JOSÉ LUIS ORTIZOBRAENLOSOJOSUNIVERSIDAD SAN JORGEZARAGOZA, OCTUBRE 2015

El trabajo presentado en esta exposición se enmarca en el

campo de la investigación que se ocupa de la complejidad

de la expresión y la comunicación de la idea y la producción

arquitectónica. Y, más en concreto, de las relaciones entre

la arquitectura y otras artes visuales, como es el caso de la

fotografía. Históricamente, sin embargo, se ha relacionado

más a la fotografía con la pintura que con la arquitectu-

ra. Incluso con el cine y la literatura. Bien es cierto que no

siempre la relación entre arquitectura y fotografía ha sido

tal y como la conocemos ahora, convertida en un argumen-

to de tendencia y éxito más que de razón, que se limita

a transmitir valores plásticos y formales, convirtiéndose en

un armamento propagandístico en manos de los profesio-

nales a la moda que manejan sabiamente los resortes del

mercado editorial.

Muchas son las diferencias entre estas dos artes (foto-

grafía y arquitectura), y quizás sea esto lo que empuja a au-

tores, como José Luis Ortiz, a experimentar conjuntamente

con ambas: la arquitectura es una disciplina muy antigua

(la fotografía es reciente, desde 1827); los procesos de la

arquitectura son muy lentos, cada vez más (la fotografía es,

ahora más que nunca, instantánea); la arquitectura es pe-

sada, frente a la ligereza de la fotografía; la fotografía se

transporta, algo imposible para algunas arquitecturas, las

de carácter inmóvil; y por último, la fotografía se acumula y

almacena, algo difícil de hacer con la arquitectura.

OBRA EN LOS OJOS

Frente al mundo acelerado que nos contempla, la fotografía nos permite detener el

tiempo, apresarlo, condensarlo en un instante. El fotógrafo trabaja siempre en el presen-

te, no puede recurrir al pasado, ni tan siquiera como argumento. La fotografía, asimismo,

tiene la virtud de citar a quien la ve en un espacio donde nunca antes estuvo. Estos dos

conceptos, espacio y tiempo, están indisolublemente asociados a la arquitectura. Susan

Sontag en su obra Sobre la fotografía establece varios paralelismos entre las dos disciplinas

y describe a la arquitectura como el arte que más se asemeja a la fotografía, al afirmar que

las obras construídas están sometidas a la misma e inexorable promoción con el paso del

tiempo que las fotografías.

Ante el número cada vez más importante de arquitectos-fotógrafos, cabría preguntarse

si los arquitectos -como José Luis Ortiz y un servidor- estamos específicamente formados

y educados en la mirada para fotografiar mejor que otros profesionales. En la línea de las

técnicas empleadas por Sugimoto en sus series sobre arquitecturas conocidas, el fotógrafo

opta en este trabajo por la utilización de una veladura cromática común que unifica las

distintas localizaciones de obras y paisajes urbanos, a veces tan lejanos y dispares como La

Habana y Londres. Asimismo, destaca el empleo de figuras humanas en la mayoría de sus

composiciones, algo poco frecuente en la fotografía arquitectónica. Figuras que caminan,

observan o pasean junto los objetos y paisajes capturados, pero que también trabajan en

ellos, y que nos remiten al cariz humanista que siempre tuvo la buena arquitectura, hecha

por el hombre y para el hombre.

La arquitectura contemporánea quizás sólo pueda entenderse en su totalidad cuando

se estudie conjuntamente con la fotografía, el cine, la publicidad, u otras formas de ex-

presión visual. Y la obra que presenta en esta exposición el gaditano-zaragozano José Luis

Ortiz constituye una gran ayuda en esa necesaria labor.

F. Javier López Rivera. Doctor Arquitecto. Septiembre 2015

Danza III, toma 2010

La realización de un objeto arquitectónico es arte efímero, una razón en

movimiento cuya belleza se transforma y termina escapándosenos. El ob-

jeto podrá replicarse, pero esa misma construcción jamás podrá volver a

repetirse. Anhelo los alrededores de esa obra, el curso de su transcur-

so, las personas que la hicieron posible, lo que rodeó a esas personas y

todo lo que circuló en esos momentos, cuando todo era posible.

Esta colección recoge imágenes capturadas en distintos lugares y

etapas. La motivación de la toma fue la obra en construcción. Des-

pués, en 2011, la obra fotográfica se reconstruyó de modo digital, con

los filtros de la evocación, el sueño y la ensoñación, a color.

Lisboa III, toma 2008Lisboa I, toma 2008

Barcelona I, toma 2007Villanueva, toma 2007

Barcelona II, toma 2010Zaragoza II, toma 2008

Zaragoza III, toma 2008Zaragoza IV, toma 2008

La Habana II, toma 2005La Habana I, toma 2005

Londres I, toma 2005Zaragoza I, toma 2008

Rotterdam I, toma 2007Objetos, toma 2010

Ronda, toma 2010Danza II, toma 2006

Zaragoza, octubre del 2015

Gracias a todas las personas que han colaborado en la reali-zación del catálogo, especialmente a Maripi, a Javier López y a Amalia Ortiz.

Londres II, toma 2005 [Portada y Contra] Cámara Ricardo, toma 2010

José Luis Ortiz Ramos (Villanueva de

Gállego, Zaragoza; 1962). Se trasladó con 18

años desde su pueblo natal a la ciudad de

Sevilla. Allí estudió Bellas Artes y ter-

minó la carrera de Arquitectura, que viene

ejerciéndola, desde 1995, en su estudio de la

Sierra de Cádiz.

Desde la adolescencia se interesó por la pin-

tura y la fotografía. En su caso han ido siem-

pre de la mano, sin saber muy bien qué va por

delante. En su primera exposición fotográfica,

en el Ateneo de Mahón (Menorca, 1989), presen-

tó fotografías surgidas de sus pinceles, pin-

tando directamente sobre el negativo. A partir

de ahí, en las siguientes colecciones, siguió

experimentando con coloraciones fotográficas

(Coloracción, 1998).

Su penúltimo proyecto fotográfico estuvo vin-

culado a la danza contemporánea. En la pre-

sente colección, Obra en los ojos, suma la

vertiente arquitectónica a su personal sello

artístico, entre poético y pictórico.