j.s. bach - mass in b minor

8/10/2019 J.S. Bach - Mass in b Minor

1/62

Johann Sebastian Bach Missa in h-mollCollegium Vocale Gent

Philippe Herreweghe


2/62


3/62

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Missa in h-moll BWV 232

MISSA Kyrie

1. CoroKyrie eleison .......................................................................................................9132. Duetto : Soprano I, Soprano II Christe eleison...................................................................4563. CoroKyrie eleison.......................................................................................................300

Gloria 4. CoroGloria in excelsis Deo...........................................................................................1435. CoroEt in terra pax hominibus bonae voluntatis.............................................................4166. Aria : Soprano II Laudamus te ........................................................................................4027. CoroGratias agimus tibi...............................................................................................2288. Duetto : Soprano I, TenoreDomine Deus..........................................................................5349. CoroQui tollis peccata mundi.......................................................................................24310. Aria : AltoQui sedes ad dextram Patris ..........................................................................41411. Aria : BassoQuoniam tu solus sanctus ...........................................................................42812. CoroCum Sancto Spiritu ..............................................................................................403Total............................................................................................................................... 5047

CD2SYMBOLUM NICENUM

1. CoroCredo in unum Deum ...........................................................................................1592. CoroPatrem omnipotentem .........................................................................................1543. Duetto : Soprano I, AltoEt in unum Dominum .................................................................4214. CoroEt incarnatus est .................................................................................................2495. CoroCrucifixus ...........................................................................................................2456 C Et resurrexit 403

CD1


4/62

SANCTUS10. CoroSanctus................................................................................................................452

OSANNA, BENEDICTUS, AGNUS DEI & DONA NO BIS PACEM11. CoroOsanna in excelsis ...............................................................................................24812. Aria : TenoreBenedictus................................................................................................33213. CoroOsanna in excelsis................................................................................................24614. Aria : Alto Agnus Dei ....................................................................................................55115. CoroDona nobis pacem................................................................................................249

Total............................................................................................................................... 5032


5/62

Dorothee Mields sopranoIHana Blaikov sopranoII

Damien Guilloncountertenor

Thomas Hobbstenor Peter Kooijbass

Collegium Vocale Gent

Philippe Herreweghe


6/62

E N G L I S H

The B minor Mass in the context of Bachs Leipzig church music

When Bach was appointed Cantor of the Thomaskirche and music director in Leipzig the ccreative life entered into a period of unparalleled richness. As never before, the greater part of ity lay, in the first few years, exclusively in the domain ofmusica sacra. Between 1723 and 1729 he builtup above all a vast repertory of imposing church cantatas. Already just a few weeks after he betor Bach composed for the feast of the Visitation on 2 July 1723 his first major work in five-part, sumptuously crafted Magnificat. Towards the end of his first official year, for Good Fri1724, came the Saint John Passionand this was followed three years later by the Saint Matthew Passion, with its double chorus. This was perhaps intended to be a kind of crowning achievement, fo work of Bachs comes close to the monumental scale of this composition.

In the early Leipzig years Bachs concern was to establish a varied body of sacred church comphe could perform more than once. Such an investment in the repertory in the 1720s gave him the of continually refining a first draft through a subsequent performancean artistic commitment tha clear difference from the practice of his contemporaries Telemann, Graupner and Stlzel. Howthis highpoint, which resulted in more than half Bachs surviving output, what could follow?

The artistic emphasis of Bachs activity was transferred at the latest in early 1729 to the direcCollegium Musicum and so did not concern church music, though it is true that the performsacred music resulting from Bachs new commitment were evidently also enhanced. An elabmation, such as was demanded by the cantata Ich liebe den Hchsten von ganzem GemteBWV 174 forEaster 1729, would hardly have been possible without the members of the Collegium. TakinCollegium did not, however, come about by chance, but was probably prepared well in advantwo years earlier, on 12 May 1727, Bach had supplied the evening music Entfernet Euch, ihr heitern SterneBWV Anh. 9 for the birthday reception of the Elector Friedrich Augustus I (the Strong) in Ljust three months later the drama per musicaIh H d Hi lBWV 193a for his name day Sim


7/62

had control of the Collegium. He had at any rate created a situation for himself that changed from that of a traditional Cantor to a kind of municipal music director even before the end of th

From 1729 on, under Bachs own direction, many more occasional works were produced account of the specificity of the texts, could not be re-performed, and so the question inevitablas to the feasibility of making fresh use of the music. This, however, could only be achieved wferent text, and thus was raised the question of incorporation into the church music repertory asubsequent long-term use. This seemed to be the logical consequence, when, for example, the FuneralOdeof 1727 served extensively as the basis for the Saint Mark Passionof 1731; the musics function andcharacter were essentially identical in both the secular and the sacred contexts.

It was quite inevitable that, with this deployment of his creative powers, Bach became less focchurch music. Nonetheless, right from the start there was a real intention to reuse above all largsecular occasional works, and thus the emphasis fell inevitably on marking the principal feast-the church year, for which performance costs were high. The practical conclusion of the Thomaand the Collegium director was that church music itself, albeit on the sidelines, could in the lodraw profit from the situation.

It was in this changed atmosphere in 1734-35 that the great trilogy of oratorios was composefor Christmas, Easter and Ascension, in other words the main festivals of the church year. Thoratorios have instructive importance for the practice of Bachs church music in the 1730s, in treveal two fundamental aspects: first, an emphasis on large-scale vocal compositions as opposebody of cantatas; secondly, the selecting of extant movements and works for the further develof their musical substance and the construction of a lasting repertory.

In view of this, Bachs primary role as Thomas-cantor should not be underestimated. The reguin year out performances of cantatas meant that these became a necessary part of the repertory a were always offering opportunities for improvement, updating and, if need be, revision. In thBach only sporadically composed demonstrably new church cantatas and thus no yardstick is p


8/62

We should also note the fact that Bach never again turned in any essential way to Latin chuIn Leipzig it was customary for the liturgy of the principal religious offices on high feast daysthe Marian feasts, to compose polyphonic settings of the Kyrie-Gloria and Sanctus as also ofnificat for Vespers. In the 1720s Bach had, apart from a few settings of the Sanctus togethe MagnificatBWV 243a, clearly composed no further Latin works, and instead, given his intensduction of cantatas, he preferred to perform the works of other composers. This changed with tand elaborate Mass of 1733, and with the Kyrie and Gloria from the later B Minor Mass.

The story of the genesis of the B Minor Mass would be quickly told if it could be limited to tits first main section (Kyrie-Gloria). The Mass came into existence in early 1733 as part oorganised national mourning for the death of Augustus the Strong. Since for six months all muing was forbidden, Bach was able to take advantage of a welcome period of creative respite,it to good use. This included offering a homage to the successor to the throne, a gesture thatthe same time bolster his status in Leipzig. Thus the Lutheran cantor embarked on a skilful smeans of a piece of church music that must have found favour with the Roman Catholic coudenand this most assuredly would not have been music for a passion. In fact the proposed aof a title at court was delayed, though Bach finally achieved his declared aim in 1736 with hment as Court Composer to the Saxon Elector and King of Poland.

Just as with Bachs trilogy of oratorios, some extensive compositions were already to hand to some changes and further development, as the basis of the Mass of 1733. From here and thmade a selection of the best parts that were suitable and available. Yet for the first time, givenber of movements perhaps with the exception of both Kyrie choruses he turned not only festive music, but also extracted especially suitable movements from the church cantatas, forthe opening chorus of the Cantata BWV 29 Wir danken dir, Gott, transforming it into theagimus tibi of the Gloria. Obviously there was here a fundamental agreement of the Germanthe Latin. Bach did, however, chose pieces of particularly forceful musical potency.It would often have been easier for the composer to have written a completely new movemen


9/62

sister works in the 1740s, chose the Mass of 1733 in order to expand it into a regularmissa solemnis witha large formation. And so he incorporated the 6-part Sanctus for Christmas 1724. For the Cresections from the Hosanna he again resorted to selecting, reworking and refining extant moveIn this way perhaps the chorus Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen from the Weimar cantata B1714 acquires in the new version of the mass a form that is deepened both musically and subst

The completion of the Mass in its entirety followed in the last years of Bachs life and the sco well have been finished as early as the autumn of 1749. Although there is no definite indicatiperformance of a large-scale Mass was programmed, it is surely unthinkable that the composehave neglected the possibility of an ecclesiastical performance in Leipzig, even if the Mass hcommissioned by an outside body. Indeed, among all Bachs Latin church works, the only oLeipzig performance material to have survived is that for the Mass in A BWV 234, yet we muthe use of all five Kyrie-Gloria Masses in Leipzig to be self-evident. And in the case of the exMinor Mass, its large format making a liturgical performance impossible, it would have been nto split up the work into the various sections of Bachs original score (I. Kyrie-Gloria, II. CrSanctus, IV. Hosanna to Dona nobis pacem) in order to spread them over several liturgical o

The recent discovery of a reference to a performance in both main churches of Leipzig of a CTrinity Sunday 1721 by Bachs predecessor in office Johann Kuhnau suggests that we mightthe feast of the Holy Trinity also for a performance of Bachs Trinitarian Credo. For even afterit was customary, when Johann Adam Hiller was cantor of Saint Thomas, to perform a Credo oSunday. Yet nonetheless the B Minor Mass forms part of that turning towards the higher feastchurch year that became such a feature of the second and third decades of Bachs activity in

The B Minor Mass, however, reveals something else. The ageing Bach struggled to the end witform of this work and in 1749 inserted with the Et incarnatus yet one more newly composed chobecause the original insertion of this section of the text into the solo section Et in unum Domseemed to him inadequate with regard both to structure and contents. The point was to perfect thwith his stylistic fecundity and his theological depth It was for him a matter of his own contri


10/62

Bachs great Catholic mass hovers fascinatingly between tradition and modernism, betweeguage of a Palestrina and a Pergolesi, and in doing so deliberately points towards the fuparticular, however, the adequation of the musical setting to the contents of the liturgical texthe composer a deeply held aspiration. It offered here the possibility of uniting his Christia with his artistic Credo perhaps indeed with the intention of reaching a broader inter-confeuse with the Latin text, and at the same time of endowing his music with the timeless apparel oing historical genre. It should thus be no cause for wonderment that more than fifteen yearequired, from 1733 to 1749, for the creation of a work that may lay claim to the highest perthe end there was no timetable: Bach was ineluctably answerable to his creator, to tradition afuture.

Christoph Wolff translation: Jeremy Drake


11/62

Dorothee Mields, soprano I Dorothee Mields is one of the leading interpreters of 17th and 18th century music and is belaudiences and critics alike for her unique timbre and moving interpretations. Her flawless techand the ethereal clarity of her voice also make her ideally suited for works by contemporary comShe studied in Bremen (Hochschule fr Kunste) and Stuttgart with Harry van der Kamp.She appears regularly with the Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan, Netherlands BacFreiburg Baroque Orchestra, RIAS Kammerchor, Orchestra of the Eighteenth Century, LOrfeo Orchestra, Lautten Compagney and Klangforum Wien under such conductors as Stefan AsbuBolton, Frans Brggen, Beat Furrer, Paul Goodwin, Philippe Herreweghe, Gustav LeonhardtPomrico, Hans-Christoph Rademann, Stephen Stubbs, Masaaki Suzuki and Jos van Veld

Dorothee Mields is a welcome guest at international festivals, including the Leipzig Bach Festitory Music Foundation Summer Festival in Japan, Boston Early Music Festival, Flanders F Vienna Festival, the Handel Festival in Halle and the Tanglewood Festival. A steadily growinraphy with several award-winning recordings documents her artistic achievements.

Hana Blakov, soprano II Hana Blakov was born in Prague. In 2002 she graduated from the Prague Conservatory in of Jir Kotouc and later she undertook further study with Poppy Holden, Peter Kooij, Monika Mand Howard Crook. She specializes in the interpretation of baroque, Renaissance and medievaand sings with ensembles and orchestras around the world, including Collegium Vocale GenCollegium Japan, Sette Voci, Gli Angeli Genve, La Fenice, Tafelmusik, Collegium 1704, CMarianum, Musica Florea, among others. She is also a member of Tiburtina Ensemble and playharp, presenting concerts in which she accompanies herself on this instrument.

Hana Blakov has performed at many international festivals, including Prague Spring, OudeUtrecht, Resonanzen (Vienna), Tage Alter Musik (Regensburg), Festival de Sabl, Festival de LDieu Festival de Saintes Arts Festival Hong Kong In 2010 she took part in a highly acclaimed


12/62

Damien Guillon,countertenor Damien Guillon begins his musical knowledge in 1989 at the Matrise de Bretagne superviseMichel Nol. He receives a full music education from his youngest age and quickly sings as soin many baroque oratorios as well as at the Rennes Opera inThe Magic Fluteby Mozart. From 1998 till2001, he is a member of the Matrise du Centre de Musique Baroque de Versailles directed bSchneebeli, where he improves his vocal technique and deepens his research about early mupretations with Howard Crook, Jrme Corras, Alain Buet, Nolle Barker. In 2004, he is adthe Schola Cantorum Basiliensis to receive the teaching of Andreas Scholl. At the same time,organ with Frdric Desenclos and Vronique Le Guen and graduated in Boulogne-Billancoservatory (continuo and harpsichord).

Currently, his vocal and musical qualities earned him invitations to perform with conductors aas Masaaki Suzuki, Vincent Dumestre, Herv Niquet, Philippe Pierlot, Pierre Hanta, Jean-Clagoire, Christophe Rousset, Philippe Herreweghe and William Christie. He performed in severproductions. He is now also frequently invited as a conductor.

Thomas Hobbs,tenor Born in Exeter, Thomas Hobbs studied at the Royal College of Music under the tutelage of N where he was awarded the RCM Peter Pears and Mason scholarships, and at the Royal Acadeunder Ryland Davies, where he held a Kohn Bach Scholarship in addition to a full entrance scHe was also awarded a Susan Chilcott Scholarship and has been made a Royal Philharmonic So Artist. He was named an Associate Artist of the Classical Opera Company from the 2010/11 s

Thomas Hobbs has performed and recorded with many leading ensembles including The CaMusick, The Tallis Scholars, I Fagiolini, The Sixteen, Polyphony, Ensemble Plus Ultra, Exand the Dunedin Consort. He was also a member of the prestigous Acadmie at the Aix-en-Festival, where he performed in concert with Louis Langre and the Camerata Salzburg. Hiroles include the title role in BrittensAlb t H i gAcis in HandelsA i d G l t Ferrando inC


13/62

his acclaimed ensemble Collegium Vocale Gent, with whom he has toured throughout EuropeUS as a soloist performing key works of the 16th-18th centuries.

Peter Kooij,bassPeter Kooij started his musical career at 6-years-old as a choir boy and sang many solo sopranin concerts and recordings. He started his musical studies however as a violin student. This wlowed by singing tuition from Max van Egmond at the Sweelinck Conservatory in Amsterdaled to the award of the diploma for solo performance. From 1991 to 2000 he was professor at thinck Conservatorium in Amsterdam, from 1995 to 1998 he lectured at the MusikhochschHannover. Since 2000 he is professor at the Tokyo University of fine Arts and Music and, fro

tember 2005, at the Royal Conservorium in Den Haag. He was invited to give master clGermany, France, Portugal, Spain, Belgium, Finnland and Japan.

Peter Kooij has been an active soloist in many concerts all over the world in the most important halls like Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, Carnegie Hall New York, Royal ALondon, Teatro Colon Buenos Aires, Berliner and Klner Philharmonie, Palais Garnier Paris, SunCasals Hall Tokyo, where he performed with famous conductors like Philippe Herreweghe, Ton KFrans Brggen, Gustav Leonhardt, Ren Jacobs, Sigiswald Kuijken, Roger Norrington and Ivn F wide repertoire contains all kind of music from Schtz to Weill and he has made over 130 CDs fSony, Virgin Classics, Harmonia Mundi, Erato, EMI and BIS. He was invited by BIS to record theBach cantatas, passions and masses with the Bach Collegium Japan under the direction of Masaak

Collegium Vocale GentIn 2010, Collegium Vocale Gent celebrated its founding forty years before, by a group of friendat the University of Ghent, on Philippe Herreweghes initiative. They were one of the first ento use new ideas about baroque performance practice in vocal music. Their authentic, text-orand rhetorical approach gave the ensemble the transparent sound with which it would acquire


14/62

In recent years, Collegium Vocale Gent has grown organically into an extremely flexible ensemblerepertoire encompasses a range of different stylistic periods. Its greatest strength is its ability to assideal performing forces for any project. Music from the Renaissance, for example, is performed byble of six to twelve singers. German Baroque music, particularly J.S. Bachs vocal works, quickspeciality of the group and is still the jewel in its crown. Today Collegium Vocale Gent performs tha small ensemble in which the singers take both the chorus and solo parts. Collegium Vocale Gentcializing more and more in the Romantic, modern and contemporary oratorio repertoires. To tCollegium Vocale Gent entered into a partnership with the Accademia Chigiana in Siena (Italy) inresult is a shared symphonic choir recruiting singers from all of Europe, in which experienced sinalongside younger performers. Moreover, Collegium Vocale Gent fulfils an important educationa

Besides using its own baroque orchestra, Collegium Vocale Gent works with several hiinformed instrumental ensembles to perform these projects, including the Orchestre des Ch-Elyses, Freiburger Barockorchester and Akademie fr Alte Musik Berlin. It also works with symphony orchestras such as deFilharmonie (Royal Flemish Philharmonic), the Rotterdam monic Orchestra, the Budapest Festival Orchestra and Amsterdams Royal Concertgebouw OThe ensemble has worked with Nikolaus Harnoncourt, Sigiswald Kuijken, Ren Jacobs, Paul Ivn Fischer, Marcus Creed, Yannick Nzet-Sguin and many others leading conductors.

Under Philippe Herreweghes direction, Collegium Vocale Gent has built up an impressive dis with more than 75 recordings, most of them with the Harmonia Mundi France and Virginlabels. In 2010, Philippe Herreweghe started his own label(phi), within the Outhere group, in orderto give himself full artistic freedom to build up a rich and varied catalogue.

Collegium Vocale Gent enjoys the financial support of the Flemish Community, the ProvincFlanders and the city of Ghent. In 2011 the ensemble became Ambassador of the Europea

Philippe Herreweghe


15/62

his innovative work, to participate in their pioneering recordings of the complete cantatas of J.SHerreweghes energetic, authentic and rhetorical approach to baroque music was soon drawingIn 1977 he founded the ensemble La Chapelle Royalein Paris, with whom he performed music of theFrench Golden Age. From 1982 to 2002 he was artistic director of the Acadmies Musicales de Saintes.During this period, he founded several new ensembles with whom he made historically apprand well-thought-out interpretations of repertoire stretching from the Renaissance to contempmusic. They include the Ensemble Vocal Europen, specialised in Renaissance polyphony, and theOrchestre des Champs-Elyses, founded in 1991 with the aim of playing Romantic and pre-Romarepertoire on original instruments. Since 2009, Philippe Herreweghe and Collegium Vocale Gebeen actively working on the development of a large European-level symphonic choir, at the inof the prestigious Accademia Chigianain Siena.

Philippe Herreweghe continually seeks out new musical challenges, and for some time has beactive performing the great symphonic works, from Beethoven to Gustav Mahler. Since 199been the musical director of the Royal Flemish Philharmonic (deFilharmonie). He was appointed per-manent guest conductor of the Netherlands Radio Chamber Philharmonicsince 2008. He is also in greatdemand as a guest conductor with orchestras such as AmsterdamsConcertgebouw Orchestra, theGewandhaus Orchestrain Leipzig and the Berlin-based Mahler Chamber Orchestra.

Over the years, Philippe Herreweghe has built up an extensive discography of more than 100 re with all these different ensembles, on such labels as Harmonia Mundi France, Virgin Classics atatone. Highlights include the Lagrime di San Pietroof Lassus, Bachs St. Matthew Passion, the completesymphonies of Beethoven and Schumann, Mahlers song cycle Des Knaben Wunderhorn, Bruckners Sym- phony No. 5, Pierrot Lunaireby Schnberg and the Symphony of Psalmsby Stravinsky. In 2010 he foundedhis own label(phi), in order to give himself full artistic freedom to build up a rich and varied cata

Philippe Herreweghe has received numerous European awards for his consistent artistic imaginatcommitment. In 1990 the European music press named him Musical Personality of the Year. Herrewegheand Collegium Vocale Gent were appointedC lt l A b d f Fl d in 1993 A year later he was


16/62

F R A N A I S

La Messe en si dans le contexte de la musique liturgiquede Johann Sebastian Bach Leipzig

Avec lentre en fonction de Bach comme cantor de lglise Saint-Thomas et directeur de la Leipzig, cest une priode cratrice dune richesse sans gale qui souvrit dans la carrire dsiteur. Lessentiel de son activit rsida dans les premires annes, comme jamais auparavantmusique sacre. Ainsi, entre 1723 et 1729, un imposant catalogue de cantates sacres devait v

Quelques semaines peine aprs son entre en fonction Saint-Thomas, Bach composa djfte de la Visitation de la Vierge (2 juillet 1723) sa premire grande uvre leipzigoise, un Magnificatcinq voix superbement labor. De la fin de sa premire anne de fonction au Vendredi-Saintce fut le tour de la Passion selon saint Jean, et trois ans plus tard suivait la Passion selon saint Matthieudouble chur. Ces deux uvres, quaucune autre page de Bach napprochera en monumentalportaient peut-tre une forme de dessein cach, une manire de couronnement final.

Dans ses premires annes dactivit Leipzig, Bach se proccupa de constituer un corpus duvres sacres se prtant des rauditions. Un tel investissement dans les annes vingt lupar la suite, de reprendre ces uvres et den retravailler la premire version dans le dessein de excutions une pratique qui lloigne de ses contemporains Telemann, Graupner ou Stlzquelle suite donner ces sommets, englobant la moiti des uvres de Bach aujourdhui con

Au plus tard au printemps 1729, le centre de gravit de lactivit artistique de Bach basculade la direction duCollegium musicum, non sans impact sur sa musique sacre. Visiblement, les ex

tions duvres lglise profitrent beaucoup de ce nouvel engagement. Ainsi, un effectif ausque celui de la cantate Ich liebe den Hchsten von ganzem Gemte( Jaime le Trs-Haut de toute monme ) BVW 174 crite pour la Pentecte 1729 et t impensable sans lappoint des membr


17/62

prince lecteur de Saxe Frdric Auguste Ier le Fort, et, trois mois plus tard, le drama per musica Ihr Huser des Himmels( Vous, colonnes du ciel ) pour la fte votive du souverain. La mme anencore, le 17 octobre, il composa lode funbre (Trauerode) BWV 198 en lhonneur de la pChristiane Eberhardine. Ces occasions exceptionnelles, extrieures aux concerts habituels dugium, donnaient probablement loccasion Bach de faire appel lensemble, surtout quanprenaient place lUniversit. Dans tous les cas, la tradition qui voulait que le Cantor soit jugalement le kapellmeister de la ville plaidait en sa faveur.

Comme, partir de 1729, plusieurs autres uvres de circonstance virent le jour sous la direcBach, et que leurs textes dactualit nen permettaient pas la reprise, la question de leur remposa avec acuit. Ce recyclage ne pouvant senvisager quavec un changement de texte, la so

simposa gnralement devait tre une adaptation au service sacr. Celle-ci charriait avec emanire sous-jacente, la perspective dexcutions multiples. Cest nest donc que pure logique par exemple, lode funbre de 1727 servir de base la Passion selon saint Marcde 1731 : la fonction et lecaractre de la musique, dans leurs registres civil et religieux respectifs, sont en parfaite conco

Ds lors, lengagement cratif de Bach dans la musique sacre devait passer au second plan : i vait en aller autrement. Lhypothse dune rutilisation surtout des grandes uvres de circonciviles devait jouer demble un rle, le recyclage portant videmment avant tout sur les fagrandes ftes de lanne liturgique, au cours desquels un effectif dexcution important tait Et dans lesprit de celui qui tait la fois cantor de lglise Saint-Thomas et directeur du Collepouvait sattendre ce que la musique sacre, mme relgue au second rang des proccuppuisse tirer la longue quelque bnfice de cette situation.

Cest dans ce nouveau contexte quen 1734-35, la grande trilogie des oratorios pour la Nol, PlAscension vit le jour et avec elle la musique destine aux ftes majeures de lanne liturgique

oratorios revtent ainsi, pour Bach, dans lexercice de ses fonctions religieuses, une importance smatique en ce quils mettent en vidence deux aspects fondamentaux : premirement, laccent micompositions vocales de grand format ; deuximement la slection de pages et duvres antrie


18/62

Cet aspect des tches qui incombaient au Cantor de Leipzig ne doit pas tre sous-estim. Lrgulier et routinier de livrer des cantates continuait sexercer, et lentretien du rpertoirelopportunit damliorer, dactualiser et, le cas chant, de rviser compltement. Les rares sacres originales issues de la plume de Bach dans les annes trente ne donnent pas la mestravail ; en revanche, laccent visible quil met sur la rvision duvres de grand format portelement sur les oratorios mais aussi les trois passions (selon saint Jean, saint Matthieu et saintoutes trois vont en effet faire lobjet damliorations et dajouts considrables.

On devait galement aux fonctions occupes par Bach la raret de ses incursions dans le rp

lglise romaine. Leipzig, il tait coutumier, aux grandes ftes liturgiques (y compris mariales), dexcuter en polyphonie, lors de la grand-messe, le Kyrie, le Gloria, le Sanctus e Vpres, le Magnificat. Dans les annes vingt, Bach, si lon excepte un Sanctuset le MagnificatBWV 243A,navait apparemment pas compos duvres latines, mais tant donn la priorit donn aux plutt excut des pages signes dautres compositeurs. Ceci allait changer avec limportanttieuse Missade 1733, contenant le Kyrie et le Gloria de la future Messeen si.

Si lon devait rapporter brivement lhistoire de la gestation de la Messeen si, on pourrait se contenterdes faits se rapportant sa premire partie (Kyrie-Gloria). Cette Missa naquit pendant national dcrt suite au dcs de Frdric-Auguste Ier, au printemps 1733. Le silence impos pendansix mois aux musiciens fournit Bach la priode de cration rve dont il avait justement besportunit soffrait de concevoir un hommage au successeur au trne, qui pourrait savrer revalorisation de son poste Leipzig. On vit ds lors le Cantor luthrien adopter une stratadroite, prenant la forme dune uvre sacre qui pourrait tre agrable la cour catholique d ce que naurait de toute vidence pas t une Passion. En ralit, lattribution de la charge d

fera encore attendre : Bach atteint finalement son but en 1736, lorsquil est nomm composicour du prince lecteur de Saxe et du roi de Pologne.


19/62

dans la majorit des parties de la partition peut-tre lexception des deux churs du Kyrieretourne pas seulement des fragments duvres pour des ftes civiles, mais aussi sinspire dparticulirement adquats de cantates dglise, comme le chur dentre de la cantate BWVWir danken dir, Gott( Pre, nous te rendons grces ), quil transforme enGratias agimus tibidans leGloria. La parent des textes est patente. Bach y insre cependant des ajouts dune expressivitcale frappante.

Pour le compositeur, il aurait t videmment plus simple dcrire une uvre entirement noBach avait cependant un intrt vident dinsrer des pages anciennes dans une nouvelle uv

intrt se manifeste galement dans une moindre mesure dans les quatre missae Kyrie-crites ultrieurement dans les annes trente ( famajeur,la majeur, solmineur et solmajeur, BWV 233-236). On ne stonnera donc pas de constater quil oprera de mme lorsquil reprendra, daannes quarante, la Missa de 1733 (il ne le fera pas pour les suivantes) aux fins de lagrandir eune vritable Missa solemnis pour large effectif. Ainsi, il insre le Sanctus six voix crfte de Nol 1724 ; pour le Symbole de Nice et partir de lHosanna, le principe de la repriserangement et du raffinement est galement adopt. Ainsi, le chur de la cantateWeinen, Klagen, Sorgen, ZagenBWV 12 ( Pleurs, lamentations, tourments, dcouragements ), crit Weimar en 1714, adans la Messeen siune dimension nouvelle, tant au niveau musical qu celui du contenu.Le point final la messe complte nintervint que dans les dernires annes de vie de Bach : la pne sera acheve qu lautomne 1749. On na pas gard dindice concret dun projet dexcutiomesse si imposante. Pourtant il est invraisemblable que le matre nait pas envisag une possibfaire entendre luvre dans le contexte liturgique de Leipzig, mme si elle tait ne dune circoparticulire. Si, parmi les uvres latines de Bach, seule la Missaen la majeur BWV 234 a vu conserver

son matriel dexcution leipzigois dorigine, lusage Leipzig de toutes les cinq messes Kyrest attest. Et, en ce qui concerne la Messeen silargie (dont le format grandiose permettait difficile-ment une excution lors dun seul office) le dcoupage original du manuscrit de Bach (I Kyrie


20/62

La dcouverte rcente du manuscrit dun Symbolum Nicenumdirig par Johann Kuhnau le prdces-seur de Bach Leipzig dans les deux glises principales de la ville aux ftes de la Triniindique que cette fte aurait pu constituer une circonstance parfaite pour lexcution du Crenitaire de la Messeen si. Ultrieurement encore, on sait que le cantor de Leipzig Johann Adam avait coutume de diriger un Symbolum Nicenumau dimanche de la Trinit. Quoi quil en soit, la Messeen sisinscrit parfaitement dans la propension de Bach, dans son activit des annes vingt et tprivilgier les grandes ftes de lanne liturgique.

La Messe en sitmoigne pourtant encore dautre chose. Bach vieillissant sattela jusquau bout ladfinitive de luvre et y ajouta encore en 1749 ( Et incarnatus ) un nouveau chur, estimsatisfaisante tant sur le plan du fond que de la forme linclusion de ce texte dans le solo E

Dominum de la premire version. Ctait affaire de cohrence par rapport sa palette stylisa comprhension thologique intime. Il sagissait aussi de lguer lhistoire sa vision dancienne forme de musique liturgique et de la transmettre ses descendants, ce qui explique qutition originale se soit retrouve dans en possession de Carl Philip Emanuel, deuxime fils

La Grand-Messe catholique de Bach oscille, de manire fascinante, entre la tradition et lanit, entre le ton dun Palestrina et celui dun Pergolse ; par l, elle est ouverte sur le futur. Ptout cependant, cest cette mise en musique profondment sentie du texte traditionnel de laquon sent tre pour le compositeur une proccupation intime. Cette Messe lui donnait loccfusionner le Credo chrtien avec son propre crdo artistique peut-tre dans lintention dapar lusage du Latin, un champ dutilisation plus tendu et cumnique, et en mme tempssa musique dun vtement plus intemporel et de lui assurer par l une destine prenne. Il ne fpas stonner du fait que la conception dune telle uvre, qui devait rpondre aux plus hautes de perfection, stendit finalement sur plus de quinze ans, de 1733 1749. Il ntait plus quecalendrier : il sagissait de donner forme ce que lui dictaient dune seule voix les exigence

teur, de la Tradition et de lAvenir.Ch i t h W lff t d ti Mi h l St kh


21/62

Dorothee Mields, soprano I Dorothee Mields est lune des interprtes les plus en vue de la musique des XVIIe et XVIIIe sicles et estparticulirement apprcie du public et de la critique pour son timbre unique et ses interprtations vantes. Sa technique sans faille et la clart diaphane de sa voix lont aussi impose dans le mmusiques actuelles. Elle tudi Brme (Hochschule fr Musik), puis Stuttgart avec Harry van Dorothee Mields se produit frquemment avec le Collegium Vocale Gent, le Bach Collegium Japan,lands Bach Society, le Freiburger Barockorchester, le RIAS Kammerchor, The Orchestra of the ECentury, LOrfeo Baroque Orchestra, Lautten Compagney et Klangforum Wien, sous la directiontels que Stefan Asbury, Ivor Bolton, Frans Brggen, Beat Furrer, Paul Goodwin, Philippe HerrewegLeonhardt, Emilio Pomrico, Hans-Christoph Rademann, Stephen Stubbs, Masaaki Suzuki ou Jos v

hoven. Dorothee Mields est rgulirement accueillie par des festivals internationaux comme le LeipFestival, lt musical de la Suntory Music Foundation au Japon, le Boston Early Music Festival,de Flandre, le Festival de Vienne, le Festival Haendel de Halle et le Tanglewood Festival. Une disde plus en plus abondante, couronne de multiples prix, tmoigne de son dveloppement artistiqu

Hana Blakov, soprano II Hana Blakov est ne Prague. En 2002 elle est diplme au conservatoire de sa ville natalclasse de Jir Kotouc et se perfectionne avec Poppy Holden, Peter Kooij, Monika Mauch et Howard Elle se spcialise dans linterprtation du repertoire baroque, de la Renaissance et du Moyen-chante avec des ensembles et orchestres internationaux comme le Collegium Vocale Gent, le Blegium Japan, Sette Voci, Gli Angeli Genve, La Fenice, Tafelmusik, Collegium 1704, CMarianum, Musica Florea, entre autres. Elle est aussi membre du Tiburtina Ensemble et joue de gothique, prsentant des concerts dans lesquels elle saccompagne elle-mme sur cet instrumen

Hana Blakov sest produite dans de nombreux festivals internationaux comme le PrintemPrague, Oude Muziek Utrecht, Resonanzen (Vienne), Tage Alter Musik (Ratisbonne), Festival Festival de La Chaise Dieu Festival de Saintes Arts Festival Hong Kong En 2010 elle a parti


22/62

Damien Guillon,contre-tnor Damien Guillon entame son apprentissage musical en 1989 la Matrise de Bretagne dirigeMichel Nol. De 1998 2001, Damien Guillon tudie au sein de la Matrise du Centre deBaroque de Versailles, dirige par Olivier Schneebeli. Il y perfectionne sa technique vocale fondit ses recherches sur linterprtation de la musique ancienne avec Howard Crook, Jrme Alain Buet, Nolle Barker. En 2004, il est admis au sein de la Schola Cantorum Basiliensis polenseignement du contre-tnor Andreas Scholl. Paralllement sa pratique vocale, Damientudie lorgue auprs de Frdric Desenclos et Vronique Le Guen et obtient les Premiers Prixcontinue et de clavecin au Conservatoire de Boulogne-Billancourt dans les classes de Frdret Laure Morabito.

Ses qualits vocales et musicales lui valent dtre actuellement invit se produire sous la dichefs aussi renomms que Vincent Dumestre, Herv Niquet, Jrme Corras, Philippe PierlClaude Malgoire, Christophe Rousset, Philippe Herreweghe ou William Christie, dans un rallant de la Renaissance anglaise la priode baroque. Il a pris part plusieurs productions sRcitaliste accompli, il est rgulirement invit par les festivals et salles de concerts prestigiener des programmes de musique anglaise ou allemande. Outre son activit de chanteur, Guillon a effectu des dbuts remarqus de chef.

Thomas Hobbs,tenor N Exeter (R-U), Thomas Hobbs a tudi au Royal College of Music de Londres sous la dNeil Mackie; il y a recu les bourses RCM Peter Pears et Mason. Il tudie ensuite la Royal Music sous la direction de Ryland Davies, o il lui fut attribu la bourse Kohn Bach. Il a aussde la bourse Susan Chilcott et a t dsign jeune artiste par la Royal Philharmonic Socie Artiste associ de la Classical Opera Company pendant la saison 2010/11.

Thomas Hobbs sest produit et a enregistr avec de nombreux ensembles de premier plan,Cardinalls Musick les Tallis Scholars I Fagiolini The Sixteen Polyphony Ensemble Plus


23/62

Galateade Haendel, Ferrando dansCos fan tutte, Ramiro dans La Cenerentola, le Comte dans Le Barbier de Svilleet Fileno dans La fedelta premiatade Haydn. Cest aussi un fervent rcitaliste. Parmi les ensembles avec lesquels il collabore rgulirement figurant le Stuttgarter Kammerchor et la Bach AStuttgart; il est aussi un collaborateur rgulier de Philippe Herreweghe et de son clbre Co Vocale Gent, avec lequel il a parcouru lEurope et les tats-Unis comme soliste, excutant deimportantes des XVIe, XVIIe et XVIIIe sicles.

Peter Kooij,bassePeter Kooij entame sa carrire musicale six ans comme petit chanteur dans le chur dirig pre. On lui dcouvre une belle voix de soprane et, trs vite, il chante en soliste dans de nombre

certs et pour des enregistrements. Aprs des tudes de violon au Conservatoire dUtrecht, il scours de chant auprs de Max van Egmond au Sweelinck-Conservatorium dAmsterdam o ison diplme de soliste. De 1991 2000, il a t professeur de chant au Sweelinck Conservat Amsterdam et, de 1995 1998, au Conservatoire dHanovre. Depuis 2000 il enseigne le chant University of Fine Arts and Music et, depuis 2005, au Conservatoire Royal de La Haye. Il dodes masterclasses en Allemagne, en France, au Portugal, en Finlande et au Japon.

Peter Kooij a chant dans les salles de concert les plus prestigieuses au monde, comme le Conbouw Amsterdam, le Musikverein de Vienne, le Carnegie Hall de New York, le Royal AlbeLondres, le Teatro Colon Buenos Aires, les Philharmonies de Berlin et de Cologne, le Palais Paris, le Suntory Hall et le Casals Hall de Tokyo, avec des chefs dorchestre aussi rputs queHerreweghe, Ton Koopman, Frans Brggen, Gustav Leonhardt, Ren Jacobs, Sigiswald KuijkNorrington et Ivn Fischer. Outre lensemble des uvres vocales de Bach, son rpertoire stenH. Schtz K. Weill. Il a particip la production de plus dune centaine de CD pour Philips, HMundi, Sony, Virgin Classics, Erato et BIS. Cette dernire maison la invit enregistrer lintg

cantates de Bach avec le Bach Collegium Japan sous la direction de Masaaki Suzuki.


24/62

Collegium Vocale GentEn 2010, quarante ans avaient pass depuis qu linitiative de Philippe Herreweghe, un g jeunes musiciens, unis par lamiti, avait dcid de fonder le Collegium Vocale Gent. Lense lpoque un des premiers vouloir tendre les nouveaux principes dinterprtation de la baroque la musique vocale. Cette approche authentique, mettant laccent sur le texte et la rhest la base dun langage sonore transparent. Ceci a permis au Collegium Vocale Gent daquelques annes une reconnaissance internationale et dtre invit se produire dans des sconcert et des festivals musicaux importants en Europe, en Isral, aux tats-Unis, en Russie,rique du Sud, au Japon, Hong-Kong et en Australie.

Entre-temps, le Collegium Vocale Gent a vu son effectif augmenter pour devenir un ensemble

ble, avec un large rpertoire couvrant les diffrentes priodes stylistiques. Son atout le plus imconsiste pouvoir utiliser pour chaque projet un effectif adquat. La musique de la Renaisinterprte par un ensemble allant de six douze chanteurs. La musique baroque allemandespcifiquement les uvres vocales de J.S. Bach, est encore son domaine de prdilection. Actule Collegium Vocale Gent interprte de prfrence cette musique avec un petit ensemble dans chanteurs assument tant les parties chorales que solistes. Mais le Collegium Vocale Gent se aussi de plus en plus linterprtation des oratorios romantiques, modernes et contemporainsen 2009, une collaboration avec lAccademia Chigiana de Sienne a vu le jour, rsultant, dunla fondation dun chur symphonique conjoint et dautre part, en un recrutement de chantniveau europen. De cette manire, chanteurs expriments et jeunes talents travaillent conjoinle Collegium Vocale Gent parvient ainsi remplir une fonction pdagogique importante.

Pour la ralisation de ces projets, le Collegium Vocale Gent collabore avec divers ensemble vers la recherche historique, comme lorchestre baroque du Collegium Vocale Gent, lOrchChamps-Elyses, le Freiburger Barockorchester ou lAkademie fr Alte Musik Berlin. O

cependant que certains projets ont vu galement le jour grce au concours dorchestres symprenomms comme deFilharmonie, le Rotterdams Philharmonisch Orkest, le Budapest Festivaltra et le Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam Nikolaus Harnoncourt Sigiswald Kuij


25/62

Sous la direction de Philippe Herreweghe, le Collegium Vocale Gent sest construit une richgraphie de plus de 75 enregistrements, principalement dits par les labels Harmonia Mundi Fet Virgin Classics. 2010 a vu natre un tout nouveau projet discographique : la cration par PHerreweghe de son propre label(phi) au sein du groupe Outhere. Cela lui donne lopportunit dconstruire en toute libert artistique un catalogue riche et vari.Le Collegium Vocale Gent bnficie du soutien de la Communaut flamande, de la Province deorientale et de la ville de Gand. En 2011 lensemble a t nomm Ambassadeur de lUnion Eur

Philippe Herreweghe

Philippe Herreweghe est n Gand. Dans sa ville natale, il mne de front des tudes universitune formation musicale au Conservatoire Royal dans la classe de piano de Marcel Gazellepoque, il commence diriger et en 1970, il fonde le Collegium Vocale Gent. Nikolaus HarnoGustav Leonhardt sont attirs par son approche exceptionnelle de la musique et linvitent alorlaborer leur enregistrement intgral pionnier des cantates de Bach.

Trs vite, lapproche vivante, authentique et rhtorique utilise par Philippe Herreweghe dmusique vocale est largement apprcie et, en 1977, il fonde Paris lensemble La Chapelle Royale, sp-cialise dans linterprtation de la musique franaise du Sicle dor. De 1982 2002, PhHerreweghe est directeur artistique des Acadmies Musicales de Saintes. Durant cette priode, il crediffrents ensembles avec lesquels il dsire donner une interprtation juste et solide dun rpequi stend de la renaissance la musique contemporaine. Ainsi voient le jour l Ensemble Vocal Euro- pen, spcialis dans la polyphonie de la renaissance, et lOrchestre des Champs-Elyses, fond en 1991pour remettre en valeur les rpertoires romantique et prromantique interprts sur instrumdpoque. Depuis 2009, la demande de la prestigieuse Accademia Chigianade Sienne, Philippe Her-

reweghe collabore activement avec le Collegium Vocale Gent au dveloppement dun gransymphonique sur un plan europen.


26/62

Herreweghe est galement nomm en 2007 chef invit permanent de la Radio Kamer FilharmonieauxPays-Bas. Outre ces diffrents postes fixes, cest un chef invit trs demand auprs dorchestreleConcertgebouworkest Amsterdam, leGewandhausorchesterde Leipzig ou le Mahler Chamber Orchestra.

Avec ses ensembles, Philippe Herreweghe sest construit au cours des annes une trs large phie de plus de cent enregistrements auprs des labels Harmonia Mundi France, Virgin ClPentatone. Les incontournables de cette discographie sont entre autres les Lagrime di San Pietrode Las-sus, la Passion selon saint Matthieude Bach, lintgrale des symphonies de Beethoven et Schumancycle de lieder Des Knaben Wunderhornde Mahler, la Symphonie n 5de Bruckner, Pierrot LunairedeSchoenberg et la Symphonie de Psaumesde Stravinsky. En 2010, Philippe Herreweghe fonde son prolabel (phi) au sein du groupe Outhere afin de pouvoir construire en toute libert artistique u

logue riche et vari.Par la cohrence de sa vision et de son engagement artistique, Philippe Herreweghe sest vuplusieurs prix. En 1990, la presse musicale europenne la nomm Personnalit musicale de lanne . Avec le Collegium Vocale Gent, il est lu en 1993 Ambassadeur culturel de Flandre . Une anne plustard, il se voit attribuer lordre dOfficier des Arts et Lettres, et en 1997, il est nomm Doctor honoriscausa lUniversit catholique de Louvain. En 2003, il reoit en France le titre deChevalier de la LgiondHonneur . En 2010, la ville de Leipzig lui a attribu la Mdaille Bach, destine le rcompeson immense travail en tant quinterprte de luvre de Bach.


27/62

D E U T S C H

Die h-Moll-Messe im Kontext der Leipziger Kirchenmusik

Johann Sebastian Bachs

Mit Bachs Amtsantritt als Thomaskantor und Musikdirektor in Leipzig begann eine beispiellohaltige kreative Zeit im Leben des Komponisten. Der Hauptakzent seiner Ttigkeit lag in deJahren wie nie zuvor eindeutig auf dem Gebiet dermusica sacra. So entstand zwischen 1723 und 1729 vorallem ein gewaltiges Repertoire anspruchsvoller Kirchenkantaten. Gleich wenige Wochen na

Antritt des Thomaskantorats komponierte Bach zum Fest Mariae Heimsuchung am 2. Juli 1723tes Leipziger Growerk, ein fnfstimmiges und prchtig ausgestaltetes Magnificat. Gegen Eersten Amtsjahres zu Karfreitag 1724 entstand dann die Johannes-Passion und drei Jahre sptedie doppelchrige Matthus-Passion. Hinter dieser stand vielleicht gar die Absicht einer Art krn Abschlusses, denn kein weiteres Werk Bachs kommt dem Monumentalformat dieser Kompositi

In den ersten Jahren der Leipziger Ttigkeit bemhte sich Bach um den Aufbau eines vielfltigendes kirchenmusikalischer Werke, die sich fr Wiederauffhrungen eigneten. Eine soRepertoire-Investition in den 1720er Jahren bot ihm die Mglichkeit zur bestndigen Verfeineruersten Entwurfes bei erneuter Darbietungeine knstlerische Einstellung, die sich deutlich vPraxis seiner Zeitgenossen Telemann, Graupner oder Stlzel unterschied. Was aber konnte aufGipfelpunkt, dem mehr als die Hlfte des heute erhaltenen Bachschen Werkbestandes zu verdanfolgen?

Der knstlerische Schwerpunkt von Bachs Ttigkeit verlagerte sich sptestens ab Frhjahr 172

Leitung des Collegium musicum und damit auerhalb der Kirchenmusik. Freilich profitierten oauch die kirchenmusikalischen Auffhrungen von Bachs neuem Engagement. Denn eine opBesetzung wie sie beispielsweise die Kantate Ich liebe den Hchsten von ganzem Gemte


28/62

Euch, ihr heitern Sterne BWV Anh. 9 zum Geburtstagsempfang des Kurfrsten Friedrich (des Starken) in Leipzig und knapp drei Monate spter das Drama per Musica Ihr Huser dmels BWV 193a zu dessen Namenstag ausgerichtet. Ebenfalls fhrte er am 17. Oktober Jahres die Trauerode BWV 198 fr die Kurfrstin Christiane Eberhardine auf. Fr derlei Soanstaltungen auerhalb der regulren Collegium-Konzerte, vor allem wenn sie im RahmUniversitt stattfanden, drfte Bach bereits Zugriff auf das Collegium gehabt haben. In jedhatte er fr sich eine Situation geschaffen, die aus dem traditionellen Kantor noch vor Ende dJahre gleichsam einen stdtischen Kapellmeister machte.

Da ab 1729 unter Bachs eigener Regie zahlreiche weitere Gelegenheitswerke entstanden, dieihrer anlassbedingten Texte keine Wiederauffhrungen erlaubten, stellte sich zwangslufig d

nach der wnschenswerten Wiederverwendung der Musik. Da dies aber nur mit verndertgeschehen konnte, rckte vor allem die Mglichkeit der Eingliederung in das kirchenmusiRepertoire und damit die dauerhafte Wiederverwendbarkeit ins Blickfeld. So erscheint es alsKonsequenz, wenn beispielsweise die Trauermusik von 1727 weitgehend zur Grundlage dePassion von 1731 diente. Denn Funktion und Charakter der Musik waren im weltlichen oder gZusammenhang wesentlich identisch.

Dass nun im Blick auf den Einsatz kreativer Krfte die Kirchenmusik fr Bach eher zum Neplatz wurde, ergab sich von selbst. Dennoch spielte von Anbeginn das Kalkl der Wiederve vor allem groer weltlicher Gelegenheitswerke eine Rolle und dabei fiel dann zwangslufig dgewicht auf die Akzentuierung der prominenten Festtage innerhalb Kirchenjahres, bei deaufwendiger Auffhrungsapparat verlangt wurde. So war aus der Perspektive des ThomaskaCollegium-Direktors praktisch vorherzusehen, dass die Kirchenmusik selbst auf dem Nebenscihren Nutzen aus der lngerfristigen Situation ziehen konnte.

In dieser vernderten Atmosphre entstand 1734-35 die groe Oratorien-Trilogie fr WeihnOstern und Himmelfahrt und damit fr die Hauptfeste des Kirchenjahres. Die drei Oratorien hBachs Kirchenmusikpflege der 1730er Jahre symptomatisches Gewicht indem sie zweierlei Asp


29/62

Unter dieser Perspektive darf Bachs primre Funktion als Thomaskantor nicht unterschtzt wDie regelmige und jahraus-jahrein erfolgende Darbietung von Kantaten bleibt bestehen, wRepertoirepflege und bietet immer wieder Gelegenheit zu Verbesserungen, Aktualisierungen unbenenfalls Revisionen. Die in den 1730er Jahren nur sporadisch nachweisbare NeukompositiKirchenkantaten bildet in dieser Hinsicht keinen Mastab, aber der Akzent, den Bach nun offenlich auf groformatige geistliche Vokalwerke setzt, betrifft neben den drei Oratorien auch die Rder drei Passionen nach Johannes, Matthus und Markus, die allesamt erhebliche VerbesserungErweiterungen erfahren.

In diesen Zusammenhang gehrt auch, dass sich Bach nunmehr in besonderer Weise der lateinKirchenmusik zuwendet. In Leipzig war es an den hohen Kirchenfesten einschlielich der Mariblich, in der Liturgie des Hauptgottesdienstes das Kyrie-Gloria und Sanctus sowie in der VesMagnificat mehrstimmig zu musizieren. In den 1720er Jahren hatte Bach, abgesehen von einigetus und dem Magnificat BWV 243a, offenbar keine weiteren lateinischen Werke komponiert, angesichts der schwerpunktmigen Kantatenproduktion vorgezogen, Werke anderer Kompoaufzufhren. Dies nderte sich mit der umfnglichen und aufwendig besetzten Missa von 17Kyrie und Gloria der nachmaligen h-Moll-Messe.

Die Entstehungsgeschichte der h-Moll-Messe wre rasch berichtet, knnte man sich auf den Urihres ersten Hauptteiles (Kyrie-Gloria) beschrnken. Diese Missa entstand whrend der von Staat verordneten Landestrauer im Frhjahr 1733 nach dem Tod Augusts des Starken. Da fr die Dahalben Jahres alles Musizieren untersagt war, ergab sich fr Bach eine willkommene schpferis-ezeit, die er sinnvoll nutzte. Sinnvoll auch insofern, als er dem Thronfolger eine Huldigung darzugedachte, die zugleich der Aufwertung seines Leipziger Status diente. So verfolgte der lutherischeine geschickte Strategie mit einem Stck Kirchenmusik, das dem katholischen Dresdner Hof gsein mussteeine Passionsmusik wre dies sicherlich nicht gewesen. Zwar verzgerte sich die b

Verleihung eines Hofprdikates, aber Bach erreichte schlielich 1736 sein erklrtes Zeil mit dernung zum kurfrstlich-schsischen und kniglich-polnischen Hofcompositeur.


30/62

er fr die Mehrzahl der Stzevielleicht mit Ausnahme nur der beiden Kyrie-Chrenic Vorlagen weltlicher Festmusiken zurck, sondern entnimmt auch Kirchenkantaten besondernete Stze, wie etwa den Eingangschor der Kantate BWV 29 Wir danken dir, Gott, Umarbeitung fr das Gratias agimus tibi des Gloria bernimmt. Die grundstzliche bermung des deutschen Textes mit dem lateinischen liegt hier auf der Hand. Bach whlt aberStcke von besonders eindringlicher musikalischer Potenz.

Es wre fr den Komponisten gewiss oft einfacher gewesen, einen Satz vllig neu zu schreiben, Bach hat offenbar ein Interesse daran, existierenden Stzen neue Seiten abzugewinnen. Dies bauch die Kompositionsgeschichte der aus den spteren 1730er Jahren stammenden vier wKyrie-Gloria-Messen in F-Dur, A-Dur, g-Moll und G-Dur, BWV 233-236, wenngleich in benerem Ausma. Es wundert darum auch nicht, wenn Bach gegenber den kleineren Schwestin den 1740er Jahren gerade die Missa von 1733 herausgreift, um sie zu einer regelrechten Minis mit groem Auffhrungsapparat zu erweitern. So gliedert er das zu Weihnachten 1724 ent6-stimmige Sanctus ein; fr das Symbolum Nicenum und die Stze ab Osanna gilt wiederumzip der bernahme, berarbeitung und Verfeinerung vorhandener Stze. So gewinnt etwa Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen der Weimarer Kantate BWV 12 von 1714 in der Messen-Neine musikalisch wie inhaltlich vertiefte Gestalt.

Die Fertigstellung der kompletten Messe erfolgte in den letzten Lebensjahren Bachs und diekonnte wohl erst im Herbst 1749 abgeschlossen werden. Einen konkreten Hinweis auf eine Aufbestimmung der gro dimensionierten Messe gibt es nicht. Freilich ist es undenkbar, dass der Koeine Auffhrungsmglichkeit innerhalb der Leipziger Kirchenmusik unbercksichtigt gelasseselbst wenn es sich bei der Messe um einen auswrtigen Auftrag handeln sollte. Zwar hat sich lateinischen Kirchenwerken Bachs nur fr die A-Dur-Messe BWV 234 das originale Leipzigerungsmaterial erhalten, doch muss die Leipziger Verwendung aller fnf Kyrie-Gloria Me

selbstverstndlich vorausgesetzt werden. Und bei der erweiterten h-Moll-Messe, deren Groforgeschlossene gottesdienstliche Auffhrung nicht erlaubte, wre eine Aufgliederung des Werkechend der Originalpartitur Bachs (I Kyrie Gloria II Symbolum Nicenum III Sanctus IV O


31/62


32/62

Dorothee Mields, Sopranistin I Dorothee Mields studierte in Bremen (Hochschule fr Kunste) und Stuttgart mit Harry van dSie ist eine der fhrenden Interpretinnen fr die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts und wPublikum und Presse besonders fr ihr einzigartiges Timbre und ihre berhrenden Interpretageliebt. Ihre makellose Technik und die schwerelose Klarheit ihrer Stimme prdestinieren siefr die Werke zeitgenssischer Komponisten.

Eine enge Zusammenarbeit verbindet Dorothee Mields mit dem Collegium Vocale Gent, dem Bgium Japan, der Nederlandse Bachvereiniging, dem Freiburger Barockorchester, dem RIAS Kamdem Orchestra of the 18th Century, LOrfeo Barockorchester, der Lautten Compagney, TafelmusOrchestra Toronto und dem Klangforum Wien, sowie mit Dirigenten wie Stefan Asbury, Ivor BoBrggen, Beat Furrer, Paul Goodwin, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, Emilio PomrChristoph Rademann, Masaaki Suzuki und Jos van Veldhoven. Sie ist gern gesehener Gast interFestspiele wie Bach-Fest Leipzig, Suntory Music Foundation Festival in Japan, Boston Early MuFestival van Vlaanderen, Wiener Festwochen, Hndel-Festspiele Halle, Musikfestspiele PotsdamGraz, Tanglewood Festival, Les Acadmies Musicales de Saintes und Musikfest Bremen.

Hana Blakov, Sopranistin II Die Sopranistin Hana Blakov wurde in Prag geboren. 2002 machte sie ihren Abschluss am Pservatorium in der Klasse von Jir Kotouc. Anschlieend studierte sie bei Poppy Holden, Peter KoMonika Mauch und Howard Crook. Sie spezialisierte sich auf die Interpretation von Musik deters, der Renaissance und des Barocks. Sie trat weltweit mit unterschiedlichen Ensembles und Oauf, darunter das Collegium Vocale Gent, das Bach Collegium Japan, die Ensembles Sette VocGenve, La Fenice, Tafelmusik, Collegium 1704, Collegium Marianum und Musica Florea.

Hana Blakov war zu Gast bei vielen europischen Festivals wie dem Prague Spring IntMusic Festival dem Festival Oude Muziek Utrecht Resonanzen in Wien den Tagen Alter


33/62

Damien Guillon, Kontratenor Der Kontratenor Damien Guillon begann seine musikalische Ausbildung als Mitglied der MaBretagne, einem von Jean-Michel Nol geleiteten Knabenchor. Zwischen 1998 und 2001 war eram Matrise du Centre de Musique Baroque de Versailles bei Olivier Schneebeli. 2004 beganUnterrichtsstunden bei Andreas Scholl an der Schola Cantorum Basiliensis. Parallel dazu stDamien Guillon Orgel und erwarb ein Diplom fr Cembalo bei Laure Morabito und Frdric

Neben zahlreichen Konzertauftritten und Opernproduktionen, u. a. unter Leitung von Vincent Dstre, Jean-Christophe Spinosi, Philippe Pierlot, Jrme Corras, Martin Gester, Arie van Philippe Herreweghe, Herv Niquet, Jean-Claude Malgoire, Christophe Rousset, William Cund Paul McCreesh, hat er auch bei etlichen CD-Einspielungen mitgewirkt. Sein Repertoire von Liedern der englischen Renaissance bis zu den Opern und Oratorien des Barocks. Damientrat in Frankreich bereits mit Solo-Recitals auf und war mit zahlreichen Orchestern zu Gast btivals in Versailles, Paris, Ambronay, Beaune, Rom und Utrecht sowie zuletzt mit Bach-Kantin einer Monteverdi-Oper in Japan. Neben seinen Aktivitten als Snger hat er eine AusbildDirigent begonnen.

Thomas Hobbs,Tenor

In seiner noch jungen Karriere hat sich der englische Tenor Thomas Hobbs schon einen beacNamen gemacht. Er stammt aus Exeter und studierte vor seinem Wechsel an das Royal College of Mu-sic zunchst Geschichte. Wie richtig die Entscheidung ge wesen ist, belegen zahlreiche Preise undStipendien, die der junge Snger noch whrend seines Studiums erhielt. Neben dem Aufbau einer so-listischen Karriere sang Thomas Hobbs in fhrenden englischen Vokalensembles wie The CardinallsMusick, The Tallis Scholars, I Fagiolini oder The Sixteen.

Im Opernfach sang er an der Royal Academy Opera Acis in Hndels Acis und Galathea, Ferrando inCosi fan tutte, Ramiro inCenerentola, Conte im Barbier von Sevilla und Fileno in Ha ydns La fedelta premiata undzuletzt die Titelrolle in BrittensAlb t H i g Thomas Hobbs gibt regelmig Liederabende Auch im


34/62

demie beim Festi val Aix-en-Pro vence und sang im Konzert mit der Camerata Salzburg unter Louis Lan-gre. Nach seiner ersten Zusammenarbeit mit dem Collegium Vocale Gent wurde er sofort fr weiterePro jekte mit Philippe Herre weghe engagiert.

Peter Kooij, BassPeter Kooij sang bereits im Alter von sechs Jahren im Chor seines Vaters und machte als Knab viele Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen. Nach einem Violinstudium am Utrechter Konrium studierte er Gesang bei Max van Egmond am Sweelinck-Konservatorium in Amsterdasein Solistendiplom mit Auszeichnung erwarb. Von 1991 bis 2000 war er Professur fr GSweelinck-Conservatorium in Amsterdam und, von 1995 bis 1998, Lehrauftrag an der StaHochschule fr Musik und Theater Hannover. Seit 2000 ist er Gastdozent an der Tokyo Unifine Arts and Music und, seit 2005 Professur fr Gesang am Koninklijk Conservatorium in DEinladungen zu Meisterkursen folgten aus Deutschland, Frankreich, Portugal, Spanien, Belgieland und Japan.

Peter Kooijs Konzertttigkeit fhrte ihn an die wichtigsten Musikzentren der ganzen Welt,Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, Carnegie Hall New York, Royal Albert HaTeatro Colon Buenos Aires, Berliner und Klner Philharmonie, Palais Garnier Paris, SuntoryCasals Hall Tokio, wo er unter der Leitung von u. a. Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Fgen, Gustav Leonhardt, Ren Jacobs, Sigiswald Kuijken, Roger Norrington und Ivn FiscNeben allen vokalen Werken Bachs umfasst sein umfangreiches Repertoire Werke von H. S A. Webern und wird durch mehr als 130 CD-Produktionen dokumentiert (Philips, HarmoniaSony und Virgin Classics, Erato, EMI und BIS). Von BIS wurde er fr die GesamtaufnahmeKantaten mit dem Bach Collegium Japan unter der Leitung von Masaaki Suzuki eingeladen

Collegium Vocale Gent2010 war es genau vierzig Jahre her dass eine Gruppe befreundeter Studenten auf Initiative von


35/62

schon nach wenigen Jahren Weltruhm erhielt und zu Gast auf allen wichtigen Podien und Musikin Europa, Israel, den Vereinigten Staaten, Russland, Sdamerika, Japan, Hongkong und Austral

Inzwischen wuchs das Collegium Vocale Gent auf organische Weise zu einem uerst flexiblen

ble mit einem breiten Repertoire aus verschiedenen Stilepochen. Der grte Trumpf besteht dass fr jedes Projekt eine bestmgliche Besetzung zusammen gebracht wird. Musik der Rena wird durch ein Ensemble von sechs bis zwlf Sngern ausgefhrt. Die deutsche Barockmusik besondere die Vokalwerke von J.S. Bach waren und bleiben ein Herzstck. Heutzutage fCollegium Vocale Gent diese Musik vorzugsweise mit einem kleinen Ensemble auf, wobei disowohl Chor- als auch solistische Partien ausfhren. Immer mehr beschftigt sich das Coll Vocale Gent auch mit dem romantischen, modernen und zeitgenssischen Chorrepertoire. D wurde 2009 eine Zusammenarbeit mit der Accademia Chigianaaus Siena ins Leben gerufen. Darausentstanden einerseits die Errichtung eines gemeinsamen sinfonischen Chors und andererseitRekrutierung von Sngern auf europischer Ebene. Auf diese Weise stehen erfahrende Sng junge Talente nebeneinander, und es gelingt dem Collegium Vocale Gent, eine wichtige pda Aufgabe zu erfllen.

Zur Verwirklichung dieser Projekte arbeitet das Collegium Vocale Gent mit verschiedenen hiinformierten Ensembles zusammen, wie etwa das eigene Barockorchester des Collegium Vocadas Orchestre des Champs-Elyses, das Freiburger Barockorchester, die Akademie fr Alte Mulin. Aber auch mit hervorragenden Sinfonieorchestern wie deFilharmonie, dem RotterdPhilharmonisch Orkest, dem Budapest Festival Orchestra oder dem Koninklijk Concertgebouw Amsterdam wurden Projekte umgesetzt. Das Ensemble wurde geleitet durch Dirigenten wie NHarnoncourt, Sigiswald Kuijken, Ren Jacobs, Paul Van Nevel, Ivn Fischer, Marcus Creed, Nzet-Sguin und vielen anderen.

Das Collegium Vocale Gent baute unter Leitung von Philippe Herreweghe eine umfangreichegraphie mit mehr als 75 Einspielungen auf, vor allem fr die Labels Harmonia Mundi France unClassics Im Jahre 2010 begann eines neues Aufnahmeprojekt wobei Philippe Herreweghe sein


36/62

Das Collegium Vocale Gent wird untersttzt durch die Flmische Gemeinschaft, die Provinz Ound die Stadt Gent. Seit diesem Jahr ist das Ensemble Cultural Ambassador der Europische

Philippe HerreweghePhilippe Herreweghe wurde in Gent geboren und kombinierte dort sein Universittsstudium mmusikalischen Ausbildung an das Knigliche Konservatorium, wo er Klavierunterricht beGazelle erhielt. Zur selben Zeit begann er zu dirigieren und grndete 1970 das Collegium VoNikolaus Harnoncourt und Gustav Leonhardt bemerkten seine auergewhnliche Vorgehenswluden ihn ein, an der Aufnahme smtlicher Bach-Kantaten mitzuarbeiten.

Schon bald wurde Herreweghes lebendiger, authentischer und rhetorischer Ansatz der Barocgelobt, und 1977 grndete er in Paris das Ensemble La Chapelle Royale, mit dem er Musik des franz-sischen Goldenen Zeitalters zur Auffhrung brachte. Von 1982 bis 2002 war er Knstlerischder Acadmies Musicales de Saintes. Zu dieser Zeit schuf er verschiedene Ensembles, mit denen er adquate und grndliche Lesart eines Repertoires von der Renaissance bis zu zeitgenssischzu geben wusste. So war das Ensemble Vocal Europenauf Renaissancepolyphonie spezialisiert und da1991 gegrndeteOrchestre des Champs-Elyseszur Interpretation des romantischen und vorromanti-schen Repertoires auf Originalinstrumenten. Auf Einladung der angesehenen Accademia ChigianainSiena arbeitet Philippe Herreweghe seit 2009 zusammen mit dem Collegium Vocale Gent ameines groen sinfonischen Chors.

Immer auf der Suche nach musikalischen Herausforderungen beschftigt sich Philippe Herrseit einiger Zeit sehr aktiv mit dem groen sinfonischen Repertoire von Beethoven bis GustaSeit 1997 engagiert er sich als Musikdirektor von deFilharmonie (Kniglich Flmische Philhker). Philippe Herreweghe wurde 2008 auch stndiger Gastdirigent der Radio Kamer Filharmonieinden Niederlanden. Auerdem ist er ein sehr gefragter Gastdirigent bei Orchestern wie demConcert- gebouworkest Amsterdam,demGewandhausorchester Leipzig oder dem Mahler Chamber Orchestra.


37/62

thus-Passion von Bach, smtliche Sinfonien von Beethoven und Schumann, Mahlers Liedzykl Des Knaben Wunderhorn,Bruckners Sinfonie Nr.5, Schnbergs Pierrot Lunaireund die Symphonie de Psaumes von Strawinsky. 2010 grndete Philippe Herreweghe ein eigenes Label(phi), um in vlliger knst-lerischer Freiheit einen reichen und variierten Katalog aufzubauen.

Wegen seiner konsequenten knstlerischen Vision und seines Engagements wurde Philippe Herr verschiedentlich geehrt. 1990 whlte ihn die europische Musikpresse zurMusikpersnlichkeit des Jah-res.Zusammen mit dem Collegium Vocale Gent wurde Philippe Herreweghe zumKulturbotschafters Flandernsernannt. Ein Jahr spter wurde ihm der Orden desOfficier des Arts et Lettreszuerkannt, und1997 erhielt er einen Doktor honoris causader Katholischen Universitt Leuven. 2003 empfing er iFrankreich den Titel einesChevalier de la Lgion dHonneur.Im Jahre 2010 schlielich verlieh die StadtLeipzig Philippe Herreweghe die Bach-Medaillefr seine groen Verdienste als Bach-Interpret.


38/62

N E D E R L A N D S

De Mis in b-klein in de context

van Johann Sebastian Bachs kerkmuziek in Leipzig

Met de indiensttreding van Bach als Thomascantor en muziekdirecteur in Leipzig begon in van de componist een veelomvattende creatieve periode zonder weerga. Als nooit tevoren lag van zijn bezigheden in de eerste jaren duidelijk op het gebied van demusica sacra. Zo ontstond tussen1723 en 1729 een enorm repertoire van hoogwaardige kerkcantates. Nauwelijks enkele wekindiensttreding als cantor van de Thomaskirche componeerde Bach voor het feest van Mariae Heim- suchung (Maria Visitatie) op 2 juli 1723 zijn eerste grote werk voor Leipzig: een vijfstemmig e vormgegeven Magnificat. Naar het einde van zijn eerste ambtsjaar ontstond de Johannes-Passion voorGoede Vrijdag 1724. Drie jaar later volgde de dubbelkorige Matthus-Passion. Misschien lag in dezecompositie wel het voornemen besloten om de kroon op het werk te zetten want geen later Bach komt in de buurt van de monumentale dimensie van deze compositie.

In de eerste ambtsjaren in Leipzig bekommerde Bach zich om de opbouw van een veelsoortigkerkmuziek die zich leende tot herhaalde uitvoering. Zon investering in repertoire in de jabood hem de mogelijkheid zijn eerste ontwerp voortdurend te verfijnen bij elke nieuwe opvoeartistieke ingesteldheid en werkwijze die hem duidelijk onderscheidde van zijn tijdgenoten TeGraupner of Stlzel. Maar wat kon er op dit hoogtepunt, waarop al meer dan de helft van Ba woordig overgeleverde werken waren geschreven, nog volgen?

Het artistieke zwaartepunt van Bachs activiteiten verplaatste zich ten laatste vanaf het voornaar de leiding over hetcollegium musicum, en lag bijgevolg buiten de kerkmuziek. Maar blijkbaar geten ook de uitvoeringen van kerkmuziek voordeel bij Bachs nieuwe engagement. Een wbezetting zoals bijvoorbeeld nodig in cantate BWV 174 Ich liebe den Hchsten von ganzem


39/62

heitern Sterne BWV Anh.9 ter gelegenheid van de verjaardag van keurvorst Frederik AuguSterke) georganiseerd, en nauwelijks drie maanden later, voor de naamdag van de vorst, hetdrama per musicaIhr Huser des Himmels BWV 193a op. Op 17 oktober van hetzelfde jaar voerde hij book deTrauerodeBWV 198 voor keurvorstin Christiane Eberhardine uit. Voor dergelijke uitzonde

uitvoeringen die buiten de context van de normale concerten van het collegium vielen, is het ddat Bach beroep kon doen op dit ensemble, zeker als het uitvoeringen betrof in het kader van versiteit. Sowieso had hij voor zichzelf een situatie gecreerd waarin hij nog voor het einde van1720 van traditionele cantor als het ware tot een stadskapelmeester was geworden .

Omdat vanaf 1729 onder Bachs eigen regie nog heel wat andere gelegenheidswerken ontstonde van de teksten omwille van de specifieke aanleiding geen herhaalde uitvoering toelieten, steonvermijdelijk de vraag naar de wenselijkheid van het hergebruik van de muziek. Omdat dit eneen aangepaste tekst kon gebeuren, kwam vooral de mogelijkheid om deze muziek op te nemerepertoire van kerkmuziek en het daarmee verbonden duurzaam hergebruik onder de aandachlijkt een logisch gevolg te zijn wanneer men bijvoorbeeld merkt dat de treurmuziek Trauerodein verregaande mate de Markus-Passion uit 1731 ten grondslag ligt. De functie en het karaktemuziek waren immers in wereldlijk of geestelijk verband wezenlijk identiek.

Het spreekt voor zich dat, wat het aanwenden van creativiteit betreft, de kerkmuziek een onschikte plaats werd toebedeeld. Toch speelde het mogelijke hergebruik van alle grote weregelegenheidswerken ook een rol van bij het begin. Het zwaartepunt viel daarbij automatiscbelangrijkste feestdagen binnen het kerkelijk jaar, waarvoor een luxueuze bezetting verlangdZo was het, bekeken vanuit het perspectief van de Thomascantor en directeur van hetcollegium musicumpraktisch te voorzien, dat de kerkmuziek zelf op het zijtoneel voordeel kon halen uit deztermijnsituatie.

In deze veranderde omstandigheden ontstond in 1734-35 de grote oratoriumtrilogie voor KePasen en Hemelvaart, de hoogdagen van het kerkelijk jaar. De drie oratoria zijn van symptombelang voor wat betreft Bachs beoefening van kerkmuziek in de jaren 1730 wegens twee fund


40/62

Vanuit dit perspectief bekeken mag Bachs hoofdfunctie als Thomascantor niet worden onderregelmatige en jarenlange opvoering van cantates blijft bestaan, draagt bij tot de instandhoueen repertoire en biedt telkens opnieuw de gelegenheid voor verbetering, actualisering en evrevisie. In dit opzicht zijn de schaars aantoonbare nieuwe cantatecomposities in de jaren 17

norm. De nadruk die Bach blijkbaar op grootschalige geestelijke vocale composities legt, betde drie oratoria ook de herziening van de drie Passionen volgens Johannes, Matthus en Maalles in acht genomen aanzienlijke verbeteringen en uitbreidingen te beurt vallen.

In dit verband past het ook dat Bach zich voortaan in het bijzonder richt naar de Latijnse kerkmuziezig was het de gewoonte om op belangrijke kerkelijke feestdagen, waaronder ook die ter ere van liturgie van de hoogmis het Kyrie-Gloriaen Sanctus, evenals tijdens de vespers het Magnificat, meerstemmig te musiceren. In de jaren 1720 had Bach, behalve een paar zettingen van het Sanctusen het MagnificatBWV 243a, geen andere Latijnse werken gecomponeerd, maar gezien het zwaartepunt op de cantatepr voorkeur gegeven om werken van andere componisten uit te voeren. Dit veranderde met de uitgluxueus bezette Missa van 1733, het Kyrie en Gloria uit de latere Mis in b-kleinof Missa in h-moll.

De ontstaansgeschiedenis van de Missa in h-mollzou snel verteld zijn, mocht men zich kunnen bepeken tot de oorsprong van het kerndeel, Kyrie-Gloria. Deze Missaontstond tijdens de door de staatafgekondigde rouwperiode in het voorjaar van 1733, na de dood van August de Sterke. Om

duur van een half jaar elke vorm van musiceren officieel verboden was, kreeg Bach de weruimte om zich aan de muze te wijden, een tijd die hij zinvol gebruikte. Zinvol was het ookdat, indien hij eraan dacht de troonopvolger hulde te brengen, dit tegelijkertijd ook diendeopwaardering van de status die hij in Leipzig genoot. Zo volgde de Lutherse cantor een gepasmet een stuk kerkmuziek dat waarschijnlijk zeer welkom was aan het katholieke hof in Dreniet het geval zou zijn geweest met passiemuziek.) Weliswaar werd de verlening van een hoftihij verzocht had uitgesteld, maar Bach bereikte uiteindelijk toch zijn beoogde doel in 1736benoeming totCompositeur van het Keurvorstelijk Saksische en koninklijk Poolse hof.

Net als bij de trilogie van oratoria liggen ook in deMi van 1733 uitgebreide bestaande compositie


41/62

van het Kyrie niet enkel terug naar voorbeelden van wereldlijke feestmuziek maar ontleendpassende bewegingen uit kerkcantates. Dat is bijvoorbeeld het geval voor het openingskoor vanBWV 29 Wir danken dir, Gott, dat hij omwerkte tot het Gratias agimus tibi uit hetGloria. De fun-damentele overeenstemming van de Duitse met de Latijnse tekst ligt in dit geval voor de han

kiest echter bewust stukken met een bijzonder indringend muzikaal vermogen.Het zou voor de componist beslist vaak gemakkelijker zijn geweest een volledig nieuw deel te maar Bach was blijkbaar genteresseerd om bestaande delen vanuit een andere hoek te herbeDat geldt evenzeer maar dan in beperktere omvang de compositiegeschiedenis van de vier Kyrie-Gloria-missen in F, in A, in g en in G, BWV 233-236 die ontstonden in de late jaren 173daarom ook niet verwonderlijk dat Bach, tegenover deze kleinere broertjes uit de jaren 1740, de Missa van 1733 uitpikt, om ze tot een echte Missa solemnismet groot uitvoeringsapparaat uit te brei-den. Hij voegt er het zesstemmige Sanctusaan toe dat in 1724 was ontstaan ter gelegenheid vaKerstmis; voor het Symbolum Nicenumen voor de delen vanaf hetOsanna geldt opnieuw het principe van de overname, omwerking of verfijning van muziek die al voorhanden was. Zo krijgt het Weimar geschreven koor van cantate BWV 12 Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen binnen de nie van de mis zowel een muzikale als inhoudelijke verdieping.

De voltooiing van de volledige mis gebeurde in Bachs laatste levensjaren. De partituur kon ec

in de herfst van 1749 afgerond worden. Een concrete verwijzing naar de bestemming van deachtige mis is er niet. Natuurlijk is het ondenkbaar dat de componist een mogelijke uitvoeringraam van de kerkmuziek in Leipzig niet zou overwogen hebben, zelfs al ging het, in het gevmis, om een opdracht van buitenaf. Ook al is het zo dat van alle Latijnse composities enkel vain A BWV 234 origineel uitvoeringsmateriaal uit de tijd van Leipzig is bewaard, toch mag he van alle vijf Kyrie-Gloria-missen in Leipzig als vanzelfsprekend verondersteld worden. In h van de uitgebreideh-moll Messe, die door haar omvang onmogelijk binnen de duur van een kerkdiekon worden uitgevoerd, zou een indeling overeenkomstig Bachs originele partituur (I.Kyrie-II.Symbolum Nicenum, III. Sanctus, IV. Osanna tot Dona nobis pacem) en daarmee een spreidimeerdere kerkdiensten vereist zijn


42/62

vermoeden dat het feest van de Heilige Drievuldigheid ook in aanmerking kon komen voor een van Bachs trinitarisch Credo. Want ook in de tijd na hem, onder Thomascantor Johann Adam een opvoering van een Symbolum Nicenumop zondag van Trinitatis gebruikelijk. In elk geval behoord Missa in h-moll wat haar functie betreft tot het repertoire van de feestelijke hoogdagen binnen h

kelijke jaar, zoals zichtbaar wordt in het tweede en derde decennium van Bachs werkzaamhedenDe Missa in h-mollbrengt ook nog iets anders naar voor. De ouder wordende Bach worstelde toteinde met de uiteindelijke vorm van dit werk en voegde in 1749 nog een nieuw gecomponeerdtoe (Et incarnatus) omdat hem de oorspronkelijke vervlechting van dit tekstdeel met het soEt in unum Dominum inhoudeijk en structureel ontoereikend leek. Het ging hem in dit wzijn stilistische verscheidenheid en theologische diepgang net om de perfectie. Het ging om zbijdrage aan de geschiedenis van het oudste genre van de kerkmuziek en om een testament nakomelingen. Dat was ook de opvatting van zijn op n na oudste zoon Carl Philipp Emanugenaam van Bachs autograaf van de mis.

Bachs grote katholieke mis slingert op fascinerende wijze tussen traditie en moderniteit, tuklanktaal van Palestrina en die van Pergolesi, en wijst daardoor bewust naar de toekomst. Mbijzonder was de inhoudelijk overeenkomstige verklanking van de klassieke tekst van deinnerlijk verlangen van de componist. Het bood hem de mogelijkheid om het christelijke cr

zijn artistieke credo te verbinden tot een eenheid, misschien zelfs met het doel om via het Lruimer interconfessioneel gebruik te bereiken en tegelijk zijn muziek een meer tijdloos karaeen duurzaam historisch genre te verlenen. Dat voor de conceptie van zon werk, waarbij enkeste vereisten van volkomenheid volstaan, meer als vijftien jaar (van 1733 tot 1749) nodig wniet verwonderlijk. Per slot van rekening was er geen tijdschema: Bach stond onder het dictaagene wat hij voor zijn schepper, voor de traditie en de toekomst kon verantwoorden.

Christoph Wolff vertaling: Jens Van Durme

Dorothee Mieldssopraan I


43/62

Dorothee Mields, sopraan I

Dorothee Mields is n van de meest vooraanstaande uitvoerders van 17e en 18e-eeuwse muziek en iszowel bij het publiek als bij critici geliefd omwille van haar unieke timbre en ontroerende inte

ties. Haar verbluffende techniek en de etherische helderheid van haar stem zorgen ervoor dhedendaagse composities haar op het lijf geschreven zijn. Ze studeerde in Bremen (HochschMusik) en in Stuttgart bij Harry van der Kamp.

Ze treedt regelmatig op met Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan, de Nederlandse eniging, Freiburger Barockorchester, RIAS Kammerchor, Orkest van de 18de eeuw, LOrfeo BaroqueOrchestra, Lautten Compagney en het Klangforum Wien met dirigenten als Stefan Asbury, IvoFrans Brggen, Beat Furrer, Paul Goodwin, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, Emilio PHans-Christoph Rademann, Stephen Stubbs, Masaaki Suzuki of Jos van Veldhoven. Dorotheeis ook een welkome gast op internationale festivals als het Bachfest Leipzig, Suntory Music FoSummer Festival in Japan, Boston Early Music Festival, Festival van Vlaanderen, Handel FeHalle, Tanglewood Festival. Een uitgebreide discografie (met heel wat opnames die in de prijzegetuigt van haar artistieke ontwikkelingen.

Hana Blaikov, sopraan II

Hana Blaikov werd geboren in Praag, waar ze in 2002 afstudeerde aan het conservatorium i van Jir Kotouc. Ze studeerde verder bij Poppy Holden, Peter Kooij, Monika Mauch en Howard Ze specialiseert zich in de interpretatie van muziek uit de Barok, Renaissance en Middeleeuzingt met ensembles en orkesten uit de hele wereld zoals onder andere het Collegium Vocale GBach Collegium Japan, Sette Voci, Gli Angeli Genve, La Fenice, Tafelmusik, Collegium 1704Marianum en Musica Florea. Ze is ook lid van het Ensemble Tiburtina waarin ze de gotische haen zichzelf al zingend begeleidt.


44/62

succesvolle tournee van Bachs Matthus-Passionmet Philippe Herreweghe. Ze is te horen op meer d20 CDs, waaronder ook de bekende editie van Bachs integrale cantates met het Bach Colleg

Damien Gillon,altus Altus Damien Guillon deed vanaf 1989 zijn eerste muzikale ervaringen op bij La Matrise donder leiding van Jean-Michel Nol. In 1998 zette hij zijn muzikale studies verder aan het CMusique Baroque de Versailles, onder leiding van Olivier Schneebeli. Hij werkte er onder mNolle Barker, Maarten Koningsberger, Howard Crook en Jrme Corras en specialiseerde zin het barokrepertoire. Bovendien studeerde hij orgel bij Frdric Desenclos en Vronique LHij behaalde een eerste prijs basso continuo en tevens een diploma klavecimbel aan het conrium van Boulogne in de klassen van Frdric Michel en Laure Morabito.

Damien Guillon werkt regelmatig samen als solist met verschillende oude muziekensemblesPome Harmonique, A Sei Voci, Caf Zimmermann, Les Paladins, Les Musiciens du ParadiCantare, La Grande Ecurie e.a. Hij was te gast op grote barokfestivals als deze van Arques Beaune, Utrecht, Lissabon en Versailles. Regelmatig treedt hij nu ook op als dirigent.

Thomas Hobbs,tenor Geboren in Exeter, studeerde Thomas Hobbs aan het Royal College of Music bij Neil Mackide RCM Peter Pears en de Masonbeurs verleend werd. Ook bij Ryland Davies aan de Royal Music genoot hij beurzen, waaronder de Kohn Bachbeurs en de Susan Chilcottbeurs. Bovenhij verkozen tot Young Artist van de Royal Philharmonic Society en benoemd als Associatede Classical Opera Company vanaf het seizoen 2010-2011.

Thomas Hobbs concerteerde en maakte opnames met heel wat vooraanstaande ensembles zCardinalls Musick, The Tallis Scholars, I Fagiolini, The Sixteen, Polyphony, Ensemble PlusCathedra en het Dunedin Consort Hij was ook lid van de prestigieuze Academie tijdens he


45/62

La fedelta premiata. Daarnaast geeft Thomas Hobbs ook graag recitals. Hij treedt regelmatig opensembles als het Kammerchor Stuttgart, de Bach Akademie Stuttgart of het Collegium VocalPhilippe Herreweghe met wie hij als solist sleutelwerken uit het repertoire van de 16e tot 18e eeuw uit- voerde tijdens concertreizen in heel Europa en de VS.

Peter Kooij,basPeter Kooij begon op zesjarige leeftijd met zingen in het koor van zijn vader en als jongensmaakte hij reeds vele radio-, TV- en plaatopnamen. Na zijn viool- en zangstudie aan het Utrechservatorium behaalde hij het solodiploma zang aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdahij bij Max van Egmond studeerde. Van 1991-2000 was hij docent aan het Sweelinck Conservte Amsterdam, en van 1995-1998 Lehrauftrag aan de Musikhochschule Hannover. Vanaf 200hij gastdocent aan de Tokyo University of fine Arts and Music, en vanaf september 2005 docenKoninklijk Conservatorium in Den Haag. Verder wordt hij regelmatig uitgenodigd voor het gmasterclasses (o. a. Duitsland, Japan, Finland, Frankrijk, Portugal, Belgie en Spanje).

Zijn concertreizen voerden hem naar de belangrijkste muziekcentra in de hele wereld zoals: Cgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, Carnegie Hall New York, Royal Albert Hall LondoColon Buenos Aires, Berliner en Klner Philharmonie, Palais Garnier Parijs, Suntory en Cas

Tokyo, waar hij o. a. onder leiding van Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Frans BrggenLeonhardt, Ren Jacobs, Sigiswald Kuijken, Roger Norrington en Ivn Fischerzong. Peter Koomee aan meer dan 130 CDs voor Philips, Sony en Virgin Classics, Harmonia Mundi, EratoBIS. Door BIS werd hij uitgenodigd alle cantates, passies en verdere belangrijke vokale weJ.S.Bach op te nemen met het Bach Collegium Japan o.l.v. Masaaki Suzuki.

Collegium Vocale GentIn 2010 was het precies veertig jaar geleden dat een groep bevriende studenten op initiatief vlippe Herreweghe beslisten het Collegium Vocale Gent te stichten Het ensemble paste als n

di i kf i l E I l d V i d S R l d Z id A ik


46/62

podia en muziekfestivals van Europa, Isral, de Verenigde Staten, Rusland, Zuid-AmerikHong-Kong en Australi.

Intussen is Collegium Vocale Gent op een organische wijze uitgegroeid tot een uiterst flexibel

met een ruim repertoire uit verschillende stijlperiodes. De grootste troef hierbij bestaat erin delk project een geoptimaliseerde bezetting bijeen gebracht wordt. Muziek uit de renaissance wgevoerd door een ensemble van zes tot twaalf zangers. De Duitse barokmuziek, en meer sp vocale werken van J.S. Bach, waren en blijven een kroondomein. Vandaag brengt het CollegGent deze muziek bij voorkeur met een klein ensemble, waarin de zangers zowel de koor- altijen voor hun rekening nemen. Meer en meer legt Collegium Vocale Gent zich ook toromantische, moderne en hedendaagse oratoriumrepertoire. Om die reden werd in 2009 een s werking aangegaan met de Accademia Chigianauit Siena. Dit resulteerde enerzijds in de oprichting vaeen gezamenlijk symfonisch koor en anderzijds in de rekrutering van zangers op Europees ndie manier staan ervaring en jong talent zij aan zij en slaagt Collegium Vocale Gent erin een bpedagogische functie te vervullen.

Voor de realisatie van deze projecten werkt het Collegium Vocale Gent samen met diverse genformeerde ensembles van oals het eigen barokorkest van Collegium Vocale Gent, het Odes Champs-Elyses, het Freiburger Barockorchester of de Akademie fr Alte Musik Berlin.

met vooraanstaande symfonische orkesten zoals deFilharmonie, het Rotterdams FilharmOrkest, het Budapest Festival Orchestra of het Koninklijk Concertgebouworkest worden popgezet. Het ensemble werd geleid door dirigenten zoals Nikolaus Harnoncourt, SigiswaldRen Jacobs, Paul Van Nevel, Ivan Fischer, Marcus Creed, Yannick Nzet-Seguin en vele

Collegium Vocale Gent bouwde onder leiding van Philippe Herreweghe een omvangrijke dop met meer dan 75 opnamen, voornamelijk bij de labels Harmonia Mundi France en VirginIn 2010 startte een gloednieuw opnameproject waarbij Philippe Herreweghe zijn eigen labe(phi)oprichtte om in volledige artistieke vrijheid een rijke en gevarieerde catalogus uit te bouwen

Philippe Herreweghe


47/62

Philippe HerreweghePhilippe Herreweghe werd geboren in Gent en combineerde er zijn universitaire studies met eenkale opleiding aan het conservatorium, waar hij piano volgde bij Marcel Gazelle. In dezelfde periodebegon hij te dirigeren en in 1970 richtte hij hetCollegium Vocale Gentop. Nikolaus HarnoncourtenGustav

Leonhardtmerkten zijn uitzonderlijke benade

j.s. bach - mass in b minor

Documents