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INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSÉ MARÍA CÓRDOBA Plan de área Educación Artística

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“El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo”

Albert Einstein

DOCENTES DEL AREA

MARÍA CENEIDA CASTILLO GRADO TRANSICIÓN

STELLA BASANTE CHAVES GRADO 1º

LUZ EDITH MUÑOZ GRADO 2°

LINA MARCELA TEJADA GRADO 3°

NELSON ACHICANOY LOPEZ GRADO 4º

YOLANDA GÓMEZ GRADO 5º

FABIÁN HERLI CASTRO GRADO 6° Y 7°

JENNY PIÑEROS GUEVARA GRADO 8° A 11º

http://www.frasecelebre.net/Frases_De_Albert_Einstein.html


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TABLA DE CONTENIDO

1. Justificación

2. Objetivos del área

2.1. Objetivo general (artículo 20 ley 115)

2.2. Objetivos específicos

3. Competencias del área por grados

4. Marco referencial

4.1 marco legal

4.2 marco teórico (estructura del área)

4.3 marco contextual

5. Metas de calidad

6. Metodología

7. Recursos

8. Evaluación

9. Planes de mejoramiento

10. Plan curricular por grados (formato)

11. Bibliografía

12. Anexos


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1. JUSTIFICACION

El desarrollo de las naciones en el contexto actual de globalización, está basado en la

creatividad de sus hombres y la innovación permanente de mecanismos e instrumentos de

gestión de las unidades empresariales y de las organizaciones en general. Los cambios

experimentados en los últimos diez años por las empresas emprendedoras han sido el

resultado de las decisiones de reconocidos líderes empeñados en promover la creatividad y

la innovación como mecanismos de desarrollo.

La necesidad de creatividad e innovación en las empresas se hace evidente, pues les permite

reducir costos, tiempo y recursos necesarios para la producción y distribución óptimas; hace

eficiente la planificación, organización, dirección y control; es decir, se logran objetivos. La

creatividad, la innovación y el desarrollo constituyen elementos fundamentales para el éxito

empresarial, que beneficia a los consumidores, usuarios y la ciudadanía en general.

La innovación y la creatividad cobran vigencia cuando las personas, familias, empresas y todo

tipo de organizaciones deben sobrevivir con escasez de recursos económicos y financieros. La

innovación involucra a todos los miembros de una organización y a cada uno de ellos

corresponde un rol: a los líderes de la innovación, dirigir los proyectos y los equipos de

nuevo producto; a los gerentes de mayor nivel, inculcar una actitud positiva, proactiva y de

apoyo para motivar a los líderes de la innovación; a los participantes en el equipo de nuevos

productos, contar con optimismo, confianza en sí mismos y pasión por la innovación;

finalmente a los líderes funcionales, creer en la importancia de los nuevos productos y

nombrar a los integrantes que se han de dedicar al equipo.

La eficacia de la Educación Artística es importante para el progreso educativo general,

especialmente en la era de la información, que lanza nuevos desafíos a la creatividad

individual.

Célebres teorizadores de la Educación Artística han indicado que ésta desempeña un papel

importantísimo en la formación de la personalidad del joven, en cuanto contribuye al


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desarrollo de las aptitudes intelectuales, favorece la creatividad y ayuda a formar valores y

actitudes. Muchos educadores artísticos y teóricos del arte hacen hincapié en la importancia

de la Educación Artística en la sociedad de la información contemporánea y en su potencial

para promover cambios en la enseñanza secundaria general inspirando una renovación

orientada hacia la democracia y la modernidad. Se subraya el papel que desempeña la

Educación Artística en el fortalecimiento de la motivación para aprender, superando los

obstáculos con que tropieza el estudio y las emociones negativas (apatía, ansiedad, tedio), y

las posibilidades de desarrollar valores humanistas a través de las actividades artísticas de los

niños.

2. OBJETIVOS DEL AREA

2.1. OBJETIVO GENERAL

El Área de Artística apunta a la formación integral de un gestor empresarial, un ser

humano crítico y reflexivo, capaz no solamente de adaptarse al mundo, sino de

interactuar con él, con el fin de favorecer el desarrollo de la sensibilidad y las capacidades

creativas e innovadoras; estimulando el desarrollo cognitivo y emocional; dotando al

estudiante con las capacidades de comunicación que van a reforzar su personalidad;

facilitando la comprensión de la cultura local y la de la humanidad, formando así

individuos sensibles frente a las diferentes manifestaciones de su entorno, la cultura y el

arte, para que sean capaces de apreciarlas y aun sentirse con derecho a producirlas.

2.2. OJETIVOS ESPECIFICOS

2.2.1. Ayudar en la formación integral de un gestor empresarial, que sea capaz de

aplicar el “saber hacer” dentro de una sociedad que necesita de sus

conocimientos, dispuesto a afrontar retos ante la solución de problemas que

requieran del ingenio y la creatividad, frente a las necesidades productivas y

sociales de su municipio, su región y su país, en el marco de un entorno

globalizado.

2.2.2. Contribuir a enrutar al estudiante por el camino del éxito empresarial,

aprovechando las las habilidades artísticas y las herramientas tecnológicas que

poseen, para lograr óptimos resultados que demuestren que su perfil, está

acorde a la necesidad de un campo laboral donde la gestión empresarial sea su

norte.


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2.2.3. Fomentar los valores institucionales, a partir de la manifestación sensible de

sus emociones, transmitidas con la ayuda de todas las formas de expresión

artística.

3. COMPETENCIAS DEL AREA POR GRADOS


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4. MARCO REFERENCIAL

4.1 MARCO LEGAL

La Constitución Política de Colombia en 1991 en su artículo 70, plantea el deber del estado

de garantizar la educación integral de los individuos y hace especial énfasis en la educación

artística, pero fue a partir de la Ley 115 de Educación de 1994, que la educación artística

recibió un importante impulso, al ser considerada como una de las áreas básicas y

obligatorias para ser tenidas en cuenta dentro del proyecto educativo institucional.

La ley 115 en su artículo 5º, plantea dentro de los fines del sistema educativo, a la educación

artística como elemento a tener en cuenta para la consolidación del proyecto de ciudadano a

formar. De igual manera, la ley plantea como uno de los objetivos específicos a alcanzar en

los diferentes niveles de la educación básica y en el ciclo de la secundaria, la educación

artística (ley 115 artículo 22º literal k).

La Educación Artística es un área del conocimiento nuclear en el currículo colombiano, en la

cual se aprende a identificar, comunicar, y apreciar la experiencia sensible de la calidad del

mundo. El desarrollo de la dimensión estética y potencial creativa de los estudiantes se

proyecta vivencialmente en las otras áreas del currículo de forma directa o indirecta,

contextualizándolas y dinamizando significativamente el proyecto educativo institucional.

La educación artística contribuye a la formación del individuo. El quehacer artístico es la

respuesta estética por excelencia, denota autonomía, afecto hacia los otros y hacia las cosas.

Conlleva gusto por percibir y concebir impresiones visuales, auditivas, plásticas, motrices; por

evocar e intuir alegrías, tristezas, nostalgias, temores, odios, amores. Muestra sentido del

movimiento en el espacio y en el tiempo, sentido de orden y de equilibrio, de las

proporciones, de las dimensiones, de las distancias. Expresa características esenciales de la

naturaleza, de la vida social y de la tradición, que los individuos y las comunidades

consideran bellas y significativas. Requiere inventiva, expresividad, habilidad técnica para

transmitir los más profundos y complejos pensamientos a través de metáforas y símbolos,

imposibles de comunicar de otras maneras. Muestra conciencia de pertenencia a un lugar, a

una forma de vida y a una época.

Las artes han sido, y continúan siendo, los lenguajes con los cuales se escriben la historia de

las costumbres, los sueños y las utopías, los amores y los desamores, los éxitos y los fracasos;

pero, ante todo la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la

habilidad de crear, propiciar y disfrutar lo estético.


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A partir de la Ley General de Educación, la educación artística recibió un importante impulso,

al ser considerada como una de las áreas básicas y obligatorias para ser tenidas en cuenta

dentro de la formación educativa. Y es que no se podría considerar una formación como

verdaderamente integral para nuestros niños, niñas, adolescentes y jóvenes, sin tener en

cuenta en ella la educación de los sentidos, de la apreciación estética, de los lenguajes

artísticos, que permitan la expresión y la comunicación como una necesidad humana básica.

En el contexto de la educación colombiana el concepto de educación artística es

relativamente nuevo, puesto que la asignatura anteriormente de estética, era concebida

desde lo manual y lo técnico descuidando así la formación integral del individuo. Pero en

realidad, desde la educación artística se pueden y se deben generar propuestas que mejoren

la calidad de la experiencia cotidiana y de la producción artística y cultural, mediante el

diálogo pedagógico confiado, significativo e imaginativo, que contribuya, en una sana

interacción social, a enriquecer el patrimonio cultural que heredarán nuestros hijos y las

generaciones venideras.

4.2 MARCO TEORICO

La Educación Artística es un área que potencia el desarrollo integral del ser humano, en tanto

que es un medio o mecanismo por el cual se adquiere toda una serie de habilidades,

destrezas y el desarrollo de procesos de pensamiento que facilitan al hombre el ejercicio de

comunicarse con elementos visuales, pictóricos, corporales, abstractos etc., obteniendo

mayor libertad y seguridad expresiva.

¿Qué es el arte?

Existen varias definiciones de arte, entre ellas están la de Herbert Read quien lo define como

un “instrumento para crear formas placenteras que satisfacen nuestro sentido de belleza,

el cual es satisfecho cuando somos capaces de apreciar una unidad o armonía de relaciones

formales entre nuestras percepciones sensoriales”.

Para Berenson “El arte no es la vida real, es verdad; sin embargo es vida imaginaria y acaso

tan importante aquella, lo que nos distingue de otros animales superiores es, precisamente

la capacidad para la vida imaginaria...”

Para René Huyghe “el arte es un acto por el cual se transporta, se transcribe en la materia

algo del universo o algo así mismo, un reflejo del mundo interior y a menudo de los dos a

la vez”.


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Sin embargo, aunque vemos y leemos múltiples intentos por definir el arte, éste se hace cada

vez más difícil ya que al aparecer nuevos artistas, con ideas en la mayor parte, irreverentes,

logran redefinir nuevamente esta área. Por tanto, para nosotros y para el sector que rodea

nuestra Institución Educativa, es la expresión bien sea de un pensamiento, un sentimiento o

una sensación.


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Período del Pleistoceno 20.00 ó

30.00 años El hombre de las cavernas empezó a:

PINTAR EN LAS

PAREDES

DE LAS CUEVAS

GRABAR

ESTILIZADOS

RELIEVES

ESCULPIR

DIMINUTAS

ESTATUILLAS

ORIGEN DEL ARTE

Posteriormente se comenzaría a:

Expresar ideas por medios visuales, bien fuera

para socializar creencias, o para decorar artículos y

utensilios que a diario utilizaban.

El artesefuetransmitiendodegeneraciónengeneraciónypasópor losgriegos,

los romanos, caminó por Europa dejando grandes artistas a su paso

construyendohistoriasdesdeel renacimientomarcadoporsituacioneshistóricas,

hastael barrocoyel romanticismo, podríadecirsequeEuropafuelagrancuna

del arteylaquemejoresexponenteshadadoalahumanidad.


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Múltiples posibilidades del arte

Los caminos por los que se puede llegar al arte son infinitos; la luz, el movimiento, el sonido,

el color, el espacio, las palabras, los gestos, los más diversos materiales, todo puede usarse

para crear arte. En palabras del investigador Werner Jaeger, refiriéndose al arte visto en la

Grecia antigua: “El arte tiene un poder ilimitado de conversión espiritual...sólo él posee al

mismo tiempo, la validez universal y la plenitud inmediata y vivaz que constituyen las

condiciones más importantes de la acción educadora.

Ello significa comprender el universo ilimitado de posibilidades expansivas de la

perceptibilidad y afectividad humanas, pues es a su vez método y antídoto para vivir

armónicamente con nuestro entorno y todos los múltiples seres que se integran dentro de

éste. Sirve así como una posibilidad para comprender y expresarnos en el mundo.

Platón dijo en su época: “La vida debe vivirse como juego, jugando ciertos juegos, cantando

y danzando y entonces un hombre se puede apropiar de los dioses, y defenderse de sus

enemigos y ganar en el concurso”, lo cual indica que además de invitar a sentir el mundo y

expresarlo, se logra tomar como lúdico algo que sirve de fuente permanente de

conocimiento. Es así como desde el juego se invita a participar activamente al niño o al joven

en el proceso de “desacralización” del arte, no entendido como una irreverencia frente a

éste, sino por el contrario, como un medio para llegar a él sin miedos y temores y lo mejor,

sin tabúes.

¿Por qué es importante educar en el arte?

“Se quiere un país donde se ame el conocimiento, se trabaje en función de un bien

común y se goce la cultura”

María Elena Ronderos, MEN

El epitafio anterior publicado en la revista “la alegría de enseñar”, demuestra el compromiso

de la escuela en formar en pro de la cultura. Hay que reconocer las expresiones artísticas

autóctonas, el arte de la región que habitamos y la cultura que heredamos. Conocer nuestras

raíces nos ayuda a valorar y a cuidar lo nuestro y a luchar para que se represente la historia

artística y cultural del país.

La creación alienta el afecto, descubre al ser sensible entre las personas y las cosas, desata

la libertad del alma para fecundar y encontrarle sentidos nuevos a la vida. Hacer, disfrutar y

apreciar la poesía, la música, la pintura, la danza, la arquitectura, la cerámica, la orfebrería y


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demás artes, exige del hacedor el aprendizaje de lenguajes expresivos fascinantes, con los

cuales le da vida a la materia.

Las artes como las ciencias y las religiones, guardan la memoria de los símbolos más

significativos y valiosos de los distintos grupos sociales. El quehacer del arte, promueve

actitudes y habilidades intelectuales superiores que trascienden el manejo virtuoso de

materiales y técnicas, además en la capacidad de disfrutar, comprender y de sopesar las

formas de vida de las que hacemos parte.

Es importante anotar, que la creación artística motiva cualidades individuales y formas

orgánicas de razonamiento y de comprensión del mundo; que se pueden incrementar

mediante una educación sistemática la cual, con el paso del tiempo formaran en el

educando sentimientos altruistas, comportamientos cívicos, aprendizajes interesantes y

criterios respecto a la calidad de su vida.

Cuándo en el aprendizaje artístico mantenemos una tensión entre la percepción atenta a

nuestro sentir, los lenguajes de las artes y los valores del contexto, vamos adquiriendo una

visión propia del mundo, a la vez que vamos identificando y seleccionando a voluntad una

forma de vida, asumimos una posición ética, alcanzamos mayor libertad para encontrarle

significados a la existencia, para valorarla, comprenderla y actuar sobre ella, la clase de arte

se constituye en una verdadera experiencia educadora.

La educación artística logra superar los retos que se le plantean, proponiendo metodologías

por las cuales se involucran los modos de sentir, las creencias y las ideas de los estudiantes y

se tienen en cuenta los bienes y valores del propio contexto barrial y de otras culturas,

constituyéndose en una práctica que generara una verdadera cultura de la comprensión y la

participación incluyente.

4.3 MARCO CONTEXTUAL

SEDE JOSÉ MARÍA CÓRDOBA – SEDE CENTRAL

De acuerdo con la resolución N0. 1886 del 5 de septiembre del 2002 de la Secretaría

de Educación Departamental, La Institución Educativa José María Córdoba es de

carácter público oficial con domicilio en el municipio de Yumbo y cuenta con 3 sedes

ubicadas en la zona urbana. Ofrece los tres niveles de educación formal y media

técnica con énfasis en administración.


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Está ubicada en la Carrera 6ª N0. 11-04 Barrio Rafael Uribe y tiene los niveles de

escolaridad desde transición a undécimo de Media Técnica, con énfasis en

Administración. Articulación con el Sena en el Programa Documentación y Registro de

Operaciones Contables.

SEDE MANUELA BELTRÁN

La Sede Manuela Beltrán, ubicada en la Carrera 5ª N0. 7-70 Barrio Belalcazar. Fue

fundada en 1950, brindó educación básica primaria para mujeres hasta el 2002,

cuando empezó a ofrecer educación mixta. Es reconocida por la comunidad, por su

cultura de orden y aseo que se evidencia en todos los espacios y alto nivel de

compromiso de sus docentes. Atiende estudiantes de Transición a Quinto de Básica

Primaria en los estratos 1, 2 y 3, contando con una amplia demanda de la comunidad,

solicitan cupos con anticipación por considerarla una buena opción educativa. Los

padres de familia colaboran efectivamente en el proceso educativo y en las

actividades de tipo económico lideradas por Aso córdoba, directivos y maestros.

Gracias al apoyo incondicional de la comunidad cuenta con una sala de informática,

con 16 computadores y equipos de aire acondicionado.

PEDRO ANTONIO SANCHEZ TELLO

La Institución Educativa José María Córdoba del municipio de Yumbo, Sede

Educativa Pedro Antonio Sánchez Tello ubicada en la Carrera 11 No.4-08 entre

los Barrios Las Cruces y Uribe, zona de ladera sur occidente de la comuna 2.

Brinda educación desde Jardín a Quinto de Básica Primaria, en un estrato

socioeconómico 1, con una población flotante proveniente de los departamentos

del Cauca, Choco y Nariño. Este sector se ha visto afectado por deslizamientos

y hundimientos del terreno necesitando reubicación constante por parte de las

autoridades municipales.

Debido a los asentamientos, la riqueza cultural es buena, se han detectado destrezas

para el baile, danza y el deporte. Los estudiantes provienen de hogares disfuncionales,

donde sus fuentes de empleo es el trabajo informal y con muy poco porcentaje

empleados en las empresas del sector. A causa de las pocas oportunidades de empleo,

se evidencia en el sector el micro tráfico (venta y consumo), donde nuestros estudiantes

se ven afectados por dicha situación .


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Debido a las pocas fuentes de ingresos, el porcentaje de los estudiantes que logra una

educación superior, es muy bajo a pesar de que la Institución Educativa ofrece

convenios con el SENA y Universidades Publicas y privadas.

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CONOCIMIENTO

APLICACION

MANEJO

Como unaherramientaimportante en eldesarrollo de lacreatividad denuestroseducandos,quienes se estánformando con unperfil técnico engestión

empresarial.


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5. METAS DE CALIDAD

A partir del año 2009, La Institución Educativa José María Córdoba comenzó a entregar al

mercado laboral Yumbeño, una promoción de estudiantes con perfil ocupacional comercial

con Énfasis en Gestión Empresarial, con lo que inicio la tarea de dar respuesta a las

exigencias del entorno, a través de programas de formación de competencias laborales

empresariales.

Es así como desde el Área de artística, nos unimos al logro de este propósito, asumiendo el

compromiso de incluir, investigar, preparar y enseñar desde los diferentes ejes temáticos

presentados en el Plan de área las temáticas propuestas en la Malla Sena.

Meta a largo plazo.- A diciembre del 2018 el 100% del estudiantado de la institución habrá

logrado aplicar el conocimiento del área de artística en el desarrollo de proyectos

innovadores en gestión empresarial, además su participación será activa en la diferentes

manifestaciones artísticas.

Meta a mediano plazo.- A diciembre del 2017 el 70% de los estudiantes de la institución

participaran activamente en las actividades artísticas y tendrán conocimientos básicos

aplicables al proyecto de gestión empresarial.

Meta a corto plazo.- A diciembre del 2016 el 60% de los estudiantes de la institución

participaran de las actividades artísticas y sus conocimientos básicos dentro del área serán

proyectados a la gestión empresarial, como un apoyo al trabajo impulsado por el Sena.


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“Queremos estudiantes que sean pensadores, investigadores e innovadores; no sólo

aprendices, memorizadores e imitadores; no repetidores del pasado, sino productores de

nuevos conocimientos; no sólo versados en lo que se ha escrito, sino alertas a encontrar lo

que aún no se ha escrito; que no sean capaces únicamente de ajustarse al medio, que lo

ajusten a ellos; no sólo productores de escritos de imitación, sino de artículos creativos; no

sólo ejecutantes de alta calidad, también compositores y creadores de nuevos patrones”.

6. METODOLOGÍA

La enseñanza del Área de Artística al igual que las otras áreas, debe planificarse con un

enfoque esencialmente globalizador. Esto exige que los distintos aspectos del área tengan un

tratamiento interrelacionado, no solo dentro de ella, sino también con los contenidos de las

otras áreas, en la medida que varias de ellas contribuyen a desarrollar las mismas

capacidades de comunicación y expresión.

Por otra parte, para que permita la adquisición de aprendizajes significativos, la metodología

de la enseñanza de Artística ha de partir del contexto del alumno para relacionar lo que ya

sabe con los nuevos contenidos que se le presentan. Por tanto, es preciso favorecer el

desarrollo de aquellas situaciones en la que el alumno tenga algo que aportar desde su

propia experiencia, pues con la confianza que le da el hecho de partir desde algo conocido

podrá abordar nuevos planteamientos en los que la expresión, percepción, reflexión e

intercambio de ideas formaran parte del proceso de aprendizaje.

Es necesario prestar una atención especial a la motivación del alumno hacia las actividades

de comunicación y expresión. Esta motivación ha de incidir sobre aspectos vivenciales y

sensoriales y el docente estará atento a los momentos en que pueda decaer el interés del

alumno para ofrecerle nuevas posibilidades e informaciones que le orienten y permitan llegar

a conseguir el efecto propuesto.

El papel del docente es decisivo en este aspecto, manteniendo una actitud abierta e

incentivadora, aceptando las propuestas de los alumnos como válidas, reafirmando las

aptitudes naturales de cada alumno.

Es conveniente alternar la forma de trabajo individual y colectivo, proponiéndose en cada

una de ellas objetivos diferentes. El trabajo individual favorece la consecución de la

autonomía, mientras que el trabajo en grupo permite el intercambio y el apoyo mutuos con

una finalidad común en la que se integran las experiencias individuales y colectivas.


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El docente debe crear un clima de confianza en el que el alumno se atreva a expresarse de

forma personal, participe activamente y valore su trabajo personal y el de los otros. El

docente debe valorar positivamente todos los progresos que haya alcanzado el alumno,

teniendo en cuenta que este sea consciente de su valoración y que se sienta en un ambiente

de libertad donde pueda desarrollar al máximo su creatividad.

El respeto al ritmo de trabajo y asimilación personal de cada alumno, a sus habilidades y

dificultades, ha de estar presente en el proceso de enseñanza – aprendizaje, teniendo en

cuenta la diversidad de alumnos con los que se cuenta.

En esta Área los aspectos sensoriales son un vehículo riquísimo de aprendizaje, que deben

ser fomentados en alumnos con alguna dificultad, potenciando aquellas posibilidades en que

muestren un mejor rendimiento, a fin de que la comunicación, expresión y desenvolvimiento

en el medio sean eficaces. Igualmente se tendrán en cuenta aquellos alumnos con

capacidades superiores a los cuales se le apoyara para que las desarrollen plenamente.

FORMAS DE TRABAJO

INDIVIDUAL Y COLECTIVO

APOYAR AL EDUCANDO

CON PROBLEMAS

DE APRENDIZAJE

EL PAPEL DEL DOCENTE

. Crear un clima de

confianza.

. Valorar el progreso

del joven.

. Respetar el ritmo

de trabajo.

ENFOQUE

GLOBALIZADOR

CONTEXTO

DEL EDUCANDO

MOTIVAR

AL EDUCANDO

ENSEÑANZA DEL AREA DE ARTISTICA


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7. RECURSOS

MATERIAL IMPRESO

Libros – cuentos - revistas – laminas – copias – fotografías – dibujos – periódicos

MATERIAL GRÁFICO

Carteles – tablero didáctico

MATERIAL AUDIOVISUAL

Computador - Video beam - Televisor – Grabadora – tablets – USB - Películas videos –

presentaciones en ppt.

ÚTILES ESCOLARES

Lápices: Mirado N0. 2 - HB-2H- colores – crayolas – temperas – vinilos – acuarelas –

vitraseta en colores - Vitraplom - rotuladores – marcadores – pinceles.

Hojas de papel bond de 60 - 90 gr o block de dibujo - cartulinas planas de colores –

cartón paja - cartulina acuarela – cartulina canson – cartulina kimberly - papel silueta

– papel seda – papel craft – papel calco – papel mache - foami -figuras geométricas -

el tangram en físico (cartulina) y en las tabletas, para hacer composiciones artísticas.

Carpeta - cuaderno – lapiceros - borrador – sacapuntas - compas - transportador-

reglas – escuadras- tijeras punta roma – Colbon.

algodón – lijas – lana - plastilina - palos, pelotas de pimpón- bolas de icopor - granos

- semillas - tarros de leche - tablilla de guadua – cartón – confetis – hilo botones -

tinta – cinta- maquillaje – mascaras – vestuario- corteza de árboles – arcilla – piedras -

cáscaras de huevo retazos de tela – aserrín - recortes de madera – vidrio - tabla -

lamina laina - icopor- Bombas - yeso

Instrumentos musicales


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8. EVALUACIÓN

Para el cumplimiento de cada uno de los objetivos planteados en el presente proyecto se

tienen previstos los siguientes criterios de evaluación:

El trabajo cooperativo y participativo de los estudiantes en el desarrollo de las

actividades regulares y escolares y, sus capacidades creativas, estéticas, críticas,

corporales y apreciativas aplicadas desde la sensibilidad.

se respeta el ritmo de aprendizaje y se estimula los intereses de los estudiantes

Valores, actitudes, hábitos, autoestima, toma de dediciones construcción de un

ambiente para el comportamiento recto y justo

Habito y motivación por la consulta, presentación, organización y puntualidad

Cumplimiento, orden, pulcritud, interés por el área

Sustentación y construcción del conocimiento, síntesis y análisis del tema, aplicación

a la realidad, forma de solución de problemas

Facilidad de expresión sustentación del tema, capacidad de escuchar la formulación

de interrogantes

Desarrollo del esquema corporal, formación, lateralidad, direccionalidad, orientación.

espacio, equilibrio, velocidad y fuerza

Gusto e interés por el conocimiento cultural

Creatividad expresiva, corporal y gestual

Forma como manifiesta sus sentimientos y emociones

Adecuada presentación del trabajo que expresa gusto y amor por lo que realiza

Manifestación de sentimientos positivos ante el grupo: alegría, interés, participación

activa, interacción

Disfrute de la presencia de los otros


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9. PLAN CURRICULAR POR GRADOS

El niño adquiere nuevos conocimientos, aprende aadaptarse y a desarrollar habilidades sociales, a formarparte de un grupo, a trabajar en equipo y a hacer amigos.

El preescolar le da experiencias y oportunidades que sondifíciles de tener en casa: un espacio amplio para correr,juegos como res baladillas y columpios, materialesespeciales para favorecer el aprendizaje, elementosvariados para construir y crear.

Inicia al niño en sus primeros contactos formales con lasletras y los números. En el preescolar es donde el niñoestablece sus primeras amistades, Desarrolla su destreza

física.

Enriquece su expresión creativa. Lo ayuda a entendermejor el medio que le rodea.

Estimula el uso del lenguaje. Su vocabulario enriquece.

El trabajo del docente es estimular su pensamiento,

animarlo a observar y preguntar; ofrecerle

experiencias diversas para percibir con los sentidos,

utilizar las manos, los ojos, los oídos y la voz;

desarrollar su imaginación, creatividad y sociabilidad.


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GRADO: Transición ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA: 1h/s

ESTÁNDAR/LINEAMIENTO: N/A DBA: N/A

PREGUNTA

PROBLÉMICA COMPETENCIA EJES TEMÁTICOS DESEMPEÑOS

¿Manifiesta de

manera creativa y

desde actividades

y talleres gráficos

plásticos el gusto

por las diversas

manifestaciones

artísticas?

Capacidad para

aplicar e

interpretar

manifestaciones

artísticas por

medio de talleres

prácticos.

.Capacidad para

interceptar,

justificar y aplicar

en el espacio

conceptos

trabajados en

relación con su

entorno y

costumbres.

PLÁSTICAS

1. Identificación y manejo de

materiales

2. Composición

3. Movimiento

4. Ritmo

5. Contraste proximal

6. Semejanza equilibrio

7. Relaciones entre las formas y

los colores que dan sentido a la

composición

8. Cualidades de los materiales y

objetos presentes en el

entorno, forma, tamaño, color,

textura, diseño.

Exposición de trabajos

Diferencio las partes del cuerpo por medio del

movimiento y ritmo.

Identifico colores de acuerdo a la forma de una

composición.

Clasifico objetos y materiales por sus

características.


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GRADO: Transición ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II Y III INTENSIDAD HORARIA: 1h/s

ESTÁNDAR/LINEAMIENTO: N/A DBA: N/A

PREGUNTA


¿Cómo

estimular la

expresión y la

comunicación

en las niñas y

niños?

Capacidad para interpretar,

justificar y aplicar los

elementos del dibujo y su

expresión en diferentes

composiciones.

Capacidad para identificar,

interpretar y crear

diferentes instrumentos y

ritmos musicales, al igual

que desarrollar por medio

del baile, diferentes ritmos

regionales de una manera

creativa.

Capacidad para interpretar,

crear y desarrollar su

expresión corporal

mediante la obra de teatro

de un tema cotidiano.

EXPRESION Y COMUNICACION

1. Representación en el espacio

bidimensional (Dibujo - Pintura -

collage grabado)

2. Representación en el espacio

tridimensional (Construcciones

3. Modelos, análisis de las distintas

representaciones gráficas)

4. Lectura de producciones comerciales

(soy empresario)

5. Textura visual, táctil lisas, ásperas,

suaves, rugosas.

- Figura fondo

- Formas en la naturaleza

- Formas en los Objetos

- Líneas: Verticales, horizontales,

oblicuas, rectas, onduladas,

curva, quebradas


Reconozco relaciones espaciales como

arriba – abajo: izquierda – derecha, por

medio de trabajos artísticos

Reconozco relaciones espaciales cerca –

lejos, grande – pequeño por medio de

trabajos artísticos.

Identifico por medio del dibujo el cuento

que dramatizo.

Clasifico sistemáticamente imágenes.

Identifico materiales de trabajo de acuerdo

a su textura.

Reconozco las diferentes clases de líneas

por medio de talleres prácticos.


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Los niños en edad escolar generalmente tienen

habilidades motrices fuertes y muy parejas. Sin

embargo, su coordinación (en especial ojo-mano),

resistencia, equilibrio y tolerancia física varían.

Las destrezas de motricidad fina también varían

ampliamente e influencian la capacidad del niño

para escribir en forma pulcra, vestirse de forma

adecuada y realizar ciertas tareas domésticas,

como tender la cama o lavar los platos.

Habrá diferencias considerables en estatura, peso y

contextura entre los niños de este rango de edad. Es

importante recordar que los antecedentes

genéticos, al igual que la nutrición y el ejercicio

pueden influenciar el crecimiento de un niño.

A medida que el niño progresa a través de los años

de escuela elemental, la gramática y la

pronunciación se vuelven normales y al ir creciendo

usan oraciones más complejas.

Los niños en edad escolar son muy activos y tienen

necesidad de realizar actividades físicas agotadoras,

necesidad de aprobación por parte de sus

compañeros, al igual que comportamientos más

osados y aventureros.


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GRADO: Primero ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA: 2h/s

ESTÁNDAR/LINEAMIENTO:

El primer conjunto de grados hace énfasis en el desarrollo de la sensibilidad y en procesos de recepción,

creación y socialización basados inicialmente en el juego y progresivamente en la vinculación del

estudiante a actividades propias de varias prácticas artísticas.

DBA : N/A

PREGUNTA


¿Cuáles son los

elementos del

dibujo?

Capacidad para

interpretar, justificar

y aplicar los

elementos del

dibujo y su

expresión en

diferentes

composiciones.

ELEMENTOS DE DIBUJO

1. El punto

2. Línea (línea cortante, línea

continua, línea con movimiento,

línea gruesa, línea fina)

3. Dibujo con formas circular,

cuadrada, triangular, dibujo libre.

4. Manejo del color.

5. Rasgado

6. Plastilina

Taller creativo


Identifico el dibujo por medio de una línea

Elaboro dibujos por medio de diferentes técnicas

Elaboro composiciones creativas aplicando colores


40

GRADO: Primero ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA: 2h/s


El primer conjunto de grados hace énfasis en el desarrollo de la sensibilidad y en procesos de recepción,

creación y socialización basados inicialmente en el juego y progresivamente en la vinculación del

estudiante a actividades propias de varias prácticas artísticas.

DBA : N/A

PREGUNTA


¿Cómo aprende el

niño el lenguaje

musical y como se

inicia el

instrumento

musical?

¿Porque los niños

no manejan los

bailes

tradicionales?

Capacidad para

identificar, interpretar

y crear diferentes

instrumentos y ritmos

musicales, al igual que

desarrollar por medio

del baile, diferentes

ritmos regionales de

una manera creativa.

MUSICA Y DANZA

1. Música regional

2. Apreciación musical

3. Elaboración de instrumentos

4. Taller creativo

5. Danza regional

6. Vestuario

7. Presentación de danza

regional.

Taller creativo


Escucha e interpreta canciones regionales

Manifiesta la música de diferentes formas

Demuestra interés por la música

Elabora instrumentos de su región

Reconoce y representa danzas regionales

Identifica el vestuario representativo de cada región.


41

GRADO: Primero ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: III INTENSIDAD HORARIA: 2h/s


El primer conjunto de grados hace énfasis en el desarrollo de la sensibilidad y en procesos de

recepción, creación y socialización basados inicialmente en el juego y progresivamente en la

vinculación del estudiante a actividades propias de varias prácticas artísticas.

DBA : N/A

PREGUNTA


¿Cómo contribuir

al desarrollo de la

expresión corporal

en los niños?

Capacidad para

interpretar, crear y

desarrollar su expresión

corporal mediante la

obra de teatro de un

tema cotidiano.

EXPRESION CORPORAL

1. Ejercicios teatrales

(juegos)

2. Expresión gestual

(emociones)

3. Representaciones

creativas con el cuerpo

de situaciones cotidianas.

Presentación de obra

Taller creativo


Identifico el teatro por medio de movimientos

corporales.

Expreso situaciones cotidianas por medio del teatro.

creo obra teatral de manera creativa.


42

GRADO: Segundo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA: 2h/s


Desarrollo de la sensibilidad y en procesos de recepción, creación y socialización basados

inicialmente en el juego y progresivamente en la vinculación del estudiante a actividades propias de

varias prácticas artísticas.

DBA : N/A

PREGUNTA


¿Cómo crear

habilidades para el

desarrollo del

folklor y la cultura?

Capacidad para aplicar,

interpretar y justificar los

elementos que compone

el folclor colombiano y

su expresión mediante la

lúdica.

Folclor y cultura

1. Costumbres y tradiciones

familiares

2. Algunos ritmos de la

música colombiana (el

pasillo, la cumbia, el

bambuco y otros)

3. Expresión corporal

Taller creativo


Identifica costumbres familiares, sociales y las

comparto con mis compañeros.

Identifica la música colombiana y la represento con

dibujos

Valora el folclor regional, lo expreso creativamente en

mis trabajos.

Experimenta otro lenguaje y lo comunico por medio

del ritmo y movimientos corporales


43

GRADO: Segundo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA : N/A

PREGUNTA


¿Cómo crear

hábitos de orden y

creatividad a

través del trabajo

con

manualidades?


interpretar Y justificar

elementos básicos del

dibujo, el color y su

expresión mediante la

lúdica.

DIBUJO Y COLOR

1. Técnicas de dibujo: Garabateo,

trazos libres, verticales,

horizontales, diagonales,

circulares y creativos.

2. Dibujo creativo con puntos.

3. Los colores primarios y

secundarios

4. Coloreado: de paisajes, flores,

animales y objetos.

5. Escarchado

Taller creativo


Emplea el punto y la línea en

diferentes trabajos.

Elabora trabajos creativos con líneas y

puntos.

Emplea colores primarios y

secundarios en

diferentes trabajos.


44

GRADO: Segundo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: III INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA : N/A

PREGUNTA


¿Cómo

desempeñarse a

través del teatro

creando

habilidades de

expresión

corporal?

Capacidad para

interpretar, justificar y

aplicar el trabajo de las

fábulas, cuentos, mitos,

leyendas, la expresión

corporal y sus

fundamentos llevándolos

a escena.

EL TEATRO

1. La dramatización y la

caracterización de

personajes

2. Expresión corporal

3. Elaboración de títeres

4. Obra de títeres


Analiza y comparte con sus compañeros de

trabajo, los juegos de presentación

Identifica los patrones que se necesitan para la

elaboración del títere.

Realiza obra de teatro teniendo en cuenta lo

aprendido.


45

GRADO: Tercero ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA: 2h/s


El primer conjunto de grados hace énfasis en el desarrollo de la sensibilidad y en procesos de

recepción, creación y socialización basados inicialmente en el juego y progresivamente en la

vinculación del estudiante a actividades propias de varias prácticas artísticas.

DBA : N/A

PREGUNTA


¿Cómo se podrá

implementar la

Sensación

sonora de los

elementos

constitutivos de

la música?

Capacidad para

expresar y

practicar la cultura

regional del

municipio de

Yumbo.

FOLCLOR Y CULTURA

1. Tradiciones y costumbres del

municipio


departamento

3. Sitios de interés del Municipio y el

departamento

4. La danza folclórica colombiana

5. Montaje coreográfico

Taller creativo


Identifico ritmos de la música colombiana y

vallecaucana

Establezco paralelos y diferencias entre la música

colombiana y la música popular.

Reconozco tradiciones y costumbres municipales y

departamentales.


46

GRADO: Tercero ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA:

2h/s


Desarrollo de la sensibilidad y en procesos de recepción, creación y socialización basados inicialmente en el

juego y progresivamente en la vinculación del estudiante a actividades propias de varias prácticas artísticas.

DBA : N/A

PREGUNTA


¿Identifica la

figura y el fondo

visualizando el

entorno y

realiza

composiciones

aplicando

colores y

texturas?

Capacidad para

aplicar, interpretar Y

justificar elementos

básicos del dibujo, el

color y su expresión

mediante la lúdica.

DIBUJO Y COLOR

1. Crear a partir de la línea y el

punto

2. Construcción de objetos a

través de figuras geométricas

3. La textura visual y táctil

4. Clasificación de los colores

5. Colores cálidos y fríos

Taller creativo


Emplea diferentes materiales para realizar

composiciones con puntos y líneas.

Realiza composiciones creativas empleando figuras

geométricas.

Utiliza colores primarios y secundarios en trabajos

artísticos.


47

GRADO: Tercero ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: III INTENSIDAD HORARIA:

2h/s


Desarrollo de la sensibilidad y en procesos de recepción, creación y socialización basados inicialmente en

el juego y progresivamente en la vinculación del estudiante a actividades propias de varias prácticas

artísticas.

DBA : N/A

PREGUNTA


¿Cómo

podrían

expresarse los

estudiantes a

través de la

música?

Capacidad para


aplicar la música

apropiadamente y

creativamente por

medio de la lúdica.

LA MUSICA

1. Los sonidos naturales y artificiales

2. Sonidos producidos por el cuerpo

3. Apreciación musical

4. Elaboración de instrumentos

musicales

5. Interpretación ritmos colombianos

Taller creativo


Identifica los sonidos del cuerpo por medio de

la música.

Elabora instrumentos musicales de su región.

Analiza la importancia de la música

colombiana.


48

GRADO: Cuarto ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA:

2h/s


Los estudiantes de estos grados pueden expresarse con mayor perspicacia perceptiva, pues comienzan a

abandonar la imitación intuitiva y examinan su entorno más analíticamente.

DBA: N/A

PREGUNTA


¿Reconoce la

importancia de

emplear

correctamente la

técnica del color

en composiciones

a partir de figuras

geométricas?

Capacidad para

componer e interpretar

composiciones utilizando

la línea y el punto. Las

figuras geométricas y la

gama de colores,

armonizando

creativamente la

producción con

dinamismo y

responsabilidad.

DIBUJO Y COLOR

1. Crear a partir de la línea y el punto.

2. Construcción de objetos a través de

figuras geométricas.

3. La textura visual y táctil.

4. Clasificación de los colores.

5. Colores cálidos y fríos.

Taller creativo


Aplica su conocimiento en la creación de

composiciones artísticas.

Construye objetos combinando las figuras

geométricas.

Identifica y clasifica los colores por medio

de talleres creativos.

Desarrolla habilidades para apreciar las

diferentes texturas


49

GRADO: Cuarto ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA:

2h/s


Los estudiantes de estos grados pueden expresarse con mayor perspicacia perceptiva, pues

comienzan a abandonar la imitación intuitiva y examinan su entorno más analíticamente.

DBA: N/A

PREGUNTA


¿Valoras la

importancia del

material

reciclable en la

elaboración de

adornos y

artesanías?

Capacidad para

elaborar manualidades

con material reciclado,

empleando la

imaginación y la

creatividad.

MANUALIDADES I

1. Construcciones libres con

materiales reciclados

2. Adornos, y elementos

artesanales en diferentes

materiales

3. Collage

Taller creativo

Reconoce la utilidad de los materiales reciclables

en la elaboración de diferentes trabajos

manuales y como medio de preservación de

nuestro medio ambiente.

Desarrolla habilidades artísticas al realizar

talleres creativos utilizando diferentes técnicas.

¿Maneja los

fundamentos

básicos de las

manualidades en

la construcción

de artículos

innovadores?


interpretar y justificar

los fundamentos

básicos que se tiene en

la elaboración de

trabajos en cartón,

Plast (papel mache) y

otros materiales.

MANUALIDADES II

1. Técnica cartón

2. Plast (papel mache)

3. Porta lápiz, Porta retratos

4. Lámparas

5. Llaveros

6. servilleteros

7. Diseños innovadores

Taller creativo


Elabora manualidades utilizando materiales

reciclables empleando su imaginación y

creatividad.

Utiliza adecuadamente materiales para la

elaboración de trabajos manuales.

Diseña artículos innovadores a través de la

técnica del cartón Plast y su aplicación.


50

GRADO: Cuarto ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: III INTENSIDAD HORARIA:

2h/s


Los estudiantes de estos grados pueden expresarse con mayor perspicacia perceptiva, pues comienzan a

abandonar la imitación intuitiva y examinan su entorno más analíticamente.

DBA: N/A

PREGUNTA


¿Cuál es la

importancia de

conocer el folclor

colombiano?

Capacidad para

interiorizar tradiciones y

costumbres del

municipio,

departamento y del país,

mediante montaje

coreográfico.

FOLCLOR Y CULTURA

1. Tradiciones y costumbres

Familiares y sociales.

2. Sitios y zonas de su casa y del

entorno social.

3. Apreciación musical hacia la

música colombiana.

4. El folclor y cultura regional

5. Montaje coreográfico

Taller creativo


Identifica costumbres familiares y sociales,

las comparto con el grupo.

Valora el folclor Colombiano.

Canta y baila ritmos musicales del folclor

Colombiano

Conoce ritmos musicales del folclor

Colombiano


51

GRADO: Quinto ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA:

2h/s


Realiza ejercicios de creación individuales o colectivos, de acuerdo a los procesos productivos de las

prácticas artísticas, utilizando diversos instrumentos, materiales o técnicas.

DBA: N/A

PREGUNTA


¿Pueden dar vida

los colores, a una

expresión gráfica o

a un ambiente

habitacional?

Capacidad para realizar

composiciones gráficas,

a partir de la línea y

figuras geométricas,

aplicando texturas,

diferentes colores

cálidos y fríos de manera

precisa, creativa y

responsable.

1. La línea y el punto.

2. Construcción de objetos a través de

figuras geométricas.

3. La textura visual y táctil.

4. Clasificación de los colores.

5. Colores cálidos y fríos.

Talleres creativos

Diseña gráficos a partir de figuras

geométricas

Aplica los colores cálidos y fríos en un

contexto artístico de manera creativa y

ordenada.


52

GRADO: Quinto ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA:

2h/s


Discrimina y efectúa valoraciones comparativas de altura, intensidad, duración y timbre en un conjunto

de sonidos diversos; de intensidad, saturación o tinte en una escala cromática; progresiones de la acción

motriz como desplazamientos, giros, suspensiones, equilibrios.

DBA: N/A

PREGUNTA


¿Cómo nuestro

cuerpo es un

conjunto de

instrumentos que

pueden producir

música?

¿Es necesario

rescatar nuestros

valores culturales?

Capacidad para

identificar, proponer y

crear sonidos a partir del

cuerpo, e instrumentos

musicales aplicándolos a

sus interpretaciones

folclóricas de manera

dinámica, creativa.

1. Los sonidos naturales y artificiales.

2. Sonidos producidos por el cuerpo.

3. Apreciación musical: Claves y las

notas musicales

4. El pentagrama

5. Elaboración manual de

instrumentos musicales.


municipio y departamento.

7. Sitios de interés en el municipio,

departamento y país.

8. Interpretación de ritmos

colombianos.

9. La danza folclórica Colombiana.

10. Montaje coreográfico de danzas

Colombianas

Identifica los diferentes sonidos que puede

imitar con su cuerpo.

Crea diferentes instrumentos musicales y

los aplica acompañando con canciones.


53

GRADO: Quinto ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: III INTENSIDAD HORARIA:

2h/s


Se relaciona vivencialmente con diversas modalidades de expresión emocional y su representación

simbólica; y comento mis reacciones frente a las producciones artísticas propias o las de otros.

DBA: N/A

PREGUNTA


¿Es necesario

rescatar nuestros

valores culturales?

¿Cómo podemos

elaborar pesebres

y diseñar

diferentes adornos

navideños?

Capacidad para

interpretar canciones

navideñas, diseñar y

crear diferentes adornos

de la época, de manera

creativa, dinámica y

responsable.

1. Taller creativo.

a. Diseño y elaboración de

mascaras

2. Modelado en diferentes materiales.

3. Adornos navideños.

4. Elaboración de pesebres.

5. Técnica en papel maché.

6. Interpretación de villancicos.

Taller creativo (faroles).

Crea y elabora máscaras y antifaces

utilizando diferentes materiales.

Elabora pesebres y adornos navideños.

Interpreta villancicos de manera alegre,

creativa y responsable.


54


55

GRADO: Sexto ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA:

2h/s


Se reconoce como parte de las diferentes comunidades a las que pertenece. Los aprendizajes en la

sensibilidad le permiten manifestar mayor placer en la apreciación de ciertas prácticas artísticas y culturales,

así como reconocer algunos códigos simbólicos propios de las artes. Enriquece su experiencia estética

mediante una mayor exposición a diferentes manifestaciones y expresiones artísticas y culturales, propias de

su entorno y de otras culturas.

DBA : N/A

PREGUNTA


¿Tiene claridad en

el Concepto para

Analizar,

Interpretar,

Manejar y Aplicar

correctamente el

color en sus

Diseños Artísticos?

Capacidad para


aplicar los colores

primarios, secundarios,

cálidos, fríos, el punto, la

línea y la letra en diseños

creativos.

EL COLOR

1. Aprendamos acerca de

los orígenes del arte.

2. Generalidades del color

3. El color como elemento

artístico.

4. Clasificación de los

colores.

5. Colores primarios y

secundarios.

Taller creativo

Identifica la clasificación del color y crea diseños

innovadores.

Argumenta sus diseños de manera apropiada.

Crea diseños artísticos y respeta los trabajos de sus

compañeros.


56

GRADO: Sexto ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA:

2h/s







DBA : N/A

PREGUNTA


¿Se sabe

comunicar por

medio del

dibujo?

Capacidad para

interpretar,


los colores

primarios,

secundarios,

cálidos, fríos, el

punto, la línea y

la letra en

diseños creativos.

EL DIBUJO

1. Aprendamos del dibujo

2. El dibujo.

3. El punto como elemento gráfico.

4. El punto su expresión y diseño.

5. El punto su forma, textura y su arte.

6. La línea como elemento gráfico.

7. La línea y su expresión.

Taller creativo

Identifica el punto y la línea como elementos

importantes del dibujo.

Utiliza técnicas mixtas y se comunica por medio de

ilustraciones aplicando líneas y puntos.

Emplea materiales de manera adecuada y creativa en

propuestas artísticas.


57

GRADO: Sexto ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: III INTENSIDAD HORARIA:

2h/s







DBA : N/A

PREGUNTA


¿Desarrolla

habilidades

para elaborar

letras?

Capacidad para

interpretar,


los colores

primarios,

secundarios,

cálidos, fríos, el

punto, la línea y

la letra en

diseños creativos.

LA LETRA

1. Aprendamos acerca del arte egipcio y

griego.

2. La letra, Historia de la escritura

3. La letra y el color

4. Sicología de la letra

5. Construcción de letras

6. La letra mecánica, proyectada y

gótica

7. Elaboración de plantillas

Taller creativo-Motricidad; definición,

clasificación y aplicación (SENA)

Identifica la forma y la proporción de la letra por

medio de creación de diseños tipográficos.

Dibuja letras de molde mediante la técnica de la

cuadricula.




58

GRADO: Séptimo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA:

2h/s







DBA : N/A

PREGUNTA


¿Sabe

coordinar los

diferentes

valores que el

color adquiere

en una

composición,

para ajustarlos

a un todo

unificado?

Capacidad para

interpretar,


las

manifestaciones

artísticas y sus

fundamentos por

medio de piezas

gráficas.

ARMONIA DEL COLOR

1. Aprendamos acerca del renacimiento

2. Armonía del color

3. Colores armónicos

4. Armonía cromática y acromática

5. Armonía de los colores análogos

6. Armonía de colores complementarios

Taller creativo

Compara y diferencia la armonía del color mediante

el desarrollo de talleres.

Aplica en composiciones pictóricas las diferentes

armonías.

3.Crea diseños artísticos y respeta los trabajos de sus

compañeros

http://www.monografias.com/trabajos14/nuevmicro/nuevmicro.shtml


59

GRADO: Séptimo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA:

2h/s


Se reconoce como parte de las diferentes comunidades a las que pertenece. Los aprendizajes en la sensibilidad

le permiten manifestar mayor placer en la apreciación de ciertas prácticas artísticas y culturales, así como

reconocer algunos códigos simbólicos propios de las artes. Enriquece su experiencia estética mediante una

mayor exposición a diferentes manifestaciones y expresiones artísticas y culturales, propias de su entorno y de

otras culturas.

DBA : N/A

PREGUNTA


¿Comprende la

importancia de

la luz y la

sombra en el

dibujo y sabe

aplicarlo en sus

nuevas

composiciones?

Capacidad para

interpretar,


las

manifestaciones

artísticas y sus

fundamentos por

medio de piezas

gráficas.

EL DIBUJO

1. Aprendamos acerca del barroco.

2. El dibujo.

3. Claro oscuro

4. Luces y sombras

5. Fuentes de luz

6. Dirección luz.

7. Luz directa o dirigida

8. Luz difusa

Taller creativo - La composición

en el arte

Analiza los diferentes conceptos del dibujo y los

ejecuta en la elaboración de trabajos artísticos.

Aplica los efectos de la luz en objetos de la vida

cotidiana.

Emplea materiales en la creación de figuras

manuales.


60

GRADO: Séptimo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: III INTENSIDAD HORARIA:

2h/s







DBA : N/A

PREGUNTA


¿Cómo se

comunica por

medio de

teatro?

Capacidad para

interpretar,


las

manifestaciones

artísticas y sus

fundamentos por

medio de piezas

gráficas.

EL TEATRO

1. Aprendamos acerca del

romanticismo

2. Teatro

3. El mimo

4. Ejercicios teatrales

5. Trabajo narrativa

6. Crear cuentos para obra

7. Presentación obra de teatro

8. Escenografía

Taller creativo- Pensamiento

creativo (SENA)

Compara y diferencia las características del teatro

mediante la narrativa.

Identifica los patrones básicos del teatro para crear

obra teatral.




61

GRADO: Octavo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA: 2h/s

ESTÁNDAR/LINEAMIENTO: En estos grados, los procesos de creación y de socialización deben contribuir a

fortalecer la cooperación y la convivencia; a comprender e interpretar las prácticas artísticas y culturales,

desde la propia experiencia estética; a comprender, construir y re significar productos y manifestaciones

simbólicas presentes en el patrimonio cultural de su región y de otras culturas del mundo.

DBA: No aplica

PREGUNTA PROBLÉMICA

COMPETENCIA EJES TEMÁTICOS DESEMPEÑOS

¿Aplica las

proporciones

correctas en el

dibujo de la figura

humana?

Aplica las proporciones

correctas en el dibujo de

figura humana.

LA FIGURA HUMANA


Claro Oscuro

2. Figura humana

3. Medidas figura humana

(canon)

4. Rostros y gestos.

5. El cuerpo y movimiento

6. Taller de aplicación

7. Taller creativo

Evidencia proporción y tamaño con respecto a la

figura humana.

Identifica los fundamentos básicos en la

elaboración del dibujo de figura humana.

Sintetiza los pasos básicos que se aplican para la

realización del rostro y el cuerpo en movimiento.

Emplea materiales adecuadamente en la creación

de nuevas figuras.


62

GRADO: Octavo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA: No aplica



¿Es capaz de

componer obras

gráficas expresivas

y simboliza a partir

de la utilización de

formas simples y

complejas?

Capacidad para

componer obras gráficas

con un acto grado de

expresividad y

simbolización a partir de

la utilización de formas

simples y complejas.

LAS IMÁGENES GRAFICAS


Impresionismo

2. Imágenes graficas

3. Signo o pictograma

4. Los mensajes visuales

5. El logotipo

6. Trabajo Manuales

7. Taller creativo

Analiza los diferentes conceptos, los ejecuta con la

elaboración de imágenes gráficas.

Sintetiza los pasos básicos que se aplican en la

realización de signo, mensaje visual, logotipo, y

empaque.

Realiza y presenta trabajos creativos con base a

criterios establecidos.

Compone nuevos diseños utilizando diferentes

materiales.


63

GRADO: Octavo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: III INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA: No aplica



¿Sabe aplicar e

interpretar los

fundamentos

básicos que se

tienen en cuenta

en la elaboración

de trabajos

manuales en

diferentes

materiales?

Capacidad para


aplicar los fundamentos

básicos, que se tienen

en cuenta en la

elaboración de trabajos

manuales en diferentes

tipos de materiales.


Claro oscuro

2. Manualidades en:

Cartón corrugado

Foami

Palos de paleta

Botellas plásticas

3. Tarjetas en Cartulinas

4. Taller creativo

Maneja adecuadamente materiales para la

decoración de trabajos manuales.

Diseña composiciones nuevas a través de las

diferentes técnicas y su aplicación.

Argumenta de manera responsable y secuencial, los

fundamentos básicos de las manualidades en la

creación de nuevas formas, aplicándolas con

seguridad en forma clara.


64

GRADO: Noveno ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA: No aplica



¿Cómo interioriza

tradiciones y

costumbres y

desarrolla

habilidades para

manifestarlas a

través del folclor y

la cultura?


interpretar y justificar los

elementos que

componen el folclor

colombiano y su

expresión mediante la

lúdica.

FOLCLOR COLOMBIANO


Arte Nouveau.

2. Aspecto histórico del

folclor.

3. Concepto y origen.

4. Clasificación del folclor.

5. Panorama general de la

cultura nacional

(integración Sena 4

horas)

6. Origen de la danza

folclórica colombiana.

7. Expresión corporal.

Reconoce las características del Arte Nouveau.

Identifica las regiones que componen el folclor

colombiano y lo expresa en sus trabajos.

Experimenta otro lenguaje y comunica por medio

del ritmo y movimientos corporales.

Valora el folclor colombiano, lo aplica

creativamente en sus trabajos.


65

GRADO: Noveno ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA: No aplica



¿Comprende los

conceptos básicos

de la técnica

artística y los

aplica de manera

creativa en la

elaboración de

nuevos trabajos?

Capacidad para


aplicar las cualidades

físicas de los colores

aplicando

apropiadamente y

creativamente los

materiales.

TECNICAS ARTISTICAS


Fauvismo y el

Expresionismo.

2. Materiales y

.Procedimiento

3. Técnicas mixtas.

4. El color (SENA)

5. Gamas del color

6. Gama colores fríos y

cálidos

7. Gama de grises

8. Taller creativo

Compara y diferencia los materiales apropiados para

las diferentes técnicas.

Identifica y diferencia las gamas del color

Aplica de manera responsable y creativa la gama del

color en sus trabajos

Crea obras en diferentes materiales aplicando

conceptos adquiridos


66

GRADO: Noveno ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: III INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA: No aplica



¿Identifica la

publicidad como

una técnica de

comunicación

masiva y la sabe

utilizar para

difundir o informar

al público un

mensaje

Capacidad para manejar

los elementos básicos

del diseño de mensajes

publicitarios.

PUBLICIDAD I

1. El logotipo (SENA)

2. El slogan

3. El empaque

4. La etiqueta

5. El afiche

6. El volante

7. Tarjeta de presentación

8. Taller creativo

Maneja el concepto de logotipo y crea sus propios

diseños.

Diferencia los tipos de etiqueta y las sabe usar de

acuerdo a la necesidad del producto.

Distingue las características básicas de un volante y

de un afiche y crea sus propios diseños.


67

GRADO: Décimo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA: 2h/s

ESTÁNDAR/LINEAMIENTO: En estos grados se requiere un mayor énfasis en el desarrollo de competencias

ciudadanas. También es necesario preguntarse por el papel que cumple la Educación Artística en la educación

media; por su contribución desde los planes de estudio y los diseños curriculares en el fortalecimiento de

competencias ciudadanas, y por el campo productivo y laboral que favorece.

DBA: No aplica



¿Es capaz de crear,

innovar y proponer

composiciones a

partir del

conocimiento y

aplicación de los

conceptos

compositivos?

Capacidad para organizar

la forma y su entorno en

el plano.

Relación entre las formas

1. Formato y esquemas

compositivos.

2. Figura y fondo en la

composición.

3. El eje

4. La proporción

5. El equilibrio visual

6. El peso visual

7. La simetría

8. El ritmo en la

composición

9. Taller Creativo

Identifica el concepto de componer como un proceso

organizativo mediante el cual se ordenan los

elementos visuales (puntos, líneas y planos) del

lenguaje plástico y visual para crear un efecto de

unidad y orden

Diferencia las cualidades emotivas de un formato y

sabe darle el uso adecuado.

Maneja los elementos esenciales en la elaboración de

un esquema compositivo y es capaz de aplicarlos en

una nueva composición de forma innovadora.


68

GRADO: Décimo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA: No aplica



¿Maneja los

conceptos básicos

publicitarios y los

sabe emplear en

beneficio de su

propia empresa?


los elementos básicos

del diseño de mensajes

publicitarios y aplicarlos

en su propia empresa.

PUBLICIDAD II

1. El logotipo (SENA)

2. El slogan (SENA)

3. El folleto

4. La etiqueta

5. El afiche

6. El volante

7. Tarjeta de presentación

8. Pasacalle

9. El empaque

10. Taller creativo

Maneja el concepto de logotipo y slogan y crea su

propio diseño para su empresa.

Diferencia los tipos de etiquetas, empaques, tarjetas

y los sabe usar de acuerdo a la necesidad del su

producto.

Distingue las características básicas de un volante, de

un afiche, de un pasacalle y crea sus propios diseños

para realizar la publicidad de su empresa.


69

GRADO: Undécimo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: I INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA: No aplica



¿Es capaz de

utilizar las

herramientas

básicas de

publicidad y

mercadeo para

promocionar y

vender el producto

u ofrecer el

servicio de su

empresa?


los conceptos básicos

tanto de comunicación y

diseño publicitario como

de mercadeo, con el fin

de diseñar una estrategia

creativa de

comunicación,

publicidad, promoción y

venta del producto o

servicio de su empresa.

MERCADEO Y PUBLICIDAD

1. Publicidad, promoción y

venta.

2. Formas de comunicación.

3. Proceso publicitario

4. Campaña publicitaria

5. Mensaje publicitario

6. Medios publicitarios

7. Taller creativo

Identifica las clases de consumidores, sus

necesidades y deseos.

Diseña y desarrolla el tipo de producto o servicio

según el consumidor.

Ofrece el producto en el lugar indicado, donde el

consumidor se sienta atraído por el servicio y por la

calidad del producto.

Anuncia y promociona el producto o servicio,

utilizando un lenguaje claro que invite a la

adquisición de los mismos.


70

GRADO: Undécimo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: II INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA: No aplica



¿Conoce las

normas básicas de

la etiqueta,

Y la presentación

personal?


las normas básicas de

una etiqueta y la

presentación de su

Curriculum vitae, como

parte esencial de su

presentación e imagen

personal.

ETIQUETA-CURRICULUM

VITAE Y PRESENTACION

1. Tipos de trajes de

etiqueta.

2. Etiqueta masculina

3. Etiqueta femenina

4. Como elaborar un

Curriculum vitae

5. La imagen personal

Identifica los tipos de traje de acuerdo a la ocasión

Diseña vestuarios para hombre y mujer según la

ocasión.

Elabora su propio Curriculum vitae.

Define el tipo de presentación personal apropiado a

su personalidad.


71

GRADO: Undécimo ÁREA: Artística ASIGNATURA: Artística PERÍODO: III INTENSIDAD HORARIA: 2h/s





DBA: No aplica



¿Entiende los

conceptos básicos

de un diseño o de

una composición y

a partir de ellos

analiza, interpreta

y sabe aplicarlos

en la elaboración

de un Stand?

Capacidad para definir

un diseño, conocer los

diferentes recursos

gráficos de los que

dispone e identificar sus

campos de aplicación.

COMPOSICION DEL ARTE II

1. Definición de diseño de

un Stand para La Feria

Empresarial. (SENA)

Materiales

Colores

Ubicación

2. Taller Creativo

3. Elaboración de maquetas

Identifica el diseño como un proceso destinado a

proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un

conjunto de elementos.

Maneja los elementos básicos que se deben dominar

y tener en cuenta en cualquier diseño.

Produce y crea objetos visuales destinados a

comunicar mensajes específicos a grupos

determinados, descubriendo su propio estilo.


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11. BIBLIOGRAFIA

Dibujos para pintar http:// www.dibujosparapintar.com

Caricaturas http:// www.magixl.com/caricaturas/

Plasticsexto http:// www.plasticsexto.wordpress.com

Expresión animada http:// www.disenoutem.cl/ean

Aprendamos con arte. Editorial Ediarte. S.A 2005. Colombia.

Como desarrollar el pensamiento creativo, pablo romero, Jesús Pineda. Bogotá. 2001.

Lineamientos curriculares educación artística, MEN 2000

Aprendamos con Arte, Editorial Ediarte. S.A 2005. Colombia.

Creatividad y Aprendizaje, Elizabeth Borda.

Biblioteca Encarta 2009

Luz y color:

http://www.edu.aytolacoruna.es/aula/fisica/fisicaInteractiva/color/Color

http://www.educaplus.org/luz/index.html

http://www.cientec.or.cr/ciencias/experimentos/optica.html

http://www.newsartesvisuales.com/funda/COLOR1.HTM




http://www.escolares.com.ar/paralaescuela/expartistica/edplastica.html

http://www.plasticsexto.wordpress.com/

http://www.edu.aytolacoruna.es/aula/fisica/fisicaInteractiva/color/Color




74

Teoría del diseño y color:

http://www.newsartesvisuales.com/funda/color 1.htm

http://www.imageandart.com/teoria.html

http://www.profesorenlinea.cl/artes/colorestudiodel.htm

Expresividad del color:

http://www.realidadliteral.com/2paginaIV-333.htm

Educación plástica:


Técnicas plásticas:

http://www.arteazul.com/

http://www.newsartesvisuales.com/funda/color%201.htm

http://www.imageandart.com/teoria.html

http://www.profesorenlinea.cl/artes/colorestudiodel.htm

http://www.realidadliteral.com/2paginaIV-333.htm


http://www.arteazul.com/


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12. ANEXOS


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institución educativa josé maría córdoba · docentes del area marÍa ceneida ... 4.1 marco...

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