ÍNTIMO

Amadeo Olmos

El misterio de las cajas chinas

Es un espacio, una habitación de lados, suelo y techo negros, cuya pareddel fondo, en toda su extensión, es un ventanal abierto al exterior, a campoabierto. Por él entra la luz, potente y uniforme, que ilumina la estancia. Enla habitación hay en ocasiones un montón de ropa o un cajón con trastosde informática o algunos, diversos, personajes. Es difícil hacerse idea delas dimensiones de ese lugar, que según el elemento colocado en el primertérmino parece más grande o más pequeño. Tampoco podemos estar se-guros de la naturaleza del plano del fondo: un muro de cristal sobre elafuera, una fotografía retroiluminada o incluso una pantalla en la que re-verbera una proyección. Solo una rarísima conjunción de arquitectura ygeografía haría verosímil el conjunto de dentro y lo de fuera. En su mayoríason construcciones de ficción, ilusorias. Habitación y vista pertenecen acategorías opuestas. Atendiendo a la lógica del cuadro, la estancia “real”se contrapone con la representación, una pintura o una imagen, fotográ-fica o electrónica, de un paisaje. El recurso del cuadro dentro del cuadrotuvo su origen en la pintura flamenca del siglo XVI y poco después en laespañola, antes de que acabara el siglo. En estos casos los dos mundosque se contraponían no eran sólo lugares distintos sino planos ontológicosdiferentes. En el bodegón de Pieter Aertsen o en las escenas domésticasde Velázquez se nos mostraba una estancia en la que colgaba un cuadroo se abría una ventana que evocaba otro lugar, pero no sólo eso: era unaescena bíblica perfectamente escogida, que comentaba la escena “real”.En el plano profano estaba incrustada una escena sagrada. Así, la realidadcotidiana se contraponía con una realidad que la doctrina proclama comoaún más real, una verdad última o trascendente.

Que me disculpe el lector por tan pedante disertación. Estoy seguro de

que Amadeo Olmos ha pintado estos cuadros sin tener nada de lo dichoen la cabeza. No creo que haya pintado la naturaleza que vemos al fondocomo representación de una realidad última o sagrada, que permanecerácuando cachivaches electrónicos, dados, cubos de pintura y golfista hayandesaparecido para siempre. Creo más bien que lo ha hecho como conti-nuación de sus indagaciones sobre la representación realista y su conjun-ción con la geometría. Hace años ya que nos demostró una abrumadoracapacidad para crear las más convincentes ilusiones. También nos hizo verque eso le resultaba insuficiente porque, en verdad, lo visible es sólo unaspecto de la realidad. Leon Battista Alberti, en pleno Renacimiento, com-paró el cuadro con una ventana. A mediados del siglo XX Magritte la hizoañicos, para recordarnos que aun roto el cristal, la realidad seguía detrás.Hoy sabemos que la llamada realidad no es más que el límite con quenuestros sentidos tropiezan cuando quieren explorar el mundo. Amadeojuega con ambas ideas en estos cuadros y añade alguna propia.

Hace algunos años Umberto Eco sugirió que el museo del futuro bienpodría ser el museo de un solo cuadro. Me acordé de ello en relación coneste proyecto de pintura en la cárcel. Un pequeño cuadro en cada una delas celdas. Un cuadro que representa un espacio asfixiante, encerrado comoun preso solitario, en estas habitaciones que son la materialización mismadel encierro. Cuadros que evocan las fronteras entre lo real y lo ilusorio enun lugar donde lo ilusorio fue imprescindible para soportar lo real. Un juegode cajas chinas, cada una dentro de otra y esa de otra. Aquí los espectado-res nos encontramos en una estancia no tan diferente a la del cuadro yfantaseamos con que alguien podría estar mirándonos mirar hacia la pareddel fondo, en la que hay un cuadro donde unos espectadores miran haciala pared del fondo. La cuestión, quizás, no es sólo o no es tanto si lo quemiran los personajes de los cuadros es real (ya sabemos que no) sino sisomos reales nosotros. Presos en la celda de nuestras propias ideas, con-denados cada unos a nuestra propia edad, seguimos cavilando.

José María Parreño

The Mystery of Chinese Boxes

It is a space, a room with black sides, floor and ceiling, the entire backwall one unbroken window opening to the outside, an open field. Throughthe window a strong and even light illuminates the space. At times in theroom there is a pile of clothes or a drawer full of computer stuff or thereare diverse characters. It’s difficult to get an idea of the size of the place,which appears larger or smaller depending on what element is placed inthe foreground. Nor can we be sure of the nature of the background: aglass wall onto the outside, a back lit photo or even a reverberating screen.Only a rare combination of architecture and geography could produce aplausible union of outside and inside. The majority are fictional construc-tions, transparent, illusory. Room and view belong to opposite categories.Embracing the logic of the painting, the “real” space is counter-posed toits conceptualization, a painting or an image, either photographic or elec-tronic, of a landscape. The method of a painting within a painting origi-nated in Flemish painting of the 16th century and appeared soonthereafter in Spanish painting (before the end of the century). In thesecases, the two counter-posed worlds were not different places but ratherdistinct ontological planes. In Pieter Aertsen’s still life and in the domesticscenes of Velázquez, we are shown a room in which a painting is hung ora window is open in order to evoke another place. But not only that: thereis a perfectly selected Biblical scene commenting on the “real” one. Therewas a sacred scene embedded in the secular plane, thereby counter-posingday-to-day reality to a reality that doctrine proclaims to be even more real,a final and transcendent truth.

My apologies to the reader for such a pedantic dissertation. I’m sureAmadeo Olmos has painted these pictures without any such thoughts inhis head. I don’t believe he’s painted the natural world we see in the back-

ground as representing a final or sacred reality that will remain when elec-tronic junk, dice, paint buckets and golf bags are gone forever. Rather Ibelieve he’s done it as a continuation of his investigation into realistic rep-resentation and its union with geometry. Years ago he demonstrated hisoverwhelming ability to create totally compelling illusions. He also madeus aware that this was not enough for him because, in truth what is visibleis only one aspect of reality. Leon Battista Alberti, in the height of the Ren-aissance, compared a painting to a window. In the middle of the twentiethcentury Magritte shattered this idea to remind us that even behind a bro-ken window reality lurks. Today we understand that so-called reality is nomore than a boundary our senses trip over as we explore the world.Amadeo plays with both of these ideas in these paintings, as well as addinghis own.

A few years ago Umberto Eco suggested that the museum of the futurecould likely be a museum of one single painting. I was reminded of thisby the painting project at la carcel. One small painting in each of the cells.Representing a stifling space, the painting itself is locked up like a solitaryprisoner in these rooms that are the manifestation of confinement. Theseare paintings that evoke the boundaries between reality and illusion in aplace where illusion was essential for bearing reality. A game of Chineseboxes, one within another within another. Here the viewers find a spacenot so different from the one in the painting, and we fantasize that some-one might be watching us looking at the back wall where there is a paintingof viewers looking at the back wall. The question, perhaps, is not onlywhether or not what the characters in the paintings are looking at is real(we know it isn’t), but if we ourselves are real. Prisoners in a cell of ourown ideas, each of us condemned to our own age, we continue reflecting.

José María Parreño

Amadeo OlmosPinarejos, Segovia 1962

Exposiciones Individuales:

2011 Principio de incertidumbre. Galería Nuble, Santander 2010 Galería Xanon. Bilbao2008 Días de color variable. Galería Nuble, Santander2006 Galería Amparo Gámir. Madrid2004 Galería Claustro, Segovia2000 Sala BBVA, Valladolid

Teatro Juan bravo, Segovia1996 Torreón de Lozoya, Segovia

Exposiciones Colectivas:

2012 Estampa 2012, Matadero Madrid. Galería NubleGrowing Together, Galería Nuble

2011 Laberintos. Galería Artesonado, Segovia2010 Espacio Atlantico, Vigo. Galería Nuble

Montaña. Galería Artesonado, Segovia 2009 Valencia Art, Galería Nuble

Artesantander 09. Galería NubleHot Art Fair. Galería Nuble. Basilea, SuizaEncapsulados ( arte portátil español ) Berlin, AlemaniaPanorama del Porvenir. Galería Artesonado. La Granja de San Ildefonso, Segovia

2008 Exposición en el I Simposio de artes visuales, Raqqa, Siria

Biografía

2007 Exposición benéfica para AMREF. Galería Nélida. SegoviaArtistas segovianos con Unicef. Casa de los Picos, SegoviaAmigos del pueblo saharaui. Casa de los Picos, SegoviaGalería Amparo Gámir. Madrid

2006 Titirimundi. Casa de los Picos, SegoviaARCALE, galería Claustro, ValladolidAmigos del pueblo saharaui. Casa de los Picos, Segovia

2005 Un día en la vida John Lennon. Torreón de Lozoya, SegoviaEl temblor en la mirada. Casa de los Picos, Segovia

2004 Artistas segovianos con Unicef. Casa de los Picos, Segovia Amigos del pueblo saharaui. Casa de los Picos, Segovia

2003 Claustro abierto. Galería Claustro, SegoviaAmigos del pueblo saharaui. Teatro Juan Bravo, Segovia

2002 Autorretratos. Galería Utopía Parkway, Madrid2001 Pintores segovianos con Unicef. Casa de los Picos, Segovia

Amigos del pueblo saharaui. Teatro Juan Bravo, Segovia2000 XXV Aniversario de la Hermandad de Donantes de Sangre. Sala Unturbe,

Segovia1998 Pintores segovianos con Unicef. Sala de la Alhóndiga, Segovia1997 Segovia 1900, La actualidad. Torreón de Lozoya, Segovia

Colaboraciones:

2011 Reproducción de obra para ilustrar el numero 15 de la revista Campo de Agramante

2006 Reproducción de obras en la revista de internet Adelantado de Indiana nº 3Grabación de obras para ambientar la película de Felipe Vega “Mujeres en el parque”

2005 Dibujos para ilustrar el nº 28 de la revista Atlántica de poesía. Ed. Diputaciónde Cádiz.Dibujos para ilustrar la obra de teatro de Pilar Campos y Carlos Rod “Autorretrato Doble” Ed. Uña RotaDiseño de cabeceras para la revista Adelantado de Indiana

2004 Dibujo para la portada del libro de Ramón Mayrata “poemas del café Estigia”.Ed. Calambur..

2002 Cartel para celebrar el XV aniversario del CENEAM2001 Diseño de logotipo y cartel para el festival de narradores orales de El Espinar.2000 Diseño de Logotipo y cartel para el festival de narradores orales de Segovia.

Cartel para celebrar la conferencia europea “sensibilización al paisaje”. CENEAM, Ministerio de Medio Ambiente y Consejo de Europa.

Otros:

2007 Premio adquisición en el certamen “ Virgen de las Viñas”. Tomelloso- CiudadReal.

2008 Participación en el “ 1º Simposium de artes visuales en Raqqa” –Siria-

Los dibujos de este catálogo pertenecen a laserie ÍNTIMO y están hechos en carbón, témperay lápiz de color sobre tabla de 20 x 20 cm

diseño y fotografía: Amadeo Olmos

texto: José María Parreño

impresión: Imprenta Taller Imagen, s.l.

dep. legal: SG-68/2014

GALERÍASLA CÁRCEL