julian rachlin - ost.es · julian rachlin 1 violín orquesta sinfónica de tenerife víctor pablo...

1 Julian RachlinViolín

Orquesta Sinfónica de TenerifeVíctor Pablo Pérez

Director

o r q u e s t a s i n f ó n i c a d e t e n e r i f e • t e m p o r a d a 2 0 0 8 / 2 0 0 9

“Homenaje a Rafael Nebot”

Abono ost Santa Cruz 4Viernes 12 de diciembre de 2008 • 20.30 hs.

auditorio de tenerife


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3 Editado porCabildo de TenerifePatronato Insular de Músicatea tenerife espacio de las artesavda. de san sebastián, 8. 3ª planta 38003 santa cruz de tenerife islas canarias - españa Teléfono 922 849 080 Fax 922 239 617E-mail [email protected] www.ost.esCoordinación editorialmiguel Ángel aguilar rancelAyudante coordinación editorialmarisa Gordo casamayorDiseño GráficoZubiria tolosaImprimeimprenta afra, s. L. dep. Legal:

santa cruz de tenerifeespaña2008

Últimas interpretaciones de obras en temporada de abono (º)L. van Beethoven, Coriolano, obertura para orquesta en do menor, op 62Julio de 1998; L. Leighton smith, director [pretemporada]alban Berg, concierto para violínmayo de 1996; frank peter Zimmermann, violín / Víctor pablo pérez, directorL. van Beethoven, sinfonía nº 2 en re mayor, op 36diciembre de 2006; antoni ros-marbà, director

La ost y el solistaJulian rachlin, violínmayo de 2005; d. shostakovich, concierto nº 1 para violín y orquesta

(º) desde la temporada 1986-1987

audición nº 2204

i parte

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Coriolano, obertura para orquesta en Do menor, op 62

alban Berg (1885-1935)Concierto para violín y orquesta

Andante Allegro, ma sempre rubato, frei wie eine kadenz

ii parte

L. van BeethovenSinfonía nº 2 en Re mayor, op 36

Adagio-Allegro con brioLarghetto

Scherzo. AllegroAllegro molto

Programa


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Ludwig van BeethovenBonn, 17-xii-1770; Viena, 26-iii-1827

Coriolano, obertura para orquesta en Do menor, op 62Composición: 1807. Estreno: marzo de 1807.

C uriosamente, en la única de las oberturas no escrita para la escena ni como música de circunstancia, consigue Beethoven el más alto grado de dramatismo. sabido es que no se basa en shakespeare sino en una pieza de autor austriaco olvidado, H. J. von collin, que a su vez se inspiró

en las Vidas paralelas de plutarco para tomar una senda muy distinta de la del dra-maturgo inglés. La obertura se dio una sola vez como preludio teatral y se afirmó de manera autónoma en el concierto. Wagner veía en ella, como en casi toda la música beethoveniana –pero aquí de manera literal, por los personajes del drama– la oposi-ción fundamental del hombre y de la mujer. traducidos en sonido musical, generan temas igualmente opuestos y animan una dialéctica sonora más allá del argumento. el hombre es el general Coriolano, traidor a roma, contra la que lucha por superioridad moral y desprecio de la corrupción del senado. su tema y los desarrollos correspon-dientes son severos, nobles, grandiosos o fieros. Las mujeres, la madre y la esposa del general, le aman y suplican la paz en magnificas lamentaciones representativas de la dignidad y la dulzura femeninas. Coriolano es primero el héroe altivo y después el héroe caído que va al suicidio en un gesto prometeico de intenso patetismo.

esta obertura, contemporánea de la quinta sinfonía, favorece el contraste dual tan querido por Beethoven –hombre/mujer, criatura épica/criatura íntima, sentimiento heroico/sentimiento humano– con perfección y belleza autosuficientes, pero antici-pando también lo que será en el romanticismo tardío el poema sinfónico de trama psicológica. La libertad de Coriolano deviene en sometimiento al destino. su muerte disuelve en el silencio y la nada la tensión agonística que marcó su vida, produciendo el final más triste de toda la obra del compositor, cuya grandeza de ánimo le movía a resolver triunfal o consoladoramente todo aquello que le angustiaba. menos en esta obertura, en que sitúa el drama en el justo final, sin transfiguración positiva.

Ludwig van Beethoven

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alban BergViena, 9-ii-1885; Viena, 24-xii-1935

Concierto para violín y orquestaComposición: abril y agosto de 1935. Estreno: 19-iv-1936, Palau de la Música

Catalana, Barcelona; Louis Krasner, violín / Hermann Scherchen, director.

a casi ciento veinticinco años del nacimiento de alban Berg y setenta y cinco de la muerte –serán en 2010– mantienen vigencia máxima ciertas significaciones de su música. el fenómeno de la expresión, que orienta de nuevo la escritura sin menoscabo de la formalística estruc-

tural, enlaza con el modelo Berg. La expresión marca el ciclo de retorno de una de las constantes históricas de la música: su tenacidad en la recuperación de los valores permanentes, solapados a veces en la luz tornadiza de las categorías socia-les y en la evolución de las formas estéticas. considerando adorno en su Teoría estética de 1970 el interés para una dialéctica adulta de la discusión del tabú que pesa sobre el sujeto y la expresión, cree que el mismo tabú entra en crisis al diri-girse contra la cálida tibieza cuya expresión “comienza hoy a extenderse”. en las Bagatelas para cuarteto de cuerda de Webern, elogia schönberg su rechazo de la tibieza animal. esa tibieza –cálida o animal– traduce en el concierto para violín y orquesta de alban Berg lo que, en la escucha de hoy mismo, aún sorprende y seduce por su comunicatividad sin tiempo: la expresión. pero el rigor estructural reclama derechos igualmente prioritarios. es en la salida de la dicotomía, o mejor en la síntesis dialéctica, donde describe Boulez su fascinación ante la personali-dad de Berg, amalgama de una fuerza de expresión inmediata y un excepcional poder de estructuración.

La originalidad estilística de esta obra no es homóloga del radicalismo lingüístico. en la elipse de retorno a la expresión hay un hecho que incluso puede parecer escan-daloso: la tonalidad no se rechaza como desviación degenerada, al contrario de lo que un diseño atonal o la simple disonancia fueron para el lenguaje académico. alban Berg escribió la obra en un tiempo brevísimo, entre abril y agosto de 1935, y no fue estrenada hasta el 19 de abril de 1936, meses después de su muerte, kafkianamente infectado por un mosquito. se decidió a escribirla tras conocer la prematura muerte de manon Gropius, hija de alma mahler y su segundo esposo, el arquitecto de la Bau-haus. con dieciocho años, la muchacha era un ser excepcional por quien alban Berg sentía gran afecto. Íntegramente compuesta sobre el recuerdo de manon, la última obra quedó dedicada “a la memoria de un ángel”.

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en el segundo bloque, Allegro (ma sempre rubato) y Adagio, concluye el “requiem virginal” y se precipita la visión de la agobiadora muerte. es el requiem trágico y som-brío, la desesperada lamentación. tres secciones, la segunda en cadencia del violín con orquesta, oscurecen las transparencias del bloque anterior en un oficio de tinie-blas marcado por los ritmos repetidos, las percusiones tenaces, la llamada a un más allá odioso e injusto. Llega la consolación con el Adagio, presidido por el coral de Bach y, si es voluntad de dios, la aceptación de la muerte. Los maravillosos juegos de inver-sión temática de las dos variaciones, la rotación de las citas evocadoras, el virtuosismo incesante del violín solo y la sinceridad confidencial del conjunto, propician un final tonal –si bemol– que recuerda intencionadamente los Ewig, la eternidad que apiana y se aleja en la sombra infinita al concluir Das Lied von der Erde [La canción de la Tierra] de mahler.

este intento descriptivo utiliza adrede las adjetivaciones emocionales que escan-dalizarían a cualquier serialista ortodoxo. pero no es casualidad ni provocación. al-gunos atribuyen al concierto propósitos descriptivos o poemáticos que nada tienen de herejía. La obra nos gana por su emotividad, e incluso aliento romántico. en una entrevista recomendó Berg que la música nueva se tocara como si fuera clásica, y la clásica como si fuera nueva. Hablaba de la interpretación, pero el consejo tiene senti-do aplicado a la composición misma. pensar la música clásica como si fuera nueva, y a la inversa, concilia en síntesis idónea los esquemas formales con la ruptura del estilo y el avance de la expresión que refleja el concierto, ejemplo de dialéctica bergiana entre sistemas cerrados –literales o libres, da igual– aplicados a un material sonoro abierto, nunca prefijado en jerarquías temáticas.

¿qué bulle en esto? al parecer, un estado de emotividad extrema que sitúa en es-calas de genio la necesidad de síntesis experimentada por Berg, primer compositor del siglo xx que logra la fusión de aparentes contrarios como el posromanticismo y el expresionismo, la tonalidad ampliada y el atonalismo serial, la formalística clásica y la expresión contemporánea. síntesis no dogmática, que hace inoperantes los rigores de la ortodoxia dodecafónica. sin duda esa ortodoxia aplicada a ultranza estaba co-rrompiendo algo tan revolucionario como el sistema de schönberg, que a partir de su op 23 arraiga en el vicio de la irreductibilidad. trece años después, hace crisis por vez primera con el concierto para violín de alban Berg. fueron trece años de esfuerzo hasta ajustar a la formalística del concierto la literalidad combinatoria de un sistema que se opone a aquélla como el atonalismo se opone a la tonalidad.

La visión de Berg, más imaginativa y abierta que la de schönberg y Webern, se traduce en una superior influencia desde el instante en que los rigores hacen crisis y la composición se pregunta qué camino seguir. La academia dodecafónica exige que los intervalos elegidos no evoquen en modo alguno los característicos del diatonismo. pues bien: la serie fundamental del concierto de Berg, diez compases que dan pórtico a la obra y son su base constructiva, se arma sobre intervalos de tercera que definen la tonalidad por antonomasia, nacen de la acumulación de arpegios perfectos o culmi-nan en los sonidos naturales de las cuerdas del violín. el final de la obra es literalmente la melodía de un coral de Bach –“señor, ya es bastante, si te complace, déjame morir”, de la cantata bwv 60 O Ewigkeit, du Donnerwort [¡Oh, eternidad, palabra del trueno!] y dos variaciones. Los típicos bogen del siglo xix, inversión rigurosamente simétrica y sin transformar –segunda a en una armadura aba–, dan forma literal al Andante del primer movimiento. Y el uso de motivos populares, detestado por schönberg, aparece en la famosa canción yodel de los alpes carintios utilizada en el Allegretto del primer movimiento, länder (come una pastorale) orquestado para trompa y dos trompetas, con el violín solista en estilo de orquestina popular.

terceras mayores y menores, arpegios perfectos, notas al aire, escolásticos bogen, pequeño vals popular, coral de Bach –¡con su misma armonización!– y detalles deri-vados… ¿cabe mayor libertad o un más complejo propósito de expresión?

el concierto tiene cuatro movimientos de hecho, agrupados en dos bloques de escritura. en el primero de ambos bloques, Andante-Allegro, describe alban Berg en sonidos la belleza de manon Gropius: primer desarrollo en arco simétrico de la serie fundamental recién expuesta. aparecen después los raros encantos de la joven (un poco gracioso) y un divertido tejido de cánones conduce al Allegretto, en rigor Scherzo con doble trío en el que valsean la jovialidad y la pasión de vivir de la amiga muerta. tras el vals carintio, una coda de carácter análogo pone fin al conjunto.


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L. van BeethovenSinfonía nº 2 en Re mayor, op 36

Composición: 1802. Estreno: 5-iv-1803, Viena; Ludwig van Beethoven, director.

e ntre la sinceridad confidencial y el hábil simulacro oscilan los humores de Beethoven a lo largo y ancho de su producción. en esta sinfonía, concluida a los treinta y dos años (1802) parece fuerte el fabulador de apariencias, el que más se descubre cuanto más se esconde. Los problemas de la sordera

galopante, la soledad y el desamor que le llevan a la orilla del suicidio y trascienden patéticamente en el llamado “testamento de Heiligenstadt” (también de 1802) son contemporáneos de la euforia exagerada, la encendida y a veces tosca energía y las pompas de regusto castrense que aparecen en tres movimientos de la obra y tan solo ceden en el segundo, el famoso Larghetto que, sin embargo –según ries– fue el más sofisticado por la superposición de capas tectónicas alteradoras de la escritura ori-ginal. parece, entonces, que lo más íntimo y sincero de la obra es en realidad lo más elaborado, en tanto que la directa comunicatividad del resto responde a la voluntad de ocultar el momento probablemente más bajo y desmoralizado de una vida nada fácil y muy poco feliz.

La segunda admite también la estereotipada lectura del ángel de la historia, que avanza resueltamente mientras mira hacia atrás. Beethoven siente que las costuras de la herencia se le hacen pedazos y apenas contiene la furia de sacar de sí lo que bulle como propio, la voz de la novedad y el futuro. La primera había sido un perfecto homenaje a mozart y Haydn, personalizado, sí, pero magistralmente vicario. en la segunda ya sabe que es inútil seguir la senda de los maestros del clasicismo pero aún no acierta a pasar el confuso umbral de las pulsiones y las intuiciones. el compositor dudará por poco tiempo, ya que el comienzo de la “Heroica” es del otoño de aquel mismo 1802, pero en la anterior suena sin remedio el apasionante conflicto de la bús-queda del yo completo, algo así como el tormento de la criatura que quiere sentirse madura cuando todas las células proclaman fogosidad y ardor.

Beethoven no ha encontrado en su música el consuelo de la meditación interior vertida en términos de confidencia, y se desahoga con la escritura literaria. La música, por el contrario, aún simula y oculta el caos espiritual, la emotividad que en el inmediato futuro dominará el sonido sin merma de las supremas arquitecturas.

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naturalmente, ese conflicto no es bien entendido por todos. algunas críticas de la época son demoledoras, y resulta significativo que, casi veinte años después, en una interpretación parisina de 1821, aún cambiasen el complejo Larghetto por el Allegretto de la séptima. estas cosas ocurrían con frecuencia y permanecen como signos del rechazo del genio in statu nascente, común a todos los genios de todas las épocas.

en la segunda –como en la anterior y en muchas de las de Haydn– entramos por un pórtico majestuoso que nos pone en situación. ese Adagio ya formula la desme-sura del contraste dinámico entre los diversos motivos y define en la autonomía de las maderas uno de los avances de lenguaje. el Allegro que le sigue combina un tema animado y jocundo con otro de sabor militar. sus oposiciones y paralelos se desen-vuelven sobre un decidido cuadro rítmico que llega a la coda con contundencia un tanto abusiva.

el Larghetto comienza en La mayor con serenidad y ternura, sin dar pistas sobre lo que será la ulterior repetición del tema en La menor: una cantilena progresivamente angustiosa que encoge el ánimo hasta que resuelve en crescendo tutti y despeja las nu-bes. entre ambos periodos, un segundo tema danzado como instancia moderadora entre dos partes da lo más parecido a una confidencia que encontramos en la obra.

el Scherzo es lúdico y riente, un tanto mundanote en su brevedad. no se preocupa de matizar las oposiciones dinámicas ni la distribución del primer plano entre los arcos y el viento-madera. contiene un Trio rural, pero intenso.

Y el Finale: Allegro molto es un rondó que choca por los atrevidos saltos interváli-cos –décimas y duodécimas– del tema principal, con el que Beethoven sigue miran-do a la historia mientras su cabeza gira casi totalmente hacia el futuro. Las alternativas de tensión y distensión, de excitación y de calma, conducen a un segundo motivo cantable para el clarinete y el fagot. con las mixturas temáticas de rigor y las alternati-vas mencionadas, todo se ordena con insolencia hacia un final declamatorio de gran empaque y encendida sonoridad. el “monstruoso dragón”, como pintorescamente de-finió la obra el Leipziger Zeitung, “agitó rabiosamente la cola…”

© Guillermo García-alcalde

en memoria de un poetaHomenaje a Rafael Nebot

“p oeta no es el inspirado, sino el que inspira”. La paradoja de paul Valery describe a rafael nebot cabrera, inspirador espontáneo y ejecutor tenaz de sus ideas y de muchas de las que inspiró a otros, generoso al transmitirlas y feliz de verlas cumplidas. La orquesta sinfónica de

tenerife y el maestro Víctor pablo pérez dedican este concierto a su memoria, única que nebot quiso dejar en quienes le amaron, porque fue la música su pasión alegre y la fuente de sus gestos de poeta. La última obra maestra de alban Berg, el concierto para violín y orquesta “a la memoria de un ángel”, subraya en el programa un paralelo emocional con el poeta de la participación en la música que fue nebot.

dedicó su juventud a las veintidós primeras ediciones del mejor festival sinfónico de europa y quizás del mundo, si acertamos a comparar sin prejuicios. tenía treinta y dos años cuando Jerónimo saavedra le encomendó la idea para que la transformase en proyecto y la hiciera realidad. en aquel momento, nadie, salvo él, presentía la dimensión posible. incluso como horizonte utópico sonaría a quimera, pero los

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con valiosas ayudas, pero también a despecho de incomprensiones o frustradas conjuras, levantó rafael nebot un monumento vivo de la cultura de canarias. Lo hizo muy apoyado por los gobiernos regionales, no siempre inasequibles a malquerencias de terceros, pero al fin prudentes en la continuidad del director que tanto prestigio la-bró y con tanta esplendidez entregó su don de inspirar. algunos de los más preciados galardones públicos llegaron a tiempo de subrayar, antes de la muerte injustamente prematura, el triunfo del reconocimiento.

Y es que, por mucho que conociésemos su inteligencia, afán de cultura, refinado gusto artístico y musical, capacidad de trabajo y ambición perfeccionista, nunca de-jaban de seducir su ruidosa expansividad de niño grande, el instinto de descubrir y disfrutar el instante feliz ó la jocunda celebración de las cosas bellas y placenteras de la vida. tal vez la magia de aquel arte de vivir había de ser lección necesariamente ef ímera en un mundo de escépticos y pesimistas. su vivencia de la amistad fue tan radical que, si hubiera una fenomenología de la conciencia amistosa, el modelo nebot resultaría paradigmático por la abundancia de vida interior, la potencia del respeto, la ilusión de compartir y la reciprocidad. también, claro está –pues no se honra la memoria de un ángel sino la de un poeta– el ocasional malhumor y la gimnasia fugaz del genio duro, oportunos para mantener despierto el nervio dialéctico y hacer que los pequeños demonios de la convivencia salgan despedidos del alma. después, el bienestar de una amistad libre de sombras.

este ejemplar humano espontáneo, generoso, vitalista y pleno, se despidió de no-sotros en plena juventud, apenas cruzado el umbral de la edad adulta. Los que se le aproximaron en vida pudieron tomar nota de lo que hace falta para madurar sin en-vejecer, caminando siempre hacia alguna parte.

ahora, cuando quema la ausencia, todos desearíamos haber llegado a tiempo de ofrendarle una larga ventura. este memorial de la orquesta y del maestro que reci-bieron muchas de sus inspiraciones, celebra el afecto nacido de una comunidad de muchos años. porque entre amigos todo es común, como dice fedro al final de su diálogo con sócrates.

© Guillermo García-alcalde

músicos y los amigos de rafael lo vimos hervir con un propósito que maduró al poco de las primeras ediciones, logradas con rogativas interminables a las grandes figuras.

Le vimos trabajar de la mañana a la noche para dar credibilidad internacional al hecho de que aquí se gestaba algo muy importante y a todos convenía no desdeñar los orígenes. aquella prédica de rafael, como también su voluntad de conocimiento no mediatizado de la buena o mala forma de los nombres señeros, la astucia de tentar a unos con el compromiso de otros, la especialización sinfónica como medio más eficaz de crear un gran público en las islas, la persuasión ejercida con los sucesivos gobiernos autónomos y sus responsables culturales, la atmósfera de atención y cor-dialidad creada en torno a los artistas, sensibles al trato afectuoso, incluso familiar de rafael, y las líneas de programación diversificadas después de consolidar las bases, discurrieron veloces a lo largo de veintidós años, sin respiro en la puntualidad de la cita anual con santa cruz de tenerife, Las palmas de Gran canaria y, enseguida, todas las islas.

ciertas figuras que al principio no se sentían aludidas giraron 180 grados hasta hacer lista de espera a las puertas del festival de canarias. La intimidad con las dos orquestas de las islas y el diálogo permanente con sus directores titulares, así como los encargos a compositores canarios, peninsulares o extranjeros de primera magni-tud, multiplicaron la atención interior y exterior. no sólo los intérpretes, también los creadores llegaron a sentirse honrados por “el encargo de canarias”, y repiten que en ningún otro lugar se prepara un estreno absoluto con el respeto, el mimo y los medios del festival canario. aunque discutida por algunos, la política de encargos y estrenos colocó a estas islas en el primer circuito de la creación contemporánea y vinculó el festival al arte nuevo que define hoy y describirá en el futuro el “momento canario” de la estética y la espiritualidad de toda una época.

una programación de creciente exigencia, nunca af ín a lo trillado, y la incorpora-ción de grandes óperas en memorables versiones de concierto, fomentaron desde la mirada de nebot el protagonismo de las dos orquestas de canarias, espoleadas por el festival en un tesonero ideal de superación. Lo insoñable por su complejidad, la magnitud del formato y, desde luego, el coste, se hizo posible y después cotidiano. Los directores dialogaban con rafael y escuchaban o le proponían programas en una escalada que no tuvo fin ni conoció negativa. importaba a la proyección exterior el nomenclátor de primer nivel absoluto, pero el deseo del director era que las orquestas de las islas rompieran sus límites y batiesen los topes de excelencia hasta equipararse a las mejores, y lanzar a través de ellas el mensaje de una sinfonicidad insular merece-dora del conocimiento internacional. en gran medida, ésa fue la inspiración de nebot cuando pensó el festival, y la que supo compartir con los directores del archipiélago y muy especialmente Víctor pablo pérez. entre ellos no hubo techo de debate ni co-noció medida la ambición de encarar los mayores retos del repertorio y los estrenos absolutos. esa fue la pasión impulsada por un poeta de la gestión cultural.

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Víctor Pablo PérezDirector

C onsiderado por crítica y público como uno de los mejores directores de orquesta del panorama musical español, Víctor pablo pérez, nacido en Burgos, realizó sus estudios en el real conservatorio superior de música de madrid y en la Hochschule für musik de múnich, así como

en centros de italia y austria. a su regreso a españa, en 1977, fue nombrado direc-tor de ópera y concertación de la escuela superior de canto de madrid y, poste-riormente, director titular de la orquesta sinfónica de asturias (1980-1988).

en la temporada 1987-1988 fue principal director invitado de la orquesta na-cional de españa.

desde 1986 ha sido director titular y artístico de la orquesta sinfónica de te-nerife, cargo que ha desempeñado hasta la temporada 2005-2006, siendo en este momento director honorario de la misma. en la actualidad es director musical de la orquesta sinfónica de Galicia [osg].

en su intensa actividad discográfica ha grabado obras de W. a. mozart, G. rossini, d. shostakovich, s. prokofiev, a. dvořák, m. de falla, L. de pablo, t. marco, f. a. Barbieri, e. arrieta, p. sorozábal, a. Gaos, J. darias, f. chueca, J. L. turina, e. Halffter, r. sierra, a. pärt, H. Villalobos, i. albéniz y X. montsalvatge, al tiempo que recuperaba para las salas de conciertos y el mundo del disco la obra del compositor catalán roberto Gerhard: integral de sus cuatro sinfonías, Don Quijote, Albada, interludi i dansa, Pedrelliana y el ballet Alegrías.

Víctor pablo pérez ha dirigido también como invitado orquestas como la phi-larmonia orchestra de Londres, la royal philharmonic orchestra, münchner phil-harmoniker, dresdner philharmonie, hr-sinfonieorchester de frankfurt, Berliner symphoniker, orquesta sinfónica de Jerusalém, orchestra sinfonica rai di roma, orchestra dell’accademia nazionale di santa cecilia, orchestra sinfonica di mi-lano Giuseppe Verdi, orchestra del maggio musicale fiorentino, orchestre na-tional de Lyon, orchestre national du capitole de toulouse, así como la práctica totalidad de las orquestas españolas.


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con estas y otras agrupaciones se ha presentado en festivales internacionales como los de canarias, santander, alicante, peralada, quincena donostiarra, Gra-nada, múnich, festival de schleswig-Holstein, trienal de colonia, festival mozart de La coruña, ibermúsica, festival Bruckner de madrid y festival rossini de pé-saro.

en la temporada 2005-2006 debutó en el teatro real de madrid y recientemen-te en el Gran teatre del Liceu de Barcelona, donde ha obtenido un extraordinario éxito de crítica y público con Manon de J. massenet.

tiene en su haber dos premios ondas con la orquesta sinfónica de tenerife. el primero, ‘premio ondas 1992’ por la grabación de un disco monográfico del compositor catalán r. Gerhard y el segundo, ‘premio ondas 1996’, como reconoci-miento a su trayectoria discográfica.

Ha sido galardonado con el ‘premio ojo crítico’ y con el ‘premio nacional de música 1995’, en el apartado de interpretación. asimismo le han concedido la me-dalla de oro a las Bellas artes.

Ha sido distinguido junto a la orquesta sinfónica de tenerife, con el ‘cannes classical awards 1995’, por el registro de las sinfonía nº 1 y nº 3ª de r. Gerhard, den-tro del marco del mercado internacional del disco y la edición musical [midem], que tiene lugar en la citada ciudad francesa.

su actividad discográfica se desarrolla con los sellos deutsche Grammophon, decca, Harmonia mundi, auvidis, naive y opus-arte.

Las notas al comienzo del recital de Julian rachlin fueron excelentemente toca-das. da gusto escuchar su virtuosismo comedido y su sentido de la elegancia.Hilary finch, The Times, 29 de abril de 2004.

el sr. rachlin posee una brillante y vigorosa técnica. su manera de tocar tiene las características del virtuosismo romántico con emocionantes pasajes y un color tonal aplicado ingeniosamente. todo dicho de manera franca y sin pretensiones.Jeremy eichler, New York Times, 10 de diciembre de 2003.

J ulian rachlin está considerado como uno de los violinistas más carismáti-cos de su generación. Ha actuado junto a gran parte de las más prestigiosas orquestas y directores y es aclamado por sus poderosas y magistrales inter-pretaciones. Julian rachlin levanta literalmente al público de sus asientos en

todo el mundo, siendo frecuentemente invitado por las principales salas y orques-tas del circuito internacional. como reconocimiento a su maestría, Julian rachlin ha recibido el prestigioso premio ‘accademia musicale chigiana’, uno de los galar-dones más importantes otorgados en la música clásica.

es invitado regularmente por la Wiener philharmoniker, la London sym-phony orchestra, new York philharmonic, la philadelphia orchestra, Los ange-les philharmonic, la pittsburgh symphony orchestra, la staatskapelle dresden, la Gewandhausorchester Leipzig, la münchner philharmoniker, la orchestra filar-monica della scala, la orchestre de paris, London philharmonic orchestra, la san francisco symphony, la filarmónica de san pertersburgo y la orquesta sinfónica de la nHK de tokio.

entre las más prestigiosas batutas, Julian rachlin ha actuado bajo la dirección de Vladimir ashkenazy, Herbert Blomstedt, myung-Whun chung, Bernard Haitink, mariss Jansons, James Levine, Lorin maazel, sir neville marriner, Zubin mehta, Lord menuhin, sir roger norrington, Krysztof penderecki, andré previn, mstislav rostropovich, michael tilson Thomas, esa-pekka salonen, riccardo muti y Wolfgang sawallisch.

Julian RachlinViolín / Viola


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de la temporada 2007-2008 podemos subrayar su gira alemana con la Gewand-hausorchester Leipzig, la gira con la academy of st martin in the fields y la gira por sudamérica con la orquesta sinfónica de Galicia. además, ofrecerá concier-tos con la philharmonia orchestra, rotterdams philharmonisch orkest, orchestre philharmonique de strasbourg, Český nárdoní symfonický orchestr, royal phil-harmonic orchestra, staatskapelle dresden y la national symphony orchestra de Washington.

con su compañero habitual de recitales, itamar Golan, Julian ofrecerá recitales por todo el mundo, como por ejemplo, en Japón y corea, y debutará en el Wig-more Hall en mayo de 2008. también interpretará las Variaciones Goldberg de J. s. Bach –versión para trío de cuerda de d. sitkovetsky– en europa y rusia con mischa maisky.

en el año 2000 Julian rachlin realizó sus primeras actuaciones con la viola, incluyendo desde entonces repertorio para este instrumento de forma regular en sus apariciones en público. muy interesado por la música de cámara, Julian rachlin colabora regularmente con itamar Golan, así como con músicos como mischa maisky, martha argerich, Yefim Bronfman, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Leif ove andsnes, Lang Lang, Janine Jansen y maxim Vengerov, entre otros. Julian rachlin es habitual colaborador de los más prestigiosos festivales europeos, entre los que podemos citar salzburgo, Verbier, schleswig Holstein, los BBc proms, Lucerna y la mozartwoche de salzburgo. a raíz de su exitosa actuación en el festival de dubrovnick en el verano del 2000 se le ofreció la posibilidad de organizar su propio festival bajo el nombre de Julian rachlin and friends. en la actualidad tiene carácter anual y su reputación crece continuamente.

entre las grabaciones del sr. rachlin con el sello Warner classics cabe des-tacar los conciertos de violín de J. Brahms y el nº 3 de W. a. mozart con la symphonieorchester des Bayerischen rundfunks y mariss Jansons y un disco recital –d. shostakovich y L. van Beethoven– de violín y viola junto al pianista itamar Golan que mereció de la bbc Music Magazine el siguiente comentario: “totalmente hipnotizado por la brillantez absoluta de su interpretación a lo largo de ambos discos”. dentro de sus grabaciones con sony classical, pode-mos citar el concierto y la serenata para violín de J. sibelius con la pittsburgh symphony orchestra bajo la batuta de L. maazel, el concierto nº 3 de c. saint-saëns y el concierto nº 2 de H. Wieniawski con la orquesta filarmónica de israel bajo la dirección de Z. mehta, así como el concierto nº 1 de s. prokofiev y el concierto de p. i. chaikovski con la orquesta radio sinfónica de moscú con Vladimir fedoseyev.

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nacido en Lituania en 1974, Julian rachlin emigró a austria, su hogar adopti-vo, con sus padres músicos en 1978. estudió con Boris Kuschnir en el conserva-torio de Viena y con pinchas Zukerman. Ganó relevancia internacional al recibir en 1988 el premio ‘Young musician of the Year’, galardón otorgado dentro de la eurovision competition que tuvo lugar en el concertgebouw de Ámsterdam. tras recibir este premio, Lorin maazel le invitó a debutar junto a la orchestre national de france en el festival de Berlín y a realizar a continuación una gira por europa y Japón con la pittsburgh symphony orchestra. poco después, y bajo la dirección de riccardo muti, se convirtió en el solista más joven en debutar con la Wiener philharmoniker.

desde septiembre de 1999, Julian rachlin es miembro de la facultad del conser-vatorio de Viena. toca un violín ex carrodus Guarnerius del Gesù de 1741 gracias a la cortesía del Banco nacional austriaco.

Orquesta Sinfónica de Tenerife

L a orquesta sinfónica de tenerife marcó un punto de inflexión en la con-sideración interior y exterior de las orquestas españolas desde el meteó-rico despegue nacional e internacional que protagonizó en la década de los ochenta. ahora, a comienzos del siglo xxi y ya afianzada como una

de las mejores formaciones orquestales españolas, la ost inicia una nueva etapa de relanzamiento de la mano del maestro de creciente prestigio internacional Lü Jia, quien durante la temporada 2006-2007 ha asumido sus funciones como nuevo director artístico y ya ha completado su primera temporada como director titular y artístico en 2007-2008.

La orquesta sinfónica de tenerife afronta todos los cometidos propios de una entidad de su envergadura con un abono anual de cerca de veinte programas; ade-más, la temporada se completa con tres series de conciertos didácticos para escola-res, comparecencias fijas en el festival internacional de música de canarias y en el festival de ópera de tenerife, conciertos extraordinarios, frecuentes grabaciones y giras internacionales.

ninguno de los grandes artistas que llevan presentándose al lado de la agru-pación orquestal tinerfeña ha podido resistirse al sonido excelente y a la enorme cohesión de las diferentes secciones de instrumentos, cualidades públicamen-te alabadas por artistas tan indiscutibles como Krystian Zimerman, Kyung Wha chung, mischa maisky, schlomo mintz, Gil shaham, Grigorij sokolov, frank p. Zimmermann o dimitri Bashkirov.

desde hace ya veinte años, artistas de verdadera proyección internacional traba-jan en los más de treinta y dos programas anuales de la ost. entre ellos cabe citar a plácido domingo, alfredo Kraus, maría Bayo, Barbara Bonney, nathalie stutzmann, Brigitte fassbaender, arleen auger, frederica von stade, elena obraztsova, Barba-ra Hendricks, simon estes, ian Bostridge, marjana Lipovšek, ainhoa arteta, Katia & marielle Labèque, olli mustonen, Bella davidovich, philippe entremont, andrei Gavrilov, ivo pogorelich, emanuel ax, Viktoria mullova, Vladimir spivakov, silvia marcovici, nikolaj Znaider, Leonidas Kavakos, steven isserlis o manuel Barrueco.

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no menos rutilante ha sido el brillo de las batutas que han dejado su impronta en la formación orquestal tinerfeña, entre ellas las de Jesús López cobos, raymond Leppard, alberto Zedda, Vasily petrenko, Vassily sinaisky, emmanuel Krivine, Leopold Hager, Giovanni antonini, edmon colomer, fabio Biondi, marc minkowski, eliahu inbal, Günther Herbig, Josep pons, Krzysztof penderecki, christian Badea, claus peter flor, Jean Jacques Kantorow, Gianandrea noseda, Libor pešek, ton Koopman o dmitry sitkovetsky, entre otros muchos.

con el enorme poso que han ido dejando estas primeras figuras de la interpre-tación musical a nivel mundial, la orquesta sinfónica de tenerife ha recorrido las salas de concierto más importantes de españa –madrid, Bilbao, Valencia, Barce-lona, san sebastián, peralada, sevilla, Granada, santander, Zaragoza, La coruña o murcia– al tiempo que se presentaba en algunos de los grandes centros musicales de alemania –en los festivales de schleswig Holstein y mecklenburg-Vorpom-mern– y Gran Bretaña, invitada por la bbc para su presentación en Londres. en el mes de diciembre de 2004 realizó una gira internacional que le llevó con enorme éxito por las principales salas de colonia, düsseldorf, Karlsruhe, ulm, stuttgart y salzburgo y en el mes de junio de 2008 tuvo una destacada participación en el ii festival américa-españa de la orquesta y coro nacionales de españa en el audi-torio nacional de música de madrid.

Buena parte de sus más de treinta grabaciones discográficas en sellos como auvi-dis, decca o deutsche Grammophon, han obtenido los más significativos reconoci-mientos nacionales e internacionales, como los ‘premios clásicos de cannes’, ‘Grand prix’ de l’academie française du disque lyrique, ‘premio ondas’ –ediciones de 1992 y 1996–, ‘choc’ de Le Monde de la Musique, ‘diapason d’or’ –en 1994 y 1995–, así como premios al mejor disco del año de las revistas cdCompact y Ritmo.

creada en 1935 como orquesta de cámara de canarias, fue dirigida desde sus inicios por santiago sabina. entre los años 1968 y 1985 dicha responsabilidad re-cayó en armando alfonso. en 1970 pasó a denominarse orquesta sinfónica de tenerife. edmon colomer la dirigió en la temporada 1985-1986 y Víctor pablo pérez fue su director titular desde 1986 hasta junio de 2006.

La orquesta sinfónica de tenerife es miembro de la asociación española de orquestas sinfónicas [aeos] <www.aeos.es>.


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Corno InglésGraham felvus *

Clarinetes michael Kirby ***pier Luigi Bernard **Vicente ferrer *

Clarinete bajo Juan félix Álvarez (1)

Clarinete y saxofónVicente ferrer *

Fagotes stefano piergentili ***Wendy Kemp **timothy porwit *

ContrafagotWendy Kemp**

TrompasJeffrey cooper ***inés González **salvador alcover *Guadalupe molina * (1)

Trompetasalastair roulston **Joachim spieth *

Trombones deanna dee decker ***Yosef itskovich ***

TubaBen Thomson *** (1)

Timbal Juan francisco díaz ***

PercusiónJuan antonio miñana *emilio díaz *carlos Llacer *ArpaVictoria carlisle ***

*** solista / ** co-solista/ *ayuda de solista(1) contrato temporal

Equipo Técnico

GerenteLeopoldo santos

Secretaria Técnicacarmen Kemper

Archivo y documentaciónmaría Luisa GordoGuasimara reyes

Técnicos de Administraciónmiguel HernándezVanesa trujillo

Técnico de Relaciones LaboralesJuan manuel marrero

AdministrativosJuana J. pérezGenoveva de cossiocarmen a. Hernández

Regidoresfernando aparicioJosé Luis suárez

Concertinomauro rossi

Violines I fernando rodríguez ***angel camacho Ludjek englerBeata estefanelena Hernándezdobrin Komitovdorota Kwiecinska Victor merkoulovJavier moralesirina peñamiloslav skukalik amalia Valcárcelnicolás Kovac (1)

Violines II José Luis Gómez ***milan Jirout ***Gonzalo cabrera *dolores acevedoa. moisés Britoana djilianovaJuan carlos Gómezmaría soledad pérez Vicente ramosmª candelaria reyesYolanda reyesmaría santos

Violas sviatoslav Belonogov ***alexandre mikheile **andrei pavlyuchenkov *

esther alfonsopatrick doumengmª carmen González rossitza Jeliazkova tibor KovacsBrett KronewitterValentina rebaudengo (1)

Violonchelos sergei sudzilovskiy *** (1)

Gabriele Zanetti **Juraj Janosik *Joanna HetheringtonJohanna Kegel Jerzy KomorowskyVaike Laanemagiclara poblete

Contrabajos pedro Jones ***dietmar engels ** (1)

alain Bourguignon *Julie aubéLadislav stukovskyaron taylor

Flautas Hyeri Yoon ***catherine Biteur *

Flautíncatherine Biteur *

Oboes paul opie *** tamsin cadman **Graham felvus *

Integrantes de la OST en este concierto


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Próximo programa de la Orquesta Sinfónica de Tenerife

■ Auditorio de Tenerife • Santa Cruz de Tenerifeprograma de abono nº 5 • Viernes 19 de diciembre de 2008 • 20.30 hs.

Carolin Widmann, violín • Lü Jia, director

felix mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)Concierto para violín y orquesta en Mi menor, op 64

sergei rajmaninov (1873-1943)Sinfonía nº 2 en Mi menor, op 27

dos formas muy diferentes de concebir el romanticismo, dos extremos cronoló-gicos y estilísticos de este periodo fecundo y extenso se aúnan en las figuras del germano mendelssohn y del ruso rajmaninov, personalidades individuales de fuer-te sensibilidad, que transitaron mundos sonoros distintivos y abordaron con éxi-to los géneros concierto y sinfonía. el concierto de mendelssohn, pieza tan lírica como virtuosística, pondrá a prueba la fama internacional de carolin Widmann, una intérprete galardonada en múltiples ocasiones y abocada a tender lazos entre la creación contemporánea y los grandes nombres del clasicismo y el romanticismo. el programa se completa con la sinfonía nº 2 de rajmaninov, una obra de 1908 de gran opulencia y hondo aliento lírico que culmina su producción sinfónica de antes de la Gran Guerra.

■ La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [atadem] organiza una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida por el dr. don pompeyo pérez el viernes 19 de diciembre de 2008 de 19’30 a 20’15 en la sala de prensa del auditorio de tenerife.

Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [atadem]c/ Garcilaso de la Vega nº 40 – 1, 6º izq. • santa cruz de tenerife • cp 38005

[email protected] • tel 922 226 621

Programación susceptible de modificaciones

julian rachlin - ost.es · julian rachlin 1 violín orquesta sinfónica de tenerife víctor pablo...

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