j arte barroco y imaginería española
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IMAGINERÍAIMAGINERÍA BARROCA BARROCA
CaracterísticasCaracterísticas No hay prácticamente escultura civil y decae No hay prácticamente escultura civil y decae
la funeraria.la funeraria. La aportación española es la escultura en La aportación española es la escultura en
madera policromada que sirve de paso madera policromada que sirve de paso procesional junto al retablo.procesional junto al retablo.
Se realizan imágenes que tratan dogmas de Se realizan imágenes que tratan dogmas de la Iglesia Católica frente al Protestantismo la Iglesia Católica frente al Protestantismo (Inmaculadas, santos).(Inmaculadas, santos).
Buscan evocar el sentimiento de los Buscan evocar el sentimiento de los creyentes hacia el tema representado y creyentes hacia el tema representado y provocar el fervor popular a través del provocar el fervor popular a través del efectismo y para ello recurren al naturalismo efectismo y para ello recurren al naturalismo en los gestos y detalles como ojos de cristal, en los gestos y detalles como ojos de cristal, cabello natural o lágrimas.cabello natural o lágrimas.
El retablo barroco es una El retablo barroco es una estructura arquitectónica estructura arquitectónica fragmentada en pisos fragmentada en pisos horizontales por horizontales por entablamentos y en calles entablamentos y en calles verticales por columnas de verticales por columnas de fuste liso, salomónicas o fuste liso, salomónicas o estípetes y con función estípetes y con función pedagógica. pedagógica.
Con el paso procesional se Con el paso procesional se busca el encuentro con el fiel busca el encuentro con el fiel con figuras en permanente con figuras en permanente movimiento que captan la movimiento que captan la atención del espectador a atención del espectador a través de un lenguaje claro, través de un lenguaje claro, sencillo y realista que ayude sencillo y realista que ayude al fiel a conmoverse con la al fiel a conmoverse con la angustia de María o el dolor angustia de María o el dolor de los Nazarenos.de los Nazarenos.
Retablo mayor de San Isidoro . Monasterio de San Isidoro. Santiponce. Martínez Montañés
Paso de la Caída. Fco SalzilloPaso de la Caída. Fco Salzillo
La escuela castellana: centro La escuela castellana: centro ValladolidValladolid
Tipología de crucificados patéticos y Tipología de crucificados patéticos y llagados que exhiben sus heridas y llagados que exhiben sus heridas y Vírgenes dolorosas. Vírgenes dolorosas.
Entronca con el renacentista Juan de Juni.Entronca con el renacentista Juan de Juni.Apuesta por el patetismo con el Apuesta por el patetismo con el
sentimiento exacerbado de dolor.sentimiento exacerbado de dolor.Agitación y movimiento con pliegues Agitación y movimiento con pliegues
quebradosquebradosRecursos trágicos (cuerpo apaleado, Recursos trágicos (cuerpo apaleado,
heridas,…)heridas,…)Usan más la pintura que el doradoUsan más la pintura que el dorado
Gregorio Fernández S. XVI-Gregorio Fernández S. XVI-XVIIXVII
Fase manierista (hasta 1616) y período de Fase manierista (hasta 1616) y período de madurez (donde afianza el naturalismo).madurez (donde afianza el naturalismo).
Obras de talla completa y bulto redondo Obras de talla completa y bulto redondo teñidas de patetismo con el modelado teñidas de patetismo con el modelado blando del desnudo.blando del desnudo.
Rigidez de los ropajes con telas pesadas Rigidez de los ropajes con telas pesadas que se quiebran en pliegues geométricos, que se quiebran en pliegues geométricos, recordando el hispanoflamenco.recordando el hispanoflamenco.
Postizos realistas: ojos de cristal, dientes de Postizos realistas: ojos de cristal, dientes de marfil, uñas de asta y grumos de corcho marfil, uñas de asta y grumos de corcho para dar volumen a los coálugos de sangre.para dar volumen a los coálugos de sangre.
Tuvo muchísima influencia por el norte y Tuvo muchísima influencia por el norte y el oeste español: desde La Rioja al País el oeste español: desde La Rioja al País Vasco y desde León hasta Cáceres. Vasco y desde León hasta Cáceres. Trabajó para las iglesias diocesanas, Trabajó para las iglesias diocesanas, cofradías penitenciales, nobleza y rey, cofradías penitenciales, nobleza y rey, aunque los mejores clientes serán las aunque los mejores clientes serán las órdenes religiosas construyendo retablos órdenes religiosas construyendo retablos para cartujos, cisterciences, franciscanos, para cartujos, cisterciences, franciscanos, carmelitas y jesuítas labrando a sus carmelitas y jesuítas labrando a sus santos titulares: San Bruno, San santos titulares: San Bruno, San Bernardo, San Francisco, Santa Teresa y Bernardo, San Francisco, Santa Teresa y los héroes de la Compañía: San Ignacio y los héroes de la Compañía: San Ignacio y San Francisco Javier.San Francisco Javier.
San Bruno, Santa Teresa San Bruno, Santa Teresa
San Ignacio y San Francisco JavierSan Ignacio y San Francisco Javier
Como creador de tipos iconográficos dio forma Como creador de tipos iconográficos dio forma en Castilla al modelo de Inmaculada y al de en Castilla al modelo de Inmaculada y al de Virgen de la Piedad. Aunque la fama le llega Virgen de la Piedad. Aunque la fama le llega con sus interpretaciones del Flagelado, (Cristo con sus interpretaciones del Flagelado, (Cristo atado a una columna) que está en Valladolid, atado a una columna) que está en Valladolid, en la Cofradía del Azotamiento y el Yacente, en la Cofradía del Azotamiento y el Yacente, que reclina la cabeza encima de una almohada que reclina la cabeza encima de una almohada y reposa sobre una sábana, visible en los y reposa sobre una sábana, visible en los Capuchinos del Pardo.Capuchinos del Pardo.
De sus pasos procesionales, ninguno se De sus pasos procesionales, ninguno se conserva íntegro y el más alabado el conserva íntegro y el más alabado el Descendimiento de la iglesia penitencial de la Descendimiento de la iglesia penitencial de la Vera Cruz en Valladolid. Constaba de 7 figuras. Vera Cruz en Valladolid. Constaba de 7 figuras.
Piedad
Cristo atado a la columna
Cristo yacente
Descendimiento
La escuela andaluza: Martínez Montañés y La escuela andaluza: Martínez Montañés y Juan de MesaJuan de Mesa
Cristos apolíneos y Vírgenes adolescentes, Cristos apolíneos y Vírgenes adolescentes, omitiéndose la sangre.omitiéndose la sangre.
Aderezos ornamentales con deslumbrantes Aderezos ornamentales con deslumbrantes túnicas y mantos, potencias y coranas de oro.túnicas y mantos, potencias y coranas de oro.
Hay diferencias entre Andalucía occidental y Hay diferencias entre Andalucía occidental y oriental: en Sevilla, prima el carácter clásico y oriental: en Sevilla, prima el carácter clásico y el amor por la belleza mientras en Granada el amor por la belleza mientras en Granada gusta lo pequeño y preciosista como gusta lo pequeño y preciosista como demuestran dos inmaculadas: La cieguecuita demuestran dos inmaculadas: La cieguecuita de Montañés a tamaño natural y la de Montañés a tamaño natural y la Concepción de Alonso Cano.Concepción de Alonso Cano.
Obras más dulces Obras más dulces (Inmaculadas, (Inmaculadas, Niños Jesús,…)Niños Jesús,…)
Serenidad y Serenidad y armonía sin heridas armonía sin heridas sangrientassangrientas
Uso reiterativo del Uso reiterativo del doradodorado
Paños con mayor Paños con mayor caída y más caída y más naturales.naturales.
Martínez Montañés: Martínez Montañés: La CieguecitaLa Cieguecita
Juan Martínez Montañés S. XVI-Juan Martínez Montañés S. XVI-XVIIXVII
Es el imaginero que más fama alcanzó.Es el imaginero que más fama alcanzó. Formado en Granada en el taller de Pablo Formado en Granada en el taller de Pablo
de Rojas, obtiene en Sevilla el título de de Rojas, obtiene en Sevilla el título de maestro escultor y sólo tiene una corta maestro escultor y sólo tiene una corta estancia en la Corte convocado por estancia en la Corte convocado por Velázquez. Velázquez.
Como retablista apuesta por las Como retablista apuesta por las estructuras arquitectónicas claras, con estructuras arquitectónicas claras, con orden corintio y decoradas por ángeles y orden corintio y decoradas por ángeles y elementos vegetales. Entre los tipos elementos vegetales. Entre los tipos tenemos: tenemos:
Retablos mayores de composición Retablos mayores de composición rectangular con cajas para relieves e rectangular con cajas para relieves e imágenes como el de San Isidoro del imágenes como el de San Isidoro del Campo en Santiponce, San Miguel de Campo en Santiponce, San Miguel de Jerez y Santa Clara de Sevilla.Jerez y Santa Clara de Sevilla.
Retablo de San Isidoro del Campo
San Jerónimo y la Natividad
Retablo de San Miguel. Jerez
Retablo de Santa Clara Sevilla
Otro tipo son los arcos Otro tipo son los arcos del triunfo, como se del triunfo, como se observa en el San Juan observa en el San Juan Bautista para las Bautista para las monjas del Socorro. monjas del Socorro.
Finalmente, Finalmente, tabernáculos-tabernáculos-hornacinas como el de hornacinas como el de La Cieguecita en la La Cieguecita en la Catedral de Sevilla.Catedral de Sevilla.
En escultura En escultura devocional y devocional y piadosa definió piadosa definió los modelos del los modelos del Niño Jesús y la Niño Jesús y la Inmaculada. Inmaculada.
Uno de sus Uno de sus éxitos fue el éxitos fue el Niño Niño Jesús del Jesús del Sagrario Sagrario sevillano, que sevillano, que fue copiada fue copiada universalmente. universalmente.
En Vírgenes, su modelo de En Vírgenes, su modelo de la Cieguecita marcará la Cieguecita marcará época como una Virgen época como una Virgen niña que junta las manos niña que junta las manos en actitud de orar y en actitud de orar y descansa sobre querubines descansa sobre querubines guardando una guardando una composición trapezoidal. composición trapezoidal.
Su orgullo sigue creciendo Su orgullo sigue creciendo con el Cristo del Auxilio, de con el Cristo del Auxilio, de la Merced, de Lima y el la Merced, de Lima y el Cristo de la Clemencia, de Cristo de la Clemencia, de la Catedral de Sevilla.la Catedral de Sevilla.
Cristo de la Clemencia. Catedral de Sevilla
La Inmaculada, Catedral de Sevilla “La cieguecita”
Juan de Mesa S. XVI- XVIIJuan de Mesa S. XVI- XVII Su naturalismo es su gran valor, obtenido a Su naturalismo es su gran valor, obtenido a
través del estudio de los cadáveres que le través del estudio de los cadáveres que le servían para imprimir a sus crucificados los servían para imprimir a sus crucificados los signos de la muerte, por lo que es llamado el signos de la muerte, por lo que es llamado el imaginero del dolor.imaginero del dolor.
Su calidad y precios económicos le hicieron ser Su calidad y precios económicos le hicieron ser el artista predilecto de las compañías sevillanas el artista predilecto de las compañías sevillanas y sus tipos del Crucificado y el Nazareno se y sus tipos del Crucificado y el Nazareno se siguen copiando en la actualidad. Su firma siguen copiando en la actualidad. Su firma aparece en el detalle realista de una espina aparece en el detalle realista de una espina perforando la ceja y oreja de Jesús.perforando la ceja y oreja de Jesús.
La serie de La serie de crucificados se abre crucificados se abre con el Cristo del con el Cristo del Amor, el más Amor, el más patético de su patético de su repertorio.repertorio.
A éste le seguirán el A éste le seguirán el Cristo de la Cristo de la Conversión del Buen Conversión del Buen Pastor y el Cristo de Pastor y el Cristo de la Buena Muerte que la Buena Muerte que será el modelo de será el modelo de futuras réplicas.futuras réplicas.
Cristo del Amor
Cristo de la conversión del buen ladrón
Cristo de la Buena Muerte
La impresión de serenidad de esta obra fue muy imitada con posterioridad.
Cristo de la Agonía, Parroquia de San Pedro en Vergara (Guipúzcua). Con contrastes entre la vida y la muerte, la tierra y el cielo,…
Cristo de la Agonía
Ala par que atendía a encargos de Cristos americanos, realizaba su imagen procesional más imponente, Jesús del Gran Poder. Un corpulento nazareno con la cruz al hombro captado en el momento de avanzar.
Su último trabajo es Nuestra Señora de las Angustias,
en San Pedro, Córdoba.
Alonso Cano S. XVII Arquitecto, escultor y diseñador de
mobiliario litúrgico (sillerías, lámparas,…) Tiene 3 etapas: Sevilla, Madrid y Granada. Hijo de retablista, pasó su adolescencia en
Sevilla donde estudia en el taller pictórico de Francisco Pacheco siendo condiscípulo de Velázquez y frecuentando los círculos de Martínez Montañés.
Una de sus primeras obras es el retablo de Santa María de Lebrija, cuya imagen titular, la Virgen de la Oliva, majestuosa e hierática inicia la serie de creaciones marianas con silueta fusiforme, característica de él.
En 1638 viaja a Madrid incorporándose al séquito del Conde Duque de Olivares, período en el que realizó el Niño Jesús de Pasión para la Cofradía de San Fermín de los Navarros, como un nazareno camino del Calvario con la cruz a cuestas y que manifiesta ya el sufrimiento en su gesto.
Virgen de la Oliva
Niño Jesús de la pasión
En esta etapa sufre la caída de su protector Olivares y el asesinato de su esposa del que fue acusado.
Tras ello, recibe órdenes sagradas y se marcha a Granada como prebendado en el cabildo.
Son sus años gloriosos donde encontraremos por orden del convento del Ángel Custodio: S. José con el Niño y San Antonio de Padua.
San José con el niño
San Antonio de Padua
La Catedral le encarga los bustos de Adán y Eva. Pero serán figuras de pequeño formato las que le dan la fama posterior: la dulce Inmaculada, para rematar el coro catedralicio pero gusta tanto que la trasladan a la sacristía y en su lugar colocan la Virgen de Belén.
Inmaculada
A la escala pequeña pertenecen también los
santos limosneros: el franciscano San Diego
de Alcalá y el hospitalario San Juan de
Dios. Son estatuillas destinadas a la
devoción doméstica y tiene una exquisita
técnica como vemos en la rica policromía que inspiraba delicadeza y
ternura
Virgen de Belén
San Diego de Alcalá
De estas pequeñas imágenes la única firmada es San Antonio de Padua con el Niño Jesús de San Nicolás de Murcia, que resume las claves estéticas de Cano: serenidad y gracia frente al escándalo y al carácter violento que presidió su existencia y equilibrio de las formas, propias del Renacimiento frente al dinamismo barroco.
Cabeza de San Pablo
Escuela murciana: Francisco Salzillo S. XVIII Es el artista más fervoroso y tiene una
profunda religiosidad. Se forma con su padre, el escultor Nicolás
Salzillo del que adquiere el encanto del sur de Italia y lo funde con el naturalismo andaluz.
El resultado son figuras movidas y expresivas, con gracia, carnes aporcelanadas y estofadas que pregonan el rococó.
La producción de su taller es ingente pero su éxito está en los pasos procesionales y en su castizo Belén. Entre los pasos hace La Caída y La Oración en el Huerto para la Cofradía murciana de Jesús Nazareno.
La caída
Oración en el huerto
Para la misma Cofradía hará La Cena y El Prendimiento y Los Azotes, que volverá a realizar para cofradías provinciales.
También realiza pasos de una sola figura como La Verónica, el San Juan y la Dolorosa
Prendimiento
Los azotes
La Verónica
San Juan
Dolorosa
La tradición del pesebre se remonta a la Edad Media pero en el S. XVIII tiene en Napóles un enorme interés, siendo Carlos III el introductor en España.
Realiza un Belén para D Jesualdo Riquelme, modelando 728 figurillas en barro, componiendo escenas evangélicas con personajes ataviados como en la época.
