josep ginovart

Josep Guinovart«Selección 1970 - 2007»


Del 14 de Mayo al 30 de Julio de 2010

Sedes expositivas:

Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno

Sala AvicenaC/ Puerta de Martos, 46

Jaén

Sala AntañoPlaza Jaén por la Paz, 5

Jaén

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EXPOSICION

COMISARIODavid Martínez

COORDINACIÓN TÉCNICAAntonio Sánchez Marín

DIRECCIÓN ARTÍSTICAJuán Ramón Fernández Puñal

ORGANIZA Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno

POR CORTESÍA DEAdmiral Partners, Arte Contemporáneo

PRENSAMiguel Campoy Sánchez

INFORMATICAFrancisco Anguita

TRANSPORTEJuán Molina Ortiz

MONTAJEArte XXL & Catalina SLU

SEGUROSVitalicio Seguros SA

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CATÁLOGO

EDITAGalería de Arte Contemporáneo Unodeuno, SL

TEXTOSDavid MartínezJosep Guinovart

GRAFISMOAcompany S.C.S.., S.A.

TRADUCCIONESLuis Luna Valverde

ASISTENTE DE MAQUETACIÓNClara Martínez Millán

IMPRESIÓNSolprint Artes Gráficas

Depósito Legal: J 266-2010ISBN-13: 978-84-613-9246-9

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Recibimos en Jaén, y en las salas de la Galería Unodeuno, la obra de Josep Guinovart. Una selección de más de 60 obras que recoge sus trabajos desde la década de los 70 hasta nues-tros días.

La Galería unodeuno rinde con esta muestra un homenaje a quien ha sido uno de los artistas contemporáneos más importan-tes que ha dado nuestra siglo, como demuestra su extensísima y valorada trayectoria en la creación artística.

La exposición «Selección 1970-2007» plantea un recorrido por la obra gráfica de Guinovart. Desde sus primeros grabados de la década de los 70, hasta sus últimos trabajos realizados en 2007, Guinovart nos ha dejado lo que supone todo un entramado filosófico, un discurso estético en busca de nuevos lenguajes, pero sobre todo ideológico y vital.

La obra que hoy presentamos es una pequeña muestra de un trabajo excepcional, que refleja una concepción del arte en la que algo esencial perdura: El sentido de la composición, el dominio y la riqueza de la materia. Y, sobre todo, un latente humanismo expresionista. (1)

David Martínez

Mayo 2010

(1) Cesáreo RODRÍGUEZ-AGUILERA, «Ginovart», catálogo de exposición. Universidad de Jaén, abril 2009

El texto que figura a continuación fué publicado en el catálogo de la exposción «Guinovart» de 2009 (Universidad de Jaén), aunque bien pudiera parecer haber sido escrito para la obra que aquí hoy presentamos. Hemos querido volver a publicarlo porque, de alguna manera, supone un instrumento útil para argumentar y comprender el legado que Josep Guinovart nos ha dejado.

En el año 1951 hice mis primeros aguafuertes. Fue una carpeta con diez grabados sobre García Lorca. Trabajé en unas condi-ciones muy precarias: reducción de materiales, sin espacio, sin cubetas. Hice el grabado en el lavabo y en vez de ácido nítrico usé salfumán; se produjeron unas explosiones monumentales sobre el cinc que resultaron muy satisfactorias. Desde esta fecha, todo lo que se refiere al grabado en todas sus diferencias de procedimiento y lenguaje me han motivado mucho: aguafuerte, barniz blando, punta seca, carborundum, litografía, serigrafía.

Siempre he grabado de una manera poco ortodoxa. Trabajando en situación límite, con libertad, improvisación, supeditado al mandato del soporte (cinc, cobre, hierro, hojalata, madera).

Intento vivir el grabado desde dentro, desde el material, con un diálogo coherente a su lenguaje. Grabar es arañar, expresión de deseo, sorpresa, siempre a la espera de la última palabra que nos la dará el tórculo. Es como la cerámica, que no sabemos nada hasta que el fuego sentencia.

El grabado, a diferencia de la pintura, nos da un estado ilusorio permanente en su inseguridad. La pintura a medida que se va construyendo tiene un cierto control globalizado más o menos consciente. El grabado es una moneda: la cara te da la ilusión; la cruz, magia y misterio.

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Grabar es interiorizar; es pulsión inmediata; es como el graffiti, muy próximo a un sentimiento anónimo; es soñar; es sueño constante que sólo despierta cuando el grabado sale del tórculo y es entonces cuando tienes frustración o alegría.

El grabado no necesita el color, el sueño tampoco lo necesita. El color aparece cuando despertamos. El color forma parte global de equilibrio en nuestra vida, es una parte de nuestra rueda. En la fotografía o en el cinema, el color es una irrealidad. Existe primero el color que la expresión, es el distanciamiento entre el hombre y el artificio. Dentro del hecho natural el hombre está dentro del color, forma parte del color, es por eso que no nos fijamos en ello. En el cinema y la fotografía, la expresión es coloreada, yo digo eso y me doy cuenta que coloreo grabados y listos. A partir de ahora procuraré ser más coherente entre lo que pienso y lo que hago.

Miró, que ha sido un extraordinario grabador, en una de sus series que hacía de tanto en tanto en Barcelona, después de una prueba de grabado en negro dijo a uno de sus ayudantes: «Chico, no sé por qué quieren que ponga color».

He grabado mucho y tengo muchas ganas de ir incidiendo, mu-chas veces intento llevar la intensidad del grabado a la pintura, llevar el arañazo, esta expresión de supervivencia y presencia.

Goya, el gran monstruo, siempre nos demostró la profunda y existencial expresión del hombre en todos sus grabados y pin-turas.

Josep GuinovartCastelldefels, mayo de 1995

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Ref: 0241Ejemplar PAIII/XAño: 1975

Técnica: grabado calcográfico iluminado por el artistaTítulo: s/t

Medidas papel: 70 x 105’5Medidas plancha: 52 x 64

Edición: 12 en romanos + 10PA+10PE

diez

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Ref: 1048 ejemplar-I/XXVAño: 1976

Técnica: grabado calcográfico,iluminado por el artista

Título: s/tMedidas papel: 49 x 59

Medidas plancha: 19 x 23Edición: 25 en romanos + 9PA

doce

Ref: 1050 ejemplar-I/XXVAño: 1976


Medidas papel: 58 x 49’5Medidas plancha: 24’5 x 24’5

Edición: 25 en romanos + 2PA

trece

Ref: 1054 Ejemplar I/XXVAño: 1976


Medidas papel: 58 x 50Medidas plancha: 25 x 25


catorce

Ref: 0093 PA 8/15Año: 1982

Técnica: Litografía iluminada a mano por el artistaTítulo: Com fulles

Medidas papel y plancha: 76 x 56Edición: 75 + 15 P A +20 H C

Papel: GuarroEditor:Polígrafa

quince

Ref: 0450 ejemplar P.A.Año: 1982

Técnica: Litografía iluminada a mano por el artistaTítulo: Fang 3

Medidas papel y plancha: 76 x 56Edición: 75+15 P.A.+20 H.C.


dieciseis

Ref: 0415 ejemplar PA-XI/XXAño: 1986

Técnica: grabado calcográfico iluminado por el artista.Título: “L’amor i l’espina”Medidas papel: 130 x 97

Medidas plancha: 130 x 97Edición: 75+15PA romanos+15HC


diecisiete


Técnica: Litografía iluminada a mano por el artistaTítulo: A León Felipe (serie de 10 litografías)


Edición: 50 + 5 PA

dieciocho




Edición: 50 + 5 PA

diecinueve




Edición: 50 + 5 PA

veinte




Edición: 50 + 5 PA

veintiuno




Edición: 50 + 5 PA

veintidos

Ref: 0490Año: 1995

Técnica: Punta seca y carburúndum sobre hierro, iluminado a mano con gouache

Medidas papel : 30’5 x 22 Medidas plancha :8 x 5’5

Edición: 60 ejemplares +6PATaller: Tinta invisible

Papel: Molí Cubé 250 gr

veintitres

Ref: 0499Año: 1995


Medidas papel : 30’5 x 22 Medidas plancha :8 x 13



veinticuatro

Ref: 0502Año: 1995


Medidas papel : 30’5 x 22 Medidas plancha :9 x 9



Ref: 0504Año: 1995


Medidas papel : 30’5 x 22 Medidas plancha :8’5 x 9



veinticinco

Ref: 0555 ejemplar 44/45Año: 1996

Técnica: grabado calcográfico sobreplancha de madera iluminado a mano

Título: fustesMedidas papel: 56 x 75’5

Medidas plancha: 44 x 59’5Edición: 45 + 4 PA

veintiseis

Ref: 0597 ejemplar P.A.I/IVAño: 1997

Técnica: grabado sobre plancha de madera iluminado a mano por el artista

Título: S/TMedidas papel: 76 x 56,5

Medidas plancha: 59,5 x 44,5

Edición: 45 + 4 PA

veintisiete


Técnica: Litografía con collage papelde aluminio, iluminada a mano

Título: Blaus finestresMedidas papel i plancha: 29 x 41’5

Papel: ArchesEdición: 40 ejemplares +10PA+5 HC

Taller: Artistic-litho

veintiocho

veintinueve


Técnica: Litografía con pez recortadoTítulo: Blaus finestres

Medidas papel i plancha: 41 x 28’5Papel: Arches

Edición: 40 ejemplares +10PA+5 HCTaller: Artistic-litho

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Técnica: Litografía con collage papelaluminio

Título: Blaus finestresMedidas papel i plancha: 41’5 x 29

Papel: ArchesEdición: 40 ejemplares +10PA+5 HC

Taller: Artistic-litho

Ref: 0762Año: 2004

Técnica: grabado calcográfico iluminado por el artistaTítulo: LLaurats 4 (serie de 4 grabados)


Edición: 50 + 5PA

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Técnica: grabado calcográfico iluminado a manoTítulo: Llaurats 2 (serie de 4 grabados)


Edición: 50 + 5 PA

treinta y dos

Ref: 0859 ejemplar P.A.V/XAño: 2005

Técnica: grabado calcográfico congofrado, iluminado por el artista.

Título: “Quixot”Medidas papel: 74 x 86

Medidas plancha: 49 x 59

Edición: 99+10PA romanos+10HC

treinta y tres

Ref: 0854 ejemplar PA7/10Año: 2005

Técnica: grabado calcográfico iluminado a manoTítulo: Constel.lacions (serie Mozart)

Medidas papel: 65 x 50Medidas plancha: 40,5 x 29,5

Edición: 35 + 10PA

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Ref: 0918 ejemplar P.A. III/XAño: 2006

Título: The King of the workers. De la carpeta “La celebració com a revolta”

Tècnica: Estampa digital originalMedidas del papel: 61 x 43

Edición: 75 exemplar+10 PA+10 HCTaller: Tinta invisible

Papel: Somerset velvet de 255gr

treinta y cinco


Técnica: grabado calcográfico concarburundum, iluminado por el artista

Título: s/tMedidas papel: 87 x 64

Medidas plancha: 66’5 x 50Edición: 50+5 PA

Papel: Hahnemühle 300gr.

treinta y seis


Técnica: grabado calcográfico con carburundum, iluminado por el artista con tres colores

Título: s/tMedidas papel: 87 x 64’5Medidas plancha: 65 x 50

Edición: 50+5 PA

Papel: Hahnemühle 300grtreinta y siete


Técnica: grabado calcográfico concarburundum, iluminado por el artista con tres colores

Título: s/tMedidas papel: 87 x 64’5

Medidas plancha: 66’5 x 50Edición: 55

Papel: Hahnemühle 300gr

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Técnica: grabado calcográfico con carburundum, iluminado por el artista con tres colores

Título: s/tMedidas papel: 53’5 x 78

Medidas plancha: 40’5 x 58Edición: 50 + 5PA numerados

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Técnica: grabado calcográfico con carburundum, iluminado por el artista

Título: s/tMedidas papel y plancha: 49 x 46

Edición: 50+ 9PA numeradosPapel: Hahnemühle 300gr.

Ref: 0240 ejemplar-XIII/XXXAño: 1976


Medidas papel: 70 x 105’5Medidas plancha: 53 x 66’5


cuarenta y uno

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We receive in Jaen, and in the rooms of the Unodeuno Gallery, Joseph Guinovart’s work. A selection of more than 60 works that he gathers his works from the decade of the 70 to the present day.

The Unodeuno Gallery produces with this sample an honouring to whom he has been one of the most important contemporary artists who has given our century, since it demonstrates his long and valued path in the artistic creation.

The exhibition “Selección 1970-2007” raises a tour for Guinovart’s graphical work. From his first engravings of the decade of the 70, up to his last works realized in 2007, Guinovart has left us what supposes the whole philosophical studding, an aesthetic speech in search of new languages, but especially ideological and vital.

The work that today we sense beforehand is a small sample of an exceptional work, which reflects a conception of the art in which something essential lasts: The sense of the composition, the domain and the wealth of the matter. And, especially, a latent humanism expressionist. (1)

David Martínez

May, 2010

(1) Cesáreo RODRÍGUEZ-AGUILERA, «Ginovart», catálogue of exhibition. University of Jaén, April, 2009

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In the year 1951 I did my first etchings. It was a folder with ten engravings on Garcia Lorca. I worked at a few very precarious conditions: reduction of materials, without space, without pail. I did the engraving in the wash basin and instead of nitric acid I used salfumán; a few monumental explosions took place on the zinc that they turned out to be very satisfactory. From this date, everything what refers to the engraving in all his differences of procedure and language they have motivated me very much: etching, soft glaze, top dries, carborundum, and lithographs, screen printing.

Always I etched in a slightly orthodox way. I working at limit situ-ation, with freedom, improvisation, subordinated to the mandate of the support (zinc, copper, iron, tin-plate, wood).

I try to live through the engraving from inside, from the material, with a coherent dialog to his language. Recording is to scratch, expression of desire, surprise, always to the wait of the last word that us the tórculo will give. It is like the ceramics, that we do not know anything until the fire pronounces.

The engraving, unlike the painting, gives us an illusory permanent condition in his insecurity. The painting as it is constructed has a certain included more or less conscious control. The engraving is a currency: the face gives you the illusion; the cross, magic and mystery.

Recording is to internalize; it is an immediate drive; it is like the graffiti, nearly an anonymous feeling; it is to dream; it is a con-stant dream that only wakes up when the engraving goes out of the tórculo and is at the time when you have frustration or happiness.

The engraving does not need the colour; the dream does not need it either. The colour appears when we wake up. The colour forms a part globally of balance in our life, is a part of our wheel. In the

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The colour exists first that the expression, it is the distancing be-tween the man and the artifice. Inside the natural fact the man is inside the colour, forms a part of the colour, and is because of it that we do not concentrate on it. In the cinema and the photog-raphy, the expression is colored, I say it and realize that I colour engraved and ready. From now I will try to be more coherent between what I think and what I do.

Miró, that has been an extraordinary engraver, in one of his series that it was doing of so much while in Barcelona, after a proof of engraving in black he said to one of his assistants: “Boy, I do not know why they want that it puts colour “.

I have etched very much and have many desires of be affecting, often I try to take the intensity of the engraving to the painting, to take the scratch, this expression of survival and presence.

Goya, the great monster, always us demonstrated the deep and existential expression of the man in all his engravings and paintings.

Joseph Guinovart

Castelldefels, May, 1995

JOSEP GUINOVART I BERTRANBarcelona, 1927 - 2007

Pintor y grabador reconocido internacionalmente, Guinovart es una de las voces más personales del panorama español. Ligado en un primer momento al grupo Dau al Set, y más tarde uno de los fundadores del grupo Tahull -junto con Jaume Muxart, Antoni Tapies y Joan Josep Tharrats-, durante los primeros años de su actividad realiza pinturas murales, decoraciones teatrales, carteles e ilustraciones.

Formado en la Escuela de Artes y Oficios de la Llotja, una beca del Instituto Francés le permite en 1952 viajar a Paris, donde conoce obra original de Matisse y Cezanne, entre otras, y mo-vimientos como el cubismo.

A partir de una primera etapa figurativa, la obra de Guinovart evoluciona con una temática de carácter social y con tendencia al muralismo. Las corrientes abstractas y el in formalismo abren nuevas perspectivas en la estética de su pintura.

En 1957, utilizando otros recursos como la incorporación de objetos y la manipulación libre de la materia, Guinovart inicia una serie de experiencias próximas al assemblage o collage, a base de bidones, maderas quemadas, elementos de desecho, cajas, revestimientos, etc. Entre su expresión plástica y su en-torno vital, constituido por la naturaleza, el campo y la tierra, se genera un vivo dialogo, manifestado a través de símbolos que forman parte de una poética subjetiva.

Guinovart ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas por el gobierno español en 1982 y por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña en 1990.

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En el año 1994 se inauguró un Museo en Agramunt dedicado a su obra, población en la que había nacido su madre y que él siempre ha estado vinculado.

Falleció el 12 de diciembre de 2007, a los 80 años, al no haber podido superar un infarto sufrido unos días atrás.

Esta es una selección de los MUSEOS y COLECCIONES PÚ-BLICAS en los que se encuentra su obra: -

Casa de las Americas, La Habana. - Fine Arts Museum of Long Island. Nueva York. - Coleccion del Museo de Arte Contempora-neo, Barcelona. - Museo de Arte Moderno, Mexico DF. - Museo de Escultura al Aire Libre, Santa Cruz de Tenerife. - Museo de Navarra, Tafalla. - Museo Provincial de Vitoria. - Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile. - Museo de Arte Contemporaneo de Alejandria. - Museo de Arte Moderno, Barcelona. - Museo Balaguer, Vilanova i la Geltru, Barcelona. - Museo de Bellas Artes de Bilbao. - Museo Guggenheim, Nueva York. - Museo de Lissone, Milan. - Museo de Sant Pol de Mar, Barcelona - Museo de Marcay, Venezuela. - Museo de Arte Contemporaneo, Caracas. - Museo Carrillo Gil, Mexico. - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid. - Museo de San Telmo, San Sebastian. Museo de Bocchum, Alemania. - Coleccion Fundacion «La Caixa», Barcelona. - Coleccion Patriomio Nacional, Madrid. - Coleccion Fundacion Juan March, Madrid. - Coleccion Fons de la Generalitat de Catalunya, Barcelona. - Coleccion The Chase Manhattan Bank, Nueva York. - Ayuntamiento de Barcelona.- Coleccion del Museo de Arte Contemporaneo, Madrid. - Museo de Arte Contemporaneo de Caceres. -Museo de Arte Contem-poraneo Villafames, Castellon de la Plana. - Museo Eusebio Sempere, Alicante.

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UnodeunoGaleria de Arte Contemporáneo

C/Puerta de Martos, 4623004 Jaén (Spain)

Ring: (+34) 600 813 [email protected]

Depósito Legal: J-266-2010ISBN-13: 978-84-613-9246-9

josep ginovart

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