InnovasjonNorge

ReferatDrømmeløftet

Kulturell og kreativ næring

   

1  

Kulturell  og  kreativ  næring  Referat  fra  drømmeløft-­‐debatten  om  kultur  og  kreativt  næringsliv    

Salen  kokte  da  over  150  deltakere  inntok  Innovasjon  Norges  kantine  for  å  være  med  på  Drømmeløftet  Kultur  den  24.  mars  2015.  Her  følger  en  presentasjon  av  noen  av  de  momentene  som  har  vært  fremmet  i  debatten.  

Drømmeløftet  er  Innovasjon  Norges  dugnad  for  innovasjonspolitisk  debatt.  Formålet  er  å  hente  inn  kunnskap,  erfaringer  og  forslag  av  relevans  for  fremtidig  politikkutforming  fra  mange  ulike  aktører.  Vi  vil  publisere  en  rekke  referater,  notater  og  rapporter  som  er  basert  på  denne  prosessen.  Med  mindre  det  går  klart  frem  er  meningene,  analysene  og  forslagene  som  kommer  frem  eksempler  på  hva  deltakerne  har  spilt  inn.  Disse  vil  ikke  alltid  være  i  samsvar  med  det  Innovasjon  Norge  mener  eller  anbefaler.  

1. INNLEDNING  

Det  er  et  stort  behov  for  å  finne  nye  utviklingsområder  som  oppmuntrer  til  kreativitet  og  innovasjon  i  jakten  på  inkluderende,  rettferdig  og  bærekraftig  vekst  og  utvikling  i  dagens  samfunn.  Kultur  er  en  pådriver  for  utvikling,  og  det  er  den  kulturelle  og  kreative  næringen  som  her  leder  an.  Næringen  fortsetter  å  vokse  som  sektor  og  viser  seg  å  være  viktig  både  i  seg  selv  og  som  innsatsfaktor  i  andre  næringer,  og  derfor  for  økonomien  i  sin  helhet.    

Næringen  er  ikke  bare  anerkjent  for  sin  egenverdi,  men  også  i  økende  grad  for  rollen  den  har  som  produsent  av  kreative  ideer.  Kreative  ideer  er  en  viktig  ingrediens  i  både  produkt-­‐  og  prosessinnovasjon,  som  er  driver  for  teknologisk  endring,  som  i  sin  tur  bidrar  til  vekst.  Kulturell  og  kreativ  næring  har  blitt  viktig  for  økonomisk  velferd  og  mange  eksperter  taler  for  at  næringen  er  en  nøkkel  for  fremtiden.  

Det  å  operere  med  kulturell  og  kreativ  næring  eller  creative  industries  som  en  samlesekk  for  en  bestemt  næring,  er  en  relativt  ny  oppfinnelse.  Den  britiske  kartleggingen  av  creative  industries  i  1998  var  den  første  av  sitt  slag,  og  siden  funnene  var  overraskende,  fulgte  det  ene  landet  etter  det  andre  opp  med  egne  kartlegginger.  I  alle  land  viste  det  seg  at  sysselsettingsveksten  var  betydelig  høyere  her  enn  i  andre  næringer.  Den  kulturelle  og  kreative  næringen  inneholder  kultur-­‐  og  mediesektoren  pluss  arkitektur,  design  og  reklame.  I  noen  land  ble  software  også  inkludert.    

I  Norge  ble  creative  industries  kalt  kulturnæringer,  og  Østlandsforskning  målte  dem  for  første  gang  i  2004.  Mønsteret  var  det  samme  her  som  i  de  andre  landene.  Software  inngår  ikke  i  den  norske  kulturnæringen,  ellers  er  bransjene  omtrent  de  samme  som  i  Storbritannia  i  1998  og  i  den  nye  EU-­‐kartleggingen  i  2014:  Bokbransjen,  aviser  og  magasiner,  musikk,  utøvende  kunst  (performing  arts;  teater,  opera,  ballett,  orkester  og  festivaler),  TV,  film,  radio,  spill,  det  visuelle  feltet  (visual  arts;  kunst,  design,  gallerier  og  museer),  arkitektur  og  reklame.  Når  det  gjelder  begrepsbruken  beveger  vi  oss  sakte  men  sikkert  bort  fra  kulturnæring  og  nærmer  oss  Danmark  og  Storbritannia,  som  benytter  seg  av  cultural  and  creative  industries  eller  kun  creative  industries.  Næringen  består  av  både  levebrødsbedrifter  og  bedrifter  med  ambisjoner.  I  denne  rapporten  vil  vi  konsentrere  oss  om  bedrifter  med  vekstambisjoner.    

Det  satses  stort  på  kulturell  og  kreativ  næring  i  EU  med  Creative  Europa  og  andre  viktige  statlige  virkemidler  og  program.  Statssekretæren  for  kultur,  media  og  sport  i  Storbritannia,  Sajid  Javid,  uttalte  seg  nylig  om  næringens  potensial  til  et  engelsk  magasin:    

   

2  

«UK's  Creative  Industries  are  recognized  as  world  leaders  around  the  globe,  and  the  figures  show  that  they  continue  to  grow  from  strength  to  strength.  They  are  one  of  our  most  powerful  tools  in  driving  growth,  outperforming  all  other  sectors  of  industry  and  their  contribution  to  the  UK  economy  is  evident  to  all.  The  Creative  industries  in  the  UK  generate  £8.8  million  per  hour!»  DeZeen  Magazine  13.01.15  

I  Norge  har  vi  et  høyt  produksjonsvolum  innen  kulturell  og  kreativ  sektor  og  en  solid  offentlig  grunninvestering  som  sikrer  både  bredde  og  mangfold.  Dette  gir  Norge  et  stort,  men  til  nå  uutnyttet  konkurransefortrinn.  Spørsmålet  er  hvordan  vi  skal  få  produktene  ut  i  markedet  og  hva  som  må  til  for  å  skape  økt  vekst  innen  kulturell  og  kreativ  sektor.  Hvilke  grep  må  vi  som  nasjon  ta  for  å  nyttiggjøre  oss  dette  store  potensialet?    

2. SAMMENDRAG    

Det  er  over  10  år  siden  kulturell  og  kreativ  næring  for  første  gang  ble  kartlagt  i  Norge.  Mye  har  skjedd  i  løpet  av  denne  tiden.  Tydeligere  enn  noen  gang  dokumenteres  det  nå  at  kulturell  og  kreativ  sektor  er  viktig  for  fremtiden.  Sektoren  er  et  lokomotiv  i  europeisk  økonomi  og  står  for  4,2  %  av  EU  sin  BNP  (Creating  Growth:  Measuring  Cultural  and  Creative  Markets  in  the  EU,  2014).  Den  er  tredje  største  sektor  i  EU  og  gir  arbeid  til  2.5  ganger  flere  enn  bilindustrien  og  5  ganger  flere  enn  telekommunikasjonssektoren.  Næringen  har  den  yngste  arbeidsstyrken  av  alle  næringer  og  betraktes  nå  som  en  del  av  løsningen  på  Europas  økonomiske  fremtid.      I  årene  som  kommer  må  vi  ruste  Norge  for  fremtiden  ved  å  satse  på  nye  næringer.  Med  et  stort  omstillingsbehov  både  i  privat  og  offentlig  sektor  vil  behovet  for  kreativ  kompetanse  øke  i  tiden  fremover.  Vi  har  et  betydelig  kulturelt  og  kreativt  potensiale  i  Norge,  med  mange  kunstnere,  kreative  profesjoner  og  bedrifter.  Likevel  klarer  Norge  ikke  å  utnytte  cross-­‐sector  innovasjoner  mellom  kreativ  næring  og  øvrig  næringsliv.  Norsk  merkevare  er  også  i  ferd  med  å  styrkes  og  norsk  arkitektur,  litteratur,  musikk  og  design  blant  flere  bidrar  til  det.  Det  er  likevel  betydelig  å  gå  på  når  det  gjelder  å  benytte  kulturell  og  kreativ  næring  i  profileringsarbeidet.      Det  har  kommet  mange  innspill  underveis  gjennom  drømmeløfteprosessen.  Norge  har  et  velutviklet  og  pengesterkt  virkemiddelapparat,  men  mange  stiller  spørsmålstegn  ved  om  pengene  brukes  riktig  og  om  innovasjonssystemet  tar  nok  risiko  slik  at  det  løfter  fremtidens  suksesshistorier.  Det  er  stort  behov  for  økt  forretningskompetanse,  risikokapital  og  oppfølging  over  tid.  Mange  hevder  at  vi  må  begynne  med  begynnelsen  og  satse  på  kunst  og  kreativitet  tidlig  i  læringsprosessen.  Undersøkelser  UNESCO  har  gjort  viser  at  dårlig  undervisning  i  kulturfag  har  en  direkte  negativ  effekt  på  barns  kreativitet,  selvtillit  og  trivsel  i  skolen.  Dette  er  strategiske  valg  for  fremtiden.    I  drømmeløfts-­‐prosessen  er  det  foreslått  en  rekke  innovasjonspolitiske  tiltak  for  kulturell  og  kreativ  næring,  herunder:      (1)  Integrere  kulturell  og  kreativ  næring  i  den  overordnede  innovasjonspolitikken    (2)  Satse  på  de  unge  og  bidra  til  at  norsk  utdanning  stimulerer  til  kreativitet  og  innovasjon  (3)  Gjøre  det  lettere  å  investere  i  en  tidlig  etableringsfase  og  lettere  å  ansette  medarbeidere  (4)  Utvikle  en  tydelig  eksportstrategi  for  kulturell  og  kreativ  næring    Vi  i  Innovasjon  Norge  må  ta  våre  virkemidler  nøyere  i  ettersyn  for  å  se  om  de  er  skreddersydd  for  å  fremme  innovasjon  i  en  digital  tid.  Det  er  blant  annet  foreslått  at  Innovasjon  Norge  kan  gjøre  følgende  for  å  nå  målene:      (1)  Fjerne  språklige  barrierer  og  sette  kriterier  som  gir  mening  for  våre  kunder  (2)  Bidra  med  kompetent  kapital  gjennom  eksisterende  og  nye  ordninger  

   

3  

(3)  Utnytte  potensialet  til  kulturell  og  kreativ  næring  i  merkevarebygging  av  Norge  (4)  Lage  en  langsiktig  nasjonal  strategi  for  kulturell  og  kreativ  næring    Kulturell  og  kreativ  næring  har  viktige  kjennetegn,  som  på  mange  områder  skiller  den  fra  øvrig  næringsliv.  I  kartlegginger  av  næringen  fokuserer  man  på  økonomiske  faktorer  som  verdiskaping,  sysselsetting  og  lønnsomhet,  men  kreativ  næring  er  mye  større  enn  dette.  Næringen  har  mange  kjennetegn  som  gjør  at  den  er  en  fremtidsnæring.  Den  er;  Profileringssterk;  Kunnskapsbasert;  Tidlig  digitalisert;  Bærekraftig  og  grønn;  Meningsbærende  for  skapere  og  publikum/konsumenter;  Bidrar  til  offentlighetens  infrastruktur,  demokrati  og  ytringsmangfold;  Ung  og  urban  =  fremtiden  (Prof.  Gran  på  Drømmeløftet  Kultur).    

Målsettingen  for  fremtiden  bør  være  å  skape  et  Norge  med  meningsfylte,  miljøvennlige  og  kunnskapsbaserte  næringer.  Kulturell  og  kreativ  næring  kan  bidra  til  det.  

   

   

4  

3. PRESENTASJON  AV  DRØMMELØFTET  KULTUR  

Salen  kokte  da  over  150  deltakere  inntok  Innovasjon  Norges  kantine  for  å  være  med  på  Drømmeløftet  Kultur  den  24.  mars  2015.  Bak  stod  BI:Centre  for  Creative  Industries  (BI:CCI),  Norsk  Kulturråd  og  Innovasjon  Norge.  Søkelyset  var  på  hvordan  kulturell  og  kreativ  næring  kan  bidra  til  både  vekst  og  arbeidsplasser  -­‐  og  til  utvikling  av  nye,  innovative  løsninger  på  de  utfordringene  som  bedrifter  og  samfunn  nå  står  overfor.    

Statssekretæren  i  Kulturdepartementet  Bjørgulv  Vinje  Borgundvaag  og  statssekretæren  i  Nærings-­‐  og  fiskeridepartementet  Dilek  Ayhan  hadde  først  en  åpen  dialog,  før  panelet  inntok  scenen.  Her  deltok  forfatter  og  gründer  av  Lean  Business  Yngve  Dahle,  spillgründer  Kim  Daniel  Arthur  og  direktør  i  Music  Norway  Kathrine  Synnes  Finnskog.  Direktør  for  Gründere  og  oppstarts  bedrifter  Bård  Stranheim  åpnet,  professor  Anne-­‐Britt  Gran  fra  BI:CCI  hadde  den  faglige  innledningen  og  oppsummeringen.  Panel  og  debatt  var  moderert  av  undertegnede,  Margit  Klingen  Daams,  som  leder  satsingen  på  kulturell  og  kreativ  næring  i  Innovasjon  Norge.  

«Det  er  for  første  gang  grunn  til  optimisme»,  var  Anne-­‐Britt  Grans  åpningsord.  Den  nyeste  kartleggingen  Creating  Growth:  Measuring  Cultural  and  Creative  Markets  in  the  EU  som  ble  lansert  2.  desember  2014,  viser  oppsiktsvekkende  resultater.  Kulturell  og  kreativ  næring  er  den  tredje  største  sektor  i  EU  når  det  gjelder  sysselsetting.  Den  er  2,5  ganger  så  stor  som  bilindustrien  og  har  en  årlig  omsetning  på  535.9  milliarder  Euro.  Næringen  har  den  yngste  arbeidsstyrken  av  alle  næringer  og  betraktes  nå  som  en  del  av  løsningen  på  Europas  økonomiske  fremtid.  Der  andre  næringer  opplever  nedgang  i  krisetider  står  kulturell  og  kreativ  næring  for  vekst.  

Gran  presiserte  at  hovedutfordringen  for  næringen  er  institusjonelle  forhold  i  norsk  næringsliv  og  i  det  offentlige  virkemiddelapparatet.  Hun  kalte  det  MVN;  mentalitet,  verdier  og  normer.  I  Norge  er  ingeniør-­‐  og  siviløkonommentaliteten  sterk,  og  den  kreative  næringen  betraktes  ofte  som  litt  hobby-­‐  og  underholdningsaktig,  uten  økonomisk  relevans.  «Vi  må  jobbe  med  en  holdningsendring  her,  slik  at  vi  øker  forståelsen  for  denne  sektorens  betydning  for  innovasjon,  sysselsetting  og  vekst»,  sa  Gran.  Kulturell  og  kreativ  næring  har  viktige  kjennetegn,  som  på  mange  områder  skiller  den  fra  øvrig  næringsliv.  I  kartlegginger  av  den  kreative  næringen  fokuserer  man  på  økonomiske  faktorer  som  samlet  verdiskaping,  sysselsetting,  lønnsomhet,  men  kreativ  næring  er  mye  større  enn  dette.  Næringen  kjennetegnes  ifølge  Gran  av  at  den  er:    

à Profileringssterk;  kunst,  design,  arkitektur,  museer,  litteratur  og  film  blir  identifisert  med  nasjoner  og  byer  og  kan  strategisk  brukes  til  å  profilere  disse.  

à Kunnskapsbasert;  næringen  har  høy  andel  sysselsatte  med  formell  utdannelse  og  spisskompetanse  innen  områder  som  teknologi,  ulike  håndverk,  design  og  kreativitet.  

à Tidlig  digitalisert;  musikkbransjen,  forlagsbransjen,  pressen,  film-­‐  og  spillbransjen  er  blant  de  første  og  mest  gjennomgripende  digitaliserte  bransjene.  De  har  bred  erfaring  med  den  intensive  globaliseringen  som  digitaliseringen  innebærer,  ikke  minst  på  eksportsiden  –  når  produktene  blir  filer,  kan  de  sendes  rett  ut  i  den  globale  skyen.  

à Bærekraftig  og  grønn;  denne  næringen  er  blant  de  grønneste  og  mest  bærekraftige,  de  forurenser  lite  og  er  konsentrert  i  storbyene,  noe  som  i  seg  selv  er  bra  for  miljøet.  

à Meningsbærende  for  skapere  og  publikum/konsumenter;  for  svært  mange  mennesker  har  produktene  og  tjenestene  fra  disse  bransjene  en  meningen-­‐med-­‐livet-­‐dimensjon.  

à Bidrar  til  offentlighetens  infrastruktur,  demokrati  og  ytringsmangfold;  mediene  og  litteraturen  er  historisk  sett  selve  stammen  i  offentligheten  –  suppleres  og  utfordres  i  dag  av  sosiale  medier.  

à Ung  og  urban  =  fremtiden;  som  det  går  fram  av  EU-­‐kartleggingen  sysselsetter  disse  bransjene  flest  unge  mennesker  og  lokaliseringen  av  de  kreative  næringene  er  i  byene.  Byene  er  også  fremtidens  mest  bærekraftige  steder  (smart  cities).  

   

5  

Det  kom  frem  mange  viktige  poeng  under  debatten  på  Drømmeløftet  Kultur,  både  fra  salen  og  fra  panelene,  og  disse  kan  overordnet  deles  inn  i  tre  hovedpoeng:  

(1)  Det  første  er  avklaringen  av  begrepsbruken  rundt  levebrødsbedrift  versus  kulturelt  entreprenørskap,  en  debatt  som  har  pågått  lenge.  Det  ikke  er  noen  motsetning  mellom  levebrødsbedrifter  for  kunstnere  på  den  ene  siden  og  kulturelle  entreprenører  som  har  ambisjoner  om  å  skape  noe  skalerbart  på  den  andre  siden,  men  vi  trenger  likevel  ulike  virkemidler  for  de  to  gruppene  for  å  forløse  potensialet  og  fremme  vekst  og  nyskaping.  

Som  statssekretær  Bjørgulv  Vinje  Borgundvaag  slo  fast,  alle  kunstnere  trenger  ikke  å  være  entreprenører  også.  Men  om  kunstnere  skal  styrke  sin  kunstnerøkonomi,  bør  de  likevel  forstå  mekanismene  som  regulerer  det  markedet  de  virker  i,  slik  at  flere  kan  leve  av  det  de  skaper.  Behov  for  kompetanse  i  forretningsutvikling  er  noe  annet  enn  det  å  utvikle  virkemiddelapparatet  for  kulturelt  entreprenørskap.  Dette  skillet  skal  Kunnskapsverket  ta  hensyn  til  når  de  kartlegger  behov  og  virkemidler  i  kulturell  og  kreativ  næring.  Kunnskapsverket  skal  også  se  på  hvordan  våre  nordiske  naboer  jobber  med  sektorvirkemidler,  sier  Borgundvaag.  

Nærings-­‐  og  fiskeridepartementets  rolle  er  å  arbeide  for  størst  mulig  verdiskaping  i  norsk  økonomi,  sa  statssekretær  Dilek  Ayhan.  Hun  var  tydelig  på  at  denne  regjeringen  har  gründerskap  i  fokus  og  presiserte  at  kulturnæringen  møter  mange  av  de  samme  utfordringene  som  andre  næringer;  kompetanse,  forskning  og  eksport.  De  er  klar  over  hvor  tøft  det  er  å  bygge  noe  nytt  og  ønsker  å  gi  en  boost  til  den  kreativiteten  som  finnes  rundt  i  landet,  men  Ayhan  presiserte  at  kulturnæringen  bør  behandles  som  alle  andre  næringer  gjennom  en  generell  næringspolitikk.  

(2)  Behovet  for  risikokapital  for  næringen  er  et  annet  hovedpoeng  fra  Drømmeløftet  Kultur.  Kulturell  og  kreativ  næring  har  mange  av  de  samme  driverne  som  bidrar  til  vekst  innen  kunnskapsøkonomien.  I  mange  land  er  investeringer  i  immaterielle  verdier,  som  for  eksempel  ulike  former  for  kunnskapskapital,  nå  viktigere  for  verdiskapingen  enn  tradisjonelle  investeringer.  

I  norsk  næringslivskultur  er  ikke  kulturell  og  kreativ  næring  sett  på  som  «ordentlige  næringer»  enda,  man  rakker  ned  på  kulturentreprenører  og  betrakter  driften  lite  ambisiøs  og  lite  profesjonell.  Dette  er  en  av  grunnene  til  at  vi  i  Norge  ikke  investerer  i  næringen,  og  det  viser  også  nyere  undersøkelser.  Vi  ligger  lavere  enn  i  de  fleste  andre  OECD-­‐land  og  har  en  jobb  å  gjøre  med  å  synliggjøre  potensialet  i  og  behovet  for  økt  investering  i  kulturell  og  kreativ  virksomhet.    

Som  Borgundvaag  nevner,  med  henvisning  til  Produktivitetskommisjonens  første  rapport,  skiller  Norge  seg  fra  andre  land  ved  at  både  privatpersoner,  venturefond  og  en  del  institusjonelle  investorer  ser  ut  til  å  velge  bort  investeringer  i  nye  bedrifter,  til  fordel  for  blant  annet  eiendom.  Vi  investerer  spesielt  mye  i  eiendom,  betydelig  mindre  i  tankekraft,  kreativitet  og  innovasjon.  I  tillegg  må  samfunn  og  næringsliv  få  større  forståelse  av  kreativitet  som  innsatsfaktor  i  økonomisk  vekst,  sa  Borgundvaag.  

Dette  støtter  også  panelet  på  Drømmeløftet  mote,  møbel  og  interiør  som  ble  arrangert  26.  mars.  Her  gikk  tilbakemeldingene  blant  annet  på  helheten  i  verdikjeden  og  på  hvor  viktig  gode  rollemodeller  er.  Et  av  rådene  var  å  utvikle  virkemiddelapparatet  og  skape  bedre  verktøy  slik  at  det  blir  lettere  å  jobbe  med  de  internasjonale  vekstbedriftene.  Norge  mangler  virkemidler  som  kan  ta  bedriftene  ut  i  verden,  og  bedriftene,  klyngene,  virkemiddelapparat  og  politikere  trenger  kompetanseheving  i  hele  verdikjeden.  

(3)  Et  tredje  og  siste  hovedpoeng  er  behovet  for  forretningsmessig  kompetanse.  Som  Dilek  Ayhan  sa,  kultur  kan  være  «big  business».  Arkitektur,  spill,  musikk  -­‐  kulturell  og  kreativ  næring  har  gode  konkurransefortrinn  og  potensialet  for  kommersialisering  er  stort.  Kim  Daniel  Arthurs  spillselskap  Playfish  ble  solgt  for  2,4  milliarder  norske  kroner  i  2009  og  Jo  Nesbø  solgte  bare  i  fjor  860  000  bøker  

   

6  

på  engelsk  for  over  60  millioner  kroner,  men  med  en  svensk  agent.  Nye  forretningsmodeller  og  endrede  konkurransebilder  krever  omstilling,  som  for  eksempel  strømmetjenester  som  Spotify,  men  det  er  nettopp  i  slike  overgangsfaser  det  skjer  store  innovasjoner.  Og  det  er  her  vi  trenger  å  tilby  eksperthjelp  og  kompetanse  for  å  løfte  næringen,  presiserte  Ayhan.    

Kulturdepartementet  ser  et  kjempepotensial  i  kulturell  og  kreativ  næring.  Som  Borgundvaag  poengterte,  vi  er  fremst  i  verden  på  digital  kulturkonsumpsjon  og  Norsk  musikkbransje  har  skapt  en  digital  økonomi  som  andre  ser  til.  Vi  brukte  nesten  2  milliarder  på  dataspill  i  2014.  Den  norske  musikkbransjen  omsatte  for  3,7  milliarder  kroner  i  2013,  inkludert  salg  av  innspilt  musikk,  inntekter  fra  konsertvirksomhet,  vederlag  og  opphavsrettslige  inntekter  samt  eksport.  Dette  er  en  økning  på  18  %  fra  året  før.  Kulturnæringen  og  kunstnerisk  sektor  har  kreativitet,  noe  norsk  økonomi  trenger  nå.  Kreativ  kompetanse  er  avgjørende  for  både  offentlig  og  privat  innovasjon,  og  investeringer  i  immaterielle  verdier  er  i  mange  land  viktigere  enn  andre  verdier.  «Dette  må  også  norsk  økonomi  ta  innover  seg»,  sa  Borgundvaag.    Panelet  ved  Kathrine  Synnes  Finnskog,  Kim  Daniel  Arthur  og  Yngve  Dahle  hadde  mange  konkrete  innspill.  Her  er  en  oppsummering,  som  også  inkluderer  innspill  fra  salen:  

à Virkemidler:  Det  er  behov  for  flere  virkemidler  som  styrker  de  kreative  selskapene,  dagens  virkemidler  er  ikke  i  tråd  med  næringen.  «De  tilskuddsordningene  som  finnes  er  ganske  gode,  men  det  finnes  fortsatt  ingen  virkemidler  for  å  bygge  en  industri  rundt  kreative  produkter.  Vi  selger  råvarer  direkte  ut  av  landet  og  foredler  veldig  lite  i  Norge.  Dette  fører  til  lav  kompetanseoverføring,  dårlige  inntekter  og  fare  for  talentflukt.  Det  er  ett,  ett,  globalt  marked.»  (Kathrine  Synnes  Finnskog)  

à Kompetanse:  Kompetanseheving  på  det  forretningsmessige  for  næringen  er  viktig.  «Langsiktig  mentoring  og  oppfølging  over  tid  med  hensyn  til  å  skape  sin  egen  bedrift,  ikke  bare  et  enkeltstående  kurs,  har  en  bedre  effekt.»  (Yngve  Dahle)  

à Investering:  Det  er  behov  for  nye  typer  virkemidler  for  investering  i  kulturell  og  kreativ  næring.  «Det  er  vanskelig  å  lage  en  prognose  av  en  internasjonaliseringsprosess  innen  kulturell  og  kreativ  næring,  som  man  kan  gjøre  for  fiskerinæringen.  Konvensjonelle  investeringsformer  blir  derfor  irrelevante.  Vi  trenger  noen  grep  på  finansieringssiden  i  Innovasjon  Norge.»  (Yngve  Dahle)  «Ta  litt  risiko,  det  må  vi  alle  gjøre,  tenk  så  mye  vi  kunne  skapt  hvis  alle  var  med  på  crowdfunding!»  (Kim  Daniel  Arthur)  

à Utdanning:  Kreativ  kompetanse  er  ytterst  viktig  for  å  stå  sterkt  i  fremtidens  Norge.  «Vi  må  satse  på  etterutdanning  av  næringen  og  bredde  i  utdanningen,  ikke  bare  spisse  mot  realfag.»  «Alle  har  vi  et  stort  ansvar  for  å  få  ungene  våre  til  å  tenke  større  og  drømme.  De  skal  ut  i  verden,  være  tøffe  og  ta  risiko.»  (Kim  Daniel  Arthur)  

à Erfaring:  Konkret  erfaring  fra  næringslivet  skaper  de  beste  entreprenørene.  «Næringslivet  må  tettere  inn  i  utdanningen,  som  for  eksempel  med  praksisplasser.»  (Kathrine  Synnes  Finnskog)  

à Samarbeid:  Tenk  kreativt  i  forhold  til  samarbeid.  «Den  svenske  regjeringen  har  samarbeidet  om  en  Eksportpris.  På  denne  måten  stimulerer  og  motiverer  de  til  at  flere  vil  investere  og  jobbe  innen  musikkbransjen.»  (Kathrine  Synnes  Finnskog)  «Skap  test-­‐clustere  med  alle  elementene  i  verdikjeden  og  se  effekten  av  å  sitte  sammen  og  skape.»  (Yngve  Dahle)  

à Konseptuell  tankegang:  Helhetlig  konseptuell  tenkning  er  fremtiden.  «Våre  merkevarer  ute  bygger  på  kulturelle  ikoner,  men  er  fortsatt  en  uutnyttet  ressurs.  Linken  til  Norge  er  uklar  og  vi  tenker  ikke  nok  i  bredden  –  ikke  én  film,  men  film,  attraksjon  og  produkter.»  (Reidar  Fuglestad)  

   

7  

à Holdningsendring:  Kultursektoren  må  bli  dyktigere  til  å  formidle  sitt  eget  potensiale.  I  tillegg  må  vi  endre  våre  holdninger,  bli  mindre  boksete,  mer  sektoroverskridende  og  departementsoverskridende.  

«Nå  som  drømmeløftet  er  ferdig  kommer  drømmehoppet»!  Kim  Daniel  Arthur  

 

4. PRESENTASJON  AV  TEMA  OG  KONKRET  UTFORDRING  

Kultur  som  kilde  til  økonomisk  utvikling  er  anerkjent  i  internasjonale  studier  og  praksis.  Kulturens  tverrfaglige  natur,  dens  nære  tilknytning  til  sosiale  og  økonomiske  sektorer  og  dens  rolle  for  stimulering  av  sosial,  menneskelig  og  økonomisk  utvikling  er  godt  synlig  i  internasjonale  agendaer,  dokumenter  og  forskrifter.  Med  disse  faktorene  for  øye  er  det  viktig  å  jobbe  strategisk  med  den  fremtidige  rollen  som  kulturell  og  kreativ  næring  kan  innta  for  økt  sysselsetting  og  økonomisk  vekst  i  Norge.  

Det  er  et  uttalt  ønske  fra  regjeringens  side  å  legge  til  rette  for  lønnsomhet  og  vekst  i  kulturell  og  kreativ  næring.  Når  man  skal  bidra  til  vekst  innenfor  en  bransje  er  det  essensielt  å  forstå  verdikjeden.  De  siste  årene  har  det  skjedd  store  strukturelle  endringer  som  påvirker  de  eksisterende  forretningsmodellene  til  de  ulike  leddene  i  verdikjeden,  men  vi  vet  fremdeles  for  lite  om  hva  som  driver  utviklingen  innenfor  de  11  bransjene  som  utgjør  kulturell  og  kreativ  næring.  Hvor  trenger  gründeren  investering?  Vi  har  sett  på  verdikjeden  som  en  lineær  modell  i  lang  tid.  Se  modell  1.0  under.    

Verdikjede  1.0  

   

Kulturell  og  kreativ  næring  opererer  på  en  noe  annen  måte  enn  tradisjonelt  næringsliv,  og  verdikjeden  kan  mer  presist  beskrives  som  sirkulær,  se  modell  2.0  under.  Det  skapende  leddet  i  verdikjeden  er  et  utgangspunkt  for  mange.  Her  er  mye  ivaretatt  gjennom  Kulturrådets  virkemidler.  Men  dette  er  kun  et  ledd  av  mange  som  skal  virke  sammen.  De  fleste  bedrifter  har  også  behov  for  investering  av  kunnskap  og  kapital  både  i  produksjonsfasen  og  i  formidlings-­‐  og  distribusjonsfasen.    

Verdikjede  2.0      (Kulturdepartementet  2015)  

 En  av  regjeringens  hovedmål  er  å  bidra  til  økt  verdiskaping,  men  hva  er  egentlig  verdiskaping  og  hvordan  måles  denne?  I  Innovasjon  Norge  definerer  vi  begrepet  på  denne  måten:  verdiskaping  =  driftsresultat  +  lønnskostnader.  Denne  definisjonen  er  i  tråd  med  ledende  analyser  av  verdiskaping  

   

8  

innenfor  flere  næringer.  Det  er  en  ren  økonomisk  definisjon  og  den  fanger  derfor  ikke  i  tilstrekkelig  grad  opp  verdiskaping  som  helhet,  dette  er  en  utfordring  for  Innovasjon  Norge.  Det  er  et  uttalt  behov  for  å  finne  flere  måleparametre  for  verdiskaping  enn  omsetning  og  antall  ansatte,  og  en  forståelse  for  at  verdi  kan  være  mer  enn  av  økonomisk  art.      «Cultural  industries  are  increasingly  becoming  important  components  of  the  modern  economy  and  knowledge-­‐based  society  due  to  their  impact  on  the  enrichment  of  development.  The  culture  sector  generates  two  types  of  impacts:  non-­‐economic  and  economic.  The  non-­‐economic  impacts  that  cultural  industries  have  on  social  development  can  be  seen  in  the  field  of  social  cohesion  and  integration  of  marginalised  groups  (Council  of  Europe,  1998;  Matarasso,  1997);  building  of  a  new  value  system  (Ingelhart,  2000);  affirmation  of  creativity,  talents  and  excellence  (Throsby,  2001;  UN,  2010b);  development  of  cultural  diversity,  national  identity  and  the  identity  of  different  cultural  groups  (UNESCO,2005b;  Herrera,2002;  Throsby,  2001);  and  facilitating  creativity  and  innovation  (ABS,  2001;  Cox,  2005;  Potts  and  Cunningham,  2008;  Bakhshi  et  al.,  2008).»  Measuring  the  Economic  Contribution  of  Cultural  Industries,  UNESCO  2009  

Vi  stiller  alt  for  sjelden  spørsmålstegn  ved  hva  økonomisk  vekst  egentlig  er.  I  dag  er  det  fortsatt  det  statistiske  tallet  brutto  nasjonalprodukt  (BNP)  som  måler  den  økonomiske  veksten  i  vårt  samfunn.  BNP  er  et  tall  som  i  teorien  skal  måle  verdiskapningen  i  et  land  i  løpet  av  ett  år.  Men  tallet  er  ikke  nødvendigvis  et  godt  måltall.  Det  ble  utviklet  under  den  store  depresjonen  i  USA  på  1930-­‐tallet  av  Simon  Kuznets.  Siden  da  har  begrepet  dannet  grunnlaget  for  alt  av  politiske  og  økonomiske  beslutninger  i  verden.  

Men  et  høyt  BNP-­‐tall  betyr  ikke  nødvendigvis  at  ting  går  på  skinner  i  en  økonomi.  Tallene  kan  være  svært  misvisende  og  gi  deg  et  feilaktig  inntrykk  av  hvordan  en  økonomi  og  et  samfunn  utvikler  seg.  Det  måler  aktivitet  over  en  gitt  periode,  ikke  hvor  høy  kvalitet  eller  bra  noe  er  på  et  gitt  tidspunkt.  Det  vil  altså  vise  at  man  har  økonomisk  vekst  hvis  man  sprenger  en  by  og  bygger  den  opp  igjen  til  slik  den  var  fra  før  av.  Det  er  flere  land  som  har  utforsket  mulighetene  for  nye  alternative  målesystemer  for  verdiskaping.  Butan  lanserte  allerede  i  1972  Gross  National  Happiness  (GNH)  som  filosofi  og  alternativ  til  GDP  med  fokus  på  «Development  with  Values».  

Som  beskrevet  bidrar  kulturell  og  kreativ  næring  betydelig  til  både  til  økonomiske  og  ikke-­‐økonomiske  verdier  i  et  samfunn  –  både  til  vekst  og  arbeidsplasser  og  til  utvikling  av  nye,  innovative  løsninger  på  de  utfordringene  som  bedrifter  og  samfunn  står  overfor.  Dessuten  blir  tradisjonelle  næringer  mer  innovative  og  konkurransedyktige  når  de  samarbeider  med  kreative  selskaper,  noe  som  kalles  cross-­‐sector  innovation.  Modellen  under  er  vist  i  rapporten  The  impact  of  culture  on  creativity:  A  Study  prepared  for  the  European  Commission  fra  2009,  og  synliggjør  sammenhengen  og  strømningene  mellom  de  ulike  sektorene.  

             

   

9  

Det  er  viktig  å  erkjenne  at  grensene  mellom  næringsliv,  vitenskap  og  teknologi  stadig  blir  mer  utydelige.  Det  samme  gjelder  for  grensene  mellom  forbruk,  forskning,  utvikling  og  produksjon.  Dette  innebærer  at  innovasjon  i  dagens  økonomi  ofte  er  et  resultat  av  samarbeid,  bruk  av  ny  teknologi  og  bruk  av  kreativitet  i  utviklingen  av  nye  produkter  og  tjenester.  Kreative  mennesker  og  bedrifter  fra  den  kulturelle  og  kreative  næringen  bør  bli  sett  på  som  partnere  i  jakten  på  innovasjon.    

 

5. STATUS  PÅ  OMRÅDET    

I  1998  kom  den  aller  første  kartleggingen  av  kreative  bransjer,  fra  Department  of  Culture,  Media  and  Sport  (DCMS)  i  England,  -­‐  Creative  Industries  Mapping  Document.  Dette  var  første  gang  man  forsøkte  å  definere,  skille  ut  og  måle  en  kreativ  næring,  på  samme  måte  som  man  måler  fiskeri-­‐  eller  oljenæringen.  Definisjonen  tok  utgangspunkt  i  bransjer  der  individuell  kreativitet  og  copy  right  sto  sentralt.  Det  kom  som  en  overraskelse  at  den  kreative  næringen  var  så  stor  og  at  sysselsettingsveksten  var  større  enn  i  de  fleste  andre  næringer  –  dette  vakte  andre  lands  interesse.  Ved  neste  måling  i  2001  konstaterte  kulturministeren  følgende  i  forordet:  «The  creative  industries  have  moved  from  the  fringes  to  the  mainstream».  

Østlandsforskning  kartla  kulturnæringen  for  første  gang  i  Norge  i  2004.  Ni  bransjer  ble  innlemmet  i  kartleggingen  i  Norge:  trykte  medier,  musikk,  film,  foto  og  spill,  utøvende  kunst,  arkitektur,  design,  TV  og  radio,  annonse  og  reklame,  og  kulturarv.  Kulturnæringen  ble  her  definert  snevrere  enn  creative  industries,  mer  sektorspesifikt,  derfor  begrepet  «kulturnæringen»  fremfor  «kreative  bransjer».    

Kulturnæringen  var  likevel  nesten  like  stor  som  verkstedindustrien  og  over  dobbelt  så  stor  som  jordbruk  og  skogbruk  i  Norge.  Spesielt  gruppen  utøvende  kunst  hadde  høy  sysselsettingsvekst.  Kartleggingen  overrasket,  og  fikk  betydelig  medieomtale,  men  den  fikk  ingen  reelle  næringspolitiske  eller  praktiske  konsekvenser.  I  den  siste  kartleggingen  av  kulturnæringen  i  2011,  fra  Menon  og  Perduco  kultur,  finner  vi  den  samme  tendensen,  både  sysselsettingsvekst  og  verdiskapingsvekst  -­‐  med  unntak  av  reklame,  som  ble  rammet  av  finanskrisen.  Ingen  har  foreløpig  sagt  eller  ment  at  “the  creative  industries  have  moved  from  the  fringes  to  the  mainstream»  i  Norge.  

Rett  før  jul  i  2014  kom  den  første  målingen  av  kulturell  og  kreativ  bransje  i  alle  28  EU-­‐land,  Creating  Growth  –  measuring  cultural  and  creative  markets  in  the  EU,  utført  av  Ernst  &  Young  (nå  EY).  Undersøkelsen  viser  at  bransjen  er  et  lokomotiv  i  europeisk  økonomi  med  en  årlig  omsetning  på  535.9  milliarder  Euro.  Næringen  står  med  andre  ord  for  4,2  %  av  EU  sin  GDP  og  sysselsetter  7  millioner  mennesker  i  EU-­‐landene.  Bransjene  som  ble  kartlagt  er:  bokbransjen,  aviser  og  magasiner,  musikk,  utøvende  kunst  (performing  arts),  TV,  film,  radio,  spill,  det  visuelle  feltet  (visual  arts  –  både  kunst,  design  og  museer),  arkitektur  og  reklame.  Disse  bransjene  utgjorde  til  sammen  den  tredje  største  sektoren  i  EU  med  hensyn  til  sysselsetting,  og  det  til  tross  for  at  kun  salgsleddet  i  verdikjeden  er  med.  Det  er  bare  byggebransjen  og  næringsmiddelindustrien  som  sysselsetter  flere.    

Den  kreative  næringen  har  også  klart  seg  bedre  gjennom  finanskrisen  enn  andre  næringer,  med  en  årlig  sysselsettingsvekst  på  0,7  prosent.  I  tillegg  sysselsetter  denne  næringen  flest  unge  mennesker  (15-­‐29  år)  av  alle  næringer  i  EU,  nesten  20  prosent.  BI:Centre  for  Creative  Industries  og  Menon  Business  Economics  arbeider  nå  med  en  ny  kartlegging  av  den  kreative  næringen  i  Norge  basert  på  regnskapstall  fra  2013,  som  skal  være  ferdig  høsten  2015.  

I  tillegg  til  disse  kartleggingene  var  det  spesielt  to  teoretiske  bøker  som  kom  til  å  påvirke  både  diskursen  og  kulturpolitiske  aktører.  Det  første  verket  var  Pine  and  Gilmores  verk  fra  1999  The  Experience  Economy,  som  la  vekt  på  opplevelsesdimensjonen  ved  enhver  vare  –  det  være  seg  en  bil  eller  en  servicehandling.  Denne  teorien  kom  til  å  gi  typiske  opplevelsesbransjer  et  løft,  deriblant  dem  

   

10  

kultursektoren,  siden  opplevelsen  der  allerede  var  en  del  av  kjernevirksomheten.  I  Sverige  har  man  inntil  ganske  nylig  omtalt  kulturnæringer  for  nettopp  opplevelsesnæringer.  

I  2002  kom  Richard  Floridas  bok  The  Rise  of  the  Creative  Class:  And  How  it’s  transforming  work,  leisure,  community  and  everyday  life.  Her  var  et  hovedpoeng  at  byer/regioner  med  stort  innslag  av  den  kreative  klasse  –  blant  dem  kunstnere  og  homofile  –  var  mer  økonomisk  vellykkete  enn  de  med  lite  innslag  av  den  kreative  klassen.  Det  lokale  floridapatrioter  glemte  eller  overså  i  Norge,  var  at  de  byene  og  regionene  Florida  skrev  om,  var  befolket  med  millioner,  ikke  et  par  (ti-­‐)tusen  innbyggere.  Den  kreative  klassen  trekker  til  store  tett  befolkede  områder.  Virkningshistorien  av  Floridas  bok  i  Norge  er  betydelig,  og  den  har  langt  på  vei  endret  en  lokal  kulturpolitisk  retorikk  i  næringsretning.  Florida  og  det  sagnomsuste  Guggenheim-­‐museet  i  Bilbao  har  vært  medvirkende  årsaker  til  kulturhusboomen  vi  har  sett  i  Norge  de  siste  årene.  

Kulturdepartementet  har  de  siste  årene  innsett  at  kunnskapsgrunnlaget  for  kulturelle  og  kreative  næringer  er  for  dårlig.  Den  rødgrønne  regjeringen  gikk  inn  for  å  opprette  et  eget  kunnskapssenter,  og  den  blå  regjeringen  fulgte  opp  dette  tiltaket  og  doblet  budsjettet.  I  2014  ble  senteret  tildelt  Kunnskapsverket  ved  Høgskolen  i  Lillehammer,  med  en  økonomisk  ramme  på  25  millioner  for  perioden  2014-­‐2018.  I  tillegg  opprettet  Kulturdepartementet  et  nytt  forskningsprogram  KULMEDIA  i  Forskningsrådet,  med  en  ramme  på  75  millioner  kroner.  Programmet  har  et  spesielt  fokus  på  økonomiske  og  teknologiske  endringer  (digitalisering)  i  kultur-­‐  og  mediesektoren.  Den  første  utlysningen  på  45  millioner  kroner  var  i  februar  i  år  med  tildeling  i  juni.  Dette  er  den  aller  største  kunnskapssatsingen  i  Kulturdepartementets  historie.  

 

6. INNOVASJONSPOLITISKE  TILTAK  SOM  KAN  BIDRA  TIL  Å  NÅ  MÅLENE  

I  årene  som  kommer  må  vi  ruste  Norge  for  fremtiden  ved  å  bygge  andre  næringer  som  kan  vokse  når  veksten  i  oljesektoren  gradvis  avtar.  Med  et  stort  omstillingsbehov  både  i  privat  og  i  offentlig  sektor  vil  behovet  for  kreativ  kompetanse  øke  i  tiden  fremover.  Vi  har  et  betydelig  kulturelt  og  kreativt  potensiale,  store  rikdommer  og  mangfold  av  ideer,  kunstnere,  og  kreative  mennesker.  Norsk  merkevare  er  i  oppsving  og  norsk  arkitektur,  musikk  og  design  er  noen  av  mange  næringer  som  er  verdensledende.  Men  vi  klarer  ikke  å  høste  dette  store  potensialet  til  fulle  for  å  bidra  til  norsk  økonomi  og  samfunn  som  helhet.  Målsettingen  for  fremtiden  bør  være  å  skape  et  Norge  som  stimulerer  og  oppmuntrer  til  kreativitet  og  bidrar  til  at  mennesker,  samfunn,  institusjoner  og  bedrifter  bygger  på  kulturbasert  kompetanse  som  basis  for  samfunnsmessig  og  økonomisk  utvikling.  I  Storbritannia  er  de  klare  på  målene  fremover:    

«Government  is  determined  to  continue  its  support  for  this  most  dynamic  of  sectors  as  part  of  our  long-­‐term  economic  plan.  The  tax  reliefs  we've  got  in  place  and  are  extending  to  Children's  TV  and  orchestras  have  been  instrumental  in  attracting  inward  investment,  and  are  part  of  broad  package  of  measures  designed  to  ensure  the  continued  success  of  the  creative  industries.»  Statssekretæren  for  kultur,  media  og  sport  i  Storbritannia,  Sajid  Javid,  til  DeZeen  Magazine  13.01.15      

Basert  på  Drømmeløftet  Kultur,  samt  forskning  og  arbeid  i  og  for  næringen  gjennom  en  årrekke,  vises  det  til  følgende  fire  hovedpunkter:  

(1)  INTEGRERE  KULTURELL  OG  KREATIV  NÆRING  I  DEN  OVERORDNEDE  INNOVASJONSPOLITIKKEN.  Innovasjonspolitikken  har  tradisjonelt  utviklet  seg  som  en  blanding  av  vitenskap,  teknologi  og  industriell  politikk.  Retningslinjer  for  innovasjon  bør  utvikles  gjennom  å  anerkjenne  det  tverrsektorielle  og  tverrfaglige  aspektet  ved  kreativitet,  som  innehar  elementer  fra  både  kulturbasert  kreativitet,  økonomisk,  forskningsmessig,  sosial  og  teknologisk  innovasjon.  Dette  er  ikke  en  liten  

   

11  

oppgave.  Norge  er  bygget  på  råvareproduksjon  og  satt  sammen  for  å  bidra  til  næringsutvikling  for  helt  andre  næringer  enn  den  kulturelle  og  kreative  næring.  Hvis  man  ønsker  å  løfte  fokuset  mot  dette  feltet  som  sterk  bidragsyter  for  Norges  fremtidige  økonomiske  velstand,  må  man  gjøre  noen  grep.    

Tverrsektoriell  innovasjon  -­‐  eller  cross-­‐sector  innovation  -­‐  er  på  agendaen  i  EU  og  i  mange  andre  land,  og  er  sagt  å  være  fremtiden  for  alle  næringer.  Som  Dilek  Ayhan  snakket  om  på  Drømmeløftet  Kultur,  næringene  har  mye  å  lære  av  hverandre,  det  er  i  krysningspunktene  innovasjon  oppstår.  Produkter  og  tjenester  som  innehar  flere  enn  to  elementer  viser  styrke,  som  for  eksempel  musikkindustrien  som  ofte  benytter  seg  av  kunst,  film,  design  og  teknologi  for  det  beste  resultat.  Innovative  kryssningspunkt  finner  vi  også  flere  av  når  reiselivsnæringen  og  kulturnæringen  slår  sammen  sin  kunnskap  og  sine  tjenester.  Fokuset  bør  være  å  løfte  politikken  og  kunnskap  innen  offentlige  tjenester  og  industri  mot  den  kreative  økonomien,  ved  hjelp  av  cross-­‐sector  innovation.  Målet  er  å  skape  et  økosystem  som  kombinerer  tverrsektoriell  innovasjonsmetodikk,  god  matching  og  sammenslåing  av  perspektiver  for  verdi  og  vekst.  Internasjonaliseringspotensialet  for  næringen  er  enormt,  og  villigheten  til  investering  bør  derfor  være  stort.  Kreativitet  er  en  driver  for  innovasjon,  og  helt  nødvendig  for  å  styrke  vår  konkurransekraft.    

(2)  SATSE  PÅ  DE  UNGE  OG  BIDRA  TIL  AT  NORSK  UTDANNING  STIMULERER  TIL  KREATIVITET  OG  INNOVASJON.  Samfunnet  spiller  en  viktig  rolle  for  å  utvikle  og  fremme  kreativitet.  En  grunnleggende  faktor  som  påvirker  kreativitet  er  utdanning  og  læring.  Kunst  og  kultur  har  evnen  til  å  stimulere  folks  fantasi  og  kreativitet  i  skoler,  på  høgskoler  og  universiteter,  og  i  livslang  læring.  Kreativitet  i  læring  handler  om  å  fremme  fleksibilitet,  åpenhet  for  det  nye,  evnen  til  å  tilpasse  seg  eller  til  å  se  nye  måter  å  gjøre  ting  på,  samt  ha  mot  til  å  møte  det  ukjente.  Som  man  kunne  lese  i  Aftenposten  26.  mars  2015;  «Vi  må  satse  mer  på  kreative  hoder,  norsk  utdanning  stimulerer  ikke  til  nok  innovasjon».  Tvert  imot,  forskning  viser  at  desto  lenger  du  kommer  i  utdanningsløpet,  dess  mindre  kreativ  blir  du.  Nettopp  denne  problemstillingen  tar  Sir  Ken  Robinson  opp  i  den  mest  populære  av  alle  TED  talks  «How  schools  kill  creativity»  med  over  32  millioner  visninger.  Vi  må  begynne  å  oppmuntre  fantasi  og  talent  på  skolen,  i  bedrifter  og  offentlige  institusjoner,  i  livet  for  øvrig.  Skapertrang  og  nysgjerrighet  må  settes  i  høysetet  og  vi  må  tørre  å  satse  på  det  nytenkende.    

Entreprenørskap  er  en  mulighetsstudie  hvor  hele  livsløpet  må  tas  i  betraktning.  Her  gjør  Ungt  Entreprenørskap  en  fremragende  jobb,  og  deres  arbeid  kan  være  et  fundament  for  en  helhetlig  strategi  med  fokus  på  å  bidra  til  kreativitet  i  læring  fra  barnehage  til  arbeidsliv.  Næringsliv,  politikere  og  utdanningsinstitusjoner  bør  få  spillerom  til  å  sette  i  gang  tiltak  som  stimulerer  til  skapertrang  og  kreativitet,  slik  at  vi  ikke  sakte  men  sikkert  dreper  denne  viktige  ressursen.  

(3)  GJØRE  DET  LETTERE  Å  INVESTERE  I  EN  TIDLIG  ETABLERINGSFASE  OG  LETTERE  Å  ANSETTE.  Det  er  ikke  lett  å  realisere  ideer  og  skape  sin  egen  arbeidsplass.  Hvis  Norge  ønsker  et  rikt  tilfang  av  dyktige  gründerbedrifter  og  gi  dem  mulighet  til  å  vokse  og  gro,  bør  vi  se  på  konkrete  tiltak  som  kan  bedre  tilværelsen  både  for  gründer  og  for  investor.  Det  må  være  en  målsetting  å  få  flere  til  å  etablere  et  AS  og  gjøre  det  lettere  å  ansette  i  tidlig  fase.  På  denne  måten  får  man  en  mer  profesjonell  og  bærekraftig  driftsform,  samtidig  som  gründerne  blir  en  del  av  trygdesystemet  og  får  samme  rettigheter  som  vanlige  ansatte  ved  sykdom,  fødsel  med  mer.  Men,  det  er  mye  å  betale  14,1  %  av  bruttolønn  i  arbeidsgiveravgift  hver  måned  for  et  lite  foretak,  og  mange  sliter  med  dette.  Nederland  er  et  av  de  landene  som  har  sett  denne  utfordringen  og  som  gir  gradert  arbeidsgiveravgift  de  første  3  årene.  I  Norge  kan  vi  også  benytte  dette  som  et  virkemiddel  for  å  motivere  til  entreprenørskap  og  innovasjon.  Hvis  vi  parallelt  stimulerer  investorer  til  å  ta  økt  risiko  ved  investering  i  tidlig  fase,  er  det  enklere  å  få  raske  resultat.  Skattereglene  for  eiendom  og  aksjer  bør  tas  i  nøyere  ettersyn,  her  ligger  mye  av  grunnutfordringen  for  at  vi  i  Norge  investerer  i  eiendom  før  vi  investerer  i  innovasjon.  Hvorfor  er  det  mer  kostbart  å  investere  i  et  selskap  enn  i  privat  eiendom?  Et  annet  forslag  er  å  opprette  et  KapitalFunn  etter  modell  av  SkatteFunn.  Dersom  investor  går  inn  med  penger  og  lar  dem  stå  i  en  kritisk  fase,  kan  man  få  skattefradrag  for  investeringen.  

   

12  

(4)  UTVIKLE  EN  TYDELIG  EKSPORTSTRATEGI  FOR  KULTURELL  OG  KREATIV  NÆRING.  Norge  har  et  relativt  høyt  produksjonsvolum  på  kunst  og  kulturfeltet,  men  samtidig  lav  omsetning.  Det  utgis  for  eksempel  vesentlig  mer  musikk  i  Norge  enn  i  Sverige,  men  svenskenes  eksportandel  er  dobbelt  så  stor,  16  %  mot  Norges  8  %  (Musikk  i  tall  2013).  UNDP-­‐rapporten  Creative  Economy  Report  fra  2010  viser  at  Norge  har  et  handelsunderskudd  mot  utlandet.  Vi  importerer  nær  åtte  ganger  mer  kunst  og  kultur  enn  vi  eksporterer.  I  Danmark  og  Sverige  er  det  nesten  balanse  mellom  eksport  og  import  av  kulturvarer.  Med  andre  ord  har  vi  et  stort  potensiale,  men  kulturpolitikken  har  i  liten  grad  tatt  høyde  for  den  økonomiske  eller  næringsmessige  siden  hos  aktørene  eller  bransjene.  I  de  tilfeller  hvor  det  er  definerte  målsetninger,  er  disse  i  hovedsak  knyttet  til  kvantitative  produksjonsmål  der  sluttproduktet  er  målet,  ikke  publikum  eller  markedet.    

To  bransjer  som  har  et  stort  potensiale  er  eksempelvis  musikk  og  spill,  og  disse  kan  derfor  være  et  godt  utgangspunkt  for  utvikling  av  en  eksportstrategi.  Et  suksesskriterium  er  å  rådføre  seg  med  de  beste  fra  næringen  for  å  lære,  kartlegge  premissene  for  økt  tilgang  til  det  internasjonale  markedet  og  etablere  konkrete  tiltak  for  feltet.  Som  Kathrine  Synnes  Finnskog  beskrev  under  Drømmeløftet  Kultur  har  den  svenske  regjeringen  etablert  en  Eksportpris  for  musikkfeltet.  Dette  kan  være  ett  av  mange  tiltak  for  å  stimulerer  og  motiverer  til  at  flere  vil  investere  i  musikkbransjen,  sette  eksport  av  norsk  kultur  på  agendaen  og  på  sikt  bidra  til  en  sterkere  norsk  merkevare.  

 

7. HVA  INNOVASJON  NORGE  KAN  GJØRE  FOR  AT  VI  NÅR  MÅLENE    

7A.    Eksisterende  tiltak  i  Innovasjon  Norge  og  hos  samarbeidspartnere  

I  mai  2013  ble  handlingsplanen  for  kulturnæringen  lagt  frem  –  Fra  gründer  til  kulturbedrift.  Handlingsplanen  var  et  samarbeid  mellom  NFD,  KMD  og  KUD.  Fra  oktober  2013,  da  Margit  Klingen  Daams  ble  engasjert  i  en  tre  års  stilling,  har  Innovasjon  Norge  fått  et  nytt  fokus  på  kulturell  og  kreativ  næring.  Satsing  på  kultur  er  ikke  noe  nytt  i  Innovasjon  Norge.  Dette  er  tredje  gang  det  settes  et  ekstra  søkelys  på  næringen.  

I  handlingsplanen  ble  det  presentert  en  ny  nasjonal  satsing  på  kulturell  og  kreativ  næring.  Verdiskapingsprogrammet  er  fortsatt  under  utvikling  og  skal  på  sikt  bidra  til  økt  profesjonalisering  og  grunnlag  for  lønnsom  næringsutvikling,  samt  synliggjøre  en  koordinert  virkemiddelinnsats.  Som  et  resultat  av  rapporten  To  mål  to  midler  ble  Norsk  kulturråd  og  Innovasjon  Norge  pålagt  å  samarbeide  om  et  verdiskapingsprogram  for  kulturell  og  kreativ  næring,  på  bakgrunn  av  årlige  oppdragsbrev  fra  NFD  og  KMD  (Innovasjon  Norge)  og  KUD  (Kulturrådet).  Det  er  derfor  opprettet  en  styringsgruppe  for  satsingen  hvor  tre  personer  fra  hver  organisasjon  møter.  Dette  er  en  viktig  arena  for  kompetansedeling  og  strategisk  arbeid.  

Målgruppen  er  de  små  og  mellomstore  bedrifter  og  entreprenører  med  vekstambisjoner,  nettverk  og  klynger.  Satsingen  inkluderer  også  samarbeid  mellom  kulturell  og  kreativ  næring  og  annet  næringsliv.  Tjenestene  skal  i  størst  mulig  grad  bygge  på  eksisterende  programmer  og  tiltak,  men  skal  frontes  som  en  helhetlig  satsing.  Handlingsplanen  definerer  4  satsingsområder  –  (1)  kompetanse,  (2)  mentor,  (3)  bedriftsnettverk  og  (4)  samlokalisering.  Innovasjon  Norge  har  ansvar  for  de  tre  første,  mens  Kulturrådet  for  det  siste.  Det  er  et  tydelig  kompetanseperspektiv  som  er  i  fokus.  Det  ble  tidlig  erkjent  at  suksesskriteriet  for  at  satsingen  skal  fungere  er  at  man  tar  i  bruk  alle  regioner,  og  det  ble  derfor  etablert  et  Fagnettverk  Kultur  i  Innovasjon  Norge  som  inkluderer  alle  distriktskontorene.  De  andre  tjenestene  for  gründere  -­‐  gründertelefonen,  etablerertjenesten,  FRAM  programmene,  ARENA,  IFU/OFU,  IPR  tjenestene  mfl.  er  etter  hvert  også  koblet  på.  

Resultatene  så  langt  er  meget  gode.  Vi  har  etablert  (1)  Bygg  Bedrift  -­‐  forretningsutvikling  for  kulturbedrifter  med  ambisjoner,  og  har  gjennomført  6  kompetanseprogram  siden  oppstart  23  

   

13  

september  2014  med  omtrent  12  deltakende  bedrifter  hver  gang.  Programmet  er  landsdekkende  og  består  av  to  samlinger  som  begge  går  fra  lunsj  til  lunsj  med  fellesmiddag  og  veiledning  mellom  programdagene,  og  evalueringen  er  glimrende  så  langt  med  snittscore  for  tilfredshet  på  6,3  av  7  (nytte  iht.  egen  bedrift).  Det  planlegges  10  program  i  året  og  det  er  Lean  Business  som  er  samarbeidspartner  og  innholdsleverandør  til  programmet.  Det  samarbeides  tett  med  bransjeorganisasjonene  og  samlokaliseringene  for  gjennomføring.  På  denne  måten  får  man  jobbet  helhetlig  med  satsingen  og  bygget  et  økosystem  for  næringen.    

Behovet  for  (2)  mentor  er  stort  blant  gründere,  også  innen  kulturell  og  kreativ  næring.  Mange  gründere  har  behov  for  mer  kunnskap  om  det  å  drive  egen  virksomhet,  forretningsutvikling  og  markedsmuligheter.  Gjennom  mentortjenesten  får  man  personlig  veiledning  og  oppfølging  som  kan  være  avgjørende  for  om  bedriften  lykkes,  men  tilgangen  på  kulturmentorer  er  ikke  god  nok.  Det  er  derfor  foretatt  en  jobb  for  å  rekruttere  flere  kulturmentorer  til  Connect  slik  at  vi  har  et  større  tilfang  av  dyktige  mentorer  for  bransjen.  Det  er  vanskelig  å  få  mentor  i  sentrale  strøk,  spesielt  i  Oslo  og  Akershus,  dette  siden  mentortjenesten  er  koblet  mot  etablerertilskudd,  og  man  må  få  dette  innvilget  for  å  få  tilgang  til  mentor.  Med  ekstra  midler  til  kulturbedrifter  er  det  større  sjanse  for  å  få  en  mentor.  Det  er  per  i  dag  82  kulturbedrifter  som  har  fått  tilskudd  til  kulturmentor  i  løpet  av  2013-­‐2014,  noe  som  viser  at  mentortjenesten  som  virkemiddel  fungerer  godt.  Totalt  for  alle  sektorer  har  480  fått  mentortilskudd  i  samme  periode.  

Interessen  for  (3)  bedriftsnettverk  er  økende  og  det  er  mange  kulturbedrifter  som  har  potensiale  for  å  benytte  seg  av  ordningen.  Her  kan  man  få  hjelp  til  å  styrke  samarbeidet  med  andre  bedrifter,  skape  tillit,  identifisere  felles  utfordringer  og  samarbeidsmuligheter.  Tilbudet  gir  bevisstgjøring  og  synliggjøring  av  potensialet  i  hver  bedrift,  kompetanse  knyttet  til  nettverksavtaler  og  andre  juridiske  avtaler,  kjennskap  til  arbeidsprosesser,  verktøy  og  konsulenter  som  kan  brukes  i  nettverksutvikling.  Kulturnæringsmidler  og  kompetanse  innen  kulturfeltet  bidrar  til  en  økt  sjanse  for  kulturbedriftene,  og  dette  er  viktig  for  at  vi  skal  kunne  svare  på  oppdraget.  Det  er  per  i  dag  26  bedriftsnettverk  innenfor  kultur  som  er  etablert  2013-­‐2014,  hvorav  3  er  etablert  i  2013.  Totalt  for  alle  sektorer  er  det  66  bedriftsnettverk  hovedprosjekt  i  samme  periode.  Av  disse  er  det  kun  3  hovedprosjekt  innenfor  kultur.  Målet  for  2015  er  å  få  6  bedriftsnettverk  over  i  hovedprosjekt  i  2015.    

For  Kulturrådets  ordning  (4)  «Samlokalisering  og  nettverk»  er  det  per  i  dag  gitt  tilskudd  til  50  prosjekt  siden  Kulturdepartementet  opprettet  ordningen  i  2012.  I  2014  kom  det  inn  85  søknader  hvor  4,9  millioner  kroner  ble  fordelt  mellom  21  prosjekt.  Målsettingen  med  ordningen  er  å  stimulere  til  samarbeid  gjennom  nettverk  og  samlokalisering.  Prosjektene  har  fått  en  tettere  oppfølging  enn  normalt  i  Kulturrådet.  Dette  for  å  bygge  kompetanse  i  internt,  og  å  bygge  kompetanse  og  nettverk  mellom  tilskuddsmottakerne.  Det  har  blitt  arrangert  to  samlinger  for  tilskuddsmottakerne  hvor  også  mottakerne  fra  Kulturdepartementets  utlysing  i  2012  ble  invitert.    

I  tillegg  til  oppdraget  er  det  også  tatt  initiativ  til  en  rekke  andre  aktiviteter  og  verktøy  for  næringen.  I  juni  2015  inviteres  næringen  til  å  delta  på  Creative  Business  Cup  Norway  -­‐  en  nasjonal  konkurranse  for  kulturell  og  kreativ  næring  basert  på  den  danske  verdenskåringen  som  gjennomføres  i  København  hvert  år.  Dette  er  et  samarbeid  mellom  657,  Kreatør  og  Innovasjon  Norge.  Til  høsten  lanseres  piloten  Kulturnæringskartet  -­‐  et  oversiktskart  over  kulturgründerens  livsløp  hvor  kompetanse  og  kapital  tilgjengelig  for  næringen  er  plottet  inn.  Dette  er  et  samarbeid  mellom  Kulturrådet,  Kulturetaten  Oslo  Kommune  og  Innovasjon  Norge.  I  samarbeid  med  657  arrangeres  også  i  år  KreaNord  Investorforum  for  kulturelle  og  kreative  næringer.  Samarbeidet  med  departementene,  med  UDs  7  kunstfaglige  forvalterorganisasjoner,  med  Ungt  Entreprenørskap,  med  de  mange  co-­‐working  spaces  i  Norge,  med  Entreprenørskap  i  Kunst  og  Design  (EKD),  med  Nordisk  Ministerråd,  KreaNord  og  Center  for  Kultur  og  Opplevelse  (CKO)  i  Danmark,  MØST,  BRAK,  by:Larm,  Oslo  Innovation  Week  mfl.  har  bidratt  til  bredde  og  kunnskap  i  arbeidet.  Dette  blir  en  også  en  grunnstein  i  videre  arbeid.  Det  finnes  flere  tilbud  for  næringen,  her  vil  jeg  nevne  tre:  

   

14  

RDA-­‐ordningen  Tromsø:  Etter  tre  år  med  pilotprosjektet  INTRO-­‐fondet,  ble  Troms  fylkes  kulturnæringsordning  overført  til  Innovasjon  Norge.  Det  er  Knut  Perander  som  har  ansvaret  for  programmet  og  han  jobber  i  en  proaktiv  enhet  med  fokus  på  å  ha  direkte  kontakt  med  de  mangfoldige  kunst-­‐  og  kulturmiljøene  i  fylket.  Det  er  et  nært  samarbeid  mellom  Tromsø  og  Oslo  slik  at  de  to  satsingene  blir  koordinert  og  kompetanse  blir  overført.  

Hoppid.no:  Møre  og  Romsdal  fylkeskommune,  kommunene,  Innovasjon  Norge  og  fylkesmannen  i  Møre  og  Romsdal  samarbeider  om  å  skape  nye  og  levedyktige  bedrifter,  mangfold  i  arbeidslivet  og  økt  verdiskaping,  samt  å  styrke  Møre  og  Romsdal  som  gründerfylke.  Det  er  med  dette  skapt  en  dør  for  gründere  som  trenger  hjelp  -­‐  gratis  råd  og  veiledning,  tilbud  om  kurs  og  opplæring,  råd  om  tilskudd  og  finansiering  og  hjelp  i  søkeprosesser  og  til  nettverksbygging.  I  tillegg  legger  hoppid.no  til  rette  for  knoppskyting  i  næringslivet  og  for  entreprenørskap  i  skolen.  Det  er  nå  lyst  ut  1  million  kroner  i  etablerertilskudd  øremerket  kreative  næringer,  og  det  er  også  etablert  skreddersydde  program  for  kulturbedrifter.  Hoppid  har  gjennomført  to  Bygg  Bedrift.  

Kulturnæringsstiftelsen  Nord  Norge:  Stiftelsen  skal  bidra  til  allmennyttig  utvikling  av  kulturnæringen  innenfor  SpareBank  1  Nord-­‐Norges  forretningsområde  og  ble  etablert  i  september  2012.  Stiftelsen  tildeler  inntil  20  millioner  kroner  årlig  til  utvikling  av  kulturnæringen  i  Nordland,  Troms,  Finnmark  og  på  Svalbard.  Tildelinger  vil  skje  gjennom  økonomisk  støtte  til  kulturnæringsvirksomhet  og  kulturnæringsfremmende  aktiviteter,  i  enkelte  tilfeller  også  gjennom  investeringer  og  lån.  

 

7B.    Ny  bruk  av  eksisterende  tjenester  og  mulige  nye  

I  følge  Menons  siste  rapport  Én  million  ideer  –  veien  fra  drøm  til  å  lykkes  som  entreprenør  som  ble  gjort  på  oppdrag  fra  DNB,  er  det  500  000  i  Norge  som  lever  av  egen  virksomhet  og  500  000  som  drømmer  om  å  starte  (lansert  20  april  2015).  Denne  entreprenørskapsånden  representerer  en  større  verdi  enn  all  oljen  i  Nordsjøen.  Av  disse  er  det  kun  50  000  som  virkeliggjør  drømmen  årlig,  mens  kun  rundt  5  000  lykkes  med  sin  virksomhet.  Vi  har  med  andre  ord  et  potensial  til  å  bli  veldig  mye  bedre.  Felles  for  de  som  lykkes  er  at  de  er  seriegründere,  har  tilgang  på  startkapital,  bor  ved  storbyene,  og  har  høy  kompetanse.      Hvordan  skal  vi  legge  til  rette  for  en  skapervilje  som  kan  dra  Norge  videre  inn  i  fremtiden?  Her  bør  det  være  et  hovedmål  at  møtet  mellom  Innovasjon  Norge  og  gründeren  blir  konstruktivt,  uavhengig  av  hvilken  bransje  hun  eller  han  representerer,  at  kunnskap  blir  utvekslet  og  at  ideen  ikke  går  tom  for  mening  i  møtet.  Under  følger  et  knippe  forslag  til  veien  videre.      (1)  FJERNE  SPRÅKLIGE  BARRIERER  OG  SETTE  KRITERIER  SOM  GIR  MENING  FOR  VÅRE  KUNDER.  Gjennom  arbeidet  med  kulturnæringssatsingen  og  i  samtaler  med  både  kunder  og  næringen  generelt,  har  vi  sett  at  det  er  noen  språklige  barrierer  mellom  virkemiddelapparat  og  de  det  skal  hjelpe.  Oversettelseskunnskap  kommer  ofte  inn  som  en  viktig  faktor  for  å  få  fornøyde  kunder  og  det  er  derfor  satt  i  gang  et  arbeid  med  en  oversettelse  av  kriteriene  for  Etablerertilskudd,  både  for  at  Innovasjon  Norges  kunder  lettere  skal  skjønne  hva  kriteriene  er  for  sin  bransje,  men  også  for  at  kunderådgiver  skal  kunne  stille  relevante  spørsmål  og  gi  en  riktig  vurdering  av  søknaden.  Effektivisering  og  tidsaspektet  spiller  også  en  rolle,  når  man  snakker  samme  språk  blir  det  mindre  misforståelser  og  man  bruker  kortere  tid  på  henvendelser  og  saksbehandling.  Dette  arbeidet  kan  med  hell  tas  videre  inn  mot  andre  deler  av  virkemiddelapparatet  –  som  vi  kanskje  bør  døpe  om  til  offentlige  investeringsverktøy  som  foreslått  i  en  twitterdugnad  for  en  tid  tilbake.  

(2)  BIDRA  MED  KOMPETENT  KAPITAL  GJENNOM  EKSISTERENDE  OG  NYE  ORDNINGER.  Tilgang  på  kapital  er  essensielt  for  all  næringsvirksomhet,  men  ikke  alene.  Fornøyde  kunder  nevner  oftest  

   

15  

kombinasjonen  av  kapital  og  kompetanse  som  en  oppskrift  på  suksess,  og  det  gjelder  gjennom  hele  livsløpet.  Innovasjon  Norge  har  mange  dyktige  rådgivere  og  en  lang  rekke  kompetanseprogram,  men  for  liten  kompetanse  innen  feltet  kulturell  og  kreativ  næring,  og  kompetansen  er  ikke  nært  nok  knyttet  opp  mot  kapitalen.  Det  trengs  derfor  en  gjennomgang  av  de  eksisterende  tjenester,  med  spesielt  fokus  på  kriterier,  og  disse  må  testes  for  å  se  om  vi  svarer  på  behovet  til  kunden  (entreprenører  med  ambisjoner  om  å  vokse).  Tilbudet  kan  synliggjøres  i  form  av  en  verktøykasse  eller  et  innovasjonshjul,  slik  at  bedriften  enkelt  kan  se  relevante  tjenester  –  både  rådgivning  og  penger  -­‐  gjennom  alle  fasene  i  bedriftens  livsløp,  og  Innovasjon  Norge  får  muligheten  til  å  følge  bedriften  fra  vugge  til  suksess.  

Når  det  gjelder  kapital  har  det  lenge  vært  et  dårlig  tilbud  i  den  kritiske  første  fase  av  bedriftens  livsløp.  Her  er  det  få  som  ønsker  å  ta  risiko,  hvis  man  er  heldig  får  man  en  hjelpende  hånd  fra  familie  og  venner.  Innovasjon  Norge  har  nå  tatt  denne  utfordringen  alvorlig  og  har  endret  etablerertilskuddsordningen  til  2  faser  –  markedsavklaring  og  kommersialisering  –  noe  som  er  et  skritt  i  riktig  retning  for  nystartede  bedrifter.  Spørsmålet  er  om  kulturell  og  kreativ  næring  får  innpass,  og  hvis  de  ikke  får  det,  hvor  er  det  skoen  trykker?  Her  er  det  både  kunnskap  og  inspirasjon  å  hente  fra  Kulturetaten  i  Oslo  Kommune,  som  har  etablert  «raske  resultat»  for  små  kulturbedrifter,  hvor  du  kan  søke  om  30  000  kr.  til  et  prosjekt  eller  tiltak  som  skal  gjennomføres  innen  seks  måneder.  Målsettingen  er  å  bidra  til  at  nyskapende  prosjekter  på  sikt  kan  lede  til  en  styrket  økonomisk  bærekraft.  Slike  ordninger  burde  eksistere  over  hele  landet.    

I  tillegg  til  de  eksisterende  tjenestene  er  det  tre  nye  tjenester  som  kan  være  aktuelle:    

One-­‐Stop-­‐Shop  for  utenlandssatsing.  Kulturell  og  kreativ  næring  har  et  stort  internasjonaliseringspotensiale.  Hvordan  kan  Innovasjon  Norge  bidra  til  å  åpne  nye  markeder  og  føre  sammen  faglige  nettverk  og  nøkkelpersoner  for  internasjonale  samarbeid  og  eksport  av  norske  kreative  og  deres  arbeid?  Her  er  det  store  utviklingsmuligheter.  En  ide  er  å  åpne  en  one-­‐stop-­‐shop  i  Europa  eller  USA  som  en  testpilot.  Denne  kan  fungere  som  plattform  for  kulturell  og  kreativ  næring  og  gi  praktisk  bistand  og  hjelp  i  arbeidet  med  å  komme  inn  i  et  stort  og  krevende  marked.  Her  kan  man  benytte  Innovasjon  Norges  utekontor  som  et  utgangspunkt,  og  tilbudet  kan  bestå  av  rådgivning  og  finansiering,  kunnskap  om  markedsorientering,  match  making,  mentor,  IPR  tjenester  og  juridisk  bistand.  Ambassadene  og  UDs  7  kunstfaglige  forvalterorganisasjoner  kan  være  viktige  bidragsytere  i  dette  arbeidet.  Det  har  lenge  vært  gitt  innspill  om  behov  for  en  bedre  kobling  mellom  ambassade  og  utekontor,  samt  en  økt  relevant  markedskompetanse  hos  utekontorene,  slik  at  vi  kan  stå  får  vår  visjon  om  «fra  Bodø  til  Beijing».      

Såkornfond  for  kulturelle  og  kreative  næringer.  Risikovillig  kapital  er  en  mangelvare  i  Norge,  det  gjelder  alle  sektorer,  men  aller  mest  kulturell  og  kreativ  sektor.  Det  er  allerede  etablert  flere  nye  såkornfond,  spørsmålet  er  hvordan  vi  kan  koble  på  flere  fond  og  flere  bransjer?  Hvordan  kan  Innovasjon  Norge  vise  vei  til  hvilke  investeringer  man  bør  satse  på  i  fremtiden?  Det  er  behov  for  et  stort  kompetanseløft  for  både  investorer  og  for  næringen,  og  både  konkrete  virkemidler  som  såkornfond  og  aktiviteter  som  investorforum  kan  her  bidra  til  en  bedre  investeringskultur  i  Norge.  Her  kan  vi  hente  kunnskap  fra  investeringsselskap  som  TD  Veen  og  Braganza,  som  ser  verdien  av  å  satse  på  kulturell  og  kreativ  næring.  

Generell  ramme  for  innovative  bedriftsideer.  Det  er  ikke  lett  å  lage  ferdige  pakker  for  å  fremme  innovasjon.  Innovasjon  Norge  har  en  rekke  gode  virkemidler  for  å  bidra  til  næringsutvikling,  men  sjansen  er  til  stede  for  at  vi  mister  noen  av  de  beste  på  veien.  Årsaken  kan  være  at  deres  innovative  prosjekt  faller  mellom  alle  stoler  i  det  store  virkemiddelapparatet,  og  at  de  predefinerte  tjenestene  nettopp  er  for  definerte  og  for  lite  fleksible  for  å  fremme  innovasjon.  Med  en  etablering  av  en  generell  ramme  med  et  smidig  ekspertpanel,  har  man  mulighet  for  å  vurdere  de  aller  beste  og  de  aller  mest  unike  prosjektene  –  og  her  finnes  kanskje  fremtidens  tjeneste  eller  produkt!  

   

16  

(3)  UTNYTTE  POTENSIALET  TIL  KULTURELL  &  KREATIV  NÆRING  I  MERKEVAREBYGGING  AV  NORGE.  Den  kjente  boken  The  Experience  Economy  skrevet  av  Pine  &  Gilmore  i  1999,  argumenterer  for  at  næringslivet  må  regissere  minneverdige  opplevelser  for  sine  kunder,  og  at  minnet  i  seg  selv  er  et  produkt  –  opplevelsen.  Næringen  blir  ofte  kalt  Exponomy,  har  introdusert  nye  konsept  for  økonomisk  vekst  og  utvikling  og  bidrar  med  nye  bærekraftige  forretningsmodeller.  Opplevelsesnæringen  har  mange  likhetstrekk  med  kulturell  og  kreativ  næring  og  har  kryssende  interesser  med  turisme,  arkitektur,  byplanlegging  og  mange  andre  felt.  Som  Anne-­‐Britt  Gran  sier  er  den  profileringssterk  -­‐  kunst,  design,  arkitektur,  museer,  litteratur  og  film  blir  identifisert  med  nasjoner  og  byer  og  kan  strategisk  brukes  til  å  profilere  disse.  Slik  som  kulturell  og  kreativ  næring  har  vist  seg  å  ha  innvirkning  på  vekst  og  BNP  i  tradisjonell  forstand,  kan  brobygging  mellom  disse  feltene  forbedre  et  lands  utenrikshandel  og  konkurransefortrinn,  bidra  til  fornyelse  og  merkevarebygging  av  kreative  byer,  samt  tiltrekke  seg  næringsliv  og  investeringer.  Her  er  det  mye  å  hente  for  Norge.    

Å  bygge  en  merkevare  hvor  Norge  blir  sett  på  som  skaperkraftens  sentrum  og  gjøre  norsk  kreativitet  enda  mer  synlig  internasjonalt,  kan  være  et  ledd  i  dette  arbeidet.  Brand  Norge  som  et  sted  for  de  som  ønsker  å  utforske  både  kultur  og  natur,  et  sted  for  de  store  opplevelsene,  et  sted  for  å  drømme,  å  uttrykke  talent,  et  sted  som  verdsetter  både  tradisjon  og  innovasjon.    

(4)  LAGE  EN  LANGSIKTIG  NASJONAL  STRATEGI  FOR  KULTURELL  OG  KREATIV  NÆRING.  Satsingen  er  halvveis  og  det  er  nå  på  tide  å  legge  en  plan  for  veien  videre.  Et  forslag  er  å  settes  sammen  et  fagteam  som  kan  meisle  ut  en  strategi  for  arbeidet  i  2016-­‐2020.  Hvordan  kan  vi  bidra  og  støtte  utviklingen  av  en  kreativ  økonomi  ved  å  integrere  kulturell  og  kreativ  sektor  i  innovasjonspolitikken?  Skal  vi  jobbe  for  å  inkludere  kulturell  og  kreativ  sektor  i  Innovasjon  Norge  eksisterende  finansieringstjenester,  samtidig  som  vi  skaper  nye  programmer  for  å  stimulere  til  næringsutvikling  innen  sektoren?  Bør  kultur  komme  tilbake  som  en  egen  sektor  i  Innovasjon  Norge?  Det  er  mange  store  spørsmål  som  må  besvares  i  dette  arbeidet,  men  det  er  også  mange  som  sitter  på  stor  kunnskap  innen  feltet.    

Norge  taper  uten  tvil  mye  hvis  man  ikke  på  en  strategisk  måte  inkluderer  kulturell  og  kreativ  næring  i  næringspolitikken.  Med  en  så  sterk  kulturell  base  som  vi  har  i  Norge,  gjelder  det  bare  å  designe  nye  løsninger  for  vekst  innen  sektoren,  løsninger  som  bidrar  til  å  frigjøre  det  økonomiske  potensialet  innen  kulturell  og  kreativ  næring.  

 

12.  mai  2015  

Margit  Klingen  Daams  Leder  for  satsingen  på  kulturell  og  kreativ  næring  i  Innovasjon  Norge    Tusen  takk  til  vår  samarbeidspartner  professor  Anne-­‐Britt  Gran,  leder  av  BI:Centre  for  Creative  Industries  for  uvurderlig  hjelp,  og  til  alle  dere  som  har  bidratt  til  viktige  innspill  og  kunnskap.    For  mer  fra  Drømmeløftet,  se  www.drømmeløftet.no