katalog wystawców

88
TARGI MŁODEJ SZTUKI & DESIGNU KATALOG WYSTAWCÓW

Upload: new-soul-design

Post on 04-Apr-2016

246 views

Category:

Documents


0 download

DESCRIPTION

 

TRANSCRIPT

TARGI MŁODEJ SZTUKI & DESIGNU KATALOG WYSTAWCÓW

Kraków 2014 r.

Nowohuckie Centrum Kultury al. Jana Pawła II 23231-913 Kraków

2. Nowohucki Festiwal Sztuki to dwudniowe święto sztuki współczesnej, obfitujące w wystawy, koncerty, warsztaty, targi, performance.

Ideą przedsięwzięcia jest łączenie i przenikanie różnych nurtów i gatunków sztuki – począwszy od uważanych za tradycyjne: malarstwa, grafiki, foto-grafii, rzeźby, aż po sztukę użytkową.

Jednym z głównych punktów programu 2. Nowo-huckiego Festiwalu Sztuki są Targi Młodej Sztuki i Designu. To znakomita okazja nie tylko do zapo-znania się z najróżniejszymi stylami, technikami i sposobami kreacji dzieł, ale przede wszystkim do-konania zakupu unikatowych wyrobów – bez po-średników i marży, z możliwością wynegocjowania przystępnej ceny. W otoczeniu licznych twórców, w atmosferze towarzyszących imprezie koncertów i wystaw, jest to też czas i miejsce na prowadzenie inspirujących rozmów o sztuce. Celem Nowohuckie-go Festiwalu Sztuki, jest bowiem nie tylko promocja młodych talentów, ale również popularyzacja świa-domego inwestowania w sztukę, rozumianego jako kolekcjonerstwo dostępne nie tylko dla najzamoż-niejszych. Można za stosunkowo niewielkie pienią-dze stać się właścicielem dzieł i przedmiotów pięk-nych i oryginalnych. Takich, których wartość szybko nie spada, a z czasem wręcz rośnie.

TARGI MŁODEJ SZTUKI & DESIGNU4–5 października 2014 r. (sobota, niedziela)godz. 11.00–19.00, budynek C(malarstwo, grafika, rzeźba, fotografia, biżuteria, moda, meble, oryginalne dodatki).

SZYCIE Z PASJĄ / CELINA FICA

www.szyciezpasja.com.pl

„Moja babcia miała taką starą piękną maszynę do szycia. Jak zamknę oczy to słyszę jej stukot… Jako zabytek stoi teraz w moim domu. Nie pamiętam jak to się zaczęło. Usia-dłam pewnego dnia i zaczęłam szyć…Zajmuję się ręko-dziełem – szyję za-bawki dla dzieci z naturalnych mate-riałów (len, baweł-na, płótno) oraz po-duszki i patchworki. Wszystko wykona-ne jest w warunkach domowych za po-mocą maszyny do szycia i wykończone ręcznie.”

Studia na ASP w Krakowie, Wydział Grafiki. Dyplom w 1984 r. w pracow-ni wklęsłodruku i litografii. Dwukrotne Grand Prix – 1999r. i 2006r. w konkur-sie „Najlepsza grafika miesiąca” – Kra-ków. Dwukrotna nagroda „Złota rama” w konkursie „Mały obraz” w 2000 i 2007r., trzy nagrody w Premio Firenze: II – 2002 r., III – 2004r., I – 2007r., wy-różnienie w konkursie „Muzyka w ma-larstwie” – Tychy 2005r., wyróżnienie w „Salonie zimowym” – Kraków 2006r. Finalistka 12th International Biennia Print&Drawing – Tajwan 2006 i 2010r. – udział w Triennale Grafiki Polskiej – Katowice. 2011r. – Grand Prix w Ogól-nopolskim Konkursie Graficznym im, L. Meidnera w Oleśnicy. W 2011r. – udział w międzynarodowym konkursie pasteli – Nowy Sącz – Polska. W 2012r. udział w międzynarodowym konkursie pasteli – Francja, Saint – Aulaye. 2013r. – Nagro-da Rady Generalnej za kreatywność w międzynarodowym konkursie pasteli – Francja, Saint – Aulaye. 2014r. wyróż-nienie w konkursie ”Mały obraz” Kraków.

MIRA SKOCZEK-WOJNICKA

www.wojnicka.art.pl

Malarz, rzeźbiarz, pastelista, rysownik, poeta. Mieszka w Krakowie. Członek ZPAP od 1995r. Należy również do AKWE, SPP, AIAP i Klubu Polarnego. Wyróżniony w kilku konkursach pol-skich i zagranicznych, m.in. w XIX, XX i XXIV Premio Firenze (Florencja 2001, 2002, 2006) i na wystawach „Mały Format 2013”, „Mały Format 2014” Okręgu Krakowskiego ZPAP. W 2005 roku otrzymał nagrodę Ministra Kul-tury i Sztuki. Swoją twórczość pre-zentował w Polsce, a także, między innymi: we Francji (Collioure, Tours), Włoszech (Rzym, Florencja), USA (Nowy Jork), Danii, Holandii, Niem-czech (Norymberga, Kolonia), Austrii (Wiedeń), Hiszpanii (Segowia), Belgii (Bruksela), Szwajcarii (Genewa), na Chorwacji (Zagrzeb), itd. Brał udział w więcej niż 200-stu wystawach, z czego, w ponad stu indywidualnych.

IWO BIRKENMAJER

www.birkenmajer.art.pl

Od roku 2008 tworzy małe cykle rzeźbiar-skie w ceramice od-lewanej, które tworzą markę Marius Dydo. W swojej twórczości się-ga od tematów i sty-listyk klasycznych po ikonografię pop kultu-ry, traktując je proble-mowo społecznie lub z dowcipem i lekkością. W roku 2013 z pomocą menagera inicjuje pro-jekt Dydodecor, który ma na celu promocje marki.

MARIUSZ DYDO

www.dydodecor.com

Z wykształcenia geolog – kamieniarz oraz architekt krajobrazu. Sama o sobie mówi: „Mam bzika na punk-cie kamyka”. Miała przyjemność pracować w zakła-dzie kamieniarskim jako projektant i widzi potencjał w tym materiale, jak również zna obawy klientów. Choć obecnie nie pracuje „z kamieniem”, to nie powiedzia-ła ostatniego słowa w tej branży! Jej marzeniem jest założyć blog kamieniarski. Obecnie pracuje jako archi-tekt krajobrazu. Czuwa, aby wymarzony ogród był za-projektowany z pomysłem i od pierwszych dni cieszył właścicieli! W całej tej bieganinie od lat znajduje czas by wieczorami i w weekendy siąść do maszyny, kiedyś zabytkowego Dürkopp-a, a od niedawna jest szczę-śliwą posiadaczką dwudziestoletniego Łucznika 884 i „stworzyć” coś dla siebie, bliskich i znajomych. Zosia z lasu wyznaje zasadę, że pewne rzeczy są nam pisane i jeśli będziemy szczerze kierować się sercem to one się wydarzą! …pasja szycia odezwała się nagle i od lat nie pozwala o sobie zapomnieć.

ZOSIA Z LASU HANDMADE / DOROTA PARUCH

www.zosiazlasuhandmade.blox.pl

Architekt z wykształce-nia, artystka z potrzeby serca. „Poszukuję wła-snej drogi w wyrażaniu zachwytu nad światem. „Moim ulubionym tema-tem jest człowiek, jego emocje i cielesność. Fa-scynuje mnie też har-monia form zawarta w przedmiotach; ich wza-jemne relacje i miejsce w przestrzeni. Mieszkam, pracuję i tworzę na war-szawskiej Ochocie.” Dy-plom Architekta uzyskała w 1992r. 2009-12 nauka malarstwa w prac. Leona Michny; 2012-13 studia podyplomowe. na ASP w Łodzi – wyróżnienie; od 2013 w ZPAMiG.

OLGA PROKOP - MIŚNIAKIEWICZ

www.galeriaolgi.pl

DOROTA POPŁAWSKA

www.danutapoplawska.pl

„Maluję, bo chcę – to jedyny powód. Maluję to, na co mam ochotę, a ra-czej – z czym chciałabym się zmie-rzyć, warsztatowo i emocjonalnie. Maluję po to, by wykonać czynność malowania – płótno jest jak pole walki, obszar eksploracji lub kon-strukcja gry, która człowieka za-garnia i wciąga do innego świata. Moje obrazy nie są malowane na sprzedaż – sama chcę je posiadać z powodu emocji, które się z nimi wiążą. Szczerze mówiąc, niewie-le mnie obchodzi, czy się komuś spodobają, czy nie”.

„Jesteśmy rodzimą manufak-turą, kryjącą się pod nazwą GRIOTH. Początki naszej twór-czej działalności osadzone były mocno w nurcie steampunk i in-dustrial. W tym klimacie tworzy-liśmy i przerabialiśmy wszystko, co nas otaczało, przedmioty codziennego użytku, ozdoby, dodatki do strojów. Z czasem zakres naszych działań zaczął się krystalizować. Obecnie poza industrialnymi elementami wy-stroju wnętrz, nasze siły skon-centrowane są na tworzeniu ze-garków w stylistyce steampunk”.

GRIOTH / DANIEL WIERZBICKI

www.facebook.com/grioth.steampunkcrafts

Siwula tworzy ubrania wygodne, funkcjonalne i w dobrej ce-nie. Głównie projektuje odzież wierzchnią: żakiety, płaszcze, kurtki, bluzy, ale na życzenie klienta projektuje także sukienki spódnice. Hołduje zasadzie że ma być oryginalnie, ciekawie i porządnie. Słucha wskazówek klientów, bo płaszcze szyte są bardzo często na indywidualne zamówienie, z wprowa-dzonymi poprawkami i zmianami dla danej osoby. Do ofer-ty zostały wprowadzone płaszcze i marynarki męskie. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, kierunek Projektowanie Architektury Wnętrz. Posiada także dyplom ukończenia Otwartej Pracowni Mody Fama na ASP w Krako-wie. W tym roku założyła własną firmę, i stworzyła profesjo-nalną pracownie krawiecką.

SIWULA / BEATA SIWULSKA

www.facebook.com/siwulafashion

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w Pracowni Fotografii Agaty Pankiewicz; aneks dyplomo-wy w Pracowni Rysunku Jo-anny Kaiser – Plaskowskiej (2014). Odbyła stypendium zagraniczne w University of Art and Design Cluj-Napoca (2013). Otrzymała Stypen-dium Ministra w 2013 i 2012 roku. Trzykrotna laureatka Stypendium Rektora dla naj-lepszych studentów ASP w Krakowie oraz Stypendium Sapere Auso (2012). Zdoby-ła II miejsce w Konkursie na Najlepszego Studenta RP, w branży Sztuka, „Studenckie-go Nobla 2012” i wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie fotograficznym Outline Me-dia, Poznań 2010.

WERONIKA TYRPA

www.weronikatyrpa.wix.com/fotografia

Urodziła się 1986r. w Zakopanem. Studia w pracowniach ma-larstwa prof. T. Kotkow-skiej-Rzepeckiej i prof. L. Misiaka w krakowskiej ASP. Dyplom z aneksem graficznym w pracow-ni prof. B. Migi w 2011r. Interesuje się kolorem i jego relacjami z otocze-niem. Autorka 12 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad 30 wystaw zbiorowych. Prace w kolekcjach pry-watnych i muzealnych w Polsce, Hiszpanii, Fran-cji, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech.

EMILIA GĄSIENICA-SETLAK

www.gasienicart.wordpress.com

„Zajmuję się malarstwem abstrakcyj-nym. Ukończyłam dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim jak i pe-dagogikę wczesnoszkolną na Uniwer-sytecie Kazimierza Wielkiego. Sztuka jest obecna w moim życiu od same-go początku, tata malował, od kiedy pamiętam, aktualnie posiada własną galerię. Jestem związana z galeria-mi w Bydgoszczy i w Gdańsku, do-datkowo z galeriami internetowymi, dekoratorami wnętrz i architektami”.

STREFA KOLORU / KATARZYNA PUCHOWSKA

www.facebook.com/strefa.koloru

PRZEMYSŁAW WAŃCZYK

Przemysław Wańczyk tworzy biżuterię inspirowaną prze-strzenią, w której żyje, przy-rodą tatrzańską i architek-turą góralską. Łączy w niej klasyczne wzory podhalań-skie oraz nowoczesny de-sign nawiązujący do kano-nów sztuki. Każdy przedmiot jest wykonany ręcznie, z wy-korzystaniem tradycyjnych metod rzemieślniczych i szla-chetnych materiałów: złota, srebra, naturalnych kamieni, czarnego dębu. Jest to biżu-teria, która zawiera w sobie prostotę gór, siłę symboliki, autentyczną miłość do pięk-na oraz najwyższą dbałość o szczegół i wykonanie.

www.ww1978.com

MAŁGORZATA CZAUSOW

Małgorzata Czausow podczas ponad siedmioletniego pobytu w Indiach miała okazję poznać wiele odmian i stylów malarstwa plemiennego Indii, z rejonów często dzikich i pozostających w pełnej izolacji od świata zewnętrznego. Prymitywne malarstwo plemion In-dii to sztuka o niekwestionowanej wartości artystycznej, która zyskuje coraz szersze uznanie. Wśród jej kolekcji są obrazy z rejonu Madhubani w Biharze, malarstwo plemienia Gond z Madhja Pradeś, Warli z Maharasztry, Phad z Radżastanu czy Sauri z Orisy. Wszystkie one, nie-zależnie od miejsca, w którym powstają, urzekają pięk-nem, oryginalnością, wrażliwością i wyobraźnią twórczą, bogactwem barw i niezwykłym kunsztem. Umiejętności i tradycje malowania przekazywane są z pokolenia na pokolenie niekiedy od ponad dwóch tysięcy lat.

Ukończyła Akademię Sztuk Pięk-nych w Poznaniu, dyplom w 2009r. Wydział Edukacji Artystycznej, spe-cjalność Pedagogika Sztuki Pro-mocja i krytyka sztuki, Drugi zakres Malarstwo. Studia na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Bukareszcie. Ab-solwentka Uniwersytetu im. A. Mic-kiewicza Wydział Kulturoznawstwa. Uwzględniona w rankingu młodych artystów „Kompas Młodej Sztuki 2010”. Udział w polsko-niemieckiej akcji artystycznej w Dachau 2013, Rezydencja artystyczna w Borsec w Rumunii 2013, III nagroda na XX Ogólnopolskim Konkursie Sztuki im. Vincenta van Gogha w Rybni-ku, Udział w 3 Międzynarodowym Sympozjum Sztuki Multipoint 2012 Nitra, Słowacja. Udział w Aukcjach Młodej Sztuki.

NATALIA SROKA

www www.nataliasroka.com

AKURATNIE

www.akuratnie.com.pl

Akuratnie tworzą trzy osoby: dwie dziewczyny, jeden chłopak. Grupa ta kreuje przestrzeń, aranżuje kra-jobraz, działa we wnętrzach, projek-tuje graficznie. Oficjalnie istnieje od 07.07.2014 r.Natalia Madrala - absolwentka archi-tektury krajobrazu na Uniwersytecie Rolniczym w Krakowie. Obecnie stu-dentka Szkoły Wnętrz i Przestrzeni w Krakowskich szkołach Artystycznych.Maria Pierwoła – absolwentka archi-tektury krajobrazu na Uniwersytecie Rolniczym w Krakowie. Obecnie stu-dentka Szkoły Wnętrz i Przestrzeni w Krakowskich szkołach Artystycznych. Ukończyła kurs florystyczny w Aka-demii Florystyki w Krakowie oraz stu-dium pedagogiczne dla absolwen-tów szkół wyższych na Politechnice Krakowskiej.Krzysztof Piła – absolwent architek-tury krajobrazu na Uniwersytecie Rolniczym w Krakowie, raz Szkoły Wnętrz i Przestrzeni w Krakowskich szkołach Artystycznych.

SZUMNE BEBOKI / PATRYCJA JANKOWSKA

www.facebook.com/SzumneBeboki

Szumne Beboki pochodzą ze Śląska. Powstały z potrzeby oswajania Potworków. Dzięki nie-zwykłym umiejętnością (i trochę czarów) udało się stworzyć Be-boki o wielkich serduchach. Be-boki powstają prawie od roku, różnią się charakterami i dodat-kami. Łączy je upodobanie do wysłuchiwania radości i trosk a także do przytulania i tarmo-szenia.

13 MOTYLI / DOMINIKA GĘBOREK

„Pochodzę z Nowej Huty i to ona mnie głównie inspiruje. Zajmuję się fotografią analogową, ale również malarstwem, rysunkiem, grafika, krawiectwem, zdobieniem przeróżnych przedmiotów i ich odnawianiem.”

www.13motyli.goob.pl

„Nazwa Make Your Own Rainbow nie powstała przez przypadek. Każdy z moją pomocą może stworzyć coś swojego, osobistego, sam wybrać kolory i materiały oraz swój ulubiony motyw i na końcu grawer. Tworzenie własnej, niepowtarzalnej tęczy jest podstawą mojej działalności. Każdą rzecz z tęczowej krainy wykonuję ręcz-nie. Pracę rozpoczynam od stworzenia grafiki lub obrazu, który potem w formie reprodukcji zamykam w szkla-nym pryzmacie. Każde szkiełko oprawione jest w mosiądz, miedź i cynę oraz patynowane, tak by miało swój klimat:. Na odwrocie graweruję nazwę kolekcji i numer, aby uczynić każdą rzecz unikatową”.

MAKE YOUR OWN RAINBOW / AGA GAJ

www.myor.pl

„Urodziłam się w 1981 roku w Krakowie. Jestem absolwentką XX Liceum Ogólnokształcącego w Krakowie. W latach 2000–2005 studiowałam na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie, na kierunku Edukacja Arty-styczna w Zakresie Sztuk Plastycznych. Uzyskałam dyplom z wynikiem bardzo dobrym w pracowni profesora J. Jędrysiaka (specjalizacja: linoryt). Praca dyplomowa została zaprezentowana na zbiorowej wystawie ,,DYPLO-MY 2005” w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, zorganizowanej przez Wydział Sztuki na Uniwersytecie Pedagogicznym.

JOANNA SKARBEK

ANNA PACHOLIK

www.anna-pacholik-art.weebly.com

Architekt Wnętrz. Ma za sobą dwie wystawy indywidualne oraz wiele wystaw zbiorowych. Reprezentowała Pabianice na festiwalu „Na styku kultur”, brała udział w pabianickim Maratonie Sztuki oraz w przedsięwzięciu „Sztuka na bruku” w Łodzi. Otrzymała wyróżnienie w konkursie malarskim w roku 2011 oraz nagrodę w roku 2012 i 2013. Uczestniczyła w kilku plenerach malarskich.

MISIEPODOBA

www.facebook.com/Misiepodoba

Misiepodoba powstało z potrzeby twórczości. Naszym ce-lem jest ożywianie oraz wzbogacanie codzienności, poprzez nietuzinkowe pomysły i eksplozję kolorów. Przeciwstawia-my się masowej produkcji, stąd każde dzieło wykonane jest ręcznie i z należytą troską. Chcemy, aby nasza biżuteria uruchamiała i promowała kreatywne myślenie oraz twórcze podejście do przedmiotu.

Warszawski artysta wizualny od lat związany z polską sceną sztuki ulicznej (jest jednym z założycieli grupy Vle-pvnet). Turowski jest fotografikiem, malarzem, twórcą vlepek, autorem miejskich interwencji, a od kilku lat pro-wadzi śmiałe eksperymenty polegające na łączeniu fotografii z sitodrukiem. Na swoich zdjęciach dokumentuje przestrzeń publiczną, architekturę, sztukę ulicy i przeróżne przejawy miejskiego życia. Jego fotografię cechuje atmosfera niepokoju, a jednym z ulubionych tematów jest dramatyczna dekompozycja rzeczywistości.

ARTUR TUROWSKI

www.zrazik.bzzz.net

OCH / PATRYCJA I PAULINA OCHMAN

OCH powstało 5 maja 2014 roku z miłości i pasji tworzenia. Grupę powołały siostry Patrycja i Paulina Ochman. Patrycja ukończyła Akademię Sztuk Pięk-nych im. Jana Matejki w Krakowie na wydziale Archi-tektury Wnętrz, Paulina jest na ostatnim roku studiów magisterskich na tym samym kierunku. W 2013 roku ukończyła studia licencjackie w pracowni projekto-wania mebli i otrzymała medal TPSP w Krakowie. Po-mysł na wspólne działania twórcze w dziedzinie two-rzenia elementów wyposażenia wnętrz narodził się z rozmów o sztuce, dzięki podobnemu postrzeganiu otaczającej nas przestrzeni i potrzeby wprowadzenia w nią jeszcze więcej koloru, radości i wyjątkowości. Meble, które tworzymy są unikatowe i niepowtarzal-ne, zamykają w sobie całą naszą pozytywną ener-gię, śmiech i ciepło. Wierzymy, że każdy z naszych stołów, taboretów i krzeseł znajdzie swój nowy dom i stanie się częścią czyjegoś życia.

www.facebook.com/ochstudio

JOANNA CZUPRYNIAK / WYTWORY

www.facebook.com/pages/Joanna-Star-Czupryniak-Wytwory/457858327602421

www.matyldabecla.pl

MATYLDA BECLA

„Ukończyłam studia licencjackie na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, obecnie jestem studentką studiów magisterskich na tym wydziale. Uczestniczyłam w wystawach organizowa-nych przez uczelnię ASP w Krakowie oraz na wystawie tkaniny artystycznej w Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej w Krakowie - kwiecień/maj 2014r. Jestem absolwentką CXIV Liceum plastycznego im. Jana Kilińskiego i dzienni-karstwa WSKiMS im J. Giedroycia w Warszawie. Malarstwem wyrażam otaczający mnie świat i własne odczucia. Poszukuję, obserwuję i przenoszę to na papier, płótno. Tworzenie, kreacja to mój sposób na wyrażenie siebie w tym świecie, znajduję piękno, smutek lub radość w zwykłych rzeczach, zjawiskach, formach. Sztuka to coś, co pomaga spojrzeć na życie z innej strony. Zastanowić, zaskoczyć, poszukać w sobie refleksji i odpowiedzi. To ciągła historia, która kiedyś gdzieś znalazła swój początek i może kiedyś gdzieś znajdzie swój koniec - lub nie. To nieskończoność, idea, która przyświeca samemu tworzeniu. Rzeczywistość znajdująca odzwierciedlenie w sztuce w sposób innowacyjny, trwały, wieloraki i piękny. Otwórzmy się zatem na sztukę, poszukajmy czegoś dla siebie, ale i w sobie tej odpowiedzi na nasze spojrzenie na otaczający ciągle zadziwiający nas świat.”

Absolwentka Szkoły Mu-zycznej w sekcji skrzypiec i fortepianu. Autorka trzech indywidualnych wystaw w Krakowie „Impresji”, „Śnienia” i „Moc koloru i siła kreski”. Pasja i wielka miłość do ma-larstwa powołały do życia pierwsze obrazy, które sta-ły się początkiem kolejnych cykli. Tworzone zawsze przy muzyce intuicyjnej, energe-tycznie zaczynają ewolu-ować. Początkowo istnieją-ce między snem a jawą na pograniczu rzeczywistości, nabierają powoli kształtów. Kolory oddające namiętności i emocje zaczynają mieć swe odzwierciedlenie w formie jak i fakturze. Kompozycja staje się przemyślana a chęć wyrażania dojrzalsza. „Twór-cą” obrazów jest zawsze ko-bieta, która ośmiela się śnić i marzyć.

KATARZYNA MOL

www.katarzynamol.pl

www.szkolazlotnictwa.pl

XERION / MAGDA MAŚLERZ

Magdalena Maślerz – założycielka pierwszej w Krakowie szkoły złotnictwa Xerion. Absolwentka Edukacji Artystycznej w Zakresie Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Od 13 lat zajmuje się różnymi technikami wytwarzania biżuterii. Jest czynną twórczynią form złotniczych. Bierze udział w wystawach, konkursach oraz targach branżowych.

Urodziła się w Głogowie, mieszka i pra-cuje w Serbach koło Głogowa. Studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w latach 1983–1991. 1991 – dyplom i tytuł magistra sztuki na wydziale Architektury Wnętrz, aneks do dyplomu z malarstwa 2011 – stopień doktora sztuk pięknych na wydziale Malarstwa i Grafiki Uniwersyte-tu Artystycznego w Poznaniu. Od 1991 roku pracuje jako artysta, zorganizowała około 40 wystaw indywidualnych i wzięła udział w ponad 100 wystawach zbioro-wych w kraju i za granicą. Uczestniczyła w ponad 50 plenerach i sympozjach ar-tystycznych w Polsce i za granicą. Pra-ce znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Holandii, Szwecji, Danii, Włoszech, USA, jak również w ko-lekcjach muzealnych i firmowych ( Pol-ska, Niemcy, Holandia, Czechy) Upra-wia malarstwo i rysunek, od czasu do czasu pisze o sztuce. Od 1993 roku zaj-muje się również edukacją artystyczną.

MAŁGORZATA MAĆKOWIAK

www.malgorzatamackowiak.pl

www.facebook.com/bo.bizuteria

„Jestem studentką Wydziału Architektury Wnętrz na ASP w Krakowie. Zajmuję się wnętrzami, designem, me-blarstwem. Hobbystycznie tworzę również biżuterię. Stworzona przeze mnie marka bÓ zajmuje się designem tworzonym z artykułów pochodzących z recyklingu oraz nietypowym wykorzystaniem znanych materiałów. Jako pierwsze moje produkty powstały elementy biżuteryjne. W trakcie tworzenia są też torebki i oświetlenie. Chciałbym aby ‘śmieciowa’ biżuteria była wstępem do dalszej działalności i pogłębiania mojej wiedzy w temacie materiałów nadających się do przetworzenia i ponownego wykorzystania”.

BÓ / PATRYCJA DZIEDZIC

Kolektyw artystyczno – projektowy, w którym pracują m.in. graficy, fotografowie i projektanci wzornictwa. Praca w takim zespole daje możliwość realizowania kreatyw-nych i nowatorskich projektów. Łobzowska Studio to rów-nież początkująca marka ciekawych przedmiotów użyt-kowych i limitowanych serii prac graficznych, dla której projektują zaproszeni do współpracy projektanci.

ŁOBZOWSKA STUDIO

www.lobzowskastudio.pl

KLAUDIA GAŁUSZKIEWICZ

Urodziła się w Radomiu, gdzie ukończyła Politechnikę Radomską na Wydziale Sztuki ze specjalnością Grafika Warsztatowa, u prof. A. Markiewicza. Aktualnie studiuje Architekturę Wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Kra-kowie. Zajmuje się wieloma dziedzinami sztuki, architek-turą wnętrz, projektowaniem mebli, grafiką warsztatową, projektową cyfrową oraz malarstwem miniaturowym. Szuka nowych rozwiązań, technik oraz możliwości po-szerzenia swoich umiejętności. Prace artystki znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzony 1978r. w Krakowie. W szkole podstawowej był dwukrotnie stypendystą w dziedzinie malarstwa. W 1998r. ukończył PLSP w Krakowie. W 2010r. obronił dy-plom licencjacki z malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, a w 2012r. dyplom magisterski. Wysta-wy w Teatrze STU, w klubie „Kazimierz”, w pubie „Wręga”, w galerii „M”, w galerii „Zajazd”, udział w Sztukobraniu.

ŁUKASZ JACEK

www: http://galeria201.pl

www.facebook.com/nomenomenstore

NOMEN OMEN

Bawełniane torby na ramię - na rzeczy ładne i ważne. Z autorskimi nadrukami utrzymanymi w stylistyce retro, zamkniętymi w kole. Oryginalne i unikalne napisy, grafiki, zdjęcia, wzory. Możliwość zamówień indywidualnych - ko-lorów, napisów. Żeby się dobrze nosiło. I tak w kółko!

HOLOART / AGNIESZKA WILCZYŃSKA-JAROCH

Agnieszka Wilczyńska-Jaroch – studia podyplomowe „Biżuteria, ceramika, małe formy odlewnicze” na Wydzia-le Sztuki U. P. Jednej z ulubionych technik – filigranowi poświęciła pierwszą kolekcję prezentowaną w Galerii De-biutów podczas targów Złoto, Srebro, Czas 2013. Członek Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, uczest-niczka wystaw pokonkursowych: Prezentacje 2013 „zUżycie sztuki” i „Gramy 925”–2014.

www.holoart.pl

Urodzony 1982 r. w Rzeszowie. Studia na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej – kierunek architektu-ra i urbanistyka. Uniwersytet Arty-styczny {ASP} w Poznaniu Wydział Komunikacji Multimedialnej. Kierunek sztuka rejestracji obrazu.

ŁUKASZ SOLECKI

www.lukaszsolecki.com

Niezależna produkcja nowohucka. „Traktujemy tiszert jako osobisty transparent, nową formę wyrazu, nośnik. Każdy nasz tiszert jest „jakiś” i „o czymś”. W projektowaniu staramy się unikać cyfrowych technologii, stawiając na oldschool. Większość prac powstała na papierze, płótnie, czy innym analogowym nośniku, by później zaist-nieć na tiszercie. Przykładowo Matka Polska została namalowana w 100% sprayami przez IMP2K. Stworzyliśmy Serię Nowohucką i Serię Patriotyczną. Nasze produkty w ciekawy sposób przedstawiają historię i specyfikę No-wej Huty, podkreślają i wyrażają patriotyzm lokalny.

UNICUT

www.unicut.org.pl

Urodzona w 1984r. w Krakowie. Absol-wentka Wydziału Sztuki Krakowskiego Uniwersytetu Pedagogicznego, kieru-nek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Dyplom z linorytu obroniła z wyróżnieniem w pracow-ni prof. Jerzego Jędrysiaka w 2009r. Zajmuje się przede wszystkim grafiką warsztatową, także rysunkiem, foto-grafią, malarstwem i projektowaniem graficznym.Linoryt - wybrane wystawy:- „Grafika” - Domu Kutury „Tęcza”, Kra-ków 2008 - „Notowanie Chwil” - ŚOK, Galeria „La-melli Mini”, Kraków 2009- „Insider” - Dworek Białoprądnicki „Ga-leria Młodych”, Kraków 2010- „Krakoffish” – Uniwersytet Pedago-giczny im. KEN „Galeria Plus, Kraków 2013„Foto-grafika“ – Cafe Fińska, Kraków 2014

KATARZYNA OCIEPSKA

www: https://sites.google.com/site/okkoportfolio/

Firma Ostempluj się po-wstała w maju 2014 roku, z połączenia pasji do tworzenia i miłości do wyjątkowych dodatków. Motywem przewodnim firmy jest stemplowanie – czyli zdobienie mate-riałów, z których wyko-nany jest produkt za po-mocą stempli. Używamy do tego najlepszej jako-ści farb do tkanin, które sprawiają, że kolor jest trwały i nie blaknie. Pro-dukty wykonywane są od początku do końca wła-snoręcznie, z materiałów najwyższej jakości oraz z dbałością o każdy, nawet najmniejszy szczegół.

OSTEMPLUJ SIĘ

www.ostemplujsie.pl

Pepino - pod tą nazwą kryje się Karolina Skrzydłowska, absolwentka Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie na Wy-dziale Sztuki, a także absolwentka Liceum Plastycznego im. Józefa Chełmońskiego w Nałęczowie. „Moje prace to czarno-białe ilustracje, geometryczne wariacje z prostą a czasem pokręconą kreską. Uwielbiam geometrię, symetrię, konstruktywizm, sece-sję, minimalizm, ornamenty, typografię, op--art, pop-art, biel oraz czerń.

PEPINO / KAROLINA SKRZYDŁOWSKA

www.behance.net/pepino

Paulina Jasek Urodzona w 1985r. w Krakowie. Dyplom z rysunku uzyskała w pracow-ni prof. Teresy Bujnowskiej w 2010r. „Interesuje się szeroko pojętym zagadnieniem prze-strzeni. W swoich malarskich pracach podejmuje próbę odnalezienia swej przestrze-ni koloru i formy. Poprzez swobodny dripping uaktyw-nia nowe możliwości inter-pretacji przestrzeni obrazu i uruchamia nowe znaczenie koloru. W obrazach często nawiązuje do twórców eks-presjonizmu abstrakcyjnego lat 40-tych, gdzie malarstwo gestu daje swobodę twór-czą, a efekty abstrakcyjnego podejścia do pracy nad ob-razem zyskują emocjonalny aspekt myśli artystki i prze-strzeni koloru.”

BONNI / PAULINA JASEK

www.jasekpaulina.carbonmade.com/about

„Jestem projektantką marki odzieżowej „Oh La La”. Tworzę nadruki na T-shirty oraz projektuję bluzy z nadrukami. Działam i mieszkam w Kra-kowie. Moje ubrania można zobaczyć w butiku Projektantów „Forum Mody” (ul.Konopnickiej 28, Kraków). Współpracuję z butikami internetowy-mi oraz z blogerkami, które przygotowują styli-zacje z udziałem moich T-shirtów”.

www.facebook.com/pages/Oh-La-La/236072939882948

Oh La La / ROMA KARPIŃSKA

Departament Twórczości to marka, dzięki której nie projektant, a klient gra pierwsze skrzypce. „Zależy nam, aby odbiorcy w naszych produktach znaleźli swoją osobowość za po-średnictwem np. personalizacji, cie-kawego haftu lub rytowania w skó-rze. Materiały, z których korzystamy są starannie dobierane nie tylko pod względem estetyki, ale i jakości. Bo-wiem oprócz walorów wzrokowych ważne jest dla nas również solidne wykonanie. Dlatego filozofią firmy są trzy hasła, które towarzyszą nam od początku: charakter, pasja, pre-cyzja. Wszystkie torby wykonane są z wysokiej jakości polskiego filcu, jed-nostronnie impregnowanego, pierw-szego gatunku. Wykonany on jest z kolorowych, trudnopalnych, równo rozłożonych na powierzchni włókien syntetycznych, dzięki czemu posiada on głęboką, piękną barwę i nie blak-nie z czasem, w przeciwieństwie do barwionego filcu”.

DEPARTAMENT TWÓRCZOŚCI / PATRYCJA FORFECKA

www.departamenttworczosci.com

Urodzony 27 stycznia 1970r. w Jaśle. 1985–90 Nauka w Państwowym Liceum Sztuk Plastycz-nych im. Piotra Michałowskiego w Rzeszowie. Dyplom w klasie metaloplastyki. 1990–95 Studia artystyczne na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni miedziorytu prof. Stanisława Wejmana. 2003 Asystent w pracow-niach malarstwa u prof. Stanisława Batrucha i prof. Jacka Dłużewskiego na Wydziale Archi-tektury i Sztuk Pięknych Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. 2009–2011 Doktorat z grafiki warsztatowej na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie Zaj-muje się malarstwem, grafiką i rysunkiem.

JAN BOSAK

www.janbosak.pl

Urodzony w 1987 r. w Częstochowie. Absol-went Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięk-nych w Częstochowie. W 2011 r. ukończył Akademię im. J. Długosza w Częstochowie na wydziale Wychowania Artystycznego. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni grafiki warsztatowej pod kierownictwem prof Ewy Zawadzkiej. Zajmuje i interesuje się malar-stwem, grafiką i filmem, łącząc niekiedy wszystkie dziedziny. Współpracuje z wieloma artystami Off-owymi i niezależnymi. W 2006 odbył staż w zakresie ceramiki artystycznej w ramach programu UE „Leonardo da Vinci” w Schule fur Farbe und Gestaltung w Stut-tgarcie. Czterokrotnie otrzymał Stypendium Prezydenta Miasta Częstochowy; w latach 2009 i 2011 w kategorii sztuki plastyczne; w latach 2008 i 2010 w kategorii film. Obecnie mieszka i tworzy w Krakowie. Ma na swoim koncie wiele wystaw zbiorowych jak i indywi-dualnych.

www.kartonbar.tumblr.com

KAROL BARTON

MISIURA DESIGN / AGNIESZKA PRUCIA

Misiura design to ceramika artystyczna z duszą i dobrą ener-gią. Unikatowe prace powstają z potrzeby piękna, z miłości do przyrody oraz tęsk-noty za odwiedzony-mi, dalekimi krainami. Ręcznie wykonane, z pasją i cierpliwością, z ciepłą myślą o nowych właścicielach.

www.misiura-design.pl

„Prowadzę pracownię krawiecką, o figlarnej zazwie GRY-ZINITKA w Rybniku. W której z miłości do dzieci powsta-ła kolekacja ubranek dla dzieciaczków, czapki, kominy, przytulanki, zagłówki podróżne, a także wyroby z filcu, takie jak: torebki, etui na telefony, tablety, laptopy i bre-loczki. Dużą część moich produktów ozdabiam haftem komputerowym. Dokładam wszelkich starań aby moje produkty były szyte z wysokiej jakości tkanin i były wy-kończone estetycznie”.

GRYZINITKA / ANDŻELIKA KNAPCZYK

www.gryzinitka.pl

Krakowski Klub Fotograficzny, za-łożony w Nowej Hucie w roku 1955 wpisuje się już od blisko 60. lat w kli-mat kulturalny naszego miasta. Klub od 1983 roku ma swój lokal w No-wohuckim Centrum Kultury - gdzie na cotygodniowych, czwartkowych spotkaniach o godzinie 18 –tej, spoty-kają się jego członkowie, kandydaci i sympatycy. Jego członkowie upra-wiają fotografię krajobrazową, wy-konują portrety, reportaż i kreację. Dużą popularnością cieszą się „kon-kursy o najlepsze zdjęcie miesiąca”, wywołujące czasami sporo emocji, na których omawia się i ocenia prace swych kolegów i koleżanek. Ponadto organizowane są pokazy, spotkania, zajęcia w studio, szkolenia i warszta-ty. KKF zrzesza ponad 60 członków rzeczywistych oraz kilkunastu ocze-kujących na przyjęcie kandydatów. Uczestniczą w wielu konkursach, zdobywając prestiżowe nagrody, prezentują również swoje zdjęcia na wielu wystawach w Polsce i zagranicą.

www.krakowskiklubfotograficzny.pl

KRAKOWSKI KLUB FOTOGRAFICZNY

Absolwent Wydziału sztuki UP Kra-ków, kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Autor 3 wystaw indywidualnych (Mdk im. A. Bursy, Cafe Philo) oraz ponad stu sprzedanych obrazów znajdujących się w kolekcjach prywatnych.

FILIP ŁOZIŃSKI

www.sites.google.com/site/flozinski

Urodzona w 1992r. Młoda graficzka i malarka. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym, pejzażem oraz fotografią artystyczną. Jest członkiem grupy twórców chrześcijańskich Veraicon. Projektuje również książki oraz formy reklamowe. Wystawy: Rzeszów: „Futuryzm – wizje przy-szłości” 2013, zbiorowa; Kraków – Konsulat Generalny Niemiec: „Tylko się rozglądam”, 2014 (zbiorowa); Stary Sącz: wystawa „Nietutejsi” 2014, zbiorowa.

MAGDALENA GAWLIK

www.behance.net/magdalenagawlik

Urodzona w 1977 Krakowie. Absolwentka PLSP w Krakowie i FAMU w Pradze. Przez dwa lata studiowała sztukę konceptu-alną i intermedialną na VSUP w Pradze. Członek ZPAF. Od roku 1997 wzięła udział w wielu wystawach i konkursach w kraju i zagranicą. Od roku 2000 współpracowała między innymi z wydawnictwem Fabryka słów, Fantomprint w Ostrawie, Epocha w Pradze, Host w Brnie, Skrzat w Krakowie, Wydaw-nictwem Dolnośląskim, Esprit w Krakowie, Ikar w Bratysławie Jej portfolio było prezentowane między innymi w praskim miesięczniku Fotografie oraz, Ynox w Paryżu. Od 2008 do 2011 wspołpracowała, jako autor plakatów Teatru opery i baletu w Usti, w Czechach. Pracuje jako autor okładek, fo-tograf portretów oraz fotograf artystyczny i grafik. Od 2008 roku pracuje również jako nauczyciel fotografii kreatywnej w Liceum reklamy, filmu i sztuk plastycznych Michael, w Pra-dze. Od roku 2006 Współpracuje jako fotograf na festiwalu Filmu europejskiego L’est w ROUEN.

DOROTHEA BYLICA

www.dorotheabylica.com

Studentka Akademii Sztuk Pięknych na Wy-dziale Grafiki. Jej pasją jest malarstwo olejne, interesuje się również rysunkiem, fotogra-fią, grafiką warsztato-wą oraz projektowa-niem graficznym. Brała udział w kilku plene-rach malarskich.

MAGDALENA WILK

www.behance.net/magdawilk

Studentka pierwszego roku studiów magister-skich na kierunku Grafika na krakowskim Uniwer-sytecie Pedagogicznym. W ubiegłym semestrze studiowała Multimedia w Portugalii w ramach wy-miany studenckiej Era-smus. Podczas pięciu miesięcy zwiedziła część Portugalii i Hiszpanii. Z wyjazdów zrodził się po-mysł stworzenia cyklu zdjęć, które umieści na ekspozycji.

JOANNA STAWOWIAK

www.behance.net/joannastawowiak

www.aleksandraszczepanik.blogspot.com

„Urodziłam się w 1991 roku w Radomiu. Tam też ukoń-czyłam Liceum Plastyczne im. Józefa Brandta ze spe-cjalizacją rzeźba. Już w trakcie nauki w Liceum uczestni-czyłam w wielu plenerach malarskich oraz rzeźbiarskich. Od 2011 roku studiuję na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Swój warsztat malarski doskonalę w pracowni prof. Ada-ma Brinckena. Nad rysunkiem pracuję zaś pod kierun-kiem prof. Bogusławy Bortnik-Morajda. Rysunek jest dla mnie czymś, co pozwala mi się wyciszyć, odetchnąć od codziennego biegu i zatrzymać na chwilę. (To właśnie dzięki niemu zakwalifikowałam się do wystawy w I Mię-dzynarodowym Triennale Rysunku Studentów Wyższych Szkół Artystycznych – Katowice 2014). Podobne momen-ty staram się uchwycić w malarstwie. Tutaj jednak chcę ukazać te chwile, których na co dzień nie widać. Momenty, na które w naszym życiu nie zawsze zwracamy uwagę. Szczególnie zaś skupiam się na ukazywaniu człowieka.”

ALEKSANDRA SZCZEPANIK

Urodzona 1 lipca 1984 r. w Krako-wie. 2004-2009 – Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Kra-kowie. Wydział Malarstwa; studia dzienne, jednolite magisterskie w Pracowni Malarstwa prof. Adama Wsiołkowskiego, ukończone dyplo-mem w maju 2009 r. (dyplom z wy-różnieniem).

KAROLINA CHORĄZKA-PALUCH

www.chorazka.pl

KAMILA KURCZAB

„Nie posiadam wykształcenia plastycznego i moje prace nie były do tej pory nigdzie prezentowane. II Nowohuc-ki Festiwal Sztuki stoi przed niepowtarzalną okazją pre-mierowego wystawienia moich prac szerszemu gronu odbiorców do czego gorąco zachęcam. Wszak debiut w życiorysie każdego artysty jest wydarzeniem wielce istotnym i nigdy niepomijanym”.

PRACOWNIA ARTKOK / KRZYSZTOF KOŚCIELNIAK

www.pracowniaartkok.wix.com/galeria

„Malarstwem, rysunkiem i rzeźbą interesuję się od lat. Daw-niej inspirację czerpałem z dzieł sztuki znanych twórców (Michał Anioł, Witkacy, Mitoraj) teraz pomysły same rodzą się w mojej głowie. Poprzez dzieło staram się wyrażać, ale także wzbudzać uczucia i emocje. Twórczość, którą pragnę przedstawić jest wyrazem moich myśli i może być inter-pretowana na wiele sposobów, staram się by była zawarta w niej nutka tajemniczości i niedomówienia, aby każdy po-przez własną percepcję i spostrzeżenia mógł dodać coś od siebie i dopełnić moją pracę.”

Scenograf, projektantka mody. Projektuje unikatowe mode-le ubrań w oparciu o własne techniki recyklingu (MoraVetz Recycling Fashion). Prowadzi autorskie wykłady z zakresu mody oraz zajęcia i warsztaty z projektowania ubioru i kostiu-mu. Uczestniczy w pokazach zbiorowych. Realizuje indywidu-alne prezentacje swych modeli w formie instalacji. Laureatka nagród za scenografie i kostiumy, finalistka konkursów Off Fashion (2010, 2012 – wyróżnienia).

DOROTA MORAWETZ

www.dorotamorawetz.strefa.pl

Obecnie studentka scenografii na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uczestniczyła mię-dzy innymi w warsztatach scenograficznych prowadzo-nych przez profesora Andrzeja Wajdę. W 2014 roku uzy-skała dyplom licencjacki z wyróżnieniem. W dziedzinach sztuki, które realizuje (między innymi malarstwie, rzeźbie i fotografii) głównym tematem są zwierzęta. Brała udział w wystawach zbiorowych, między innymi w Katowicach i Iraku.

www.ewelina-lesik.wix.com/portfolio

EWELINA LESIK

ŁUKASZ LENDA

www.lendyzm.pl

„Urodziłem się 26.09.1977r. w Nowej Hucie i tam miesz-kam. Jestem absolwentem wydziału grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuję się grafiką, rysun-kiem i od kilku lat filmem”.

ALLY ATELIER / ALEKSANDRA NOWOTARSKA

„Moje prace wykonuje ręcznie z masy plastycznej (fimo). Obejmują one biżu-terię (kolczyki, naszyjniki, breloki, zawieszki).”

www.allyatelier.pl

Absolwentka Prywatnego Policealne-go Studium Fotograficznego „Pho-Bos” we Wrocławiu oraz Wyższych Studiów Fotografii na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na kierunku Fotografia. Od 2009 roku członek Związku Polskich Ar-tystów Fotografików. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

www.cargocollective.com/dariailow

DARIA ILOW

Urodziła się w 1977 roku w Częstochowie. W 2001 roku ukończyła studia na Politech-nice Częstochowskiej – Wydział Zarządzania uzyskując tytuł magistra inżyniera. W roku 2007 ukończyła Wyższa Szkołę Lingwistycz-ną w Częstochowie. Od 2004 roku pracuje w Szkole Podstawowej. Mimo, że nie ukoń-czyła żadnej szkoły artystycznej działalność twórcza towarzyszyła jej od najmłodszych lat. Umiejętności rękodzielnicze (robienie na drutach, szycie i szydełkowanie) zostały jej przekazane przez mamę. W 2008 roku po-rwał ją świat ręcznie tworzonej biżuterii arty-stycznej i od tamtej pory szuka w nim swojej ścieżki próbując przenieś umiejętności wy-niesione z domu na do krainy srebra i ka-mieni naturalnych. W 2012 roku została wy-różniona w konkursie Street of Design dzięki czemu mogła zaprezentować swoje prace szerszej publiczności. Jako wyraz uznania ich walorów estetycznych oraz wysokiej ja-kości, wyroby Koronki iwogg, marka tworzo-na przez Iwonę, zostały wyróżnione znakiem „Polskie rękodzieło” / „Polish handmade” w kategorii WIRE WRAPPING

IWONA GAUDY

www.iwogg.blogspot.com

www.akwarelamalarstwo.wix.com/akwarela

„Jestem absolwentką Aka-demii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Studiowałam na wydziale Architektury Wnętrz. Rysu-je, maluje i projektuje. Od pięciu lat tworzę unikalne i wesołe akwarele. Inspi-racje przychodzą czasem niespodziewanie, więc za-wsze mam ze sobą mały szkicownik. Moim ukocha-nym tematem jest natura i to jej poświęcam najwię-cej uwagi. Tak powstał zbiór akwarel Kwiaty i Pta-ki. To opowieść o tym co nas otacza, o pięknie przy-rody i jej ulotności.”

KAROLINA KARCZ

WSPÓŁCZESNA MANUFAKTURA / AGNIESZKA MALEC

www.novamanufaktura.com

Współczesna Manufaktura po-wstała z połączenia wyobraźni, pasji tworzenia i paru skrawków materiału. Dorzuciliśmy również trochę stylu, kolorów i... indywidu-alizmu, bo lubimy, kiedy coś jest niepowtarzalne i kiedy ma duszę.Na sam koniec wszystkie skład-niki łączymy jeszcze parą spraw-nych rąk, które tak zręcznie współpracują z igłą i nitką. Goto-we! To nasz przepis na ożywienie Twoich uśpionych wspomnień z dzieciństwa i wyśnionych marzeń. Ty jedynie podpowiedz w jakich kolorach mamy Ci je uszyć, po-nieważ chcemy, aby produkt był bardziej Twój niż nasz.

Urodzona. 1983r. Jest malarką specjalizującą się w technice akwareli. Dyplom artystyczny zrealizowała na Wydziale Sztuki UP w Kra-kowie. Praca składała się z 4 wielkoformato-wych (10mx1,5m) obrazów akwarelowych pt. „Zielniki”. Brała udział w licznych wystawach w Polsce i zagranicą, m.in. w Wiedniu i Kijowie. Obecnie zajmuje się sztuką, edukacją kultu-ralną i dziennikarstwem.

BEATA PAŁACH

www.beatapalach.blogspot.com

Anita Łazowska – absolwentka Uniwersytetu Pedagogicznego na Wydziale Sztuki kierunek Grafika oraz Edukacja Artystycz-na. Oprócz własnej działalności artystycznej realizuje się rów-nież podczas prowadzonych zajęć z młodym adeptami sztuki. Tematyką swoich prac nawiązuje do egzystencjalnej wędrówki. Problemu, którego synonimy zna każdy: przemijanie, umieranie, odejście, doczesność, gaśnięcie, mijanie, nietrwałość, kruchość – z którymi jesteśmy od początku do końca, a nostalgia reflek-sji przychodzi, kiedy wspominamy naszych bliskich, bez których nie moglibyśmy analizować genezy istnienia. W prezentowanych przez nią grafikach znajduje się „element zaskoczenia”- prze-mijanie metamorfoz widziany nie jako abstrahowanie, a realną symbolikę. Jej zainteresowania obejmują również inne dokona-nia twórcze takie jak: malarstwo, rysunek, batik, które kompiluje eksperymentując - poznając nowe walory sztuki.

ANITA ŁAZOWSKA

www.elantart.sklepna5.pl

Ukończył Akademię Ekonomiczną i związany jest ze środo-wiskiem turystycznym Krakowa. Sztuka jest jego światem od ponad 40 lat. Opowiadane przez niego historie mogą niepokoić, a nawet niekiedy przerażać. Niektóre z nich po-winny jednak powodować rozluźnienie, a nawet niepoha-mowany śmiech. Podróże do Chin i na Daleki Wschód zmie-niły jego postrzeganie rzeczywistości i estetyki. Widoczne jest to szczególnie w rysunkach, w których stara się dy-namiczną syntezą skupić uwagę na jednym, nieistotnym z pozoru punkcie. Używane przez niego techniki malarskie to: tempera, pastel, tusz, ołówek, gwasz, olej. Krzysztof S. Król mieszka i pracuje w Krakowie.

KRZYSZTOF SŁAWOMIR KRÓL

www.kskrol.pl

www.kalinahoron.blogspot.com

KALINA HOROŃ

Urodzona w 1992 roku. Studia na kierunku malar-stwo na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Ma-tejki w Krakowie, udział w wystawach zbioro-wych m.in. Festiwal „Syne-stezje – Muzyka. Plasty-ka. Słowo.’ w krakowskim klubie Studio; IX Slot Art Fest w Centrum Kultu-ry Rotunda w Krakowie; Blues&Roll Jam Session w klubie studenckim ‘Ża-czek” w Krakowie. Laure-atka stypendium Rekto-ra ASP im. Jana Matejki w Krakowie dla najlep-szych studentów w roku akademickim 2013/2014.

Urodziła się w 1990r. w Suchej Beskidzkiej. Pochodzi z Wadowic. Tam ukończyła szkołę podstawową, gimnazjum i liceum. Dodatko-we kształcenie plastyczne rozpoczęła już w wieku 10 lat. Od 2009r. rozwija swoją wraż-liwość estetyczną oraz twórczą działalność na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Studiuje na Wydziale Grafiki. Zajmuje się ma-larstwem, rysunkiem oraz projektowaniem komunikacji wizualnej. Sztuka jest dla niej ję-zykiem, który tworzy i którego alfabetu cały czas się uczy. Inspiracje do malarstwa i ry-sunku zazwyczaj znajduje w otaczającej ją rzeczywistości, którą rozrabia jak farby na palecie, zanim zostaną naniesione na płótno. Bardzo istotny jest kolor, który często kreuje atmosferę całego obrazu. Postaci i figury są na ogół wyrwane z kontekstu – przeniesio-ne do nowej rzeczywistości nabierają dra-matyzmu, spokoju lub nieco abstrakcyjnego wyrazu. Liczy się detal. Jeden ślad pędzla, jedna kreska bywają decydujące.

ALEKSANDRA PIÓREK

www..facebook.com/olka.kontrolka

www.ethnoart.pl

Urodzony 1977r. Góral z Podbeskidzia. Rzeźbiarz, rzemieślnik, etnolog, ekonomista i elektronik. Z dziedzin sztuki, specjalizuje się w rzeźbie z gliny, stali i drewna. Głównie inspiruje się szeroko pojętą sztuką etniczną, od starosłowiańszczyzny po australij-skich aborygenów, oraz dla kontrastu modernizmem. Często w swoich pracach łącze je ze sobą.

DARIUSZ FLUDER

www.piotrkolanko.pl

„Urodziłem się w 1987r. w Jaśle. Studia artystyczne na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego ukończy-łem w 2013 roku z wynikiem bardzo dobrym z wyróżnieniem w pracowni profesora Stanisława Białogłowicza. Zajmuję się malarstwem, grafiką, ilustracją, formami video oraz intermediami. To szerokie spektrum artystycz-nych zainteresowań daje mi możliwość rozwijania każdej z uprawianych dziedzin w oparciu o doświadczenia, jakie wynoszę z działań na wielu płaszczyznach artystycznej wypowiedzi. Malarstwo w oczywisty sposób wpły-wa na moje zainteresowanie kadrem statycznym w pracach audiowizualnych. Instalacje i formy przestrzenne mają bezpośrednie przełożenie na moje malarstwo i grafikę, a same instalacje są często dopełniane obrazem wizualnym. W taki sposób tworzę krąg wzajemnych inspiracji, który pozwala mi się stale rozwijać. W procesie twórczym istotna jest dla mnie rola intuicji. W każdym projekcie, nawet jeśli ma określone ramy technologiczne, jak w przypadku instalacji, musi być miejsce na swobodną kreacje, wielotorowość. Ta sama zasada dotyczy malarstwa i grafiki”.

PIOTR KOLANKO

www.behance.net/Hokusai

KUBA GIERMEK

W latach 2009–2014 stu-dia na Wydziale Malar-stwa w Akademi Sztuk Pieknych w Krakowie w pracowni prof. J. Matu-szewskiego. Stypendium w Universidad Politecnica de Valencia. Brała udział w wystawach w kraju i zagranicą.

GABRIELA FEDEROWICZ

TURPIS / MIŁOSŁAWA ZAJUTREK

TURPIS to marka pracowni rękodzieła, w któ-rej powstają przedmioty użytkowe i dekoracje do domu i ogrodu z drewna , tkaniny czy filcu. Znajdziecie tu również różnego rodzaju biżute-rię z wykorzystaniem drewna, kaboszonów, czy ręcznie szyte broszki i ozdoby z filcu. Podsta-wowe techniki to szycie, malowanie, decoupa-ge, złocenia. Pracownia rękodzieła oficjalnie działa na rynku od roku, ale fascynacja praca-mi ręcznymi istniała od zawsze. Po wielu latach spędzonych w sztywnych ramach narzuconych przez pracodawców postanowiłyśmy w końcu realizować swoje kreatywne działania poprzez dekorację przedmiotów użytkowych, tworzenie biżuterii, tworzenie kart okolicznościowych czy szycie toreb. Swoje prace staramy się prezento-wać na wszelkiego typu eventach w Polsce: pik-nikach, jarmarkach, kiermaszach czy targach.

www.pasja-i-rekodzielo.blogspot.com

Urodził się w 1977 roku na Zamojszczyźnie. Kiedy przeprowadził się do Warszawy zajmo-wał się scenografią, fotografią, ilustracją, pro-jektowaniem graficznym, studiował w Europej-skiej Akademii Sztuk. Wieczny student, ma na koncie rozpoczęte kilka kierunków... ciągle po-szukuje... Kiedy miał 6 lat rzeźbił w glinie, maluje odkąd pamięta. Ma na koncie trzy wystawy in-dywidualne, oraz kilka wystaw zbiorowych. Od maja 2013 roku prowadzi projekt „Codzienne Malowanie”.

www.codziennemalowanie.pl

RAFAŁ TARAS

Artystyczna Biżuteria z Sutaszu to marka promująca niepowta-rzalną, ręcznie wykonaną biżu-terię techniką haftu sutaszowe-go. Moje projekty to unikatowe kompozycje, wykonane z naj-większą precyzją i starannością. W mojej pracowni powstają niepowtarzalne kolczyki, naszyj-niki, broszki, bransoletki oraz dodatki do włosów idealna na każdą okazję. Artystyczna Biżu-teria z Sutaszu to biżuteria dla pewnych siebie nowoczesnych kobiet ceniących oryginalność i piękno oraz lubiących rzeczy niepowtarzalne.

ARTYSTYCZNA BIŻUTERIA Z SUTASZU SARA WOJCIECHOWSKA

www.behance.net/UniqueSoutache

www.patrycjagodula.pl

PATRYCJA GODULA

Urodzona w 1989 r. w Bielsku-Białej, studentka Akademii Sztuk Pięknych im. E.Gepperta we Wrocławiu, na kierun-ku Wzornictwo-Projektowanie Szkła, oraz absolwentka Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie, na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Pla-stycznych, specjalność Grafika Warsztatowa-Linoryt, pod okiem prof. Jerzego Jędrysiaka. Prezentuje swoje prace wykonane techniką linorytu.

SZYMON KURPIEWSKI

www.szymon-kurpiewski.blogspot.com

Urodzony 6 listopada 1984 w Koninie. Absolwent Architektu-ry Krajobrazu UP Poznań. Obecnie mieszka i pracuje w Po-znaniu. Malarz, ilustrator, grafik, rysownik, artysta, architekt.Jego malarstwo prezentowane było między innymi w Art Pride. Gay Art From Poland. Pawła Leszkowicza, Współpra-cuje z IBB Andersia Hotel Poznań, Jägermeister, Jack Danie-l’s. Laureat konkursu People of 501® realizowanego przez STREETMAG wraz z marką Levi’s®. Jego różnorodne pod względem technik prace przedstawiają fascynację czło-wiekiem, jego naturą, zwierzęcością, fizycznością oraz psy-chiką. Cechują się dużą symboliką przedstawianych treści. Deformacja cielesnej figuracji rzeczywistości wynika z su-biektywnego nacechowanego emocjonalnie postrzegania otoczenia i relacji łączących jego poszczególne elementy. Halucynogenne, kalejdoskopowe często bardzo odrealnio-ne wizje pozostawiają szerokie pole dla interpretacji. Prace pokazują analityczny aspekt obiektu nawet na poziomie komórkowych wzajemnych oddziaływań i powiązań. Arty-sta łączy w swoich pracach wiele technik wykonując prace farbą olejną, akrylem, cienkopisami tuszowymi czy akware-lą. Chętnie sięga również po elementy collage.

www.bluebed.com.pl

BLUE BED / MARTA DROB

Jesteśmy zespołem kreującym nową jakość w sypialni działającym pod nazwą „Blue Bed”. Wśród wielu dostępnych na naszym rynku produktów, marka „Blue Bed” stawia na oryginalność. Celem dzia-łania naszej Firmy jest zaspokojenie gustu klienta poszukującego inspiracji. Projektujemy świadomie tworząc i zestawiając schema-ty, ikony i nowe wzory. Czerpiemy z twórczości ludowej, popkultury oraz kultury innych krajów w szczególności skandynawskich oraz obszaru morza śródziemnego. Tworząc, wsłuchujemy się także w opinie i potrzeby naszych klientów i konsumentów.

JEJE / SONIA JEWAK

www.jeje.com.pl

Jeje to miniaturowe obrazy, które nie muszą wisieć tylko w ramach. Zamknięte pod szklaną kopułą grafiki nabierają magicznego wymiaru kiedy stają się elementem naszyjnika, bransoletki czy kolczyków. Biżuteria tworzona z pasją. Unika-towa dzięki autorskim grafikom. „Jestem absolwentką Ogól-nokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej i wkrótce ASP w Katowicach. Miałam okazję brać udział w kil-ku grupowych wystawach m.in. Wystawa XV Biennale Foto-grafii w Płocku, XVIII Międzynarodowe Biennale Grafiki Dzieci i Młodzieży w Toruniu czy Poplenerowa wystawa ,,Przyroda Doliny Odry’’ w Nowej Soli. Aktualnie jestem właścicielką wła-snej marki JEJE. Projektuje biżuterię z autorskimi grafikami oraz dodatki do wnętrz.”

www.newsouldesign.blogspot.com

NEW SOUL DESIGN / MARTA KOZLOWSKA

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, na kierunku architektura wnętrz. Mieszka i tworzy w Krakowie. Prowadzi działalność „New Soul De-sign” w zakresie profesjonalnego pro-jektowania, która zajmuje się m.in. pro-jektowaniem graficznym, malarstwem, grafiką warsztatową. Pracownik Gale-rii CENTRUM w Nowohuckim Centrum Kultury. Organizator „Sztukobrania” Targów Młodej Sztuki, oraz współorga-nizator i koordynator artystyczny No-wohuckiego Festiwalu Sztuki. Prowadzi również aktywną artystycznie na ma-pie Nowej Huty kawiarnię „C–2 Południe Cafe”, w której dzięki projekcjom filmów, wystawom i spotkaniom z autorami książek, można poznać historię Nowej Huty ostatnich 60 lat. W kawiarni cy-klicznie odbywają się takie imprezy jak „Ofensywa Sztuki”, warsztaty, okazjo-nalne imprezy tematyczne. Marta wciąż podejmuje nowe wyzwania i poszerza zakres swoich działań o te, które dają możliwość twórczego rozwoju..

SREBRNY SAD / MAŁGORZATA SADOWSKA

www.srebrnysad.pl

Małgorzata Sadowska, Ur. w 1977r w Kra-kowie. Z wykształcenia-psycholog jednak od 2010r projektuje i wykonuje biżuterię ze srebra. Ukończyłam studia podyplomowe na Wydziale Sztuki na UP gdzie pod okiem artysty M. Nieniewskiego poznawałam tajniki złotnicze. Od 2013 roku prowadzę Pracownie biżuterii SrebrnySad-zaciszne miejsce gdzie powstaje biżuteria codzienna, niedoskonała, w opozycji do czystych, nowoczesnych form, daleka od wysokiego połysku, od ideału…

© Marta Kozłowska

Organizator nie odpowiada za informacje zawarte w katalogu.