jueves, 14 octubre 2004 de texto, cuaderno y flauta dulce t unidad de programa ciÓn fundamenta...

DEPARTAMENTO DE MÚSICA IES Canarias Cabrera Pinto

CURSO 2017/18

IES CANARIAS CABRERA PINTO IES Canarias Cabrera Pinto San Agustín, 48 38201 San Cristóbal de La Laguna Santa Cruz de Tenerife

Programación curso 2017-2018

1

MÚSICA [Y PRÁCTICAS COMUNICATIVAS Y CREATIVAS]

P ROGRAMACIÓN DIDÁCTICA


Tel.: 922250742

Índice

1º ESO: Prácticas Comunicativas y Creativas

*Se adjunta con la programación del departamento de Lengua y literatura

2º ESO LOMCE

Unidad de Programación 1: Nuestro entorno sonoro.............................................06

Unidad de Programación 2: El almacén de música................................................07

Unidad de Programación 3: Música y otras artes...................................................08

Unidad de Programación 4: Música y nuevas tecnologías.....................................09

Unidad de Programación 5: Música para todos los gustos.....................................10

Unidad de Programación 6: El poder de la música.................................................11

3ºESO LOMCE

Unidad de Programación 1: El primer sms ..........................................................12-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 2: Vuelve por navidad.................................................17-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 3: Carnaval te quiero..................................................23-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 4: Súbete al Skate........................................................30-Justificación- Fundamentación curricular


2


-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 5: Fantasía musical.........................................................35-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 6: Mi disco del verano……………………………..........41-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

4º ESO ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

Unidad de Programación 1: Se vende.........................................................................47Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 2: Yo vengo del Caribe.....................................................52 Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

4º ESO MÚSICA LOMCE

Unidad de Programación 1: El primer sms...............................................................57Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 2: Vuelve por navidad.......................................................62Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 3: Mi querida Cecilia.........................................................69Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 4: Abraj Kudai.....…………………………..…................74Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica Unidad de Programación 5: Nos vamos al cine…………………………………....78


3


-Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

Unidad de Programación 6: La magia de la publicidad...........................................83 Justificación- Fundamentación curricular-Fundamentación Metodológica

2º DE BACHILLERATO LOMCE

Música y Sociedad.............................................................................................................88

Unidad de Programación 1: La música como indicador del estado de la sociedad .........90Unidad de Programación 2: En honor a Santa Cecilia.....................................................95Unidad de Programación 3: Influencias de la música en la sociedad..............................98Unidad de Programación 4: Divulgación de la música en la sociedad......................... 103Unidad de Programación 5: La relación música-sociedad en otros pueblos y culturas............................................................................................................................108

Hª de la Música y de la Danza

Unidad de Programación 1: Percepción, análisis y documentación ..............................112

Unidad de Programación 2: Música y danza de la Antigüedad a la Edad Media..........117

Unidad de Programación 3: El Renacimiento................................................................121

Unidad de Programación 4: El Barroco.........................................................................125

Unidad de Programación 5: El Preclasicimo y el Clasicismo.......................................129

Unidad de Programación 6: El Romanticismo, Post-Romanticismo y Nacionalismo..132

Unidad de Programación 7:Primeras tendencias modernas del siglo XX ……………1361Unidad de Programación 8:Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX …….140

Unidad de Programación 9: La música tradicional en el mundo……………………...144

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y/O EXTRAESCOLARES.....................148

ANEXO I : Inasistencia que impida la evaluación continua …......................................149


4


ANEXO II: Proceso de evaluación (ESO y Bachillerato)............................................151

ANEXO III: Promoción pendientes (ESO y Bachillerato)...............................................152

ANEXO IV: Aprendizajes imprescindibles.......................................................................153

ANEXO V: Planes de refuerzo y recuperación..................................................................166

ANEXO VI: Pruebas extraordinarias de la ESO y Bachillerato: Definición de características y tipología de las pruebas............................................................................167

ANEXO VII: Criterios para la elaboración de actividades (ausencia del profesorado) NEAE.........................................................................................................168

ANEXO VIII: Repetición..................................................................................................169


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Materia MúsicaCurso 2º ESO

Departamento MúsicaAño escolar 2017/18

Profesores que imparten la materia Elisa García TesouroLibro de texto de referencia Música de ESO “Dando la Nota” I

Materiales/ Recursos necesarios para elalumnado

Libro de texto, cuaderno y flauta dulce

TUNIDAD DE PROGRAMACIÓN

FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA (b)JUSTIFICACIÓN

Criterios de EvaluaciónCompetencias básicasInstrumentos de evaluación

Modelos de enseñanza y metodologías

Agrupamientos

Espacios Recursos

Estrategias para desarrollar la educación en valores

PROGRAMASY PLANES

SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN

UNIDAD INuestro entorno sonoroIntroducción de parámetros básicos del lenguaje musical. Diferenciación entre sonido, ruido, silencio y música. El origen de la voz, los instrumentos corporales y lamúsica en la antigüedad y laedad media.

C1, C2, C4Enseñanza directa.Práctica grupal.Escucha activa.

Trabajo individualPequeño grupo Gran grupo

Aula del grupoAula de música

Instrumentosescolares.

Reproductor de audio y ordenador.

Libro del alumno

CD: audiciones

Recursos fotocopiables

Videos.

Comprensión lectora. Comunicaciónaudiovisual. Tecnologías de la Información yla Comunicación. Igualdad efectiva entre hombres y mujeres.Desarrollo sostenible. Actividad física .

Educar para la convivencia.SaludCCL, CMCT,

AA, CEC

Observación directa.

Actividades escritas

Pruebas oralesy/o interpretativas

Trabajos escritos y/o exposiciones orales

Temporalización

Del 12 de septiembre al 28 de octubre, 14 sesiones.

Tipo:Tareas, desarrollo de investigación.

Áreas o materias relacionadas:Ciencias naturales, Historia, Matemáticas

Herramientas de Evaluación: Cuaderno, registro de evaluación.


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T

UNIDAD DE

PROGRAMACI

ÓN

FUNDAMENTACIÓNCURRICU

LAR

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA (b)

JUSTIFICACIÓN

Criterios deEvaluaciónCompetencias básicas

Instrumentos de

evaluación

Modelosde

enseñanza y

metodologías

Agrupamientos

Espacios Recursos


PROGRAMAS Y PLANES

EC

UE

NC

IA Y

TE

MPO

RA

LIZ

AC

IÓN

UNIDAD 2El

almacénde

MúsicaAnalizar las bases de la música: compases, ritmo, la voz infantil, los instrumentos de percusión y la música renacentista. Además, ser conscientes del disfrute actual dela música gracias a la capacidad de almacenarla y reproducirla.

C2, C5, C9, C10 Enseñanz

a directa.Práctica grupal.Escucha activa.


Aula del grupoAula de músicaMuseo

Instrumentos escolares.


Libro del alumno.

CD: audiciones.

Recursos fotocopiables.

Videos.

Comprensión lectora.

Educación cívica y constitucional.

Desarrollo sostenible.

Actividad física

TIC

CMCT, CD,AA, SIE


Actividadesescritas

Pruebas orales y/o interpretativas


Temporalización

Del 31 de octubre al 22 de diciembre, 14 sesiones.

Tipo:Tareas,

Áreas o materias relacionadas: Tecnología, Historia.

Herramientas de Evaluación:Cuaderno, registro de evaluación.


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UNIDAD DEPROGRAMACIÓN

FUNDAMENTACIÓNCURRICULAR


JUSTIFICACIÓN

Criterios de EvaluaciónCompetencias básicas

Instrumentos de evaluación

Modelos deenseñanza y

metodologías

Agrupamientos Espacios Recursos


PROGRAMAS YPLANES

UNIDAD 3Música y otras artes

Apreciar el carácter interdisciplinar de la música con otras artes. Conocer las notas musicales, las claves, las escalas, la técnica vocal, los instrumentos de cuerda y la música barroca.

C1, C3, C6, C7Enseñanza directa.Práctica grupal.Escucha activa.


Aula del grupoAula de músicaPatio



Libro del alumno. CD: audiciones. Recursos fotocopiables.Videos.

Expresión oral y escrita.

Comunicación audiovisual.

Tecnologías de la Información y la Comunicación. Emprendimiento.

Educar para la igualdad.Actívate.Educar para la convivencia.

CMCT, AA, CSC.





Temporalización Del 9 de enero al 24 de febrero: 14 sesiones.

Tipo:Tareas

Áreas o materias relacionadas:Historia, Lengua y Literatura.



8


TUNIDAD DE

PROGRAMACIÓN



JUSTIFICACIÓN




metodologías



PROGRAMAS YPLANES

SEC

UE

NC

IA Y

TE

MPO

RA

LIZ

AC

IÓN

UNIDAD 4Música y nuevas

tecnologías

Conocer los vínculos entre música y nuevastecnologías. Analizar la melodía y sus partes, la voz femenina, los instrumentos de viento y el Clasicismomusical.

C3, C5, C7, C8, C10Enseñanza directa.Práctica grupal.Escucha activa.


Aula del grupoAula de músicaAula de informática.



Libro del alumno.

CD: audiciones.


Videos.

Comprensión lectora.


Tecnologías de la Información y la Comunicación.

Igualdad efectivaentre hombres y mujeres.

Desarrollo sostenible.

Actividad física.

TICEducar para la convivencia.

CCL, CD, AA, CEC.





Temporalización Del 6 de marzo al 7 de abril: 10 sesiones

Tipo:Tareas

Áreas o materias relacionadas:Tecnología



9


TUNIDAD DE

PROGRAMACIÓN



JUSTIFICACIÓN




metodologías



PROGRAMAS YPLANES

SEC

UE

NC

IA Y

TE

MPO

RA

LIZ

AC

IÓN

UNIDAD 5Música para todos los

gustos

Ampliar y diversificarlos gustos musicales de nuestros alumnos: clasificación de la música, armonía, la voz masculina, los instrumentos tradicionales, el Romanticismo y el Nacionalismo.






Libro del alumno.

CD: audiciones.


Videos.



Tecnologías de la Información y la Comunicación.


Igualdad efectiva entre hombres y mujeres.

Emprendimiento.

Educar para la convivencia.

CCL, CMCT, CSC, SIE.





Temporalización Del 17 de abril al 19 de mayo: 10 sesiones.


Áreas o materias relacionadas:Geografía



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TUNIDAD DE

PROGRAMACIÓN



JUSTIFICACIÓN




metodologíasAgrupamiento

sEspacios Recursos


PROGRAMAS YPLANES

SEC

UE

NC

IA Y

TE

MPO

RA

LIZ

AC

IÓN

UNIDAD 6El poder de la música

Tomar consciencia del poder de la músicaen todos los ámbitos de la vida. Conocer las formas musicales, las agrupaciones vocales e instrumentales y la música del siglo XX.






Libro del alumno.

CD: audiciones.


Videos.




Igualdad efectiva entre hombres y mujeres. Desarrollo sostenible. Actividad física.

Salud

CD, AA, CSC,SIE.





Temporalización Del 22 de mayo al 22 de junio: 10 sesiones.


Áreas o materias relacionadas:Ciencias Naturales.



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MATERIA MúsicaNIVEL 3º ESODEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2017/18PROFESORA QUE IMPARTELA MATERIA

Visitación Dámari Marrero Cazorla

LIBRO DE TEXTO DE REFERENCIA

Música de ESO “Dando la Nota” II

PRIMER TRIMESTRE 3º ESO

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN

1

TÍTULOEl primer sms

PERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN

16 Sesiones

TIPO TareaAREAS O MATERIAS REALACIONADAS

Ciencias Sociales, Inglés, Francés, italiano, valores éticos

VALORACIÓN DEL AJUSTE

Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN:

Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.

Estrategias para desarrollar la educación en valores:

1.- Convivencia


12


2.- Interculturalidad3.- Paz y solidaridad

B) Programas y planes: 1.- Educar para la convivencia


Puntos de partida en el diseño de la tarea

1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismoscon el fin de adquirir criterio musical propio.

2.- Idea: Descubrir la relación entre el sms y la música

3.- Contenidos

Bloque I

1. Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales

3. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales.5. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y engrupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audicióninterior, memoria, adecuación al conjunto, etc.6. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación.7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público.

Bloque IV


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1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.4.- Bloques de aprendizaje Bloque I: Interpretación y creaciónBloque IV: Música y tecnología

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 9, 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 529. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECAprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión culturalBloque IV: CDCompetencia digital

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Reconocer y explicar el primer sms del 3 de diciembre de 19923. Crear un sms musical4. Identificar fragmentos de distintas canciones y sus intérpretes


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5. Analizar de forma crítica el texto y la música de las distintas obras musicales planteadas6. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

A) Trabajo de investigación:

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea1. Diseñar un sms musical

2.Buscar y seleccionar el objetivo de una concersación

3.Relacionar este objetivo con distintos tipos de música

4. Proponer a uno o varios músicos sms para la construcción d euna conver-sación

B) Informe escrito en el cuaderno de clase

C) Prueba oral:1. Presentación de los distintos sms musicales que escucharemos en el desarro-

llo de esa actividad

2.Práctica vocal e instrumental

3. Puesta en escena y creación de una conversación musical

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluaciónProductos: Diseño de una actividad musical

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1: El primer sms

CRITERIO INSTRUMENTO HERRAMIENTA NOTA OBSERVACIÓN

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto,

1.- Observación

2.- Prueba escrita

1.- Escala de observación

2.- Informe de aprendizaje

6


15


asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas querigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal

5.- Cuaderno de clase

6.- Participación en el aula

3.- Lista de control




8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismoscon el fin de adquirir criterio musical propio.

1.- Observación




2

2

FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA

MODELO DE ENSEÑANZA Y METODOLOGÍA

1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;

3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno


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5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje

AGRUPAMIENTOS

1.- Trabajo individual

ESPACIOS

1.- Ordinarios: Aula específica de música2.- Personal: En casa

RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Instrumentos musicales

Atención a la diversidad

1.- Actividades de refuerzo-Búsqueda de la información en diferentes formatos- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical

2.- Actividades de ampliación- Lectura y escritura de partituras de los temas seleccionados- Ejercicios de interpretación con mayor grado de dificultad- Maratón de preguntas musicales- Planteamiento de un debate


SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 2

TÍTULO Vuelve por navidadPERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN

10 sesiones

TIPO TareaAREAS O MATERIAS


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REALACIONADASVALORACIÓN DEL AJUSTE Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje el alumnado se acercará a la música navideña Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.

A) Estrategias para desarrollar la educación en valores:

1.- Convivencia2.- Interculturalidad3.- Paz y solidaridad

B) Programas y planes: 1.- Educar para la convivencia


Punto de partida:

1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplearsu representación gráfica, y aplicarlos a la lectura, escritura, interpretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizandopartituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidad expresiva.

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, emplean-do la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus pro-


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pias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 2.- Idea: Interpretar canciones de Navidad

3.- Contenidos

Bloque I

1.- Interpretación y memorización de piezas vocales e instrumentales CE 33. Consideración y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos musicales. CE 35. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria, adecuación al conjunto, etc. CE 36. Participación interesada, activa y respetuosa en la ejecución de las actividades de interpretación. CE 3

7. Conocimiento y puesta en práctica de técnicas de control de emociones en la exposición ante un público. CE 3

1. Interpretación e improvisación de estructuras musicales construidas sobre los modos, rit-mos y escalas más comunes, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o danza (individual y en grupo). CE 2

6. Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales del aula. CE 2

4.- Bloques de aprendizaje Bloque I: Interpretación y creación

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 9, 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 529. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.


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15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECAprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Identificar las principales partes de una canción3. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación:

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea• Seleccionar la interpretación de un tema musical• Realizar la elección de voces e instrumentos• Leer y trabajar la letra de la canción• Interpretar la letra de la canción• Leer y trabajar la partitura• Ejercicios de entonación y vocalización• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Elección de los coordinadores de la actividad• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo


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• Puesta en escena y creación del espectáculo

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluaciónProductos:

• Partitura convencional de un villancico

• Análisis musical del villancico

• Interpretación vocal e instrumental del villancico

B) Informe escrito en el cuaderno- Analizar el tema musical.- Realizar una campaña de concienciación de la importancia de saber transmitir un

mensaje- Informe de los pasos dados en el cuaderno de claseC) Prueba oral:

Instrumentos de evaluación:-Pruebas prácticas de interpretación musical a lo largo del curso donde se valorará el grado de dominio técnico y musicalidad.- Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo-Conocimiento teórico de la obra• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas seránplanteadas en clase para ser resueltas durante la misma sesión; otras serán preparadas por elalumno en clase en varias sesiones , en las que podrá preguntar todo tipo de dudas para vencer las dificultades

Elementos transversales

Comprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: VUELVA POR NAVIDAD


1. Analizar los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, emplear su representación gráfica, y aplicar-

1.- Observación

2.- Prueba escrita


2.- Partituras

6


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los a la lectura, escritura, inter-pretación o audición de pequeñas obras o fragmentos musicales en diferentes contextos, utilizandopartituras de distinto tipo como apoyo a las tareas de interpretación y audición para identificar y describir su finalidadexpresiva.

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal5.- Cuaderno de clase6.- Participación en el aula





2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, es-tructuras musicales, empleando lavoz, los instrumentos musicales oel cuerpo, con la finalidad de lle-gar a crear sus propias composi-ciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

1.- Observación 1.- Escala de observación 1

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el finde contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





3



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno3.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje4.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansie-dad.

AGRUPAMIENTOS- Individual - Gran grupo

ESPACIOS


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Aula específica de música

RECURSOS1.- Audiciones musicales2.- Instrumentos musicales




SEGUNDO TRIMESTRE 3º ESO

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3

TÍTULOCarnaval, te quiero


8 Sesiones



VALORACIÓN DEL AJUSTE Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán conocimientos básicos sobre la celebración del carnaval en diferentes partes del mundo, prestando especial atención al carnaval de Tenerife. Además, aprenderán el vocabulario relacionado con esta fiesta, agrupaciones musicales e instrumentos musicales



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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Punto de partida:1.- Criterio de evaluación: 5, 6 y 7

5. Situar en la época y cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a través de la identificación de los instrumentos, voces o sus agrupaciones, la explicación de las formas de organización musical y los procedimien-tos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias musica-les.

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración mu-sical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfi-co, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la música escu-chada y emitir juicios de valor.

7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y de otras disciplinas artísticas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la historia musical y expresar creativamente las relaciones encontradas, vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y respetuosa por diversificar y ampliar las preferencias propias.

2.- Idea: Disfrutar de la música del carnaval

3.- Contenidos

Bloque II:

1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen. CE 53. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. CE 5

4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferen-cias musicales. CE 5

3. Asistencia a espectáculos musicales, valorándolos como fuente de conocimiento y enri-quecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en ellos. CE 6

Bloque III:2. Ejemplificación de relaciones entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnoló-gico y la música en la sociedad. CE 7


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4. Elaboración de documentos propios y su utilización como apoyo a la exposición oral de trabajos de investigación de diversos aspectos de la música. Empleo del lenguaje técnico musical apropiado. CE 7

4.- Bloques de aprendizaje: II y III Bloque de aprendizaje II: Escucha Bloque de aprendizaje III: Contextos musicales y culturales

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 8, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 , 30, 31, 32,35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 46, 47, 49

8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con losprocedimientos compositivos y los tipos formales.

23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

24. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

25. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

26. Lee partituras como apoyo a la audición.

27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musi-cales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

35. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

36. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

37. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.


25


38. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

39. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente deenriquecimiento cultural y disfrute personal.

40. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

41. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

42. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musica-les.

47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con ri-gor y claridad

49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

CCBB

COMPETENCIAS: AA, CSC, CEC CL, CD,

Bloque II: CL, AA, CEC, CSC1.- Competencia lingüística4.- Aprender a aprender5.-Competencia social y cívica7.-Conciencia y expresión cultural

Bloque III: CL, CD, CSC, CEC1.- Competencia lingüística 3.- Competencia digital5.- Competencia social y cívica7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles1.- Identificar y definir las distintas agrupacuones representativas del carnaval.2.- Analisis de un tema como mínimo de una rondalla, una murga y una comparsa.3.- Diferenciar las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular.4.-Analizar el tema musical del carnaval


26


Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea

- Selección del tema del carnaval: La música del Caribe- Información de los actos más importantes del Carnaval- Cartel del carnaval- Agrupaciones musicales del carnaval: Murgas, comparsas y rondallas- El pito del carnaval.- Analizar el tema musical del carnaval- Leer y trabajar la letra de la canción- Ejercicios de vocalización y entonación.- Crear la letra de una canción de una murga- Interpretar la canción en pequeño grupo-Seleccionar la mejor canción de la clase -Interpretación en gran grupo- Puesta en escena y creación del espectáculo- Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

Decidir los productos y momentos en los que se desarrollará la evaluación

Canción de carnaval (de nueva creación)


A) Trabajo de investigaciónB) Informe escrito en el cuadernoC) Prueba oral

Elementos transversalesComprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: CARNAVAL TE QUIERO


5. Situar en la época y cultura a laque pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula, con el apoyo de partituras, a tra-vés de la identificación de los

1.- Observación

2.- Prueba escrita


2.- Partituras

6


27


instrumentos, voces o sus agrupa-ciones, la explicación de las for-mas de organización musical y los procedimientos compositivos y el análisis de las texturas, con el fin de ampliar sus preferencias

musicales.

3.- Prueba oral






6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organiza-ción y estructuración musical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distin-tos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) y de la terminología mu-sical adecuada para analizar la música escuchada y emitir juiciosde valor.


7. Analizar los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnoló-gico y de otras disciplinas artísti-cas, así como la función que cumple la música en algunos de los grandes periodos de la histo-ria musical y expresar creativa-mente las relaciones encontradas,vinculándolas con las tendencias musicales actuales, con el fin de adoptar una actitud abierta y res-petuosa por diversificar y ampliarlas preferencias propias.

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





3






28



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.

AGRUPAMIENTOS

1.- Individual2.- Pequeño grupo3.- Gran grupo

ESPACIOS

1.- Aula específica de música

RECURSOS



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4

TÍTULOSÚBETE AL SKATE


10 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN : Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la importancia del papel femenino en la música actual, partiendo de su incorporación en el barroco.

Punto de partida:


1.- Criterio de evaluación: 2, 8 y 9

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas pro-puestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significa-tivos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informá-ticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

9. Realizar producciones audiovisuales en el centro o en actos culturales, utilizando con au-tonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técnicas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa, expre-siva y emprendedora.

2.- Idea: Crear un video de skate

3.- Contenidos

Bloque IV


30


Contenidos1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música. CE82. Empleo de un lenguaje técnico apropiado a la hora de emitir conclusiones fundamentadassobre los recursos creativos e innovadores empleados en las músicas actuales. CE83. Investigación sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular del panorama internacional, nacional y canario..., y revisión crítica de dichas producciones. CE8

1. Manejo de las herramientas tecnologías, ya sea en forma de hardware o software, para grabar, reproducir, crear e interpretar música, para editar audio y vídeo o para generar las secuencias de imágenes necesarias para realizar producciones audiovisuales. Valoración de las posibilidades que ofrece la tecnología. CE9

2. Participación en todos los aspectos de la producción audiovisual (planificación, ensayo, interpretación, grabación, edición, sonorización, escenificación, difusión, etc.). CE9

3. Selección de los materiales, métodos y tecnologías que mejor se adapten a cada situa-ción. CE9

4. Planificación previa a la realización del proyecto, y análisis de los resultados alcanzados con conciencia del esfuerzo aplicado y los logros obtenidos. CE9

5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento. CE9

4.- Bloques de aprendizaje

Bloque I: Interpretación y creaciónBloque IV: Música y Tecnología

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 13, 18, 20, 27, 43, 45, 48, 49, 52.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.43. Valora la importancia del patrimonio español.45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.48. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


31


52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles3.Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4.Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación.• Seleccionar la interpretación de un tema musical• Realizar la elección de voces e instrumentos• Leer y trabajar la letra de la canción• Leer y trabajar la partitura

B) Informe escrito en el cuaderno Analizar el tema musical

• Elección de los coordinadores de la actividad

• Realizar una campaña de concienciación de la importancia de saber transmitir un mensaje

• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral

• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo• Puesta en escena y creación del video• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán

planteadas en clase para ser resueltas durante la misma sesión; otras seránpreparadas por el alumno en clase en varias sesiones , en las que podrá preguntar todo tipo de dudas para vencer las dificultades.


• Elaboración de un video


32


• Análisis de audición




UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: SÚBETE AL SKATE


8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nue-vas propuestas y tendencias musicales, así como las ca-racterísticas y representantesmás significativos del patri-monio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar loselementos creativos e inno-vadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral




2.- Partituras




1

11

3

1

9. Realizar producciones au-diovisuales en el centro o enactos culturales, utilizando con autonomía los recursos tecnológicos disponibles y los procedimientos y técni-cas para grabar, reproducir, crear e interpretar música, con el fin de desarrollar la capacidad creativa, expresi-va y emprendedora.

1.- Observación




3


1.- Actividades de refuerzo-Búsqueda de la información en diferentes formatos


33


- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical



MODELO DE ENSEÑANZA Y METODOLOGÍA1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.

AGRUPAMIENTOS1.- Individual2.- Pequeño grupo3.- Gran grupo

ESPACIOS


RECURSOS



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TERCER TRIMESTRE 3º ESO


TÍTULOFANTASÍA MUSICAL


10 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la función musical de los objetos de la vida cotidiana.


Punto de partida:


1.- Criterio de evaluación: 2, 4, 6

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, emplean-do la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus pro-pias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situacio-nes en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación y creación deambientes sonoros saludables y agradables.

6. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración mu-sical de una obra interpretada en vivo o grabada, haciendo uso de distintos lenguajes (gráfi-co, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuada para analizar la


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música escuchada y emitir juicios de valor

2.- Idea: Conocer la función musical de los diferentes objetos que nos rodean y de nuestro propio cuerpo.

3.- Contenidos

Bloque I

5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejo-ra CE 2

Bloque II

1. Indagación creativa de las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. CE 4

2. Utilización de los recursos tecnológicos para la creación musical y audiovisual. CE 4

3. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de pro-ducción de ruido y el consumo indiscriminado de música, aceptando las normas estableci-das y contribuyendo a crear entorno sonoro saludable. CE 4

4. Conocimiento las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas que puede satisfacer la música para ampliar y diversificar sus preferencias musicales. CE 4

1. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, video-clips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). CE 6

2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musica-les usando un vocabulario adecuado. CE 6


Bloque I: Interpretación y creaciónBloque II: Escucha

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 5, 6, 7, 8, 14, 15, 21, 22. 23, 25, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 43, 44, 45, 46, 47.

5. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.6. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones,piezas instrumentales y coreografías.7. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.


36


8. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con losprocedimientos compositivos y los tipos formales.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.21. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.22. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los obje-tos.23. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.28. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.29. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.30. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.31. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.32. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musi-cales de forma oral y escrita con rigor y claridad.33. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana,mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.34. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.43. Valora la importancia del patrimonio español.44. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.45. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.46. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musica-les.47. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con ri-gor y claridad.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Bloque II: CMCT, CD, AA, CSC, SIEE, CEC2.- Competencia matemática y las competencias en ciencia y tecnología3.- Competencia digital4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles


37


1.- Elaborar un listado de distintos objetos de la vida cotidiana que produzcan sonido.2.- Relacionar la sonoridad de los objetos con una situación real (lluvia, pasos, tormenta, lucha...)3.- Crear una partitura no convencional4.- Interpretación de un pequeño fragmento rítmico de nueva creación


A) Trabajo de investigación.• Descubrir posibilidades sonoras de distintos objetos de la vida cotidiana• Realizar la elección de 3 a 5 objetos sonoros• Investigar sobre el material con el que está hecho cada objeto• Comparar la distinta sonoridad que produce en función del material

B) Informe escrito en el cuaderno Elaborar un listado de distintos objetos de la vida cotidiana que produzcan sonido Explicar por qué motivo has seleccionado esos objetos sonoros (de 3 a 5)

• Relacionar la sonoridad de los objetos con una situación real (lluvia, pasos, tormenta, lucha...)

• Crear una partitura no convencional

• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral• Interpretar una secuencia rítmica

Interpretar al menos 3 ostinatos• Interpretación de un pequeño fragmento rítmico de nueva creación• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo


• Interpretación de una partitura convencional

• Análisis musical de una partitura no convencional

• Análisis de audición


Comprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimiento


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Desarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5: FANTASÍA MUSICAL


2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, em-pleando la voz, los instrumen-tos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de res-peto hacia las creaciones de lasdemás personas.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral



2.- Partituras





6

4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situa-ciones en las que se produce un uso indiscriminado del so-nido en el entorno cercano conel fin de proponer soluciones creativas para la transforma-ción y creación de ambientes sonoros saludables y agrada-bles.


5.- Informe de aprendizaje 1

6. Identificar y describir algu-nos elementos y formas de or-ganización y estructuración musical de una obra interpreta-da en vivo o grabada, haciendouso de distintos lenguajes (grá-fico, corporal o verbal) y de la terminología musical adecuadapara analizar lamúsica escuchada y emitir jui-cios de valor

1.- Observación

2.- Prueba escrita



2.-Partituras


3




39





1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes; 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: experimentación activa (aprenden actuando)


ESPACIOS1.-Aula específica de música2.- En casa3.- Espacios alternativos abiertos4.- Espacios alternativos cerrados (Biblioteca, Aula Medusa).

RECURSOS1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Objetos de la vida cotidiana5.- Artículos (culturales, musicales y relacionados con la producción indiscriminada de sonido-ruido).


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TÍTULOMI DISCO DEL VERANO


16 Sesiones




Mejora:

Justificación: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la música que ellos piensan que se va a escuchar este verano


Punto de partida:

1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 2, 4, 8

2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, emplean-do la voz, los instrumentos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus pro-pias composiciones, mostrando una actitud de respeto hacia las creaciones de las demás personas.

4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situacio-nes en las que se produce un uso indiscriminado del sonido en el entorno cercano con el fin de proponer soluciones creativas para la transformación y creación de ambientes sonoros saludables y agradables.

8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas pro-puestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significa-tivos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informá-


41


ticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musicalpropio.

2.- Idea: Conocer el panorama musical actual y los gustos musicales del alumnado

3.- Contenidos

Bloque I5. Participación respetuosa en procesos de autoevaluación y coevaluación con emisión de opiniones o juicios acerca de sus creaciones musicales e integración de propuestas de mejo-ra CE 2

Bloque II1. Análisis auditivo de las características esenciales de los instrumentos, las voces y las agrupaciones en relación a la época, estilo y género al que pertenecen, y su reflejo en Cana-rias. CE 5

3. Lectura de partituras sencillas y escucha activa y respetuosa de audiciones de diferentes épocas y culturas. CE 5

4. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias preferen-cias musicales. CE 5

1. Análisis crítico de una obra musical en diferentes contextos o soportes (películas, video-clips, audiciones, performances, conciertos, publicidad...). CE 6

2. Comunicación oral y escrita argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musica-les usando un vocabulario adecuado. CE 6


Bloque I: Interpretación y creaciónBloque II: Escucha

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 5210. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.


42


20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECAprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión culturalBloque IV: CDCompetencia digital

Aprendizajes imprescindibles1.- Conocer diferentes tipos de música y ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.2.- Comunicación oral , escrita y argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado.3.Reconocer y explicar el musicograma sencillo de una canción4.Proponer hipótesis sobre cómo imaginan la música de esa canción tras la lectura del texto sin escucharla previamente.5. Identificar las principales partes de una canción6. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción7. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación1. Investigar sobre la biografía y discografía del grupo

2. Buscar y seleccionar un disco

3. Seleccionar una canción

B) Informe escrito en el cuaderno


43


Análisis de la canción seleccionada

Presentación de la canción

Elaboración del musicograma de la canción

C) Prueba oral1. Práctica individual de entonación de la canción 2. Entonación grupal de la canción

3. Práctica vocal en pequeño grupo

4. Puesta en escena y creación del espectáculo


Productos:• Presentación del grupo

• Análisis de la canción

• Presentación del CP

Elementos transversalesComprensión lectoraComunicación audiovisualTecnología de la Información y la comunicaciónEmprendimientoDesarrollo sostenibleActividad física


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6: MI DISCO DEL VERANO


2. Interpretar e improvisar, de forma individual o en grupo, estructuras musicales, em-pleando la voz, los instrumen-tos musicales o el cuerpo, con la finalidad de llegar a crear sus propias composiciones, mostrando una actitud de res-peto hacia las creaciones de lasdemás personas.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal5.- Cuaderno de clase6.- Participación en


2.- Partituras





6


44


el aula4. Investigar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros, identificando situa-ciones en las que se produce un uso indiscriminado del so-nido en el entorno cercano conel fin de proponer soluciones creativas para la transforma-ción y creación de ambientes sonoros saludables y agrada-bles.

1.- Observación5.- Cuaderno de clase

1.- Escala de observación5.- Informe de aprendizaje

2

8. Indagar sobre la música ac-tual, los musicales, los con-ciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musi-cales, así como las característi-cas y representantes más signi-ficativos del patrimonio cana-rio (tradicional, popular y ac-tual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creati-vos e innovadores de los mis-mos con el fin de adquirir cri-terio musicalpropio.

1.- Observación

7. Producto final elaborado.


7.- Grabaciones en audio/vídeo con guía de análisis. Representaciones expresivas….

2



1.- Enseñanza no directiva.

2.- Enseñanza directa.

3.- Investigación grupal.

4.- Ciclo de Kolb: conceptualización abstracta (aprenden pensando)

5.- Simulaciones.

6.- Juego de roles.

7.- Aprendizaje colaborativo.

8.- Aprendizaje cooperativo.


45


9.- Sinéctico

AGRUPAMIENTOS

1.-Gran grupo.

2.- Pequeños grupos.

3.- Individual.

ESPACIOS

1.- Aula de música.

RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales


46


PROGRAMACIÓN DE 4ºESO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

MATERIAArtes Escénicas y Danza

NIVEL 4º ESODEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2017/18PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA



No hay libro de texto



1

TÍTULOSe vende


24 Sesiones




Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta unidad de programación se pretende desarrollar la comunicación, expresión y de-sarrollo personal desde el ámbito escénico en el alumnado. Por tanto, la premisa de los contenidos que se trabajan en esta materia es desarrollar el pensamientodivergente, critico y reflexivo por medio de una educación con enfoque practico, creativo, artístico y lúdico, brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de significa-dos, de desarrollar el liderazgo compartido, la resiliencia y tolerancia, y de crear sentido de pertenencia y ciudadanía.



47



2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y reflexión sobre el papel de la dan-za y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cogniti-vos, con la finalidad de reconocer los beneficios de estas disciplinas/artes en la salud inte-gral de la persona.

3. Emplear capacidades y destrezas linguísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participación en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo, generando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente en prácticas educativas y sociales íntegras.

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través de textos escénicos, coreografías e y secuencias de movimientos, libres o con un fin deter-minado, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo delcurso para su escenificación. Todo ello con la finalidad de desarrollar su acervo expresivo yde superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

2.- Idea: Iniciar alumnado en el mundo del teatro y de la danza

3.- Contenidos

Bloque I1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. CE 22. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.CE23. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artesescénicas. CE 21. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.CE3Bloque II, III, IV1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos:preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5

2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en laescenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, laestructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espaciosescénicos. CE53. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboraciónde danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos. CE5

4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario,


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maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas. CE5


Bloque I: ComúnBloque II, III, IV: Teatro, Danza y otras Artes Escénicas

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 4,6, 7, 8. 10, 11, 12, 13, 15, 17, 18.

4. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica.6. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal.7. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de dialogo, procurando modos de expresión mas allá de la palabra.8. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.10. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de unrepertorio variado de teatro en grupo.11. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emocion y la conciencia corporal.12. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.13. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral.15. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo.17. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.18. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.

CCBB

Bloque I: CL, AA, CSC, CEC Bloque II, III, IV: CL, CSC, AA , CEC

Aprendizajes imprescindibles.1.- Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación,colaborar con el grupo y respetar las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con suspropias posibilidades.2.- Interpretar y memorizar fragmentos variados de teatro en grupo. 3.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. 4.- Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. 5.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.


49


6.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación desu danza.


CRITERIOS DE CALIFIFACIÓN

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1: SE VENDE


2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y refle-xión sobre el papel de la danza y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corpo-rales y cognitivos, con la finalidadde reconocer los beneficios de es-tas disciplinas/artes en la salud in-tegral de la persona.

1.- Observación

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal






4

3. Emplear capacidades y destre-zas linguísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participación en pro-puestas creativas y comunicativas,que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo, ge-nerando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e indepen-diente en prácticas educativas y sociales íntegras.

1.- Observación 1.- Escala de observación

1

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de di-ferentes danzas a través de textos escénicos, coreografías e y se-cuencias de movimientos, libres o con un fin determinado, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo del curso para su escenificación. Todo ello con la finalidad de desarrollar su acervo expresivo y de superar inhibiciones, miedos y obstáculos

1.- Observación

2.- Prueba escrita



2.-Partituras


5


50


comunicativos.



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, sobre juegos teatrales y juegos de danza.4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno en la interpretación5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje tanto en la precisión corporal como en la proyección vocal requerida.6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, a base de juegos de imitación, experimentación e imaginación.9.- Inclusiva, para la construcción de escenas y secuencias rítmico-musicales que muestren todo tipo de personajes, acciones, situaciones, o conflictos, dándole relevancia a la expresión corporal, al movimiento, el tiempo, el espacio, la palabra y la imagen.

AGRUPAMIENTOS


ESPACIOS

1.- Aula específica de Música2.- Salón de Actos3.- Patio cubierto4.- Espacios al aire libre

RECURSOS


51


1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Artículos (culturales, musicales y relacionados con los valores fundamentales de los adolescentes actuales)



2

TÍTULOYO VENGO DEL CARIBE


24 sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta unidad de programación se pretende desarrollarla comunicación, expresión y desa-rrollo personal desde el ámbito escénico en el alumnado, a través de la música del Caribe. Por tanto, la premisa de los contenidos que se trabajan en esta materia es desarrollar el co-nocimiento de la música caribeña por medio de una educación con enfoque practico, creati-vo, artístico y lúdico, brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de signifi-cados, de desarrollar el liderazgo compartido, la resiliencia y tolerancia, y de crear sentido de pertenencia y ciudadanía.



2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y reflexión sobre el papel de la dan-za y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimiento, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cogniti-vos, con la finalidad de reconocer los beneficios de estas disciplinas/artes en la salud inte-gral de la persona.


52


3. Emplear capacidades y destrezas linguísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participación en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo, generando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente en prácticas educativas y sociales íntegras.

5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través de textos escénicos, coreografías e y secuencias de movimientos, libres o con un fin deter-minado, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo delcurso para su escenificación. Todo ello con la finalidad de desarrollar su acervo expresivo yde superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

2.- Idea: Iniciar alumnado en el mundo del teatro y de la danza

3.- Contenidos

Bloque I1. Optimización de los elementos fundamentales en la expresión corporal: espacio, tiempo, ritmo, energía y agilidad. CE 22. Desarrollo consciente de las técnicas de relajación, respiración, atención y concentración para el proceso creativo en el teatro, la danza y otras artes escénicas.CE23. Desarrollo del autoconocimiento y la autoestima a través del teatro, la danza y otras artesescénicas. CE 21. Empleo consciente del lenguaje oral y escrito, corporal, gestual y artístico en dinámicas creativas.CE3Bloque II, III, IV1. Aplicación de las fases del proceso creador en la realización de proyectos artísticos:preparación, incubación, iluminación y verificación. CE5

2. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales de las artes escénicas en laescenificación de fragmentos o piezas de teatro: el tiempo y el espacio, la acción, laestructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación...), en espaciosescénicos. CE53. Aplicación y reflexión de los elementos fundamentales en la interpretación y elaboraciónde danzas: movimiento, ritmo, espacio, tiempo y estilo, en espacios escénicos. CE5

4. Aplicación de los recursos de las artes escénicas y la danza (escenografía, vestuario,maquillaje y peluquería, iluminación, sonido...) en propuestas escénicas. CE5


Bloque I: ComúnBloque II, III, IV: Teatro, Danza y otras Artes Escénicas

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 4,6, 7, 8. 10, 11, 12, 13, 15, 17, 18.


53


4. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica.6. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal.7. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de dialogo, procurando modos de expresión más allá de la palabra.8. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente.10. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de unrepertorio variado de teatro en grupo.11. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emocion y la conciencia corporal.12. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.13. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral.15. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo.17. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.18. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.

CCBB

Bloque I: CL, AA, CSC, CEC Bloque II, III, IV: CL, CSC, AA , CEC

Aprendizajes imprescindibles.1.- Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación,colaborar con el grupo y respetar las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con suspropias posibilidades.2.- Interpretar y memorizar fragmentos variados de teatro en grupo. 3.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. 4.- Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. 5.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.6.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación desu danza.


CRITERIOS DE CALIFIFACIÓN


54


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: YO VENGO DEL CARIBE


2. Realizar prácticas escénicas para la experimentación y re-flexión sobre el papel de la danza y el teatro en la mejora de la salud física y psíquica, afianzando el autoconocimien-to, la autoestima, la gestión de las emociones, los hábitos de cuidado y salud corporales y cognitivos, con la finalidad de reconocer los beneficios de es-tas disciplinas/artes en la salud integral de la persona.

1.- Observación

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal






4

3. Emplear capacidades y des-trezas linguísticas orales y es-critas, no verbales, gestuales y mímicas mediante la participa-ción en propuestas creativas y comunicativas, que aumenten el acervo expresivo y el reper-torio comunicativo, generando recursos paradesarrollar y mostrar un mayor conocimiento de sí mismo, y una personalidad autónoma e independiente en prácticas edu-cativas y sociales íntegras.


5. Interpretar, individualmente o en grupo, piezas teatrales o de diferentes danzas a través detextos escénicos, coreografías ey secuencias de movimientos, libres o con un fin determina-do, que serán improvisadas o memorizadas y ensayadas a lo largo del curso para su esceni-ficación. Todo ello con la fina-lidad de desarrollar su acervo expresivo y de superar inhibi-ciones, miedos y obstáculos co-municativos.

1.- Observación

2.- Prueba escrita



2.-Partituras


5



55



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, sobre juegos teatrales y juegos de danza.4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno en la interpretación5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje tanto en la precisión corporal como en la proyección vocal requerida.6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, a base de juegos de imitación, experimentación e imaginación.9.- Inclusiva, para la construcción de escenas y secuencias rítmico-musicales que muestren todo tipo de personajes, acciones, situaciones, o conflictos, dándole relevancia a la expresión corporal, al movimiento, el tiempo, el espacio, la palabra y la imagen.

AGRUPAMIENTOS


ESPACIOS

1.- Aula específica de Música2.- Salón de Actos3.- Patio cubierto4.- Espacios al aire libre

RECURSOS1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Artículos (culturales, musicales y relacionados con los valores fundamentales de los adolescentes actuales)


56



MATERIAMúsica

NIVEL 4º ESODEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2016/17PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA

Visitación Dámari MarreroCazorla





TÍTULOEl Primer SMS


16 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN:

Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.



57



1.- Criterio de evaluación: 1. Caracterizar las funciones que cumple la música en situaciones y contextos diversos a través del análisis de diferentes fuentes para establecer su relación con otras manifestaciones artísticas.3. Participar activamente en la planificación de actividades musicales y ensayar e interpretar en grupo piezas vocales, instrumentales, de percusión corporal o coreográficas con la finalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales en diferentes contextos.5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popular urbana y los principales grupos y tendencias actuales, utilizando los recursos tecnológicos disponibles para analizar sus características básicas con el fin de considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con las demás personas.7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal.

2.- Idea: Descubrir la actividad musical de San Sebastián como capital europea de la cultura 2016

3.- Contenidos

Bloque I4. Planificación, desarrollo y evaluación de proyectos de producción artística, personales o de grupo

Bloque II y III 1. Análisis y explicación del papel de las funciones de la música en los actos de la vida cotidiana, la sociedad, los espectáculos y, los medios de comunicación y sus usos en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas. 2. Identificación de la intención de uso, estructura formal y medio de difusión utilizado de la música escuchada. 3. Conocimiento de los factores que influyen en las preferencias y modas musicales.4. Valoración crítica del papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música. 5. Utilización de las fuentes de información offline/online para la indagación y creación musical.

Bloque IV1. Uso responsable y autónomo de los recursos informáticos disponibles para la búsqueda, almacenamiento, tratamiento, creación y comunicación de información sobre la música.



58


Bloque I: Interpretación y CreaciónBloque II: EscuchaBloque III: Contextos musicales y culturales

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 9, 10, 12, 13, 18, 20, 27,48, 49, 529. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.12. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.13. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.14. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.15. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.18. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

20. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.27. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.48.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.49. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.52. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CCBBBloque I y II : CSC, SIEE, CEC Competencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión cultural

Bloque III: CD, AA, CLCompetencia digitalAprender a aprenderCompetencia lingüística

Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Reconocer y explicar la programación musical de San Sebastián 20163. Proponer hipótesis sobre cómo imaginan una posible actividad musical para incluirla dentro de esta programación anual.


59


4. Identificar los principales faros (faro de la paz, de la vida y de las voces) para establecer una relación con la actividad diseñada.5. Analizar de forma crítica el texto y la música de las distintas obras musicales planteadas6. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.

Ordenar todas las actividades necesarias para que el alumnado resuelva la tarea1.- Diseñar una actividad musical para integrarla en la agenda cultural de la capital europea de la cultura 2016

2.- Buscar y seleccionar un objetivo

3.- Relacionar este objetivo con los tres faros propuestos

4.- Proponer a uno o varios músicos para poder llevar a cabo esa actividad

5.- Presentación de los distintos temas musicales que escucharemos en el desarrollo de esa actividad


• Presentación de una actividad musical




SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1: El primer sms


3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación grupal adecuando la propia ejecución a la del

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral




6


60


conjunto, asumiendo distintos roles, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y valorando el silencio como condición previa, así como aportar ideas musicales con el fin de contribuir a perfeccionar unos resultados que sean producto del trabajo en equipo

4.- Proyecto Grupal






8. Indagar sobre la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas y tendencias musicales, así como las características y representantes más significativos del patrimonio canario (tradicional, popular y actual), utilizando los recursos informáticos disponibles para analizar los elementos creativos e innovadores de los mismos con el fin de adquirir criterio musical propio.

1.- Observación




2

2



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes;3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno


61


5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje

AGRUPAMIENTOS

1.- Trabajo individual

ESPACIOS

1.- Ordinarios: Aula específica de música2.- Personal: En casa

RECURSOS






SITUACIÓN DE APRENDIZAJE

2

TÍTULO Vuelve por navidadPERÍODO DE IMPLEMENTACIÓN

10 sesiones

TIPO Tarea


62


AREAS O MATERIAS REALACIONADASVALORACIÓN DEL AJUSTE Desarrollo :

Mejora:

JUSTIFICACIÓN: Con esta situación de aprendizaje el alumnado se acercará a la música navideña Para ello, utilizaremos las técnicas de trabajo colaborativo, cooperativo y el trabajo individual creativo. Esta tarea nos permitirá mejorar las capacidades comunicativas y expresivas del alumnado. Además, nos ayudará a contribuir a las competencias claves (CSC, SIEE y CEC). Por último, haremos que el alumnado reflexione sobre su propio aprendizaje y los valores que mejoran su práctica tanto vocal como instrumental.


Punto de partida:


2. Elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música, utilizando diferentes técnicas y recursos, y analizando los procesos básicos de creación, edición y difusión musical, con la finalidad de emprender proyectos artísticos

6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tecnológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisual con una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales.

7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal.

2.- Idea: Crear un video navideño

3.- Contenidos

Bloque I


63


1. Utilización de las técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arre-glos musicales, improvisar y componer. CE. 22. Empleo de diferentes recursos tecnológicos de creación musical. CE. 2 Bloque III3.- Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimiento cul-tural, disfrute y relación con los demás. CE 5Bloque IV1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una secuencia de imáge-nes. CE 62. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movi-miento CE 61. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: grabación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de audio, vídeo y par-tituras, etc. CE 72. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tecnológi-cos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mismos. CE 73. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas estableci-das durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados. CE 74. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical. CE 7


Bloque I: Interpretación y creaciónBloque III: Contextos musicales y culturales Bloque IV: Música y tecnologías.

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 4, 5, 6, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23,24, 25, 26, 27, 28 29, 30 31,32.

1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias po-sibilidades.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzascon un nivel de complejidad en aumento.4. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos composi-tivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.5. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.6. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, progra-mas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.7. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes docu-mentales.8. Lee partituras como apoyo a la audición.


64


9. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críti-cas orales y escritas sobre la música escuchada.10. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.11. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.12. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.13. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.14.Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.15. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.16. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.18. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.19. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urba-na.20. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.21. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popu-lar.22.Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical comoconsecuencia de los avances tecnológicos.25. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.26. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias deimágenes.27. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexisten-tes ola creación de bandas sonoras originales.28. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de co-municación.29. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.31. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizar-la y transmitirla utilizando distintos soportes.32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

CCBB


65


Bloque I: AA, CSC, SIEE, CECBloque III: CL, CD, AA, CECBloque IV: CD, SIEE, CEC, AA.Aprender a aprenderCompetencia social y cívicaSentido de iniciativa y espíritu emprendedorConciencia y expresión cultural



A) Trabajos de investigación• Seleccionar un tema musical navideño• Analizar el tema musical seleccionado• Elegir distintas imágenes: IES Cabrera Pinto, los componentes del equipo de trabajo

y distintos rincones de La Laguna• Leer y trabajar la letra de la canción

B) Informe escrito en el cuaderno• Realizar una campaña de concienciación de la importancia de saber transmitir un

mensaje.• Promocionar la navidad en La Laguna• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase• Dificultades encontradas.• Propuestas de mejora

C) Prueba oral

• Ensayo en pequeño grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo


• Creación de un video navideño


66


Instrumentos de evaluación:- Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo-Conocimiento teórico de la obra• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas seránplanteadas en clase para ser resueltas durante la misma sesión; otras seránpreparadas por el alumno en clase en varias sesiones , en las que podrá preguntar todo tipo de dudas para vencer las dificultades




SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 2: VUELVE POR NAVIDAD


2. Elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música, utilizandodiferentes técnicas y recursos, y analizando los procesos básicos de creación,edición y difusión musical, con la finalidad de emprender proyectos artísticos

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral dominio técnico y musicalidad

4.- Proyecto Grupal: interpretación musical5.- Cuaderno de clase6.- Participación en el aula


2.- Partituras





6

6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tecnológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisual con unafinalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales.

1.- Observación 1.- Escala de observación: prácticas individuales y colectivas

1


67


7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, aplicando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidadesque ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidad creativa y la iniciativa personal

1.- Observación

4.- Proyecto Grupal





3






1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.3.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno en la interpretación5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje tanto en la precisión corporal como en la proyección vocal requerida.6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, a base de juegos de imitación, experimentación e imaginación.9.- Ciclo de Kolb: observación reflexiva (aprendo viendo y escuchando)

AGRUPAMIENTOS


68


1.- Trabajo individual2.- Pequeño grupo

ESPACIOS

1.- Ordinarios: Aula específica de música2.- Personal: En casa3.- Espacios alternativos abiertos.

RECURSOS

1.- Multimedia2.- Textuales3.- Audiciones musicales4.- Instrumentos musicales5.- Grabaciones6.- Material fotográfico



TÍTULOMI QUERIDA CECILIA


10 Sesiones




Mejora:

JUSTIFICACIÓN : Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la importancia del papel femenino en la música actual, partiendo de su incorporación en el barroco.

Punto de partida:


3 y 5


69


3. Participar activamente en la planificación de actividades musicales y ensayar e interpre-tar en grupo piezas vocales, instrumentales, de percusión corporal o coreográficas con la fi-nalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales en diferentes contextos.5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popular urbana y los principales grupos y tendencias actuales, utilizando los recursos tecnológicos disponibles para analizar sus ca-racterísticas básicas con el fin de considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural, disfrute y relación con las demás personas.

2.- Idea: Conocer la música del Caribe

3.- Contenidos

Bloque I2. Perseverancia en la práctica y aplicación de las habilidades técnicas necesarias para las actividades de interpretación. CE 3 3. Lectura de partituras como apoyo a la interpretación. CE 34. Planificación, ensayo, interpretación, dirección, difusión y evaluación de representacio-nes musicales en el aula y otros espacios y contextos. CE 35. Colaboración con el grupo y respeto hacia las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. CE 3Bloque III

Contenidos3. Valoración de las diferentes propuestas musicales como fuente de enriquecimiento cultu-ral, disfrute y relación con los demás. CE 5


Bloque I: Interpretación y creaciónBloque III: Contextos musicales y culturales

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 1, 2 , 3, 16,17, 18, 19, 21, 22, 24, 30,31,32.

1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias po-sibilidades.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.3. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzascon un nivel de complejidad en aumento.16.Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.


70


18.Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando suscaracterísticas fundamentales.19. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.21. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popu-lar.22.Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical comoconsecuencia de los avances tecnológicos.30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.31.Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarlay transmitirla utilizando distintos soportes.32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

CCBB

Bloque I: AA, CSC, SIEE, CEC 4.- Aprender a aprender5.- Competencia social y cívica6.- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor7.- Conciencia y expresión cultural

Bloque III: CL, CD, AA, CEC1.- Competencia lingüística3.- Competencia digital4.- Aprender a aprender7.- Conciencia y expresión cultural

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2.Identificar las principales partes de una canción3.Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4.Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación.• Investigar diversos temas musicales de distinta procedencia • Origen y función de los instrumentos más relevantes• Leer y trabajar la letra de canciones de distinta temática


71


• Análisis de la partitura


• Recoger por escrito el trabajo de investigación en su totalidad• Organización y planificación del trabajo de pequeño grupo• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral• Cantar y bailar temas musicales de diferentes géneros y estilos• Ejercicios de entonación y vocalización• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán



Productos: espectáculo caribeño




UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: MI QUERIDA CECILIA


3. Participar activamente en la planificación de activida-des musicales y ensayar e in-terpretar en grupo piezas vo-cales, instrumentales, de per-cusión corporal o coreográfi-

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal



2

2


72


cas con la finalidad de reali-zar, difundir y evaluar even-tos musicales en diferentes contextos.


6.- Escala de observación 2

5. Indagar sobre las músicas del mundo, la música popu-lar urbana y los principales grupos y tendencias actuales,utilizando los recursos tecno-lógicos disponibles para ana-lizar sus características bási-cas con el fin de considerar-las como fuente de enrique-cimiento cultural, disfrute y relación con las demás per-sonas

1.- Observación2.- Prueba escrita5.- Cuaderno de clase

1.- Escala de observación2.- Partituras5.- Informe de aprendizaje

121






1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes. 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes


73


8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)


ESPACIOS


RECURSOS




4

TÍTULOAbraj Kudai


10 Sesiones




Mejora:

Justificación: Con esta situación de aprendizaje los alumnos trabajarán sobre la importancia del papel femenino en la música actual, partiendo de su incorporación en el barroco.


74



4. Analizar los rasgos distintivos de diferentes piezas musicales con el apoyo de audiciones,partituras, textos, musicogramas..., para situar una obra en su contexto sociocultural, época y estilo, describir sus principales características y emitir opiniones críticas.

2.- Idea: Conocer las grandes voces femeninas

3.- Contenidos1. Audición activa, identificación argumentada y análisis comparativo de fragmentos y obras musicales representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas.2. Descripción de los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas en el aula y expre-sión de opiniones utilizando con rigor la terminología adecuada.3. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas y gustos musicales.


Bloque II: Escucha

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17

7. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes docu-mentales.8. Lee partituras como apoyo a la audición.9. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críti-cas orales y escritas sobre la música escuchada.10.Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.11. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.12. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.13.Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.16.Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.17. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

CCBB

CL, CSC, CEC

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2.Identificar las principales partes de una canción


75


3.Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción4.Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


A) Trabajo de investigación.• Investigar diversos temas musicales de distintos estilos• Tipo de voz• Leer y trabajar la letra de canciones de distinta temática• Análisis de la partitura


• Recoger por escrito el trabajo de investigación en su totalidad• Organización y planificación del trabajo de pequeño grupo• Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase

C) Prueba oral• Cantar temas musicales de diferentes géneros y estilos• Ejercicios de entonación y vocalización• Generar la entonación correcta mediante el procedimiento de imitación• Interpretación de pequeñas obras en pequeño y gran grupo• Ensayo en pequeño grupo• Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán





UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: Abraj Kudai


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4. Analizar los rasgos distinti-vos de diferentes piezas musi-cales con el apoyo de audicio-nes, partituras, textos, musico-gramas..., para situar una obraen su contexto sociocultural, época y estilo, describir sus principales características y emitir opiniones críticas

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal


6.- Participación en elaula


2.- Partituras





1

2

1

3

2

1






1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes. 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes


77


8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)


ESPACIOS


RECURSOS




5

TÍTULONos vamos al cine


10 Sesiones




Mejora:

Justificación: A lo largo de la historia, se ha dado importancia a la unión de las artes, así por ejemploel ballet o la danza, en el cual se incluye la música, el movimiento, la escultura y lapintura. Con Richard Wagner aparece un nuevo concepto: “GESAMKUNSTWERK”que traducido del alemán significa Obra de Arte Total, esto da a entender que el artemás perfecto es la unión de todos ellos, así se llega a la conclusión que en aquel


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entonces era la Ópera ya que era el único género que podía aglutinar: poesía, pintura,escultura, música, danza o movimiento, y arquitectura. Pero con la aparición del Cine, al que se le denomina el séptimo arte, este concepto supera a lo descritoanteriormente. De ahí su importancia.La música, y por lo tanto la educación musical, juega su papel en el aula tal comoindica en el Real Decreto 1361/2006, de 29 de diciembre: “El desarrollo tecnológico haido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por laposibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a travésde los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad,Internet., etc.”


6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recur-sos tecnológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisual con una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales.

2.- Idea: Descubrir que la música compuesta para cine despierta sentimientos en los espectadores, convirtiéndose en un elemento primordial en toda producción cinematográfica que junto a la imagen, son consideradas como parte del lenguaje narrativo cinematográfico, ya que refuerza, enfatiza y realza la imagen, llegando inclusive a superarlaen algunas ocasiones.

3.- Contenidos

1. Búsqueda y selección de fragmentos musicales o creación de una banda sonora original adecuados a la intención comunicativa que se quiera transmitir en una secuencia de imáge-nes.2. Utilización de recursos informáticos para la sonorización de imágenes fijas y en movi-miento.3. Participación en procesos de revisión y evaluación y mejora del trabajo individual y de grupo desde la idea original hasta el resultado definitivo


Bloque IV: Música y tecnologías

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 23, 25, 26, 27, 28.

23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.25.Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.26. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias deimágenes.


79


27. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexisten-tes o la creación de bandas sonoras originales.28.Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de co-municación.

CCBB

CD, SIEE, CEC

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los temas de las bandas sonoras trabajadas2.Identificar los personajes principales del fragmento trabajado3.Analizar de forma crítica el guión y la música de la canción4. Participar en el doblaje grupal


A) Trabajo de investigación.

Explicar la importancia, las características y funciones de la música como lenguaje cinema-tográfico.

Seleccionar las obras cinematográficas que destacan en profundidad las características y funciones de la música.

• Elaborar un guión literario simple, claro y preciso para adecuarlo a la función didáctica.

Realización de una entrevista radiofónica o televisiva ficticia sobre el estreno de una banda sonora de una película de un compositor reconocido


• Recoger por escrito el trabajo de investigación en su totalidad• Organización y planificación del trabajo de pequeño grupo

Informe de los pasos dados en el cuaderno de clase Búsqueda y análisis de la relación entre la imagen y la música de fragmentos de

la Película

C) Prueba oral

Realización de pequeñas dramatizaciones en pequeño grupo, según la película que hayan elegido.


80


Interpretación vocal de, al menos, un fragmento de la película seleccionadaEnsayo en pequeño grupo

• Cantar en Karaoke fragmentos de las distintas bandas sonoras trabajadas• Realización de pequeñas coreografías de películas • Realización de doblajes de escenas conocidas

Ensayo en gran grupo• Puesta en escena y creación del espectáculo• Realización de actividades prácticas en clase, colectivas e individuales. Unas serán





UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5 : NOS VAMOS AL CINE


6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos tec-nológicos para la elaboración en grupo de un producto audiovisualcon una finalidad específica en contextos escolares, sociales o profesionales

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal




2.- Partituras





12

13

21


1.- Actividades de refuerzo

- En una tabla de doble entrada donde se encuentra el nombre de las películas más conoci-das y los compositores unir mediante flechas- Ejercicios de audición


81


-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical

2.- Actividades de ampliación

- Para el alumnado que estudia en conservatorio, interpretación más compleja dependiendo del nivel y el instrumento de diversas partituras dela música clásica en el cine.- Búsqueda de información sobre Películas de Carlos Saura y la música.- Trabajo de búsqueda e investigación de películas relacionadas con el mundo de la música clásica, o la música y la danza, inclusive documentales.- Búsqueda de páginas de Internet donde aparezcan fragmentos de partituras de bandas so-noras, así como de música clásica para su posterior interpretación.- Búsqueda de todos los Oscars relacionados con la música.



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes. 3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)


ESPACIOS



82


RECURSOS




6

TÍTULOLa magia de la publicidad


10 Sesiones




Mejora:

Justificación: La realización de un anuncio en clase puede ser un modo interesante de aproximarse a las funciones de la música en una producción audiovisual a la vez que nos permite analizar la transmisión de la información y la selección de la misma con fines pu-blicitarios. De esta forma estaríamos abordan-do no sólo el tema de la publicidad sino pro-moviendo también en el aula la utilización de las TIC.


7. Elaborar productos audiovisuales con un propósito educativo, social o profesional, apli-cando con autonomía las técnicas necesarias y las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música con el fin de afianzar el desarrollo de la capacidadcreativa y la iniciativa personal.

2.- Idea:

3.- Contenidos


83


1. Aplicación de las técnicas necesarias para elaborar un producto audiovisual: grabación analógica y digital, registro de creaciones e interpretaciones, edición de audio, vídeo y par-tituras, etc.2. Consulta de las diversas fuentes de información para seleccionar los recursos tecnológi-cos apropiados, así como para resolver dudas y avanzar en el uso de los mismos.3. Planificación previa a la realización del proyecto, cumplimiento de las normas estableci-das durante el proceso y evaluación de los resultados alcanzados.4. Interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas herramientas para la actividad musical.


Bloque IV: Música y tecnologías

5.- Estándares de aprendizaje evaluables relacionados: 23, 24, 25, 29, 30, 31, 32.23. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.24. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical comoconsecuencia de los avances tecnológicos25.Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.29.Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.30. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.31.Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarlay transmitirla utilizando distintos soportes.32. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades delaula.

CCBB

CD, AA, SIEE, CEC

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los temas de los distintos spots publicitarios2.Identificar la melodía del anuncio3.Analizar de forma crítica la relación entre la imagen y la música4. Reinventar el anuncio seleccionado cambiando el slogan, el texto y la múisca.


A) Trabajo de investigación.

- Hacer una breve aproximación al concepto de publicidad- Funciones de la música


84


-Características de los destinatarios-Necesidades detectadas-Análisis del entorno.

B) Informe escrito en el cuaderno- Introducción: ¿Cuándo y por qué surge la publicidad? ¿Qué medio de comunicación es actualmente el más importante canal de publicidad?¿Tiene la misma importancia la publicidad en las distintas zonas del mundo? Valorar del 1 al 10 la importancia de la música, de la imagen y del texto en el mensaje pu-blicitario.- Análisis de diferentes jingles:- Marca:- Producto:- Slogan:- Logotipo:- Público al que se dirige:- ¿Cuántos temas musicales escuchas? Indica el estilo.- ¿Qué función crees que tiene la música?- ¿Hay voz en off o diálogos?- ¿Cuánto dura el anuncio?-¿Piensas que pretende contar una historia o provocar sensaciones?- ¿Aparecen personas? ¿Son personajes famosos?- ¿Qué cualidades intenta personificar el famoso que participa en este anuncio?- ¿Cómo definirías el ritmo visual, rápido o lento? ¿Y su relación con la música? Razona tu respuesta

C) Prueba oral Realizamos el acompañamiento de un jingle Grabación de los fragmentos musicales del anuncio y de las voces en off. Elementos transversales



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6 : LA MAGIA DE LA PUBLICIDAD


85



6. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimien-to utilizando diferentes recur-sos tecnológicos para la elabo-ración en grupo de un productoaudiovisual con una finalidad específica en contextos escola-res, sociales o profesionales

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal




2.- Partituras





12

22

21



- En una tabla de doble entrada donde se encuentra el nombre de las películas más conoci-das y los compositores unir mediante flechas- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical


- Para el alumnado que estudia en conservatorio, interpretación más compleja dependiendo del nivel y el instrumento de diversas partituras de la música clásica en la publicidad.- Búsqueda de información sobre anuncios famosos por su música- Trabajo de búsqueda e investigación de anuncios relacionados con el mundo de la música tanto clásica como moderna- Búsqueda de páginas de Internet donde aparezcan fragmentos de partituras de anuncios publicitarios, para su posterior interpretación.- Búsqueda de anuncios que han triunfado por su tema musical.



1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.


86


3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)


ESPACIOS


RECURSOS



87



MATERIAMúsica y Sociedad

NIVEL 2º BachilleratoDEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2017/18PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA




Introducción

Desde los origenes de la humanidad la musica ha acompanado la actividad diaria delser humano, formando parte de su cultura y expresion, evolucionando hasta nuestros dias.Ha estado condicionada por el contexto economico, politico y social en el que se desarrolla,y sometida, en muchas ocasiones, a ideologias y modas. Hoy en dia constituye un elementode ocio esencial en la vida cotidiana de nuestro alumnado, que puede acceder a ella desde

muchos y variados canales. Las nuevas tecnologias y los medios de comunicacion de masas, asi como las redes sociales, han sido determinantes en el surgimiento de diferentes tendencias musicales, en la manera de consumir la musica y, sobre todo, en la difusion musical en general. Por ello, se hace necesario el estudio, el analisis y la reflexion sobre el hecho musical desde tres puntos de vista interrelacionados: como forma de expresion que utiliza un codigo especifico; como una manifestacion artistica que ha requerido a lo largo de la historia de unos canales para su difusion y esta sujeta a unas normas para su edicion y comercializacion; y por ultimo, como forma cultural que, al mismo tiempo que es reflejo deun contexto y situacion social concreta, puede influir en la salud y el animo de las personas,sobre todo en aquellos aspectos que se concretan en su entorno mas cercano.A lo largo de la Educacion Secundaria Obligatoria se pretende que el alumnado adquiera una formacion musical basica. En Bachillerato, dada la optatividad de la materia de Musica y Sociedad, se presenta desde un punto de vista mas social, atendiendo al momento evolutivo en que vive el alumnado, y, en definitiva, al uso que se le da y se la ha dado a estearte a lo largo de la historia. Por tanto, se debera plantear la materia teniendo en cuenta los conocimientos, las habilidades, las destrezas y las actitudes ya asimilados en la ensenanza musical recibida en la etapa precedente, para llegar en Bachillerato a un analisis mas profundo que permita al alumnado la reflexion y la critica en torno al hecho musical. Por ello es imprescindible que se parta del nivel, de los conocimientos previos y del entorno delalumnado, con el fin de proporcionarle una formacion y madurez intelectual y humana, asi como los conocimientos y las habilidades que le permita desarrollar funciones sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia, asi como acceder a estudios superiores.La asimilacion de aspectos musicales, el analisis de la musica y el contexto en el que escreada contribuyen a la formacion, a la madurez intelectual y al desarrollo del conocimientosocial del alumnado. Amplia su formacion en el terreno musical haciendolos extensibles a


88


otros ambitos. De esta forma, se parte del conocimiento puro de la musica para insertarse en su realidad social o viceversa, pudiendo proporcionar aprendizajes que garanticen eldesarrollo de las competencias que nuestro alumnado debe adquirir a lo largo de la etapa yque le son necesarias para insertarse en el posterior mundo laboral o academico. Lasactividades musicales individuales o en grupos de reflexion y debate sobre el hecho musical, y la creacion, colaboran en la adquisicion de la madurez intelectual del alumnado, ya que se fomenta el desarrollo de su autonomia y la capacidad de autocritica, asi como el respeto por las opiniones de las demas personas: como actividad colectiva, ya sea en el ambito de la expresion instrumental, de la expresion vocal o del movimiento y danza, requiere la toma de decisiones que permita el buen funcionamiento y la colaboracion entre los distintos miembros de un grupo o colectivo.

La materia de Musica y Sociedad contribuira a desarrollar en los alumnos y lasalumnas el objetivo

a) ejercer la ciudadania democratica,desde una perspectiva global, y adquirir unaconciencia civica responsable (…), desde el momento en que la musica forma parte denuestra cultura que interacciona a su vez con un caleidoscopio de culturas y musicas, dadasnuestras condiciones geopoliticas y economica.

e), f) y g), directamente relacionados con el area del dominio de la lengua para emitir juicios y valores acerca de la realidad sonora y social que rodea al alumnado: son objetivos en los que, de forma intrinseca, se ahonda en la presente materia.

j), k) y l), relacionados con destrezas y contenidos como la iniciativa, la emprendeduria de proyectos creativos y el empleo de la sensibilidad artistica.

Finalmente, el uso de los recursos tecnologicos para realizar proyectos de diferente indole, asi como para la busqueda de informacion para producir trabajos de investigacion, contribuye explicitamente al desarrollo del objetivo g).

Bloque I: Expresión musical

BloqueII: Música , cultura y sociedad


89

OBJETIVOS

BLOQUES DE APRENDIZAJE


Bloque III: Escucha y percepción

Bloque IV: La Música en Canarias

1. Participar en la creación y planificación de actividades musicales en grupo, y ensayar e interpretar piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adoptando diferentes roles con la finalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales y empleando los medios tecnológicos a su alcance.

2. Explicar la función que tiene la música en diferentes entornos artísticos, sociales y culturales para establecer relaciones que se derivan del discurso sonoro y sus contextos históricos específicos.

3. Analizar la música en diferentes contextos socioculturales, artísticos y medios audiovisuales para describir las relaciones entre los elementos textuales, audiovisuales o plásticos en los que está integrada, utilizando la terminología musical apropiada; así como expresar las opiniones fundamentadas sobre la música escuchada.

4. Identificar los efectos que produce la música en el individuo, así como el uso indiscriminado del sonido en diferentes contextos, paracomunicar y expresar sentimientos yemociones, y para generar ambientes más saludables y agradables.

5. Relacionar las manifestaciones culturales, las corrientes y los estilos más significativos del patrimonio musical canario, para su conservación y transmisión, e identificar los principales representantes para valorar su importancia.

PRIMER TRIMESTRE MÚSICA Y SOCIEDAD


1

TÍTULOLA MÚSICA COMO INDICADOR DEL ESTADO DE LA SOCIEDAD


10 Sesiones




90




Mejora:

Justificación: En esta unidad de programación trabajeremos cómo la música ejerce unalabor muy importante en la sociedad (y no sólo en la actual: en cada período de la historia yen cada cultura ha cumplido funciones determinadas). A pesar de no ser algo imprescindi-ble, pues sin ella también podríamos vivir, resulta un elemento sin el cual el mundo seríamuy diferente. La música nos ayuda a expresarnos y comunicarnos, nos explica muchos as-pectos de la realidad mejor que ningún otro arte y nos hace disfrutar.

2. Explicar la función que tiene la música en diferentes entornos artísticos, sociales yculturales para establecer relaciones que se derivan del discurso sonoro y sus contextoshistóricos específicos.

3. Analizar la música en diferentes contextos socioculturales, artísticos y mediosaudiovisuales para describir las relaciones entre los elementos textuales, audiovisuales oplásticos en los que está integrada, utilizando la terminología musical apropiada; así comoexpresar las opiniones fundamentadas sobre la música escuchada.

4. Identificar los efectos que produce la música en el individuo, así como el usoindiscriminado del sonido en diferentes contextos, paracomunicar y expresar sentimientos yemociones, y para generar ambientes más saludables y agradables.

2.- Idea:

3.- Contenidos

- Música y hedonismo: la música como fuente de placer

- Música y consumo: la música como producto comercial

- Música y desigualdades sexuales: papel de la mujer en la música

-Música y ruido: la música como recurso para olvidar los problemas

-Música y confusión: la música contemporánea a la búsqueda de nuevos caminos

4.- Bloques de aprendizajes


91




Bloque II: Música , cultura y sociedad

Bloque III: Escucha y percepción

5.- Estándares

- Empleo responsable de los recursos tecnologicos para reproducir y difundir lascreaciones musicales

Cumplimiento de las normas que rigen la interpretacion individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atencion al director y a los otros interpretes, audicion interior, memoria, adecuacion al conjunto...

Participacion interesada, activa y respetuosa en la ejecucion de las actividades de interpretacion. Valoracion critica de su propia interpretacion y la del conjunto con aportacion y aceptacion de propuestas de mejora

Audicion de obras representativas de diferentes tendencias Investigacion sobre las necesidades emocionales, mentales, sociales y cognitivas

que puede satisfacer la musica para ampliar y diversificar sus preferencias o gustos.- Identificacion de las emociones y los sentimientos ante diferentes audiciones, y su comunicacion, de forma fundamentada y razonada.

CD, AA, SIEE, CEC CL, CSC


1.- Función de la música en diferentes entornos sociales , artísticos y culturales2.- Relación entre los elementos textuales, audiovisuales o plásticos en los que estáintegrada, utilizando la terminología musical apropiada.3.- Efectos que produce la música en el individuo.

A) Trabajo de investigación

- Hacer una breve aproximación al concepto de la música como indicador del estado de la so-ciedad- Funciones de la música-Características de los destinatarios-Necesidades detectadas

-Análisis del entorno.


92

CCBB



B) Informe gráfico a través de una presentación o video

- Organización y planificación del trabajo de pequeño grupo

-Informe de los pasos dados en la elaboración y montaje de la presentación o video

- Funciones y aspectos desarrollados de los distintos componentes del equipo

C) Prueba oral

Exposición del trabajo realizado• Análisis de temas musicales de diferentes géneros y estilos• Ejercicios prácticos de análisis musical• Utilización correcta del vocabulario específico dela materia• Uso adecuado de la práctica instrumental como soporte de la explicación teórica• Poner ejemplos prácticos que reflejen la teoría aprendida

Implicación del público: interactuación

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1: LA MÚSICA COMO INDICADOR DELESTADO DE LA SOCIEDAD


2. Explicar la función que tiene

la música en diferentes entornos

artísticos, sociales y culturales

para establecer relaciones que se

derivan del discurso sonoro y sus

contextos históricos específicos.

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal (de 4 a 6 miembros)

5.- Esquema, guión, desarrollo






2

2

3

3

3.- Objetivo del trabajo (Qué pretendo conseguir con mi trabajo)4.- Lista de tareas y distribución entre los compañeros(Distribución equitativa o no)5.- Planteamiento del trabajo (En qué consiste mi parte: esquema)6.- Desarrollo del proceso: exposición de contenidos

3. Analizar la música en

diferentes contextos

socioculturales, artísticos y

medios audiovisuales para

describir las relaciones entre los

elementos textuales,

audiovisuales o plásticos en los

que está integrada, utilizando la

terminología musical apropiada;

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral


2.- Partituras y términosmusicales

3.- Audiciones

6.- Videos, práctica vocal e instrumental

4

3

3

2.- Hace uso de partituraconvencional o noconvencional

3.- Forma de trabajar:audiciones consultadas

6.-. Nivel del trabajo (Bajo,medio, alto, muy alto)


93



así como expresar las opiniones

fundamentadas sobre la música

escuchada.

4. Identificar los efectos que

produce la música en el

individuo, así como el uso

indiscriminado del sonido en

diferentes contextos, para

comunicar y expresar

sentimientos y emociones, y para

generar ambientes más

saludables y agradables.

2.- Prueba escrita

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal

2.- Distribución y cronograma



2

3

5

2.- Organización y reparto delos contenidos . (Cómoorganicé el trabajo y de qué meencargo)

3.- Grado de coordinación(respeto, asumo y cumplo conmi parte)

4.- Resultado global (visióngeneral)

Se establecen 5 grupos de trabajo dentro del aula. El número de componentes de cada grupo oscila entre 4 y 6 miembros.

Cada grupo se especializará en un apartado del tema: Música y hedonismo: la música como fuente de placer, Música y consumo: la música como producto comercial, Música y desigualdades sexuales: papel de la mujer en la música, Música y ruido: la música como recurso para olvidar los problemas y Música y confusión: la música contemporánea a la búsqueda de nuevos caminos


1.- Actividades de refuerzo- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical


- Para el alumnado que estudia en conservatorio, interpretación más compleja dependiendo del nivel y el instrumento de diversas partituras de la música clásica en la publicidad.

Búsqueda de información sobre temas musicales famosos por ser indicadores del es-tado de la sociedad.

- Trabajo de búsqueda e investigación de temas relacionados con el mundo de la música tanto clásica como moderna

Búsqueda de páginas de Internet donde aparezcan fragmentos de partituras de temasmusicales determinantes, para su posterior interpretación.

Búsqueda de canciones que han triunfado por su letra como indicador del estado de la sociedad del momento


94



1.-Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas

2.- Investigación individual, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes.3.- Indagación científica, a través del descubrimiento guiado, la resolución de problemas y la libre exploración4.- Participativa, resaltando la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno5.- Flexible, pues estará abierta a cambios en función de los diferentes ritmos de aprendizaje6.- Aprendizaje cooperativo y colaborativo7.- Individualizada, para mejorar la cohesión grupal a partir del respeto de las partes8.- Lúdica, creando una situación de distensión, sin juicios de valor ni sensaciones de ansiedad.

9.- Ciclo de Kolb: Experimentación activa (Aprenden actuando)






2


95


AGRUPAMIENTOS

ESPACIOS

RECURSOS


TÍTULOEN HONOR A SANTA CECILIA


10 SESIONES

TIPO TareaAREAS O MATERIAS REALACIONADASVALORACIÓN DEL AJUSTE Desarrollo :

Mejora:

Justificación: En esta unidad trabajaremos expresión vocal e instrumental, fundamentalmente, centrando nuestro interés en la preparación, desarrollo y montaje del festival en honor a Santa Cecilia, la patrona de la música el día 22 de noviembre del presente

1. Participar en la creación y planificación de actividades musicales en grupo, yensayar e interpretar piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adoptandodiferentes roles con la finalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales yempleando los medios tecnológicos a su alcance.

2.- Idea: Preparar el festival de Santa Cecilia

3.- Contenidos

1. Practica e interpretacion de repertorio vocal, instrumental y de movimiento y danza sencillos, empleando la voz, los instrumentos y el movimiento o la danza con especial atencion al repertorio folclorico, culto y popular canario.

3. Empleo responsable de los recursos tecnologicos que esten a su alcance para crear, grabar, reproducir y difundir las creaciones musicales y escenicas

4. Cumplimiento de las normas que rigen la interpretacion individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atencion al director y a los otros interpretes, audicion interior, memoria,adecuacion al conjunto...

5. Participacion interesada, activa y respetuosa en la ejecucion de las actividades de interpretacion. Valoracion critica de su propia interpretacion y la del conjunto con aportacion y aceptacion de propuestas de mejora.


96





5.- Estándares

Cumplimiento de las normas que rigen la interpretacion individual y en grupo: respeto, tolerancia, silencio, atencion al director y a los otros interpretes, audicion interior, memoria, adecuacion al conjunto...

Participacion interesada, activa y respetuosa en la ejecucion de las actividades de interpretacion. Valoracion critica de su propia interpretacion y la del conjunto con aportacion y aceptacion de propuestas de mejora



Interprestación de un tema musical grupal


-Seleccionar un tema musical para interpretar en gran grupo

B) Ensayo con audio (video y karaoke)

Organización y planificación del trabajo en gran grupo Práctica vocal

Práctica instrumental

C) Prueba oral

- Utilización correcta de la voz - Uso adecuado de la práctica instrumental


97

CCBB




UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: EN HONOR A SANTA CECILIA


1. Participar en la

creación y planificación de

actividades musicales en

grupo, y ensayar e interpretar

piezas vocales,

instrumentales o

coreográficas, adoptando

diferentes roles con la

finalidad de realizar, difundir

y evaluar eventos musicales

y empleando los medios

tecnológicos a su alcance.

4.- Proyecto grupal(gran grupo)

4.- Proyecto grupal (pequeño grupo)

4.- Proyecto grupal(pequeño grupo)








5

1,25

1,25

1,25

1,25

El proyecto grupal en gran grupo es de carácter obligatorio.Los alumnos que cursen dos materias de Música tendrán dos proyectos grupales de gran grupo, de forma obligatoria, y de forma optativa optarán a 2 proyectos grupales de pequeño grupo siendo calificado cada uno de estos proyectos con un 2,5.

SEGUNDO TRIMESTRE MÚSICA Y SOCIEDAD


3

TÍTULOINFLUENCIAS DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD


16 Sesiones


Mejora:


98


Justificación:

En esta unidad de programación trabajeremos la función comunicativa, expresiva e in-tegradora de sociedades y culturas de la música. Veremos cómo, algunas veces, la músicase utiliza como punto de unión entre los miembros de una sociedad que tienen que conviviren conjunto o que se unen para participar en actividades que precisan de la colaboración deun grupo.

1. Participar en la creación y planificación de actividades musicales en grupo, yensayar e interpretar piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adoptandodiferentes roles con la finalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales yempleando los medios tecnológicos a su alcance.

2.- Idea:

3.- Contenidos

1.- La música como potenciadora de las ideologías y los comportamientos.

2.- Relación de la música con las modas y formas de vida.

3.- Los ídolos y estrellas musicales como modelos de vida de los jóvenes.

4.- Música y salud.

5.- Cómo influye la música en las personas




5.- Estándares

CD, AA, SIEE, CEC,CL, CSC


99

CCBB




1.- Planificación de una actividad musical.

2.- Interpretación de una obra vocal, instrumental y coreográfica.

3.- Plan de difusión de una actividad musical.

A) Trabajo de investigación- Hacer una breve aproximación al concepto de la música como potenciadora de las ideologías y loscomportamientos- Seleccionar temas musicales de actualidad-Características musicales de los temas elegidos- Breve presentación de los intérpretes de esos temas

-Análisis del tema elegido

B) Informe gráfico a través de una presentación o video


-Informe de los pasos dados en la elaboración y montaje de la presentación o video


- Análisis de forma.

- Grafía del ostinato rítmico

C) Prueba oral

Interpretación musical• Análisis de, al menos dos temas musicales de diferentes géneros y estilos• Ejercicios prácticos de afinación, vocalización e impostación.• Utilización correcta de la dinámica• Textura musicales: monódica, polifónica y homofónica.• Interpretación de una base rítmica• Uso adecuado de la práctica instrumental como soporte de la explicación teórica

• Poner ejemplos prácticos que reflejen la teoría aprendida

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3:

INFLUENCIAS DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD


100






101


1. Participar en lacreación y planificaciónde actividades musicalesen grupo, y ensayar einterpretar piezasvocales, instrumentales ocoreográficas, adoptandodiferentes roles con lafinalidad de realizar,difundir y evaluareventos musicales yempleando los mediostecnológicos a su alcance.

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal (de 4 a 6 miembros)

5.- Esquema, guión, desarrollo

6.- Participaciónen el aula





2

2

3

3

PLANIFICACIÓN DE ACTIVIDADES

3.- Objetivo del trabajo (Qué pretendo conseguir con mi trabajo)4.- Lista de tareas y distribución entre los compañeros (Distribuciónequitativa o no)5.- Planteamiento del trabajo (En qué consiste mi parte: esquema)

6.- Desarrollo del proceso: exposición de contenidos

2.- Prueba escri-ta

3.- Prueba oral


2.- Partituras y términos musicales

3.- Audiciones

6.- Videos, práctica vocal e instrumental

4

3

3

ENSAYO E INTERPRETACIÓN

2.- Seleccionar , al menos 2 temas musicales de actualidad: partituras.Análisis.

3.- Características musicales de lostemas elegidos

6.-. Utilización de medios tecnológicos. Afinación, vocalización y dinámica

2.- Prueba escri-ta

3.- Prueba oral

4.- Proyecto Grupal

2.- Distribución ycronograma



2

3

5

EVALUACIÓN

2.- Organización y reparto de loscontenidos . (Cómo organicé eltrabajo y de qué me encargo)

3.- Grado de coordinación(respeto, asumo y cumplo con miparte)

4.- Resultado global (visióngeneral)


Cada grupo se especializará en un apartado del tema:

1.- La música como potenciadora de las ideologías y los comportamientos.

2.- Relación de la música con las modas y formas de vida.

3.- Los ídolos y estrellas musicales como modelos de vida de los jóvenes.

4.- Música y salud.

5.- Cómo influye la música en las personas


102




- Ejercicios de audición-Ejercicios de interpretación-Ejercicios de lenguaje musical


- Para el alumnado que estudia en conservatorio o escuelas de música, interpretación más compleja dependiendo del nivel y el instrumento de diversas partituras de la música clásica en la publicidad.

Búsqueda de información sobre temas musicales famosos por ser temas que potencian la ideología y los comportamientos de la sociedad.

Trabajo de búsqueda e investigación de temas relacionados con el mundo de la música tantoclásica como moderna

Búsqueda de páginas de Internet donde aparezcan fragmentos de partituras de temas musi-cales determinantes, para su posterior interpretación.

Búsqueda de canciones que han triunfado por su letra como indicadores ideológicos y decomportamiento de la sociedad del momento.

1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas



1.- Individual2.- Pequeño grupo

3.- Gran grupo


103



AGRUPAMIENTOS




4.- Instrumentos musicales



4

TÍTULODIVULGACIÓN DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD


16 Sesiones


Mejora:

Justificación:

En esta unidad de programación trabajeremos la divulgación distintos temas musicalespresentados a través de las voces de los compañeros de la clase. Los temas serán seleccio-nados teniendo en cuenta distintos días conmemorativos de este trimestre: día d ella paz,San Valentín, de la mujer...


104

ESPACIOS

RECURSOS



2. Participar en la creación y planificación de actividades musicales en grupo, y ensayar e interpretar piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adoptando diferentes roles con la finalidad de realizar, difundir y evaluar eventos musicales y empleando los medios tecnológicos a su alcance.

3. Explicar la función que tiene la música en diferentes entornos artísticos, sociales y culturales para establecer relaciones que se derivan del discurso sonoro y sus contextos históricos específicos.

2.- Idea:

3.- Contenidos

1.- Creación y grabación de piezas musicales

2.- Soportes sonoros, audiovisuales e impresos.

3.- Publicidad musical.

4.- Uso de la música: como obstáculo para la comunicación, Música para estudiar, Músicapara trabajar, Música en los medios de transporte, Música ambiental en los localescomerciales,El hilo musical...

5.- Los adolescentes y jóvenes como principales destinatarios de las producciones delmercado musical.

6.- Nacimiento, desarrollo y éxito del tema




5.- Estándares



1.- El alumno deberá trabajar como mínimo dos temas musicales diferentes


105

CCBB




- Seleccionar, como mínimo, dos temas musicales de distinto estilo para su análisis e inter-pretación- Trabajar: afinación, vocalización, impostación y dinámica de cada tema- Acompañar con un ostinato rítmico y escribir su grafía- Interpretación monódica y polifónica

- Interpretación instrumental

B) Informe gráfico a través de la presentación individual de un trabajo


-Informe de los pasos dados en los ensayos del tema



- Grafía del ostinato rítmico.

- Ficha de publicidad

C) Prueba oral

Interpretación musical• Análisis de, al menos dos temas musicales de diferentes géneros y estilos• Ejercicios prácticos de afinación, vocalización e impostación.• Utilización correcta de la dinámica• Textura musicales: monódica, polifónica y homofónica.• Interpretación de una base rítmica• Uso adecuado de la práctica instrumental como soporte de la explicación teórica


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: DIVULGACIÓN DE LA MÚSICA EN LASOCIEDAD


2.- Participar en la creación yplanificación de actividades musicales en grupo, y ensayar e interpretar piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adoptando diferentes roles con la

1.- Observación

2.- Prueba escrita

1.- Escala de observación individual:afinación, vocalización e impostación

2.- Partituras: lectura melódica y armónica

2

2


106



finalidad de realizar, difundiry evaluar eventos musicales y empleando los medios tecnológicos a su alcance.

4.- Proyecto Grupal

5.- Interpretación grupal

6.- Participación individual

4.- Escala de observación:papel solista/coro

5.- Informe de aprendizaje: Dinámica y textura

6.- Escala de observación : práctica instrumental

2

2

2

3. Explicar la funciónque tiene la músicaen diferentes entornos artísticos, sociales y culturales para establecer relaciones que se derivan del discurso sonoro y sus contextos históricos específicos.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba escrita

4.- Proyecto Grupal

1.- Escala de observación:informe de los pasos dados de todos los ensayos

2.- Partitura: Analisis formal y esquema del ostinato

3.- Lista de control: Relación entre el tema seleccionado y el día conmemorativo

4.- Escala de observación:ficha de publicidad

3

2

2

3


Cada grupo se especializará en un apartado del tema:

1.- Creación y grabación de piezas musicales

2.- Soportes sonoros, audiovisuales e impresos.

3.- Publicidad musical.

4.- Uso de la música: como obstáculo para la comunicación, Música para estudiar, Músicapara trabajar, Música en los medios de transporte, Música ambiental en los localescomerciales,El hilo musical...

5.- Los adolescentes y jóvenes como principales destinatarios de las producciones del mer-cado musical.



- Ejercicios de interpretación vocal


107


-Ejercicios de interpretación instrumental-Ejercicios de lenguaje musical


- Para el alumnado que estudia en conservatorio o escuelas de música, interpretación más compleja dependiendo del nivel y el instrumento de diversas partituras de la música clásica en la publicidad.

Búsqueda de información sobre temas musicales famosos por estar relacionados condistintos días conmemorativos.

Trabajo de búsqueda e investigación de temas relacionados con el mundo de la mú-sica tanto clásica como moderna

Búsqueda de páginas de Internet donde aparezcan fragmentos de partituras de temasmusicales determinantes, para su posterior interpretación.

Búsqueda de canciones que han triunfado por su letra como indicadores del temacentral del día conmemorativo seleccionado

1.- Enseñanza directiva, en los momentos necesarios mediante la asignación de tareas



1.- Individual


108



AGRUPAMIENTOS


2.- Pequeño grupo

3.- Gran grupo




TERCER TRIMESTRE MÚSICA Y SOCIEDAD


4

TÍTULOLA RELACIÓN MÚSICA-SOCIEDAD EN OTROS PUEBLOS Y CULTURAS


16 Sesiones


Mejora:

Justificación:

En esta unidad de programación trabajeremos la relación de la música y la sociedad enotros pueblos y en otras culturas.


109

ESPACIOS

RECURSOS



2.- Explicar la función que tiene la música en diferentes entornos artísticos, sociales y culturales para establecer relaciones que se derivan del discurso sonoro y sus contextos históricos específicos.5.- Relacionar las manifestaciones culturales, las corrientes y los estilos más significativos del patrimonio musical canario, para su conservación y transmisión, e identificar los principales representantes para valorar su importancia.

2.- Idea:

3.- Contenidos

Canciones con papel trascendental en el desarrollo de la humanidad.

El lenguaje musical de cada época

Características culturales de la música

Capacidad comunicativa de la música

Interpretación del verdadero lenguaje de la música




5.- Estándares


1.- Especificar diferencias en el lenguaje de dos temas de distinta época.

2.- Aportación de la música a la cultura en diferentes momentos históricos.

3.- Ejemplos de relación entre el comportamiento humano y la música.

4.- El papel comunicador de la música


- Seleccionar, como mínimo, dos temas musicales de distinta época- Trabajar: afinación, vocalización, impostación y dinámica de cada tema- Acompañar con un ostinato rítmico y escribir su grafía- Interpretación monódica y polifónica


110



- Interpretación instrumental

B) Informe gráfico a través de la presentación individual de un trabajo


-Informe de los pasos dados en los ensayos del tema



- Grafía del ostinato rítmico.

- Ficha de publicidad

C) Prueba oral

Interpretación musical• Análisis de, al menos dos temas musicales de diferentes época• Ejercicios prácticos de afinación, vocalización e impostación.• Utilización correcta de la dinámica• Textura musicales: monódica, polifónica y homofónica.• Interpretación de una base rítmica• Uso adecuado de la práctica instrumental como soporte de la explicación teórica


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4:

LA RELACIÓN MÚSICA-SOCIEDAD EN OTROS PUEBLOS Y CULTURAS


2.- Participar en la creación yplanificación de actividades musicales en grupo, y ensayar e interpretar piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adoptando diferentes roles con la finalidad de realizar, difundiry evaluar eventos musicales y empleando los medios tecnológicos a su alcance.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

4.- Proyecto Grupal

5.- Interpretación grupal

6.- Participación individual

1.- Escala de observación individual:afinación, vocalización e impostación

2.- Partituras: lectura melódica y armónica

4.- Escala de observación: papel solista/coro

5.- Informe de aprendizaje: Dinámica y textura

6.- Escala de observación : práctica instrumental

2

2

2

2

2


111



4. 5.- Relacionar las manifestaciones culturales, las corrientes y los estilos más significativos del patrimonio musicalcanario, para su conservación y transmisión, e identificar los principales representantes paravalorar su importancia.

1.- Observación

2.- Prueba escrita

3.- Prueba escrita

4.- Proyecto Grupal

1.- Escala de observación:informe de los pasos dados de todos los ensayos

2.- Partitura: Analisis formal y esquema del ostinato

3.- Lista de control: Relación entre el tema seleccionado y el día conmemorativo

4.- Escala de observación:ficha de publicidad

3

2

2

3

• Se establecen 5 grupos de trabajo dentro del aula. El número de componentes de cada grupo oscila entre 4 y 6 miembros.

• Cada grupo se especializará en un apartado del tema:

• Canciones con papel trascendental en el desarrollo de la humanidad.

• El lenguaje musical de cada época

• Características culturales de la música

• Capacidad comunicativa de la música

Interpretación del verdadero lenguaje de la música



112


MATERIAHª de la Música

NIVEL 2º BachilleratoDEPARTAMENTO MúsicaCURSO 2016/17PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA




Introducción La materia de Historia de la Música y de la Danza en Bachillerato se plantea para unalumnado con un grado de madurez y autonomía suficientes para abordar unos aprendizajescentrados en la documentación, el análisis, la interrelación y la cooperación. La enseñanza de las materias vinculadas a la educación musical en el Bachillerato debe concebirse como un fenómeno global, que no solo desarrolle la creatividad, la sensibilidad artística y el criterio estético, sino que motive al alumnado a traspasar el contexto del aula y a tener capacidad e iniciativa para acometer diferentes proyectos, incentivando el trabajo interdisciplinar.

PRIMER TRIMESTRE


1

TÍTULOPercepción, análisis y documentación


8 Sesiones

TIPO Tarea

AREAS O MATERIAS REALACIONADAS

Hª del Arte, Latín, Griego, Hª de España, Hª dela Filosofía, Literatura y Música y Sociedad


Mejora:



113




1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de la escucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así comosus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

Contenidos

Bloque 1. Percepción, análisis y documentación

- Elaboración de argumentaciones, conclusiones y juicios personales, orales o por escrito,sobre autores, obras y textos relacionados con la música o la danza.

- Audición y visionado de obras de música y danza representativas de cada periodo, anali-zando sus características estilísticas y estéticas.

- Comparación de obras de música y danza, situándolas en el tiempo.

- Análisis de la función social de la música y la danza e identificación de los autores en lasdiferentes épocas.

- Análisis de textos relativos a la música o a la danza, describiendo las ideas principales delautor y relacionándolas con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.

- Análisis de partituras como elemento de identificación de los estilos de los periodos de laHistoria de la música, comprendiendo la evolución de la notación y la grafía musical.


114


- Elaboración de trabajos de investigación individuales en grupo, de forma oral o escrita,sobre algún aspecto relativo a la música, a la danza o al arte.

- Utilización de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos para exponer ideas y elaborar trabajos individuales o en grupo.

- Participación activa en las tareas y actividades musicales en la clase y/o en el Centro: pla-nificación, ensayo, interpretación, difusión….

- Realización y exposición oral, individualmente o en grupo, de un tema o trabajo propuestosobre la historia de la música y de la danza.

- Correcta actitud y respeto ante la música y los compañeros

Estándares de aprendizaje

1.1 Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la música y de la danza

1.2 Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico

1.3 Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas,distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras.

2.1 Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obraconcreta, o de una interpretación de la misma.

2.2 Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza ala hora de elaborar juicios personales.

2.3 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusionespropias en base a los conocimientos adquiridos en la materia.

2.1. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otrasdisciplinas artísticas en el momento de su creación.

3.1 Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las co-rrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.

3.2 Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distin-guiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde.

CCBB


115


1º) Comunicación lingüística.4º) Aprender a aprender.7º) Conciencia y expresiones culturales.


1.- Análisis de distintas audiciones y contextualización en su momento histórico-cultural

2.- Encuadre

3.- Autor

4.- Comentario formal



-Investigar sobre una historia de música a través del arte


Análisis de distintas audiciones y contextualización en su momento histórico-cultural

C) Prueba oral

Comentario de audiciones:

1.- Encuadre cronológico:muy importante,ya que la ubicación en un periodo u otro conllevauna características propias. Muchas veces no tenemos porqué dar una fecha cronológica exacta,se puede datar dentro de un periodo (Clasicismo,Edad Media,Romanticismo….)

2.- Autor:sin tener que entrar en todos los detalles sobre su biografía,sería bueno destacar los aspectos más importantes de su vida y los referentes a su estilo y características musicales. También podríamos comentar aquí de forma general alguna característica del periodo musical en el que nos movemos.

3.- Obra: comentaríamos aquí todo lo referente a la obra que sepamos,tanto la forma musical (por ejemplo si es una sonata o un tema con variaciones),como los datos referidos aaspectos como:estreno de la misma,circunstancias en la que se compone,a quién va dedicada,qué instrumentos la interpretan, ritmos,melodías,argumento



116


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 1: PERCEPCIÓN, ANÁLISIS Y DOCUMENTACIÓN



3.- Prueba oral

5.- Fichas de clase



1

1

¿Cuándo surge la música?

Instrumentos prehistóricos .Materiales




Recreación de unmomento musical

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

4.- Proyecto Grupal

2.- Prueba escrita


2.- Partitura

4

2

Libro histórico musical

Lectura e interpretación de pequeños fragmentos

6. Reconocer obras de la mú-sica y la danza tradicional a través de la descripción de susrasgos más característicos para comprender su importan-cia y el valor de conservarlo ytransmitirlo.

1 Transmite certeza y seguridad en la comunicacion de las ideas.



117



AGRUPAMIENTOS

1.- Individual

2.- Pequeño grupo

3.- Gran grupo

ESPACIOS

1.- Aula específica de Música

2.- Salón de Actos

3.- Patio cubierto

4.- Espacios al aire libre

RECURSOS


PRIMER TRIMESTRE


2

TÍTULOMúsica y danza de la Antigüedad a la Edad Media


11 Sesiones

TIPO Tarea


118


AREAS O MATERIAS REALACIONADAS

Hª del Arte, Latín, Griego, Hª de España, Hª de la Filosofía, Literatura y Música y Sociedad


Desarrollo :

Mejora:



1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado,utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida endiversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obra a través de laescucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en eldesarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de susrasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo ytransmitirlo.

2.- Contenidos

Música en las antiguas civilizaciones. Funciones.

- Grecia: Características generales. Fuentes musicales griegas.


119


- Música en la vida y el pensamiento griego. Teoría musical. Autores. Instrumentos musica-les griegos.

- Orígenes de la danza. Funciones. La danza en las antiguas civilizaciones

- Edad media: Contexto y características generales y musicales.

- La monodia religiosa.

- El canto gregoriano: descripción, características y principales formas.

- Otras formas monódicas religiosas.

- Música profana medieval: canción monofónica profana. Juglares, trovadores y troveros.Formas y estilos. Principales países, autores y obras. Alfonso X El sabio.

- Escuela de Notre Dame. Ars Antiqua. Ars Nova. Principales formas, países, autores yobras.

- Música medieval en España: Contexto histórico-cultural.

- Instrumentos musicales en la Edad Media.

- Danza en la Edad media. Danzas macabras y danzas rituales.

- Danza medieval española

CCBB



1.- Características generales de la música en Grecia y en Roma.2.- El canto gregoriano: descripción, características y principales formas.3.- Música profana medieval: canción monofónica profana. Juglares, trovadores y troveros.4.- Polifonía en la Edad media: características y evolución.




120



C) Prueba oral


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 2: Música y danza de la Antigüedad a la Edad Media


1. Expresar juicios personales sobre una obra,a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

5.- Fichas de clase


3

1

Características musicales

Tipo de músicos

Organología

2. Identificar y describir los rasgos más característicos de una obraa través de la escucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

2.- Prueba escrita

2.- Ficha de audiciones

1

1

Conoce y describe losfragmentos de las obras y losautores trabajados en clase

Capta y describe el carácter, elgenero, las caracteristicasesteticas y los rasgosestilisticos mas importantes delas obras propuestas.

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como susobras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

4.- Proyecto Grupal


4.- Coreografía


2

1

Coordinación de pasos yfiguras

Contextualiza la obra en sumomento historico y/oestilistico. (Danza medieval)

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicio-nal a través de la descrip-ción de sus rasgos más ca-racterísticos para com-prender su importancia y

2.- Prueba escri-ta

2.- Partituras 1 Transmite certeza y seguridad en la comunicacion de las ideas.


121


el valor de conservarlo y transmitirlo.


AGRUPAMIENTOS

1.- Individual

2.- Pequeño grupo

3.- Gran grupo

ESPACIOS

1.- Aula específica de Música

2.- Salón de Actos

3.- Patio cubierto

4.- Espacios al aire libre

RECURSOS



PRIMER TRIMESTRE


TÍTULO El Renacimiento


11 Sesiones

TIPO TareaAREAS O MATERIAS Hª del Arte, Latín,


122



REALACIONADAS Griego, Hª de España, Hªde la Filosofía, Literatura y Música y Sociedad


Mejora:





4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro.

5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

2.- Contenidos

- El Renacimiento, imitación de la antigüedad: características generales y musicales.


123


- Importancia de la música vocal religiosa: escuelas, representantes y obras más relevantes.

- Música en la reforma protestante y en la Contrarreforma. Países y autores.

- La polifonía vocal profana: Italia, España, Francia, Inglaterra y Alemania. Autores yobras.

- Música instrumental. Organología. Formaciones instrumentales renacentistas. Principalescompositores y escuelas europeas y españolas (vihuela y órgano).

- Danza en el Renacimiento. Danzas altas y danzas bajas. Principales danzas cortesanas

CCBB



1.- Características generales de la música en el Renacimiento2.- Música en la reforma protestante y en la Contrarreforma.

3.- Formaciones instrumentales renacentistas. Principales compositores y escuelas europeasy españolas



- Investigar sobre el contexto histórico y cultural del momento.

- Cuáles fueron los hechos históricos más relevantes

- Qué pasaba en la cultura y en el arte en ese momento


- Resumir las características de la música del momento

- Finalidad de la música

-Papel del músico. Compositores más relevantes.


124


-Técnicas de composición .

-Importancia de la música vocal: formas vocales

-La música instrumental y sus instrumentos

- Comentario de la selección de audiciones

C) Prueba oral

-Comentario de las distintas manifestaciones artísticas en diferentes contextos, con el finde explicar el papel de la música y de la danza como reflejo de la sociedad del momento.


UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 3: El Renacimiento





1

Música instrumental: tipos

de piezas


2.- Ficha de cla-se

2.- Audición2 Conoce y describe los

fragmentos de las obras y losautores trabajados en clase

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así como susobras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad delmismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedanincidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.



1 Características generales de la música renacentista


125



4.- Proyecto Grupal


2 Sonorizar una situación con alguna de las audiciones trabajadas

5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general,individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.

4.- Proyecto Grupal


3 Puesta en escena

6. Reconocer obras de la música y la danza tradi-cional a través de la des-cripción de sus rasgos más característicos para comprender su importan-cia y el valor de conser-varlo y transmitirlo.

1 Madrigal y compositores

SEGUNDO TRIMESTRE


4

TÍTULO El Barroco


11 Sesiones


Hª del Arte, Latín, Griego, Hª de España, Hª de la Filosofía, Literatura y Música y Sociedad


Desarrollo :

Mejora:



126







6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de susrasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo ytransmitirlo

2.- Contenidos

- El Barroco: aspectos generales y musicales.

- Cronología del Barroco.

- Música vocal religiosa: Oratorio, Cantata, Pasión y otras formas. Autores. Obras.

- Música vocal profana: nacimiento de la ópera. Elementos y tipología. Principales países,autores y obras más relevantes.

- Práctica instrumental en la época barroca: características. Organología. Principales formasy agrupaciones instrumentales. Autores y obras.

- Contexto general y musical del esta época en España.

- Música escénica española: ópera y zarzuela.

- Organología barroca española. Guitarra y órgano.

- Danza en el Barroco. Principales danzas. Ballet de Corte: estructura. Ballets ecuestres. El ballet: Luis XIV y la Real Escuela de música y danza.


127


CCBB



1.- Características generales de la música en el Barroco2.- Música vocal religiosa: Oratorio, Cantata, Pasión

3.- Práctica instrumental en la época barroca: características.

4.- Música vocal profana: nacimiento de la ópera.

5.- Principales compositores.



-Investigar sobre el contexto histórico y cultural del momento.




Resumir las características de la música del momento


-Papel del músico

-Técnicas de composición : contrapunto imitativo y homofonía.



C) Prueba oral

-Comentario de las distintas manifestaciones artísticas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como reflejo de la sociedad del momento.


128



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 4: El Barroco


1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentespara desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.

6.- Participación enel aula


La música instrumental: fuga, suite, sonata y concierto

2. Identificar y describir los rasgos más característicos deuna obra a través de la escucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

2.- Ficha de cla-se


fragmentos de las obras ylos autores trabajados enclase

3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza deuna época determinada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticosa través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.

1.- Participación enclase


1 Características generales de la músicabarroca

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o elteatro.

4.- Proyecto Grupal



5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos

4.- Proyecto Grupal


3 Puesta en escena


129


como fuentes deformación y enriquecimientocultural.

6. Reconocer obras de la mú-sica y la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característi-cos para comprender su im-portancia y el valor de con-servarlo y transmitirlo.

1 Ópera seria/ ópera bufa

SEGUNDO TRIMESTRE


5

TÍTULOEl Preclasicimo y el Clasicismo


11 Sesiones




Mejora:






130




6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción desus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo ytransmitirlo

2.- Contenidos

Contexto histórico, social, cultural y musical del Preclasicismo y el Clasicismo.

- Estilos preclásicos y formas instrumentales.

- El Estilo Galante, el Estilo Sentimental y la Escuela de Mannheim.

- Formas instrumentales clásicas: Sonata, Sinfonía, Cuarteto y Concierto. Autores y princi-pales obras.

- Ópera en el Clasicismo: Reforma de Gluck. Mozart.

- Música sacra en el Clasicismo: Autores y obras.

- Principales compositores: Mozart, Haydn y Beethoven (Clásico).

- Instrumentos musicales del periodo. Piano y clarinete. Orquesta clásica.

- Música en España. Contexto. Musica de cámara. Musica teatral.

CCBB



1.- Estilos preclásicos y formas instrumentales.2.- El Estilo Galante, el Estilo Sentimental y la Escuela de Mannheim.

3.-Formas instrumentales clásicas: Sonata, Sinfonía.

4.- Principales compositores: Mozart, Haydn y Beethoven (Clásico)


131








Resumir las características de la música del momento


-Papel del músico




C) Prueba oral



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 5: El Preclasicimo y el Clasicismo


1. Expresar juicios personales sobre una obra, a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos ola información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.



Música instrumental:Sonata, Sinfonía, Cuarteto y Concierto.


2.- Ficha de clase 2.- Audición2 Conoce y describe los



132



1.- Participación en clase


1 Características generales de la músicabarroca


4.- Proyecto Grupal



5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con elfin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.

4.- Proyecto Grupal


3 Puesta en escena

6. Reconocer obras de la música y la dan-za tradicional a través de la descripción de sus rasgos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

1 Instrumentos del período: piano y clarinete

SEGUNDO TRIMESTRE


6

TÍTULOEl Romanticismo, Post-Romanticismo y Nacio-nalismo


12 Sesiones




Mejora:




133







2.- Contenidos

Características generales y del estilo musical del Romanticismo. Etapas.

- Música orquestal. Orquesta romántica. Formas musicales. Autores y obras más importan-tes.

- Importancia de la música instrumental. Organología.

- Música de cámara. Autores y obras.

- Música para piano: autores y obras. Principales escuelas pianísticas. Formas.

- Postromanticismo instrumental: Gustav Mahler y Richard Strauss.

- Música vocal en el Romanticismo. El Lied. Pequeñas formas. Autores. Obras. La Ópera.Países, autores y obras.

- Música religiosa. Características, autores y obras.

CCBB


134




1.- Música orquestal: Orquesta romántica. Formas musicales. Autores y obras másimportantes

2.- Música para piano: autores y obras.

3.- Música vocal en el Romanticismo. El Lied. Autores.









-Papel del músico




C) Prueba oral



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 6: El Romanticismo, Post-Romanticismo y Nacio-nalismo


135






1

Música orquestal. Formas musicales


2.- Ficha de clase 2.- Audición2 Conoce y describe los

fragmentos de lasobras y los autorestrabajados en clase




1 Características generales de la música romántica

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y de la danza comosoporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro.

4.- Proyecto Grupal


2

1

Sonorizar una situación con alguna de las audiciones trabajadas

Orgnología

5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes de

4.- Proyecto Grupal


2 Puesta en escena


136


formación y enriquecimiento cultural.

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicio-nal a través de la descrip-ción de sus rasgos más ca-racterísticos para com-prender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

2.- Prueba escrita 2.-Partitura 1 Musica vocal: el lied

TERCER TRIMESTRE


7

TÍTULO Primeras tendencias modernas del siglo XX


6 Sesiones




Desarrollo :

Mejora:




3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así comosus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos,


137


con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.




2.- Contenidos

- Contexto histórico, social y cultural de la primera mitad del siglo XX. Vanguardiashistóricas.

- Impresionismo. Características. Claude Debussy y Maurice Ravel. Obras.

- Expresionismo musical. Características. Arnold Schoenberg y Alban Berg. Obras.

- La Segunda escuela de Viena. Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern.

- Futurismo. Dadaísmo. Microtonalismo. Definición. Autores y obras principales.

- Stravisnky: la Consagración de la primavera.

- Neoclasicismo. Definición. Autores y obras.

- Música española en la primera mitad del siglo XX. Contexto.

- Manuel de Falla. Compositores de la Generación del 98. Compositores de la Generacióndel 27. Obras.

- La Zarzuela. Autores y obras.

- La danza en la primera mitad del siglo XX: expresión y libertad.

- Ballets rusos de Diaghilev.

- Renovación de la danza: Isadora Duncan.


138


CCBB



1.- Impresionismo. Características. Claude Debussy y Maurice Ravel. Obras. 2.- Expresionismo musical. Características. Arnold Schoenberg y Alban Berg. Obras.3.- Stravisnky: la Consagración de la primavera.4.- Manuel de Falla. Compositores de la Generación del 98. Compositores de la Generacióndel 27. Obras.5.- La Zarzuela. Autores y obras.






B) Informe escrito en el cuaderno.



-Papel del músico




C) Prueba oral



139



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 7: Primeras tendencias modernas del siglo XX

CRITERIO INSTRUMENTO HERRAMIENTA

NOTA OBSERVACIÓN




1

Impresionismo y expresionismo. Características principales.


2.- Ficha de cla-se


fragmentos de las obras y losautores trabajados en clase




1 Características generales de la música sg XX: impresionismo, expresionismo, atonalismo, dodecafonismo, futurismo


4.- Proyecto Grupal



5. Elaborar y presentar trabajos de investigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías

4.- Proyecto Grupal


2 Puesta en escena


140


de la información y de la comunicación, con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.6. Reconocer obras de la música y la danza tradicio-nal a través de la descrip-ción de sus rasgos más ca-racterísticos para com-prender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

2.- Prueba escrita

2.-Partitura 1 El neoclasicismo

TERCER TRIMESTRE


8

TÍTULO Música y Danza en la segunda mitad del SigloXX


6 Sesiones




Mejora:




3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una época determinada, así comosus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la


141


sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.




2.- Contenidos

Contexto histórico, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX.

- Música concreta, electrónica y electroacústica. Características. Autores y obras.

- Serialismo integral y música aleatoria. Características. Autores y obras significativas.

- Otras tendencias: Grafismo simbólico, música minimal… características, autores y obras.

- Música española en la segunda mitad del siglo XX. Contexto.

- Generación del 51. Características estilísticas. Obras.

- Compositores actuales españoles. Obras.

- La danza en la segunda mitad del siglo XX. Características.

- George Balanchine y Marrice Béjart. Coreografías.

- El Post-modernismo: Trisha Brown y Pina Bausch.

- Danza en España. Compañía nacional de Danza. Coreógrafos y bailarines actuales.

CCBB

1º) Comunicación lingüística.


142


4º) Aprender a aprender.7º) Conciencia y expresiones culturales.


1.- Música concreta, electrónica y electroacústica. Características. Autores y obras.2.- Serialismo integral y música aleatoria. Características. Autores y obras significativas.3.- Generación del 51. Características estilísticas. Obras.









-Papel del músico




C) Prueba oral



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 8: Música y Danza en la segunda mitad del SigloXX


1. Expresar juicios personales sobre una obra,

Música concreta, electróni-ca y electroacústica.


143


a partir de su audición o visionado, utilizando los conocimientos adquiridos o la información específica contenida en diversas fuentes para desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético.



1


2.- Ficha de cla-se






1 Serialismointegral y músicaaleatoria.Características.


4.- Proyecto Grupal


3 Sonorizar una situación conalguna de las audiciones trabajadas


4.- Proyecto Grupal


2 Puesta en escena


144


6. Reconocer obras de la música y la danza tradicio-nal a través de la descrip-ción de sus rasgos más ca-racterísticos para com-prender su importancia y el valor de conservarlo y transmitirlo.

2.- Prueba escrita

2.-Partitura 1 La danza en la segunda mi-tad del siglo XX. Caracte-rísticas.

TERCER TRIMESTRE


9

TÍTULO La música tradicional en el mundo


10 Sesiones




Mejora:





6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus ras-gos más característicos para comprender su importancia y el valor de conservarlo y trans-mitirlo


145


2.- Contenidos

- Etnomusicología versus Folkore.

- Música tradicional en el mundo en las principales zonas geográficas. Funciones: estudio yanálisis. Instrumentos, principales formas musicales.

- Danzas tradicionales del mundo: Funciones y características.

CCBB



1.- Concepto de folklore y música tradicional2.- Características comunes de la música tradicional.3.- ¿Qué es la etnomusicología?4.- Tipos de canciones tradicionales según el tema5.- Formas musicales representativas del folklore en España6.- Ejemplos de formas musicales de distintas partes del mundo.









-Papel del músico



146




C) Prueba oral



UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 9: La música tradicional en el mundo

UNIDAD DE PROGRAMACIÓN 9: La música tradicional en el mundo





1

Etnomusicología versusFolkore.

2. Identificar y describir los rasgosmás característicos de una obra a través de la escucha o del visionado para contextualizarla en su momento histórico o estilístico.

2.- Ficha de cla-se



3. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de una épocadeterminada, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo, estableciendo juicios críticos a través del análisis de textos, con el fin de identificar las circunstancias que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores.



1 Músicatradicional enel mundo

4. Sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas en diferentes contextos, con el fin de explicar el papel de la música y dela danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en la ópera, el ballet, el cine o el teatro.

4.- Proyecto Grupal



5. Elaborar y presentar trabajos deinvestigación relativos a la música, la danza o el arte en general, individuales o en grupo, utilizando la tecnologías de la información y de la comunicación,con el fin de acceder a los conocimientos como fuentes deformación y enriquecimiento cultural.

4.- Proyecto Grupal


2 Puesta en escena

6. Reconocer obras de la música y la danza tradicional a través de la descripción de sus rasgos más ca-racterísticos para comprender su importancia y el valor de conser-varlo y transmitirlo.

2.- Prueba escrita

2.-Partitura 1Danzas tradicionales delmundo: Funciones y


147


características.


148


ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y/O EXTRAESCOLARESDEPARTAMENTO DE MÚSICA PARA EL CURSO 2017/2018

NIVEL ACTIVIDADES FECHA DURACIÓN LUGAR TRANSPORTE

3º y4ºESO(Con laoptativa

demúsica)

2º BACHI

CONCIERTOSANTA

CECILIA

MIÉRCOLES22/11/17

1

SESION11:30 h a 14:00

h

Salón de actos delcentro/Orfeón La

Paz La Laguna (Eldpto. realizaría la

gestión)

NO

*Alumnosde coro

PARTICIPACIÓNCORO FESTIVAL

DEVILLANCICOSDE EL CORTE

INGLÉS

2ª SEMANADE

DICIEMBRE---------- ----------

NO

*Alumnosde coro TALLER DE

VILLANCICOSINTERCENTRO

20/12/ 17 De 10:00 a13:00h.

Aula de Música-Distintas calles

laguneras

NO

2º ESO3º y

4ºESO(Con laoptativa

demúsica)

CONCIERTOSESCOLARES

Fecha adeterminar

segúnlleguen las

ofertas

¿? Auditorio, TeatroGuimerá, TeatroLeal, Orfeón La

Paz...

SI

3ºESO Y4ºESO

VISITA A LACASA DE LOSSABANDEÑOS

Fecha adeterminar

segúnlleguen las

ofertas

A determinar Casa de LosSabandeños

NO

2º BACH4º ESO3ºESO

*Alumnosde coro

Viaje musical:Proyecto Genios

del viento

Del 13 al 18de Marzo

6 días Valencia


149


ANEXO I

INASISTENCIA QUE IMPIDA LA EVALUACIÓN CONTINUA

EVALUACIÓN ALTERNATIVA

Para aquellos alumnos que, por motivos justificados, no puedan asistir al centro y, como consecuencia, no pueden ser evaluados conjuntamente con el resto del alumnado, el departamento diseñará una serie de pruebas objetivas, subjetivas y de ejecución. Las pruebas se elegirán de las propuestas a continuación:

Pruebas Objetivas

Ejercicios o preguntas que sólo tienen una respuesta correcta:

1.- Realizar mapas conceptuales2.- Resolver crucigramas musicales3.- Realizar musicogramas4.- Completar partituras trabajadas.5.- Resolver pasatiempos musicales6.- Realización de grabaciones sobre un tema dado.7.- Consultar las páginas web de las principales salas de concierto.

Pruebas Subjetivas

Ejercicios o preguntas que pueden variar en sus respuestas y están sujetas a la opinión del profesor y los estudiantes:

A) Ensayo: 1.- Leer y comentar noticias musicales 2.- Escribir una noticia musical de nueva creación 3.- Búsqueda de información en internet (autores, grabaciones, actuaciones, conciertos...)

B) Análisis de situaciones:1.- Crear una partitura melódica2.- Crear una partitura rítmica3.- Análisis de agenda musical 4.- Análisis de una película de temática musical5.- Elaboración de un programa musical6.- Analizar un video musical.7.- Análisis de la trayectoria profesional de un músico.


150


C) Solución de problemas

1.- Creación de un instrumento musical2.- Composición de acompañamiento armónico sencillo3.- Escribir una pequeña melodía, dadas unas pautas básicas

D) Pregunta abierta

1.- Leer y opinar sobre comics de Historia de la música2.- Seguimiento del Festival de Música de Canarias3.- Sonorizar un texto4.- Crear una partitura no convencional

Pruebas de Ejecución

Miden el nivel o grado de eficacia en el uso de destrezas psicomotoras

Expresión instrumental:Interpretar una partitura rítmicaInterpretar una partitura melódica

Interpretar una partitura no convencional

Expresión vocal: Ejercicios de vocalización e impostaciónInterpretación de distintas canciones

Las pruebas de ejecución se recogerán mediante una grabación.


151


ANEXO II

PROCESO DE EVALUACIÓN (ESO Y BACHILLERATO)

DEPARTAMENTO: MÚSICA

PROPUESTAS POR CURSOPRIMERO DE LA ESO

MODO DE RECUPERACIÓN PREVISTO:Completar el diario de clase

PROPUESTAS: trabajar diariamente en clase y completar el trabajo atrasado en casa.•

SEGUNDO DE LA ESOMODO DE RECUPERACIÓN PREVISTO:Evaluación continua. Se aprueba aprobando la 2ª evaluación. Controles, cuaderno, actitud y práctica instrumental.

PROPUESTAS:•

TERCERO DE LA ESOMODO DE RECUPERACIÓN:presentar los trabajos de la evaluación. Completar y actualizar el cuaderno de clase

PROPUESTAS:Realizar los trabajos que no ha hecho•

CUARTO DE LA ESOMODO DE RECUPERACIÓN PREVISTO:presentar los trabajos de la evaluación. Completar y actualizar el cuaderno de clase

PROPUESTAS:Realizar los trabajos que no ha hecho•

PRIMERO DE BACHILLERATOMODO DE RECUPERACIÓN PREVISTO:

PROPUESTAS:•

SEGUNDO DE BACHILLERATOMODO DE RECUPERACIÓN PREVISTO:presentar los trabajos de la evaluación. Completar y actualizar los trabajos de clase

PROPUESTAS;Realizar los trabajos que no ha hecho. Trabajar la práctica en clase y en casa.•


152


ANEXO III

PROMOCIÓN PENDIENTES ESO

Aquellos alumnos que promocionen con la materia de música suspendida , recuperarán dicha materia aprobando la 1ª evaluación del curso siguiente, siempre y cuando cursenesta materia, de forma optativa. Si por el contrario, no cursara la materia en el curso siguiente, el alumno deberá ponerse en contacto con la jefe de departamento para facilitar laentrega de un trabajo musical trimestral que refleje los contenidos diseñados en la programación anual.Este trabajo será marcado y corregido por el profesor o la profesora que imparta la materia.

PROMOCIÓN PENDIENTES BACHILLERATO

En bachillerato se imparten dos materias optativas de 2º: Música y Sociedad e Hª de la música. En 1º de bachillerato no hay ninguna materia de música, por lo que no habrá alumnos con materias de música pendiente.

ANEXO IV


153



S E C U N D A R I A

MÚSICA 2ºESO

UNIDAD 1 Nuestro entorno sonoro.

Música, ruido sonido y silencio.

Cualidades del sonido: Altura, duración, intensidad y timbre.

La voz: órganos que intervienen.

Instrumentos corporales.

Historia de la música: Antigüedad clásica y edad media.

UNIDAD 2 El almacén de música.

Medios de reproducción y grabación del sonido.

Tipos de ritmos, compases y figuras musicales.

La voz: respiración y clasificación.

Instrumentos de percusión.

Historia de la música: Música renacentista.

UNIDAD 3 Música y otras artes.

Música escénica: Ópera, musical, zarzuela y Ballet.

La música en el cine, radio, televisión y publicidad.

Notas y claves.

Instrumentos de cuerda y viento. La Orquesta Sinfónica

Historia de la música: Barroco.

UNIDAD 4 Música y nuevas tecnologías.

Avances tecnológicos (Instrumentos, formas de grabar de editar y conservar música)

y su repercusión en la música.

Intervalos, alteraciones y melodía.

La voz: clasificación de las voces masculinas y femeninas.

Instrumentos electrónicos.


154


Historia de la música: Clasicismo.

UNIDAD 5 Música para todos los gustos.

Música Culta, Folclórica y Popular Urbana.

Armonía y acordes.

Instrumentos tradicionales.

Historia de la música: Romanticismo.

UNIDAD 6 El poder de la música.

Musicoterapia.

Historia de la música: Nacionalismos y siglo XX



1


Aprendizajes imprescindibles1. Crear un sms musical2. Analizar de forma crítica el texto creado y la música seleccionada3. Identificar y explicar los principales elementos que integran el mensaje musical creado



2

TÍTULO Vuelve por navidad


1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.

2. Identificar las principales partes de una canción


155


3. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción

4. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.



3

TÍTULOCarnaval, te quiero

1.- Identificar y definir las distintas agrupaciones representativas del carnaval.2.- Analisis de un tema como mínimo de una rondalla, una murga y una comparsa.3.- Diferenciar las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular.4.- Analizar el tema musical del carnaval.



4

TÍTULOSúbete al skate


1.Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.

2.Identificar las principales partes de una canción caribeña

3.Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción seleccionada

4.Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.



156



5

TÍTULOFANTASÍA MUSICAL


1.- Elaborar un listado de distintos objetos de la vida cotidiana que produzcan sonido.2.- Relacionar la sonoridad de los objetos con una situación real (lluvia, pasos, tormenta, lucha...)3.- Crear una partitura no convencional4.- Interpretación de un pequeño fragmento rítmico de nueva creación



6

TÍTULOMI DISCO DEL VERANO


1.- Conocer diferentes tipos de música y ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.2.- Comunicación oral , escrita y argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando un vocabulario adecuado.3.Reconocer y explicar el musicograma sencillo de una canción4.Proponer hipótesis sobre cómo imaginan la música de esa canción tras la lectura del texto sin escucharla previamente.5. Identificar las principales partes de una canción6. Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción7. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía,Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.


157



MATERIAArtes Escénicas y Danza

NIVEL 4º ESODEPARTAMENTO Música



TÍTULOSe vende

1.- Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colaborar con el grupo y respetar las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.2.- Interpretar y memorizar fragmentos variados de teatro en grupo. 3.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. 4.- Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas /espectáculos visionados previamente en el aula. 5.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.6.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.



TÍTULOYO VENGO DEL CARIBE

1.- Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colaborar con el grupo y respetar las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.2.- Interpretar y memorizar fragmentos variados de teatro en grupo. 3.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. 4.- Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. 5.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo.6.- Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza.


158



MATERIAMúsica

NIVEL 4º ESODEPARTAMENTO Música




Aprendizajes imprescindibles1. Identificar los parámetros predefinidos como por ejemplo: forma musical, introducción, estrofa, estribillo, coros, solos, etc.2. Reconocer y explicar la programación musical de San Sebastián 20163. Proponer hipótesis sobre cómo imaginan una posible actividad musical para incluirla dentro de esta programación anual.

4. Identificar los principales faros (faro de la paz, de la vida y de las voces) para establecer una relación con la actividad diseñada.

5. Analizar de forma crítica el texto y la música de las distintas obras musicales planteadas

6. Identificar y explicar los principales elementos que integran este género: Texto, Melodía, Voz, Orquestación y Cualidades personales del cantante.



2

TÍTULO Vuelve por navidad



159




TÍTULOMi querida Cecilia




TÍTULOAbraj Kudai




TÍTULONos vamos al cine

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los temas de las bandas sonoras trabajadas2.Identificar los personajes principales del fragmento trabajado3.Analizar de forma crítica el guión y la música de la canción4. Participar en el doblaje grupal


160




6

TÍTULOLa magia de la publicidad

Aprendizajes imprescindibles1.Identificar los temas de los distintos spots publicitarios2.Identificar la melodía del anuncio3.Analizar de forma crítica la relación entre la imagen y la música.4.Reinventar el anuncio seleccionado cambiando el slogan, el texto y la música.

B A C H I L L E R A T O



1

TÍTULOLA MÚSICA COMO INDICADOR DEL ESTADO DE LA SOCIEDAD


1.- Función de la música en diferentes entornos sociales , artísticos y culturales2.- Relación entre los elementos textuales, audiovisuales o plásticos en los que estáintegrada, utilizando la terminología musical apropiada.3.- Efectos que produce la música en el individuo.



2

TÍTULOINFLUENCIAS DE LA MÚSICA EN LA


161


SOCIEDAD


1.- Planificación de una actividad musical.

2.- Interpretación de una obra vocal, instrumental y coreográfica.

3.- Plan de difusión de una actividad musical.



3

TÍTULODIVULGACIÓN DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD


1.- El alumno deberá trabajar como mínimo dos temas musicales de diferente género yestilo

2.- Ejercicios prácticos de afinación, vocalización e impostación.

3.- Utilización correcta de la dinámica

4.- Interpretación de una base rítmica.

TERCER TRIMESTRE MÚSICA Y SOCIEDAD


4

TÍTULOLA RELACIÓN MÚSICA-SOCIEDAD EN OTROS PUEBLOS Y CULTURAS


1.- Especificar diferencias en el lenguaje de dos temas de distinta época.

2.- Aportación de la música a la cultura en diferentes momentos históricos.

3.- Ejemplos de relación entre el comportamiento humano y la música.

4.- El papel comunicador de la música


162


PRIMER TRIMESTRE Hª DE LA MÚSICA


1

TÍTULOPercepción, análisis y documentación


1.- Análisis de distintas audiciones y contextualización en su momento histórico-cultural

2.- Encuadre

3.- Autor

4.- Comentario formal



2

TÍTULOMúsica y danza de la Antigüedad a la Edad Media


1.- Características generales de la música en Grecia y en Roma.2.- El canto gregoriano: descripción, características y principales formas.3.- Música profana medieval: canción monofónica profana. Juglares, trovadores y troveros.4.- Polifonía en la Edad media: características y evolución.



3

TÍTULO El Renacimiento


163



1.- Características generales de la música en el Renacimiento2.- Música en la reforma protestante y en la Contrarreforma.

3.- Formaciones instrumentales renacentistas.

4.- Principales compositores y escuelas europeas y españolas

SEGUNDO TRIMESTRE Hª DE LA MÚSICA


4

TÍTULO El Barroco


1.- Características generales de la música en el Barroco2.- Música vocal religiosa: Oratorio, Cantata, Pasión

3.- Práctica instrumental en la época barroca: características.

4.- Música vocal profana: nacimiento de la ópera.

5.- Principales compositores.



5

TÍTULOEl Preclasicimo y el Clasicismo


1.- Estilos preclásicos y formas instrumentales.2.- El Estilo Galante, el Estilo Sentimental y la Escuela de Mannheim.

3.-Formas instrumentales clásicas: Sonata, Sinfonía.

4.- Principales compositores: Mozart, Haydn y Beethoven (Clásico)


164




6

TÍTULOEl Romanticismo, Post-Romanticismo y Naciona-lismo


1.- Música orquestal: Orquesta romántica. Formas musicales. Autores y obras másimportantes

2.- Música para piano: autores y obras.

3.- Música vocal en el Romanticismo. El Lied. Autores.

TERCER TRIMESTRE Hª DE LA MÚSICA


TÍTULO Primeras tendencias modernas del siglo XX


1.- Impresionismo. Características. Claude Debussy y Maurice Ravel. Obras. 2.- Expresionismo musical. Características. Arnold Schoenberg y Alban Berg. Obras.3.- Stravisnky: la Consagración de la primavera.4.- Manuel de Falla. Compositores de la Generación del 98. Compositores de la Generacióndel 27. Obras.

5.- La Zarzuela. Autores y obras.

TERCER TRIMESTRE Hª DE LA MÚSICA


8

TÍTULO Música y Danza en la segunda mitad del SigloXX


165



1.- Música concreta, electrónica y electroacústica. Características. Autores y obras.2.- Serialismo integral y música aleatoria. Características. Autores y obras significativas.3.- Generación del 51. Características estilísticas. Obras.

TERCER TRIMESTRE


9

TÍTULO La música tradicional en el mundo


1.- Concepto de folklore y música tradicional2.- Características comunes de la música tradicional.3.- ¿Qué es la etnomusicología?4.- Tipos de canciones tradicionales según el tema5.- Formas musicales representativas del folklore en España6.- Ejemplos de formas musicales de distintas partes del mundo.

ANEXO V


166


PLANES DE REFUERZO Y RECUPERACIÓN ESO El alumno que en la sesiónde evaluación final ordinaria obtenga calificación negativadeberá seguir las orientaciones establecidas en el plan de refuerzo de los aprendizajes no adquiridos:

3ºESO

1.- Conocer diferentes tipos de música y ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, utilizando como soporte todas las audiciones escuchadas en clase.2.- Comunicación argumentada de conocimientos, juicios y opiniones musicales usando unvocabulario adecuado.3.-Reconocer y explicar el musicograma sencillo de una canción4.-Proponer hipótesis sobre cómo imaginan la música de esa canción tras la lectura del texto sin escucharla previamente.5.- Identificar las principales partes de una canción

6. -Analizar de forma crítica el texto y la música de la canción7. -Identificar y definir las distintas agrupaciones representativas del carnaval.7. Escribir y leer fragmentos rítmico y melódicos8. Trayectoria musical de los distintos músicos trabajado a lo largo del curso

4ºESO

1.- Identificar los temas de las bandas sonoras trabajadas2.Identificar los personajes principales del fragmento trabajado3.Analizar de forma crítica el guión y la música de la canción

ANEXO VI


167


PRUEBAS EXTRAORDINARIA DE LA ESO: DEFINICIÓN DE CARACTERÍSTICAS Y TIPOLOGIA DE LAS PRUEBAS

NIVEL:2º ESOMATERIA MÚSICA

La prueba extraordinara consistirá en una prueba escrita que constará de 7 preguntas de teoría (de las 6 unidades del curso) y 3 de lenguaje musical).

NIVEL: 3º y 4º ESOMATERIA: MÚSICA La prueba extraordinaria consistirá en una prueba escrita de 10 preguntas de respuesta corta sobre las distintas unidades de programación trabajadas a lo largo del curso.La nota correspondiente a cada pregunta será 1 punto.Se evaluarán tanto aspectos teóricos como prácticos (lenguaje musical)

NIVEL: 4ºESOMATERIA: ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

La prueba extraordinaria consistirá en una prueba escrita de10 preguntas de respuesta corta sobre las distintas unidades de programación trabajadas a lo largo del curso.La nota correspondiente a cada pregunta será 1 punto.Se evaluarán tanto aspectos teóricos como prácticos (ejercicios trabajados en el aula a lo largo del curso)

PRUEBAS EXTRAORDINARIA DE BACHILLERATO: DEFINICIÓN DE CARACTERÍSTICAS Y TIPOLOGIA DE LAS PRUEBAS

MÚSICA Y SOCIEDAD 2º BACHILLERATOLa prueba extraordinaria consistirá en una prueba escrita de 10 preguntas de respuesta cortasobre las distintas unidades de programación trabajadas a lo largo del curso.La nota correspondiente a cada pregunta será 1 punto.Se evaluarán tanto aspectos teóricos como prácticos (lenguaje musical)

Hª DE LA MÚSICA 2º BACHILLERATO La prueba extraordinaria consistirá en una prueba escrita de10 preguntas de respuesta corta sobre las distintas unidades de programación trabajadas a lo largo del curso.La nota correspondiente a cada pregunta será 1 punto.Se evaluarán tanto aspectos teóricos como prácticos (audiciones musicales)

ANEXO VII


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CRITERIOS PARA LA ELABORACIÓN DE ACTIVIDADES (AUSENCIA DEL PROFESORADO)

En caso de ausencia del profesorado, las actividades y tareas que habrán de estar disponibles seguirán estos criterios:

1.- Actividades incompletas iniciadas en clase2.- Repaso de los contenidos trabajado en las clases anteriores para reforzar los conceptos que los alumnos puedan trabajar sin supervisión del profesor.3.- Esquemas y resúmenes de los contenidos trabajados hasta el momento, especificando lasunidades de programación.4.- Partitura no convencional de los temas musicales escuchados en el aula.5.- Ensayo del tema musical que estén trabajando en el aula de manera grupal

NEAE

En la asignatura de música no hay adaptación de los contenidos, solo los alumnos con problemas de discapacidad auditiva tienen exención parcial en la asignatura, que se tendrá en cuenta en las distintas actividades como audiciones (más repeticiones, sentarse delante…) y práctica instrumental (simplificación de partituras).

ANEXO VIII


169


REPETICIÓN

Cuando el alumnado no promocione, deberá permanecer un año más en el mismo curso y seguirá un plan específico de medidas con orientaciones metodológicas, destinado a recuperar los aprendizajes no adquiridos con el fin de favorecer el desarrollo y la adquisición de las competencias. Este plan será propuesto y desarrollado por el nuevo equipo docente, con la colaboración del departamento de orientación, a partir de los informes personales emitidos en el curso anterior, de las directrices que al efecto establezcan los departamentos de coordinación didáctica y de las medidas de atención a la diversidad que desarrolle el centro. Se realizará un seguimiento de este plan en las reuniones del equipo docente:

1.- Trabajar la organización del cuaderno de clase.2.- Ir a lo esencial y a exponer de manera sencilla lo complejo. 3.- Tener una visión rápida y global del tema. 4.- Tener la estructura del tema en forma clara5.- Tener las ideas organizadas6.- Exponer con brevedad y, si es posible, con palabras clave (vocabulario específico)7.- Saber buscar suficiente información.8.- Comprender, asimilar y repasar el contenido de lo explicado cada día. 9.- Estudiar las relaciones de estas ideas entre sí. 10.- Poner subtítulos a cada subconjunto de ideas. 11.- Buscar la forma gráfica o tipo de esquema más adecuado. 12.- Relacionar el título del tema con los distintos epígrafes o preguntas. 13.- Relacionar los epígrafes entre sí. 14.- Relacionar cada epígrafe con su contenido. 15.- Leer atentamente el texto del ejercicio propuesto. 16.- Procurar tener la información suficiente para poder resolver bien el ejercicio. 17.- Mirar el tipo de ejercicio que se ha de realizar

La Jefe del Departamento

Fdo.: Visitación Dámari Marrero Cazorla


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jueves, 14 octubre 2004 de texto, cuaderno y flauta dulce t unidad de programa ciÓn fundamenta...

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