Algunos tienen muy claro adónde irán cu-ando abandonen este proceloso mundo. Si el infierno es el paraíso del caos y el desorden, Joachim Luetke moriría por caer de cabeza en él. En contraposición a un cielo de perfecta armonía, clásicas y serenas líneas rectas y orden absoluto, el mundo soñado por este escultor, pintor y diseñador gráfico, una vez atravesadas las puertas del Más Allá, está plagado de seres que exhiben sin pudor la decrépita belleza de sus esqueletos (reales, para más señas). Visiones de terror mitad máquinas, mitad zombies, decorados con símbolos de vida eterna. Un canto al poder devorador de la muerte, a su capacidad para imponer el desorden y desafiar cualquier sistema o esquema de vida con el que nosotros, pobres mortales, intentamos retrasar su llegada o, como poco, ignorar su amenaza. ¿Cabe imaginar mayor caos en una vida que su descomposición absoluta?.Pero esto es sólo la aterradora primera im-presión que golpea al espectador que se pone delante de las esculturas de Luetke,

sobre todo si se le ha hecho saber que las costillas que asoman entre las telas de tal o cual figura y los cráneos que las coronan, en su tiempo, formaron parte de personas que ya no están entre nosotros. Brrrrrrrrrr. Sin embargo, es necesario insistir y no que-darse en la superficie: hay algo más allá… de esa dura primera impresión. El autor plasma su simpatía por esas cria-turas a veces desvalidas en su corrompida envoltura, pero también admiración por aquellas cuya osamenta se mezcla con piezas de máquinas y recuerdan a cyborgs incompletos. Criaturas de una época post-apocalíptica que tenían su corazoncito y que, lo que son las cosas, ni siquiera gracias a una sofisticada tecnología (que, hoy por hoy, puede ser el mejor aliado del hombre para conquistar la vida eterna) ha podido evitar que su parte humana fuera víctima del tiempo. Y la envoltura mortal infecta al resto del perfecto mecanismo.

Joachim Luetke

Luetke.

¿Polvo al polvo, cenizas etc.? El mensaje de Luetke –al menos estético– ni si quiera es ese. Lo atestiguan sus tecno-orgánicos y bar-rocos altares dedicados a toda una galería de santos, ángeles y divinidades de la corrupción y su gloria. Porque eso es lo que transmiten muchas de sus piezas, impregnadas algunas de un crudo humor negro (¿qué misteriosa conversación mantienen los dos maniquíes cadavéricos de “Dialoge”), otras francamente irreverentes (las vulvas que se destacan en el centro de cruces profusa mente adornadas). El esplendor de la muerte, su propia forma de imitar a la vida, o de burlarse de ella. Ahí está lo que hecha atrás a un gran sector del público: lo más inquietante de estas escul-turases, según palabras del propio artista, “que sugieren una existencia de no-muerte”. Como vampiros futuristas, nada góticos, zombies que no envidian la vida, perdidos en su propio antisistema. El propósito del creador, más allá de toda elucubración, está encerrado en estas palabras: “A través de mis esculturas trato de darme a mí mismo explicaciones sobre cosas que no podría expresar con palabras, siempre en busca de una respuesta sobre ese flujo imparable que llamamos vida”.

Caratula del disco Enemy of God, de la

banda alemana Kreator. Año 2004.

Doomsday 2.

Kreator Enemy of God.

Death Cult Argageddon.

A Marilyn Manson le pareció que las figu-ras del conjunto “Trae Belief” le iban como anillo al dedo para completar aquella atmósfera terrorífica irrealidad que inund-aba el video “Long Hard Road Out of Hell”, canción realizada a medias con Speaker Pimps para la banda sonora de “Spawn”. ¿O más bien era Marilyn el complemento que necesitaban aquellos bebés de plástico con patas de gallina para saltar al candelero? Esta puesta en escena de otro

rincón del infierno particular mansoniano ponía bien a la vista el talento multidisci-plinar del alemán Luetke, nacido en 1957 en lo más crudo de la Guerra Fría, cerca de la frontera suiza.Su sueño, al principio, era convertirse en un artista gráfico, y sus raíces eran las del realismo fantástico practicado por la Escuela de Viena, fruto de una admiración incondicional hacia Dalí

De la cuna a la tumba un paso

Dialogue.

Born Again.

y el Surrealismo en general. Pero la música metal que sacudía cráneos melenudos en los años 80 introdujo una nueva perspectiva en sus proyectos y se sintió impelido a dejar su granito de arena en esta corriente en forma de portadas. Después de ponerse en contacto con var-ias discográficas comenzó a diseñar para Speed Limit, Blind Petition, Pyracanda, Ravenous, Destruction, Protector, Rage y Mekong Delta. Y llegó el aburrimiento.Con él, tomaron forma las inquietantes esculturas de las que nos interesa hablar, ésas que parecen réplicas a tamaño natu-ral de muñecas de vudú, con sus uñas, sus pelos y sus huesos, impresas en las páginas de su impresionante libro “Post-human”. Es en este terreno donde Luetke se siente, según sus propias palabras, “muy próximo al fenómeno de la creación”. Su relación con el mundillo musical culminó cuando los representantes de Marilyn Manson se pusieron en contacto con él. Los frutos fueron el famoso video para “Long Hard Road…” y “Manson Files”, una colección de imágenes que, en la mayoría de los casos, han sido tomadas de otros videos y tratadas por el autor. “El rock siempre ha sido muy

Alice Cooper.

Pain. Nothing Remains the Same.

Dystopia.

importante para mí. Crecí escuchando a Alice Cooper y sigo siendo muy fan suyo”, cuenta. Sus obras son más el reflejo de sonidos industriales de los 80 y 90 que de lo que se llamó shock-rock. Ahora mismo, le tentaría trabajar para NIN, sus compatr-iotas Rammstein, Slayer y claro está, Alice Cooper. Tiempo al tiempo.Actualmente, proyecta poner en marcha una película, “Dark Karma” (cuyo germen está en la web www.darkkarma.com) y colaboraciones pendientes con Dimmu Borgir y Rage.Posiblemente, sus mayores ilusiones están depositadas en un mano a mano con su admirado HG Giger, en un futuro próximo. La nominación al oscar de “Copy Shop”, el corto cuyo diseño de producción lleva su firma, puede signifi-car un giro importante en su carrera, que aparece recogida en su galería virtual

www.luetke.com.

Nothing Remains the Same.

Tanto con los pinceles como con Pho-toshop o materiales industriales, restos humanos y telas, Luetke se entrega a impartir lecciones de anatomía. Pero qué anatomías. Donde la carne se ha secado y debería haber venas, se ven cables, circuitos, bobinas, pero de un color y una textura que traicionan su falta de inmunidad ante el proceso de la cor-rupción, para dar continuidad al conjunto. No se trata de cuerpos habitados por máquinas. Son máquinas que respiraban y sangraban, un poco en la línea de los biomecanoides de HR Giger, del que se confiesa un profundo admirador. No en vano, su influencia, junto a la de Dave McKean, el también multidisciplinar Alejandro Jodorowski se adivina en la mayoría de sus trabajos. Incluso la imagi-nación del cineasta David Fincher (sí, Luetke tiene muchos momentos “Seven”: prueba de ello está en “Offending”, donde un cuerpo abierto sobre lo que puede ser una mesa de operaciones, hecha con baldosas, observa su propio relleno rodeado de tarros con fetos conservados en formol, presumible-mente; dos de ellos o bien son siameses

Religiones del futuro (Imperfecto)unidos por el bajo vientre, o bien están fornicando con tremenda precocidad) le ha servido de acicate más de una vez.Los resultados son creaciones de muy difícil salida, no por su elevado costo, sino, evidentemente, por su inquietante naturaleza. Suele primar una preocu-pación por lo trascendental y religioso. Sobre esto, Luetke asegura que “a veces –pero es muy raro– es como si tuviese un atisbo de lo que llamamos el Plan Divino. Nunca me ha gustado lo que acertaba a percibir”. En conjunto, podrían formar parte de un culto que nos traslada al futuro, el que aparece pintado en filmes como “Hard Wired” y “Mad Max”.Es curioso constatar que los símbolos de los productos que contienen energía nu-clear aparecen varias obras estampados en negro sobre un círculo blanco rodeado de rojo, y los maniquíes las ostentan en forma de brazaletes: así equipara Luetke los desastres nucleares con las masacres nazis, que darían lugar a la situación

Nothing Remains the Same.

que hemos descrito y que favorecería la institución de religiones tecno-orgánicas como la imaginada por él. La iconografía con que dota a este culto incluye diosas de la fertilidad, como ese trío titulado “Fertility”, en el que la central y mayor aparece con clavos en la cabeza, a modo de rayos de luz de las representaciones clásicas, parches sobre los ojos y pechos de metal cónicos, muy pronunciados; las figuras que la flan-quean muestran sus vientres abiertos, so-bre los que cuelgan patas de gallina. Éste es un símbolo recurrente, ya que también está en la mencionada “Trae Belief” y “Karma”:

ya en el nombre del segundo se puede ver una influencia de la cultura oriental con respecto a los decesos. Recuerdan en cierto modo a las tallas que los japoneses depositan en las tumbas de sus niños fallecidos, sólo que con las patas en vez de manos, unidas sobre el pecho. Las cabezas pertenecen a bebés de plástico. “Thanksgiving” (“Acción de gracias”) muestra uno de los santos de Luetke, con su calavera real, vestido con ropa de esparto muy pobre y con una aureola que en realidad es una rueda de acero dentada.

The Night Breed.

Rage Unity.

Tampoco faltan profetas (“Prophet” es uno de los que más acusan la pasión de Luetke por Giger. Consiste en una gran masa deforme de motores y piezas diver-sas de maquinaria, rematadas por una máscara de cyborg, y como fondo tiene un mural en el que se puede apreciar llamas y sombras humanas que caen entre llamas. Un modesto infierno según Miguel Ángel), demonios (el mismísimo Lucifer bajo el aspecto de cabra negra, con el pecho lleno de ojos, encuentra su sitio en la imaginería de Luetke varias ocasiones).De hecho, él mismo admite que mu-chas de sus figuras despiden cierto tufo santero: “El pelo las uñas te otorgan poder

sobre la persona a la que pertenecieron. Sí, esa es la filosofía del vudú. Cuanto más trabajo con estas cosas, huesos humanos y calaveras que he ido consiguiendo, más tiendo a creer en los poderes del vudú. En cierto modo mis esculturas son muñecos de vudú. Tengo mucho en común con su aspecto óptico(y puede que con el filosófico). La manera en que preparan los materiales para construir las figuras de aquellos a quienes desean someter es muy pareci-da a la mía. Definitivamente ésta es una de las fuentes de las que debe mi arte”.

Obra de H.R.Giger.

Vision Thing.

Sesión de fotos durante la

grabación de Enemy of God.

Backbone Practice.

Leeches Deception.

Valentine´s Day.

Cuando indagas qué clase de personas encuentran placentero rodearse de tan oscuras criaturas, el autor se confiesa reti-cente a vender originales (Manson posee una grande que sus representantes com-praron para regalársela en Navidad y otra más pequeña que adquirió en su cumplea-ños, con que ya nos vamos haciendo una idea del perfil del cliente). “Pocas veces me siento bien cuando las vendo, igual que le pasa a HR Giger. Una vez tuvimos una larga conversación en torno a este tema y llega-

mos a la conclusión de que preferíamos poner a la venta catálogos y láminas. En cualquier caso, el primero en comprar fue el propietario de una gran compañía con-structora. Disponía de una habitación en su edificio de oficinas que no permitía a nadie visitar. Allí se dedicaba a almacenar una extravagante colección de muñecas, juguetes del siglo pasado y, claro está, una escultura mía.

La vida sigue (Horror)

Dream on.

The Encoded Cloister.

Realmente la merecía.Preguntar de dónde vienen los restos humanos con los que trabaja es inútil. ¿De bucear en depósitos de cadáveres, como J.P. Witkins? No sabe, no contesta. ¿Y son sus obras el reflejo de una creencia en la reencarnación, por ejemplo? “Tiendo a pensar que cada organismo viviente posee un fragmento de la estructura del universo, destinado a contener la experi-encia de lo vivido y recrear una parte de esa entidad desconocida a la que común-mente llamamos Dios. Posiblemente, el universo evoluciona con la tecla de retro-ceso pulsada en vez de tener apretada la de avanzar. En fin, éste ha sido un pobre intento por evitar usar la palabra caos. La muerte y la corrupción de la carne me acercan al fenómeno de la vida. Me siento vivo manipulando los huesos de alguien que se ha ido. Siempre me imagino los sueños que habrán llenado su cráneo y me pregunto si llegaron a realizarse. Esto me hace ser consciente de lo corto que es el tiempo de que cada uno de nosotros dispone. Deberíamos vivir con toda la intensidad posible. Ésa es una ley natural”. Como la que reza “Nada se pierde, todo se transforma”. En este

Trabajo para el lanzamiento de Doomsday

Machine de la banda Arch Enemy.

Rage Unity.

caso, huesos cabellos y demás se reciclan en obras de arte y son inmor-talizadas por los siglos de los siglos. Qué bonita paradoja.Y si a pesar de todo lo visto sigues sin entender por qué alguien se entretiene en crear a partir de los despojos de sus semejante, piensa que la sinrazón, y más aún, la demencia es un buen mecanismo de creación”. “Arte y locura parecen re-querir el uno del otro. Muchas buenas obras artísticas vienen de mentes de aquellos a quienes se tacha de dementes. Son piezas poderosas, brutales y sin filtros, pero realizadas sin el dominio de una voluntad. No son conscientes de la fuerza a la que dan forma pero nos dan una idea bastante aproximada de cómo debería ser el verdadero arte, es decir, la capacidad de uno mismo para expresarse sin cortapisas, el interminable esfuerzo por derribar tus muros internos para liberar tus visiones. Eso es lo que define a un artista. El que experimente el deseo de enfrentarse a esto tiene la oportunidad de crear algo especial”.

Isabel QueipoAparecido anteriormente, en la revista Belio Nº 8, Madrid; España. Sesión de fotos durante la gra-

bación de Enemy of God.

Human Scrap.