josé bornas 656.332.925 – carmen carrasco 696.994.140. mail: … · 2020. 1. 16. · josé...

José Bornas 656.332.925 – Carmen Carrasco 696.994.140. Mail: [email protected] 1


Apata teatro se crea en Mayo de 1999 durante el transcurso de reuniones entre algunos profesionales de las artes escénicas, autores, actores, escenográfo y director, casi todos ellos caracterizados por su paso por una Escuela Superior de Arte Dramático de distintos puntos de la Geografía española, decidiendo unirse para así poder elaborar distintos proyectos teatrales a su medida. Del amplio espectro de experiencias teatrales a nuestro alcance, Apata teatro elige el modelo que cree más acertado para generar el tipo de espectáculos que según su criterio puede y debe realizar: un teatro accesible, popular y comprometido que indaga tanto en las nuevas dramaturgias como en los nuevos lenguajes escénicos para buscar su propia voz su propio lenguaje con el que hacerse oír. Realizando en definitiva un producto competitivo y de calidad, un producto para un público de hoy. Siguiendo la trayectoria iniciada con Borja Ortíz de Gondra y proseguida con Pedro Rivero, la compañía sigue apostando por una, hasta ahora, fructífera colaboración con los autores de la dramaturgia española. Jesús Laiz y José Bornás son dos más de estas jóvenes voces que ya necesitan de un amplificador para sus ideas, son dos autores al igual que nosotros ávidos de encontrar nuevas clases de relación con el público intentando un mejor entendimiento y comunicación para un público que se encuentra en una constante mutabilidad.


DATOS ACADÉMICOS Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia, recorrido de Dramaturgia, por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, promoción 99/03. Doctorado en Humanidades: Comunicación e Historia del Espectáculo. Después de estudiar seis años de Interpretación en distintas escuelas (T.A.I., Cristina Rota, El Submarino...) participando como actor en diversos espectáculos para cine, televisión y teatro, en 1999 da el salto hacia la Escritura Dramática y es aceptado por la RESAD para cursar Dramaturgia. En este tiempo ha realizado:

- Ames 98, organizado por la RESAD, El Submarino y The John Carrol University, en las jornadas teatrales sobre “Diseño y colaboración de un proceso de producción en conjunto: diseño y producción teatral / diseño y producción del musical americano”.

- Curso de guión cinematográfico en el taller de escritura Antonio Machado. (1999). - Taller práctico de “Creación de relatos en imágenes”, impartido por Omar Grasso en la

escuela El Submarino. (2001). - Participa como becario en las jornadas “El teatro español ante el siglo XXI”, foro

organizado por César Oliva, en Valladolid. (2001). - Curso de “Escritura de televisión y cine”, impartido por Ignacio del Moral en la RESAD.

(2002). - Participa como becario en el seminario organizado por el Festival de Teatro Clásico de Almagro:

“Un espacio para el actor: el Corral de Comedias”. Coordinado por Luciano García Lorenzo. (2002).

- “Taller de escritura dramática”, impartido por Michel Azama en la RESAD. (2003). - Participa como becario en el seminario organizado por el Festival de Teatro Clásico de

Almagro: “El actor ante el teatro clásico”, coordinado por Fernando Doménech. (2003).


OBRAS

FTR, 1999.

Regresión/nes, 2000.

Uno a Uno (monólogo/ diálogo), 2001.

Lo otro, 2001.

Involución, 2002. Publicada por la Ed. Fundamentos, Madrid 2002. Se han realizado lecturas

dramatizadas en la RESAD y en Casa de América.

Phil o Sophía, 2002. Publicada por la Ed. Fundamentos, Madrid 2002. Se han realizado lecturas

dramatizadas en la RESAD y en Casa de América. El director de escena Nacho Sánchez Pascual

trabaja para su estreno en febrero de 2004.

Pájaros y pajarillos, 2ª'aa parte (Pieza colectiva), 2003.

¿Estás ahí? (Monólogo para Café-teatro), 2003.

Terror y Miseria, 2003. Versión libre de Terror y Miseria del tercer Reich, de B. Brecht, estrenada

por Teatro Estudio del Arte en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón, el 1 de mayo del 2003.

Salvador Zana, 2003. Pendiente de publicación en diciembre, por la Ed. Fundamentos.

Mea Culpa. Estrenada el 22 de octubre de 2004.

Asfixia. Estrenada en la RESAD en junio de 2005 y representada en la sala Pradillo.

Espiral. Pendiente de extreno.

El Conde de Sex. Versión del original de Antonio Coello. Estrenada en el Festival Internacional

de Teatro Clásico de Almagro en julio de 2005.

Fobos. Estrenada el 25 de Noviembre de 2005 en la Sala Cambaleo de Aranjuez.


TITO ANDRÓNICO Porque las guerras de ayer son las guerras de hoy. La maldad. La violencia. La traición. El ansia de poder. La injusticia. La pérfida envidia. La insaciable ambición del ser humano. La crueldad de la guerra y sus crueles consecuencias. La sed de venganza. La herencia de la sangre derramada. ¿Qué late dentro de Tito Andrónico que nos resulta tan apasionante? Tito Andrónico es una de las obras más brillantes (y menos representadas) de William Shakespeare, pues nos conecta con la tragedia primitiva, con el teatro no desvirtuado. La grandeza de su lenguaje, la belleza de sus formas, la acertada construcción dramática, el acabado de sus caracteres y la crudeza de sus imágenes, componen un majestuoso lienzo teatral en el que el hombre es el único responsable de su trágico destino. Este texto dramático apela a nuestros instintos más primarios, a nuestros sentimientos más profundos, removiéndolos y rasgándolos desde la crueldad. Y es que, como dijo Antonin Artaud: “El teatro sólo podrá ser nuevamente el mismo, ser un medio de auténtica ilusión, cuando proporcione al espectador verdaderos precipitados de sueños en los que su gusto por el crimen, sus obsesiones eróticas, su salvajismo, sus quimeras, su sentido utópico de la vida y de las cosas, y hasta su canibalismo, desborden en un plano no fingido e ilusorio, sino interior.”


La tiranía de la guerra y su hermana la venganza, las intrigas y traiciones políticas, el maquiavelismo, la ambición y las luchas de poder, dotan al texto de una gran contemporaneidad, pues nos hablan de lo que éramos entonces pero también de lo que somos ahora y, tal vez, de lo que siempre seremos. El texto está estructurado en cinco actos, cinco bloques de sentido que vertebran una trama clara y sencilla. Además, posee una contundente unidad interna y una incuestionable y necesaria correspondencia entre los múltiples temas que la atraviesan, lo que provoca que la acción avance apoyada de manera magistral en el binomio teatro-historia. Hemos trabajado con rigurosa honestidad en una versión que parte de una reducción del original. Nuestro esfuerzo ha consistido en realizar una intervención en el texto dramático, alterando levemente su estructura original. Así, desde un trabajo intenso y conciso de traducción, hemos prestado una atención especial a: - La sustitución de arcaísmos por dificultad en la comprensión, por comicidad o por cambio de significado. - Reducción de las descripciones. - Supresión de las partes explicativas y supresión de texto por repetición. - Reducción y reelaboración del dramatis, eliminando o fundiendo personajes. - Traspasar el texto de unos personajes a otros. El resultado es un texto con toda la fuerza del pensamiento shakespeariano, con toda la magia y el furor de sus palabras y, a su vez, una duración más acorde con nuestro vertiginoso ritmo de vida. La acción se comprime de una manera compacta y uniforme sin que la esencia del texto se resienta en absoluto. Este espíritu dinamizador preside toda la propuesta y en él se encuentra gran parte de la frescura, el ingenio y la originalidad de nuestra versión. Todos los elementos presentan una coherencia absoluta y las distintas partes están construidas en función del todo para conseguir la integración del público en el espectáculo. Así, la propuesta nace de una perfecta adecuación de forma y contenido que, sin resultar explícita, permite al espectador seguir el hilo argumental.


DATOS ACADÉMICOS Licenciado en Arte Dramático, especialidad en Dirección Escénica por la R.E.S.A.D 1999. Curso de 20 horas “El teatro de Eugeni Vajtangov” impartido por Jorge Saura 1997. Curso de 25 horas “El teatro Contemporáneo” impartido en la E.S.A.D de Murcia por Carla

Matteini. 1996. Curso de 30 horas “El actor en el espacio” impartido en la E.S.A.D de Murcia por Norman

Taylor. 1995. Curso de 45 horas “El movimiento del actor” impartido en la E.S.A.D de Murcia por Antón

Valén. TRABAJOS REALIZADOS COMO DIRECTOR 2005. Dirección de Fobos de Jesús Laiz, estrenada en La Nave de Cambaleo Aranjuez. 2002. Dirección de La herida en el costado de Pilar Campos Gallego, Premio Marqués de

Bradomin 2001. Estrenado en el Festival de Autores Contemporáneos de Alicante. Dirección de NewYork- Kabul de Pedro Rivero, dentro del ciclo Zona 0 para el Festival

Escena Contemporánea 2002 2000. Dirección de Metropolitano-reconstrucción de Borja Ortiz de Gondra estrenada en la Sala

Cuarta Pared dentro del Festival Escena Contemporánea 2000. 1998. Dirección de La Indagación de Peter Weiss, trabajo fin de carrera. 1997. Dirección de La pieza del adiós de Eva Hibernia estrenada en la R.E.S.A.D de Madrid. 1996. Dirección de El montaplatos de Harol Pinter.


TRABAJOS REALIZADOS COMO AYUDANTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN

2002 Producción ejecutiva de Aula José Estruch para el montaje El amor al uso de Antonio de

Solís dirigido por Ana Zamora, estreno Festival de Almagro 2002. 2001 Ayudantía de dirección en el montaje La dama boba de Lope de Vega dirigido por Helena

Pimenta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ayudantía de dirección en el montaje El huésped se divierte de Joe Orton. Dirigido por

Eduardo Vasco para Geografías Teatro. Ayudantía de dirección de La fuerza lastimosa de Lope de Vega, con versión de Yolanda

Pallín y dirigido por Eduardo Vasco. 2000 Ayudantía de dirección de Los vivos y los muertos de Ignacio García May dirigida por

Eduardo Vasco para el Centro Dramático Nacional. 1999 Ayudantía de dirección en el montaje No son todos ruiseñores de Lope de Vega con

versión de Yolanda Pallín y dirección de Eduardo Vasco, estrenado en el Teatro de la Abadía.

1998 Ayudantía de dirección en el montaje Dedos de Borja Ortiz de Gondra, dirigido por Eduardo Vasco y programado en la Sala Olimpia del Centro Dramático Nacional.

Ayudantía del remontaje de Los motivos de Anselmo Fuentes de Yolanda Pallín para el Festival de Autores Contemporáneos de Alicante.


Habiendo gozado del favor del público de su tiempo, Tito Andrónico, se considera la primera incursión en la tragedia al modo Isabelino de Shakespeare. Escrita al gusto de su época, algunos han querido ver en ella un intento del autor por burlarse del resto de los escritores de su tiempo, en particular de Thomas Kyd y de su Tragedia española. Nada más lejos de la realidad pues, en un alarde de estilo, el joven Shakespeare realiza una de las obras trágicas más interesantes del teatro universal, no exenta de algunos episodios patéticos, que pueden inducir a la confusión e incluso a la risa nerviosa, como mecanismo de defensa, en algunos pasajes. Tras varios siglos en los cuales llegó a considerarse una obra menor del bardo, dudándose incluso de la autoría del mismo (los puristas no pueden soportar ver mezclado su nombre en este guiso de sangre y vísceras gratuito) fue un joven Peter Brook el que le devolvió la fama y el esplendor en una puesta en escena de 1955 con Laurence Olivier como TITO y Vivien Leigh en el papel de LAVINIA. Más cercana a nosotros es la puesta en escena con el texto integro de Deborah Warner, de 1987, que también recibió el aplauso unánime de la crítica. Nuestra propuesta intenta acercar al público de hoy, al modo Shakespereano, esto quiere decir aproximar la propuesta en el tiempo y alejarla en el espacio. Shakespeare trazaba en sus comedias un acercamiento temporal para que el espectador tuviera un mecanismo de internamiento en la trama, pero a su vez la alejaba en el espacio a sitios lejanos y exóticos, dícese: Dinamarca, Italia, etc... Nuestra intención es integrar la propuesta en nuestro presente, nuestra actualidad, y alejarla en el espacio, situándola la acción en el interior de las estructuradas mafias estadounidenses de hoy en día. Así, adoptando estas premisas iniciales deseamos producir un efecto como el que Shakespeare lograra sobre sus coetáneos. Para ello nos valemos de distintos referentes, entre ellos, el cine de directores como Martín Scorsese, Brian de Palma, Robert Rodríguez y Francis Ford Coppola; de actuales series de televisión como Los Soprano y Policias de Nueva York (de un gran éxito en nuestros días) y de algunos comics como Sin City, Batman .Señor de la noche ambos de Frank Miller ó 100 Balas de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Todos estos iconos forman parte de nuestro imaginario como compañía y los consideramos totalmente necesarios para el acercamiento de la puesta en escena al público al que nos dirigimos, un público de miradas amplias y con los ojos muy abiertos hacia el siglo XXI.


DATOS ACADÉMICOS Licenciado en BBAA en la Facultad Complutense de Madrid. Licenciado por la RESAD en la especialidad de Escenografía. Doctorado con suficiencia investigadora por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. Becado por La Akademie der Bildende Kunste de Munich. Becado por la Unión de Teatros de Europa. UTE. En representación del Teatro de la Abadía de Madrid en el Encuentro de Jóvenes Escenógrafos de Europa. Cursos Magistrales de Richard Hudson, J. M. Castanheira, Ana Kontek, Guy Claude Francoise en el Institut del Teatre de Barcelona. Becado por la RESAD y el Injuve para la producción La Herida en el Costado. PUBLICACIONES Y EXPOSICIONES Anuario de El Publico 2001. Reinventar la Realidad. Gerardo Vera. De Jorge Gorostiza. SGAE. Documentación. Exposición de Escenografia de la UTE. Institut del Teatre de Barcelona y Teatre Lliure. Exposición de Escenografia de Simón Boccanegra en La Casa Colón de Gran Canaria. Comisario en exposición retrospectiva de G. Vera para Festival de Cine de Málaga.


TRABAJOS DESTACADOS Inauguración. De Vaclav Havel. Dirección Rafael Cea. RESAD. Vestuario y escenografia. Frank V. de F. Dürenmatt. Dirección Yolanda Porras. RESAD. Vestuario y Escenografia. Nightmare. De Marta Schinca y Rafael Ruiz. Festival Quijote de Paris 2001. Vestuario. Selva de Amor. De Lope de Vega. Rafael Ruiz. Producción Zascandil. Vestuario. La Azotea de las malvas. De F. de las Heras. Casa de Quevedo en Villanueva de los Infantes. Humor a la carta. Esteban Rohel. Festival de los Veranos De La Villa de Madrid. Camino de Bolokolamsky. De Heiner Müller. Dirección Yolanda Porras. RESAD El Plauto. De M. Marías. Rafa Cea. Festival de Escuelas De Teatro De Varsovia. La Herida en el costado. Diección Pepe Bornás. F. DE A.Contemporaneos De Alicante. Sólo para Paquita de E. Caballera. Dirección E. Caballero. Producción Txalo. El Castigo sin Venganza. De Lope de Vega. Dirección Yolanda Porras. RESAD He Visto dos Veces el Cometa Halley. De Ernesto Caballero. S. de Conmenmoraciones Culturales. Ministerio De Educación y Cultura. Garcilaso el Cortesano. Dirección Carlos Aladro. Producción Teatro de la Abadía. Cabaret Latino. Producción Txalo. Escenografia. Qué quieren las mujeres. Dirección Rafael Cea. Escenografia y Vestuario Himmelweg. De Juan Mayorga. Dirección de Antonio Simón. Teatro María Guerrero. La voz Humana de Cocteau y Poulenc. Dirección G. Vera. Teatro de la ZARZUELA. Divinas Palabras. Dirección de G. Vera. Fobos. De Jesús Laíz. Dirección José Bornás.

AYUDANTÍAS Sabina Moynch. 2 Molieres. Festival de Teatro Clásico de Almagro. Gerardo Vera. Macbeth de Verdi. Teatro Real de Madrid. Frederic Amat. Roberto Zucco. CDN.


Licenciada por la RESAD en la especialidad de Interpretación Gestual y en posesión del título del

CAP en la didáctica de Teatro. Ha participado en numerosos espectáculos como actriz y

coreógrafa y ha impartido cursos formativos tanto de interpretación como de expresión corporal,

por lo que tiene gran experiencia en el mundo de la docencia.

Actualmente cursa estudios de danza contemporánea en el Conservatorio de Madrid y forma parte

de la estructura de esta compañía desde el espectáculo Fobos.


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JAVIER MORA FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Interpretación por el Centro Andaluz de Teatro Titulado en interpretación por el laboratorio teatral TNT Licenciado en Comunicación Audiovisual (Ciencias de la Información) Cursos especializados: Cloe (Gabriel Chamé, Carlo Colombaioni, J. Motilla, J. Motilla, J. M.Barea) Voz (Vicente León, Julia Oliva, Daniel Suárez) Cuerpo (Manuéla Nogales, compañía Atalaya) otros: Miguel Narros, Roberto Quintana, Akira Matsui, Tapa Sudana, Omar Pacheco, Ricardo Iniesta, Helena Pimenta, Vicente Fuentes. EXPERIENCIA PROFESIONAL 2005 Fobos de Jesús Laiz, dirigido por José Bornás. 2005 Salomé de Oscar Wilde, dirigido por Miguél Narros. 2004 La Venganza de Don Mendo de Muñoz Seca, dirigido por Jaime Azpilicueta. 2003 Comediantes de Luis Matilla, dirigida por Olga Margallo. 2002-2003 El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, dirigido por Miguel Narros para la

C.N.T.C 2002 Los encantos de la culpa de Calderon de la Barca, dirigido por J.M Martí. 2001 Las personas decentes de Enrique Gaspar, dirigido por Pedro Alvarez Osorio. 2000 Zenobia de García Larrondo, dirigido por María Galiana. 2000 Vuelve el zorro de Julio Mayo, dirigido por Antonio Hernández Centeno 1999 La boda de los Pequeños Burgueses de Bertolt Brecht, dirigido por Roberto Quintana.


MAHUE ANDÚGAR FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciada en Artes Escénicas (Título Superior de Arte Dramático) por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia (ESAD), 1998. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA Ha realizado numerosos cursos relacionados con la interpretación y el movimiento actoral, entre los que destacan los impartidos por Norman Taylor (“El movimiento y la voz del actor”), Santiago Sánchez (“Creación teatral a partir de la improvisación”), Franklin Caicedo (“Clases prácticas sobre trabajos de interpretación”), Juan Pedro de Aguilar (“I Encuentro Internacional de Teatro en Lengua Española”), o Juan Manuel Chumilla Carbajosa (“El actor ante la cámara”). En 1999-2000 realiza el “Curso de Interpretación Cinematográfica” impartido en el N.I.C. (Núcleo de Investigación Cinematográfica, actual “Núcleo Independiente de Cine”), impartido por Esteban Roel, Ángel Amorós y Ángel Astudillo. EXPERIENCIA PROFESIONAL 2005 Romance de Lobos, de Ramón Mª del Valle-Inclán. Dirección: Ángel Facio. Producción del

Teatro Español. Madrid. 2004 Deseo de ser piel roja. Adaptación del ensayo de Miguel Morey de igual título. Dirección:

Pepe Ximénez. Compañía Plan de Fugas 2003 La Hermosa Fea de Lope de Vega. Dirección: Antonio Morales. Producción de la ESAD

de Murcia. En los Arrabales del Tango de Luisma Soriano. Dirección: Isis Abellán. Compañía

Tampoco Teatro. 2002 Pasos de Antonio Álamo. Dir.: Juan Pedro Campoy. Compañía La Ruta Teatro. Así que pasen cinco años de Federico García Lorca: Dir.: Juan Pedro Campoy. Compañía

La Ruta Teatro. El limpiabotas de Pedro Vera. Dirección: Iris Pascual. 2001 Los Días Felices de Samuel Beckett. Dirección: Luisma Soriano. Las Criadas de Jean Genet. Dirección: Juan Pedro Campoy. Compañía La Ruta Teatro 1997 La vida que te di de Luigi Pirandello. Dirección: Miguel Narros. Producciones Andrea

D’Odorico. 1996 Comedia sin título de Federico García Lorca. Dirección: Encarna Illán.


JORGE BASANTA Estudios realizados Interpretación en la Escuela del Teatro de Rojas de Toledo (1995-97) Interpretación en el Estudio de Actores u Directores Bululú 2120 dirigido por A. Malonda y Y. Monreal (97-99) Cursos, talleres y seminarios:

Taller de Comedia. Rafael Álvarez, “el Brujo” (95). Memoria Sensorial. Amparo Valle (95). Seminario de Interpretación. María Ruiz (96). Taller de Canto. Jorge Muñoz (98). Taller de Lucha Escénica (CNTC). Joaquín Campomanes (01). Taller de Teatro Clásico (CNTC). Paca Ojea (03). Técnicas de Audiovisual. Luis Gimeno (03). Interpretación ante la cámara. Ramón Barea (06).

Trayectoria artística Compañía Director “Tito Andrónico” W. Shakespeare Apata Teatro José Bornás (06) “La Gran Vía”. Chueca Helena Pimenta (06) “Coriolano” W. Shakespeare Ur Teatro-Antzerkia Helena Pimenta (05) “La Tempestad” W. Shakespeare Ur Teatro-Antzerkia Helena Pimenta (04-05) “Luces de Bohemia” Valle-Inclán Ur Teatro-Antzerkia Helena Pimenta (02-03) “La Dama Boba” Lope de Vega Cía. Nal. de Teatro Clásico Helena Pimenta (01-02) “Don Juan Tenorio” Zorrila Cía. Nal. de Teatro Clásico Eduardo Vasco (00) “Limpios” Sarah Kane Pablo Iglesias (00) “Historias de Juguetes” Teatro Destellos Vicente Aguado (99) “Seis Personajes en Busca de Autor” Pirandello Antonio Malonda (98) “Caballito del Diablo” F. Cabal Antonio Malonda (97) “Un Sombrero Lleno de Lluvia” M. V. Gazzo La Medusa Tito Mateo (96) “Nuestra Cocina” Alonso de Santos (Wesker) La Medusa Tito Mateo (96) Variados espectáculos de Teatro de Calle como actor y como zancudo con las compañías: Destellos, Gusarapo, Visitants, Agada, Teatro del Azar y Morboria. Lector de Audiolibros para Catarsis Producciones. T.V. “El Conciertazo” (00-02) “Hospital Central” (04)


IGNACIO GARCÍA-BUSTELO FORMACIÓN ACTORAL

2005 / 2004 Compañía Nacional de Teatro Clásico. Laboratorio de Verso para Profesionales.

2005 Teatro de la Abadía. David Zinder. Clases Magistrales. La Técnica de actuación

en Michael Chéjov.

2004 Teatro de la Abadía. ‘El trabajo actoral en el Teatro de La Abadía’.

2004 / 2001 Compañía Nacional Teatro Clásico. Talleres de formación e investigación.

Vicente Fuentes.

2003 Enrique Urbizu. Interpretación para cine. Unión de Actores de Madrid.

2000 / 1996 Real Esuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Interpretación Textual.

1999 Ferruccio Soleri. Clases Magistrales. Interpretación y Comedia dell’ Arte.

Instituto Italiano / R.E.S.A.D.

EXPERIENCIA PROFESIONAL TEATRO 2004 El Cántaro Roto Dir: Víctor Velasco Prod: Producciones Objetivas Von Kleist 2004 Agamenón Dir: Rosa García Rodero Prod: Thiasos Esquilo 2003 Don Juan Tenorio Dir: Ángel F. Montesinos Prod: C.D.N. Zorrilla 2002 Don Juan Tenorio Dir: Maurizio Scaparro Prod: C.N.T.C. Zorrilla 2002 Hamlet Dir: Juan C. Naya Prod: Palladium Shakespeare 2001 Los Escándalos de un Pueblo Dir: Ángel Gutiérrez Prod: Teatro de Cámara Goldoni 2001 Pasos y Entremeses Dir: Ángel Gutiérrez Prod: Teatro de Cámara Lope de Rueda / Cervantes 2000 Frank V Dir: Yolanda Porras Prod: R.E.S.A.D. Dürrenmatt 1999 Kassppar Haüsser Dir: Yolanda Porras Prod: R.E.S.A.D. Peter Handke CINE Y T.V. 2005 Hospital Central de Tele 5 Prod: Videomedia Cap. 122, 154 2005 Don Giovanni de Ricard Carbonell Prod: E.C.A.M. Cortometraje 2002 Sin el Corazón de J. M. Gil Romero Prod: Durá y Miranda Cortometraje 2001 Al Final del Pasillo de Iván Mena Prod: Aquelarre Films Cortometraje Y Javier L. Patiño


ANTONIO MM FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Artes Escénicas. ESAD Murcia EXPERIENCIA PROFESIONAL 1992 Don Juan Tenorio. Personaje: AVELLANEDA. Cía. CECILIO PINEDA 1992 La casa de Quirós. Personaje: QUIRÓS. Compañía 7 COMEDIANTES 1993 Colon. Personaje: REY FERNANDO Y OTROS. Compañía TESPIS 1993 Cabaret Chin-Pun. Personaje: SHOWMAN. Compañía ALQUIBLA TEATRO 1994 ¡Ay Carmela! Personaje: PAULINO. Compañía LA MURGA 1994 Esperando a Godot. Personaje: ESTRAGON. Compañía ALQUIBLA TEATRO 1995 Delirio de amor hostil. Personaje: GRACIADIOS Y LARBINIO. Compañía ALQUIBLA

TEATRO 1996 Antoñete Galvez. Personaje: GENERAL PRIM. Compañía ALQUIBLA TEATRO 1996 Cuento de Invierno. Personaje: CAMILO. Compañía ALQUIBLA TEATRO 1997 El lazarillo. Personaje: LAZARO. Compañía ARENA TEATRO 1998 La venganza de Don Mendo. Personaje: DON MENDO. Compañía CECILIO PINEDA 1999 La quinta del sordo. Personaje: GOYA. Compañía ESAD MURCIA 2000 Entrevias. Personaje: MENDIGO. Compañía TEATRO GUERRA 2000 La última cinta de Krapp. Personaje: KRAPP. Compañía ESAD MURCIA 2001 Fuenteovejuna. Personaje: ALCALDE. Compañía ESAD MURCIA 2001 Sancho Panza. Personaje: SANCHO. Compañía ICONO TEATRO 2002 El fantasma de canterville. Personaje: FANTASMA-LORD CANTERVILLE. Compañía

ALQUIBLA TEATRO 2003 Bodas de sangre. Personaje: EL PADRE. Compañía ALQUIBLA TEATRO 2004 El último templario. Personaje: MAESTRE PAY. Compañía AL SUROESTE TEATRO 2004 El dia de las locuras. Figaro. Personaje: BEAUMARCHAISE-BARTOLO. Compañía

ALQUIBLA TEATRO 2005 Romance de lobos. Personaje: DON MANUELITO-CAPELLAN. Compañía TEATRO

ESPAÑOL 2005 Biederman y los incendiarios. Personaje: SEÑOR BIEDERMAN. Compañía RESAD 2005 Rómulo el grande. Personaje: PIRAMO. Compañía AL SUROESTE TEATRO FESTIVAL

MERIDA


MANUEL MALDONADO FORMACIÓN ACTORAL “Del Actor al Clown” por Florence Tosí, Cíe. De L’Elan (París)

“Técnica del Clown” por Miguel Garrido (Zaragoza)

“El actor cómico” Cía Yllana, Manuel Fdez. Nieves, Antonio Molero.

“Técnica de Clown” por Alfonso Pablo, Cía Nasú (Zaragoza)

“Escuela Municipal de Arte Dramático de Zaragoza”.

“Taller de Dramaturgia” por Alfonso Plou, Cía El Temple (Zaragoza)

“Introducción a la Dirección Escénica” A.D.E.por Eduardo Vasco, Helena Pimenta, M.A.

Camacho, J.A. Hormigón, F. Doménech, Ángel Martínez-Roger, Jesús Rubio, Mayte Pascual,

Agustina Aragón, Jaime Melendres, Juan Ruesga, Luis González Carreño, Pere Daussa, Carlos

Rodríguez.

“Puesta en escena” A.D.E. por J.A. Hormigón, Ángel Martínez-Roger, Carlos Pérez de la Fuente,

Carlos Rodríguez.

EXPERIENCIA PROFESIONAL 2006 “Tito Andrónico” Dir. José Bornás, Cía Apata Teatro.

2002 “El amor sólo dura 2000 metros” Cía El Gato Negro. Casa de América, Madrid.

2002 “La noche de Max Estrella” Cía Gato Negro. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

2001 “Ma Sera This Nacht Sür” Cía Gato Negro. Instituto Cervantes. RESAD.

2000 “En torno al Ángel Caído” Cía Gato Negro, teatro de calle.

1999 “Rayo de luna” Cía de flamenco Ana Villa. Red de Teatros Com. Madrid.

1999 “La Pinta” Cía Gato Negro, Circuito Teatros de Aragón.

1998 “Día Internacional de Danza” Cía Espacio Danza. Teatro Principal de Zaragoza.

CINE Y T.V. 2003 “Memorias de España” Serie documental TVE. Dirección: J. Manuel Armán.

Personaje: Confesor del Rey Carlos II.

2004 “Alicia” Dirección Jordi Lázaro. SEPTIMA-ARTS

2000 “Dulce compañía” Dirección Luis Miguel Nuñez.

1999 “Calvos Anónimos” Dirección Gonzalo Martínez

“Dramatis Personae” C.P.E.A. (Antena Aragón TV)

“Alrededor de María” Dirección Rafael Sánche


GÁDOR MARTíN

FORMACIÓN ACADÉMICA Interpretación Cinematográfica, Taller “El ojo que respira” impartido por Paco Pino.

Interpretación (95–97) en Estudio de Actores y Directores Bululu 2120. Profesores: Antonio

Malonda y Yolanda Monreal (voz).

Canto. Profesora: Maria Beltrán.

Curso de Match de Improvisación impartido por Pablo Pudnick (95–96).

Taller de Teatro Asura, profesor P. Pudnick (92-94).

Taller de Esgrima Escénico. Profesor: Carlos Poyal.

Danza Contemporánea: Teresa Nieto, Laura Kumin.

Danza Clásica: Víctor Ullate, Mª de Ávila, Karen Taff.

EXPERIENCIA PROFESIONAL 2004 Desorientados, creación colectiva. Dirección Jorge Muñoz y Blanca Portillo.

2002 Los malcasados, Entremeses de Cervantes. Dirección: Juan Pedro de Aguilar. Festival

Internacional Cervantino. México.

2002 Port Royal, espectáculo infantil. Parque de Atracciones de Madrid.

2000 Entre aquí y alla, de Victoria Szpunberg. Dirección: Julian Quintanilla.

1998 Shakespeare a pedazos, basado en textos de W. Shakespeare. Dramaturgia y dirección:

Blanca Portillo y Jorge Muñoz.

La Pasión, espectáculo musical, (98, 97 y 96).

1997 Seis personajes en busca de autor, de Pirandello. Dirección: Antonio Malonda.

(Espectáculo Musical).

La cabeza del dragón, de Valle Inclán. C.C. de la Villa.

1996 La Dama Duende, de Calderón. Dirección: Antonio Guiraud.

La plasmatoria, de Muñoz Seca. Dirección: A. Guiraud. .

1995 Las aventuras del rey arturo. Dirección: Alberto Miralles. C.C. de la Villa.

1993 Muralla árabe. Dirección: Alberto Miralles y Antonio Guiraud. (93, 94, 95, 96, 98 y 99).


INGE MARTIN FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciada por la UCM en Antropología social y cultural.

Licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, RESAD.

Semestre en la Facultad de Actino y Performing Arts. Middelesex University, Londres.

EXPERIENCIA PROFESIONAL 2006 “Tito Andrónico” Dirigido por José Bornás para el Festival de Almagro

2004-2005 “Romancero Gitano” Dirigido por Paco Suárez. Teatro Español y Alcázar

(Madrid) y Teatro Tívoli (Barcelona)

2003-2004 “Ella se va” Dirigido Mariano de Paco. Sala Galileo (Madrid)

2003-2004 “Cuando todo termine”. Dirigido Emilio del Valle, Madrid. Escena

Contemporánea.

2003 “La traición en la amistad”. Dirigido Mariano de Paco. Festival de Almagro.

2002 “Orestes en Lisboa” Dir. Francisco Suárez. Teatro de Madrid.

2001-2002 “Un busto al cuerpo” de Ernesto Caballero. Teatro Alfil.

2001 “Las amistades peligrosas”. Dir. Ernesto Caballero. Teatro Albéniz, Madrid.

2000 “Romeo y Julieta” Dir. Francisco Suárez. Centro Cultural de la Villa, Madrid.

2000 “El monstruo de los jardines” Dir. Ernesto Caballero. Festival de Almagro.

CINE Y T.V. 2005 “Juego” Cortometraje de Ione Hernández producido por Alicia Produce.

2005 “Amar en tiempos revueltos” episódico. Serie dirigida Lluis Guell y Orestes con

producción de Diagonal TV para TVE

2004 “Semen, una historia de amor” reparto. Largometraje dirigido por Daniela

Fejerman e Inés París.

2000 “Pequeña historia de amor en tres actos”, cortometraje dirigido por Antonio

Hens.

2000 “El comisario”, episódico. Producción de BocaBoca Producciones y dirigida por

Alfonso Arandia para Tele 5.


ALEJANDRO SÁNCHEZ SIGÜENZA

FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Arte Dramático Ha participado en los cursos de: “N.I.C.”(núcleo de investigación cinematográfica). “Taller de interpretación” impartido por Pablo Corral. “El movimiento y la voz del actor” impartido por Norman Taylor. “Creación teatral a partir de la improvisación” por Santiago Sánchez.

EXPERIENCIA PROFESIONAL 2005 La celestina de Fernando de Rojas Dir. Robert Lepage (en gira 04-05) 2003 4.48 Psicosis de Sarah Kane. Dir.: Guillermo Heras 2002 Ayer y hoy: Nueva York, Kabul de Pedro Rivero Dir.: José Bornás 2001 Así que pasen cinco años de F.G.Lorca. Dir.: Juan Pedro Campoy 2000 Tonta del culo de Ben Elton. Dir.: Pilar Massa. 1999 Ricardo II de W. Shakespeare.Dir.: Adrián Daumas. 1998 Que extrañamente solitaria es la muerte Dir.: Alejandro Sánchez. 1997 El Rey Lear de W. Shakespeare. Dir.: Miguel Narros. El Quijote de Bolev Polivka. Dir.: Carlos Traffic. Navidad en casa de Cupiello de Eduardo de Fillipo. Dir.: Javier Mateo. 1996 Cuento de Invierno de W. Shakespeare. Dir.: Antonio Saura. Te quiero zorra de Francisco Nieva. Dir.: Juan P. Abellán. 1995 Antoñete Galvez de Lorenzo Piriz Carbonell. Dir.: Antonio Saura. La comedia sin título de Federico García Lorca. Dir.: Encarna Illán. 1994 El gran Teatro natural de Oklahoma de Sanchís Sinisterra. Dir.: Juan P. Abellán. La niña de plata de Lope de Vega. Dir.: Antonio Morales.

josé bornas 656.332.925 – carmen carrasco 696.994.140. mail: … · 2020. 1. 16. · josé...

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