en el que se incluyen otras expresiones artísticas como video, fotografía, pintura o
arquitectura. Además muchos de ellos suelen tener una interacción bastante directa con el público.
A pesar de estos pequeños grupos y de la representación de aquellos autores clásicos, el teatro español en la
actualidad está muriendo. La falta de apoyo por parte del Estado, el poco interés del público joven, más
centrado en las tecnologías, o la posible falta de creatividad de nuevos autores, está llevando al teatro a una
muerte lenta y dolorosa. Es ahora el momento de un nuevo Federico García Lorca y su Barraca.
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