introducción a la fotografía

¡BIENVENIDOS!

CURSO DE FOTOGRAFÍA

Julio-Septiembre 2012

Correo:[email protected]@gmail.com

“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo”. Ansel Adams.

Curso de Fotografía Básico______________________________________________________________

Movimiento Fotográfico Venezolano Coordinación de Cursos



CONTENIDO:

1) Introducción a la fotografía.2) Modos y usos de las cámaras.3) Planos fotográficos.4) Profundidad de campo.5) Fotos en movimiento.6) Lenguaje visual.7) Proyecto final.

La Fotografía:

• Es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio sensible a la luz (cámara fotográfica), con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie.

• El término fotografía, procede del griego “phos” (luz) y “grafis” (escribir) que, en conjunto, significa: “ escribir con la luz”.

• Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas.

• La preferencia actual, son cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad al fotógrafo.



Un Poco de Historia:

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas.

El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato.

El retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir.

Este fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además, estos pintores fueron algunos de los que lucharon, para que la fotografía se considerada un arte.



Fotografía De Paisajes

El paisaje ha sido uno de los motores de la evolución de la fotografía.

No podemos olvidar que la mirada fotográfica más antigua de la que tenemos conocimiento, resulta ser un paisaje rural.

Nicèphore Niepce, nos legó en su “Punto de vista desde la ventana de Gras” del año 1826 la primera foto de un paisaje.



Punto de vista desde la ventana de Gras

1826



Daguerretìpo

• Experimento perfeccionado por Louis Jacques Mandé Daguerre desde 1829.

• El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata.

• Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada.

L’Atelier de l'artiste / 1837



Daguerretipo

•Los inicios de la fotografía documental se inician gracias al daguerrotipo, el cual se utilizaba para hacer fotografías de los nuevos rincones del mundo descubiertos, mediante expediciones de las clases burguesas.

• Se hacían reportajes fotográficos de rincones desconocidos como Egipto, África del sur, entre otros lugares.



El escocés James Clerk Maxwell, logró realizar la primera fotografía en color en el año 1861.

En ella, vemos un lazo de tela escocesa.



• Este proceso, se le llama síntesis aditiva de color.

• Las tres imágenes fueron proyectadas en una pantalla con tres proyectores diferentes, cada uno equipado con el mismo filtro de color utilizado para tomar las imágenes.

• Al unir los tres focos, formó una imagen a todo color, demostrando los principios de la síntesis de color.



• Un sistema de color aditivo, implica que se emita luz directamente de una fuente de iluminación.

• El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de colores.

• Combinando uno de estos colores primarios con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios; cian, magenta y amarillo.

•Combinando los tres colores primarios de luz con las mismas intensidades, se produce el blanco.

Describe la función que ejerce la composición en la Fotografía.

Es el medio simple de aproximación a la proporción áurea.

Distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.

El motivo principal de nuestra fotografía, debe colocarse cerca de uno de los cuatro puntos donde se cruzan las líneas.

Se trazan, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales.

A los puntos donde las líneas horizontales y las verticales se unen se les llama puntos de interés.



Puntos de Interés



• Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados.

• Evitar hacerlo directamente en el centro de la foto.

• Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.



Puntos de Interés



En caso de tener dos puntos de interés , es recomendable buscar dos de estos

puntos, y siempre que sea posible opuesto, formando una diagonal en la foto.



La Ley de la Mirada

• Ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.

• Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico,por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

Indica que toda persona, animal o

cosa, dentro del recuadro fotográfico

debe de tener más espacio libre hacia

su parte frontal que lo que ocupa su

parte trasera.





En el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical.

En la gran mayoría de las ocasiones, dar dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.

“EVITE TOMAR LA FOTOGRAFÌA POR

LA MITAD”.

Tips.Tips. Tips.

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En algunas fotos podemos aprovechar líneas para darle más profundidad a la foto.

Al utilizar las líneas debemos ser cuidadosos de que sean líneas sencillas y no se entrecrucen entre sí. En caso de hacerlo quedará demasiado caótico y no ayudará a hacer que sea una composición limpia.

Líneas maestras



Horizonte caído Al tomar una foto de un paisaje que tenga horizonte, o de una escena en la que haya líneas horizontales se han de tener en cuenta éstas y conseguir que sean paralelas a los bordes de la foto o de que sean rectas, de otro modo la foto saldrá “caída”, o con el horizonte caído.

ComplejidadA menudo hacemos fotos intentando meter en ella todo lo que vemos, sin ningún orden y haciendo la foto demasiado compleja y caótica. Suelen funcionar mejor aquellas fotos en las que hay motivos principales y donde el resto no sobresale ni desvía la atención.

Por ejemplo, en estas dos imágenes podemos ver que la de la izquierda es demasiado caótica



Aunque el encuadre preferido para hacer

fotografías de paisajes es el

horizontal. No

dudes en utilizar un encuadre vertical en momentos especiales.





Recomendaciones Para Fotografiar Amaneceres Y Atardeceres

• Encuentra la mejor ubicación

Llegando con tiempo suficiente al sitio que hayas elegido para fotografiar, podrás buscar el mejor lugar desde el que hacer las fotos.

Haz varias pruebas de encuadre hasta dar con el sitio donde tomaras las fotos.



Recomendaciones Para Fotografiar Amaneceres Y Atardeceres

No pongas el sol en el centro de la foto

Esta es la más básica de todas. No pongas el sol justo en el centro de la foto.

En lugar de eso, aplica la LEY DE LOS TERCIOS, para intentar llevarte el sol a uno de las intersecciones donde el punto de interés genera más atención.

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“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo”. Ansel Adams.



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