inicio ornadas inbal sacm

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INICIO JORNADAS INBAL SACM

PROGRAMA

El Devenir de la Noche (2020)HÉCTOR INFANZÓN

ASAnchezuriVE (1985)ARTURO MÁRQUEZ

Brotes (2008)MARÍA GRANILLO

La Chunga de la Jungla (1996)EUGENIO TOUSSAINT

Con Cierta Madera (2016)*LUCÍA ÁLVAREZ

* Estreno Mundial

TAMBUCOENSAMBLE DE PERCUSIONES DE MÉXICO

Ricardo Gallardo, director artístico Alfredo BringasMiguel González

RaúlTudón

Solista invitado Mauricio Náder, piano

Asistencia Técnica Edison Estrella, Edgar Macías

Tambuco agradece el apoyo del programa México en Escena, del FONCA

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TAMBUCOENSAMBLE DE PERCUSIONES DE MÉXICO

Con 28 años de una exitosa trayectoria internacional y el registro dis-cográfico de un repertorio original, Tambuco ha celebrado una carrera muy aclamada, estableciéndose entre los mejores ensambles de nues-tros días. Públicos diversos en todo el mundo han disfrutado la musica-lidad de Tambuco en conciertos dedicados a mostrar el vasto universo de la música para percusiones.

Nominados en cuatro ocasiones para los premios GRAMMY, inclu-yendo las categorías de Mejor Álbum de Música Clásica y Mejor Ensam-ble de Cámara. Tambuco fue fundado en 1993 por cuatro distinguidos músicos mexicanos y está considerado como uno de los grupos más finos e innovadores en el mundo.

Los integrantes de Tambuco rehúsan ser etiquetados con un solo estilo. Tambuco desarrolla un repertorio de música contemporánea de concierto donde el gran colorido de las percusiones del mundo, hablan con el idioma musical de los compositores de vanguardia. La única constante es el deseo de alcanzar la excelencia artística a través de ejecuciones virtuosísticas y gran nivel interpretativo, utilizando todos los medios concebibles o inconcebibles para dar forma a una música única en carácter.

Tambuco ha recibido importantes reconocimientos de instituciones internacionales. De ellos, destaca el prestigioso premio Japan Founda-tion Award for Arts and Culture, máxima distinción que el gobierno japonés confiere a un artista.

Ha recibido además reconocimientos de varias universidades en México y el extranjero. Tambuco ha ofrecido conciertos en cinco con-tinentes, presentándose en Estados Unidos (Lincoln Center, Kennedy

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Center, Disney Hall, etc.), Japón (Tokyo, Nagoya, Kyoto, Yokohama, Hamamatsu, Okaya, Aomori, etc.), London (Barbican Centre), Paris y Montpellier (La Maison de Radio France, Le Corum, La Maison de la Musique), Alemania (Konzerthaus Berlin, Philharmonie München, Ber-liner Festspiele, Philharmonie Essen), Austria (Wiener Konzerthaus), Australia (Queensland and Canberra Music Festivals), así como con-ciertos en casi toda Europa, Egipto, Líbano, Saudi Arabia, Omán, Cuba, Colombia, Venezuela, Brasil, Perú, Costa Rica, Uruguay, Argentina, Canadá, China, Vietnam, Malasia, Singapur, Indonesia y Taiwan, así como en prácticamente todas las salas de concierto de México. Una de las actividades más importantes de Tambuco es la colaboración.

Como ensamble solista, Tambuco se ha presentado y grabado con músicos, ensambles y orquestas tales como Kim Kashkashian, Keiko Abe, Stewart Copeland, Eduardo Mata, Kronos Quartet, The Michael Nyman Band, TM Plus (France), Southwest Chamber Music, Los Angeles Philharmonc, Orquestra de Sao Paulo (OSESP) Orchestre Philharmo-nique de Radio France, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Filarmónica de Jalisco, Orchestra de Catania y Santa Barbara Chamber Orchestra, entre muchas otras.

A la fecha, Tambuco ha grabado 11 CDs. Su álbum “Carlos Chávez Complete Chamber Music”, recibió tres nominaciones al GRAMMY: Me-jor Álbum de música Clásica, Mejor Ensamble de Cámara y Mejor Álbum Latino de Música Clásica.

Su Álbum “Rítmicas”, fue elegido por Audiophile Audition como uno de los mejores CDs del año. Tambuco grabó también con Kronos Quar-tet en su álbum de nombre “Nuevo”, también nominado al GRAMMY. Recientemente grabó con el compositor Thomas Newman, la música para la película de James Bond Spectre. Sus dos álbumes más recientes fueron reconocidos con la distinción “Record Jeijetsu”, en Japón.

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MAURICIO NÁDER“Cuando Mauricio Náder toca el piano, despierta una parte insólita del público: el mundo de las pasiones, la sensualidad, la exaltación, la energía y la voluptuosidad” (Revista Life & Style, MÉXICO). “En la historia reciente de México no existe un pianista tan ocupado en dar conciertos como Náder” (Houston Chronicle, Estados Unidos). “Con un espíritu de pasión por la música, Mauricio Náder lleva consigo un men-saje universal de paz” (The News, PAKISTÁN). “Náder se ha convertido en el Indiana Jones del piano” (Price, Rubin & Partners, Estados Unidos).

En años recientes, la presencia del pianista mexicano Mauricio Ná-der Schekaibán se ha hecho cada vez más notable. Se ha presentado exitosamente en importantes escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán. Asimismo, ha contribuido a la difusión de la Música Mexicana en escenarios como el Banco Intera-mericano de Desarrollo/BID (Washington), Spivey Hall (Atlanta), Jay Pritzker Pavilion/Millennium Park (Chicago), Americas Society (Nueva York), Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias (As-turias), Oslo Konserthus (Oslo), l’Hôtel National des Invalides (París), Centro Cultural de Belem (Lisboa), Teatro Municipal (Río de Janeiro), Art Institute of Chicago, Teatro Sánchez Aguilar (Guayaquil), National Center for the Performing Arts (Beijing, China) y muchos recintos más.

A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Diez años más tarde obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bar-tók-Kabalevsky” (EUA) y a través de su carrera ha recibido diversos premios y distinciones en concursos de México y del extranjero. Tam-bién fue becario del FONCA bajo la categoría de “Artistas Escénicos con

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trayectoria” y realizó su proyecto “Cien años de música mexicana” con el apoyo del Programa de Proyectos de Inversión en la Producción Musical Nacional (Epro-Música) del CONACULTA y en años recientes ha sido invi-tado a realizar presentaciones para diversas personalidades del mundo diplomático. Actualmente forma parte del Grupo de Concertistas de Bellas Artes del INBA en calidad de “Primer Concertino”, el nivel más alto que existe dentro de dicho grupo.

En su haber se pueden destacar el “estreno en México” del Makrokos-mos (Libros I y II) de George Crumb durante el XXXVII Festival Interna-cional Cervantino y el estreno en varios países de los Conciertos para piano y orquesta de Manuel M. Ponce y José Rolón.

Ha sido juez de diversos concursos y ha ofrecido numerosas clases magistrales en México, Estados Unidos y Sudamérica y su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos compactos de piano, música de cámara y voz con piano que resaltan su capacidad de abordar un inmenso repertorio que abarca desde la música barroca hasta la con-temporánea; de entre ellos se destacan Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris.

A la par de su carrera como concertista actualmente elabora pro-yectos de edición musical para diversos músicos de varias partes del mundo.

Mauricio Náder se formó musicalmente en el Conservatorio Nacio-nal de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de Maestría en Piano y fue premiado con un Performer’s Certificate. Sus maestros fue-ron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

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HÉCTOR INFANZÓNCreador inigualable, considerado como uno de los más reconocidos pianistas y compositores de México. Su sólida formación clásica y su vasta experiencia en diversos géneros musicales, le permiten fusionar en su música la tradición con los lenguajes contemporáneos; la libertad de la improvisación es la característica que imprime en su obra y sus ejecuciones.

Héctor Infanzón es egresado de la Escuela Superior de Música, con estudios en la Escuela Nacional de Música y en Berklee College of Music de la ciudad de Boston. Durante más de 40 años de trayectoria, se ha destacado como compositor y pianista, siendo especialmente recono-cido en el género del jazz y en la música de concierto.

Ha sido invitado a participar como solista y como compositor por las prestigiadas orquestas: Tonkünstler Orchestra en Viena, Twilight Or-chestra en Indonesia, Nagoya College of Music Orchestra en Japón, The String Orchestra of the Rockies-Montana y Bryan Symphony en los Estados

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Unidos. En México ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional, Or-questa de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Filarmónica de Acapulco, Orquesta Filarmónica de Querétaro, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta Sinfónica de Puebla, Orquesta Sinfónica Mexiquense y Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes.

Se ha presentado en prestigiadas salas de concierto y festivales: Musikverein-Gro&er Saal y Ost Jazz Club, en Viena; Palacio de Bellas Artes, Sala Nezahualcóyotl, Teatro Degollado y Teatro Juárez en México; Montreal Jazz Festival, en Canadá; Newark Jazz Festival y Blue Note Jazz Club, en Nueva York; Java Jazz Festival, en Yakarta, Indonesia; SingJazz Fest en Singapur; Orange Peel Jazz Club en Hong Kong; JZ Jazz Club en Shanghái y Hangzhou en China; No Black Tie Jazz Club en Kuala Lumpur, AmericArtes en Washington, D.C.; Heritage Jazz Festi-val, Snug Harbor Jazz Club y Tulane University en Nueva Orléans, EUA; Festival Internacional de Jazz de Medellín, en Colombia; Jazz Plaza de La Habana, en Cuba; Expo Lisboa, en Portugal; Festival “Mex I am” en San Francisco, California EUA; Festival “Change de World, Ciudad de las ideas” en Puebla; Clazz Latin Jazz Festival, en la Ciudad de México; Acapulco International Latin Jazz Festival, en Guerrero y en el Festival Vive Latino, en la Ciudad de México, por citar algunos.

Su interés por incursionar en otros géneros musicales lo ha llevado a colaborar como director musical, pianista y productor tanto en gra-baciones como en giras de muchos de los más reconocidos artistas en México como Armando Manzanero, Emmanuel, Alejandro Fernández, Mijares, Tania Libertad, Sin Bandera, etcétera. Gracias a esta versati-lidad, Héctor fue invitado a integrarse al grupo del reconocido artista Ricky Martin para la gira mundial “Livin’ la Vida Loca” 1999-2001, en la que se desempeñó como orquestador y pianista.

Su discografía está compuesta por 13 discos compactos, además de múltiples grabaciones en colaboración con otros artistas.

Debido a su trayectoria artística, ha sido galardonado con diversos premios y reconocimientos como lo son las máximas preseas: “Lira de Oro” y “Mario Ruiz Armengol” de parte del SUTM. Ha sido nominado en dos ocasiones al premio “Las Lunas del Auditorio” en la Ciudad de México. Tres veces seleccionado en el Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde el 2007 es artista patrocinado por Yamaha de México, en 2013 y 2014 el Gobierno de Campeche y la Delegación Azcapotzalco le dedicaron un Festival Artístico con su nombre. En 2017 recibe por parte de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) la presea que lo reconoce por su trayectoria como compositor y en el año 2018, recibe la presea “Gaviota Internacional” en reconocimiento a su destacada trayectoria.

En el año 2020 lanza su disco Tres Historias Concertantes, grabación de tres de sus conciertos de música sinfónica con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Sofía, en Bulgaria, producción que lo hace acreedor a dos nominaciones al Latin Grammy 2021, como Mejor álbum del año y Mejor composición clásica contemporánea.

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TAMBUCO

ARTURO MÁRQUEZ Álamos, Sonora, 20 de diciembre de 1950. Sus primeros estudios musicales (1965-1968) los realizó en Los Ángeles, California. De 1970 a 1975 estudió piano con Carlos Barajas y José Luis Arcaraz en el Con-servatorio Nacional de México. En 1976 ingresó al Taller de Composición del INBA y estudió con Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Fede-rico Ibarra y Raúl Pavón; en 1980 el gobierno de Francia le otorgó una beca por dos años para estudiar en París con Jacques Castérède. Entre 1988 y 1990 la Fundación Fulbright le otorgó una beca para realizar una Maestría en Artes en el Instituto Californiano de las Artes (Cal Arts) donde estudió con Morton Subotnick, Mel Powell, Lucky Mosko y James Newton.

Ha formado parte de proyectos interdisciplinarios como Música de Cámara con Ángel Cosmos y Juan José Díaz Infante; Mandinga con Irene Martínez y Andrés Fonseca: Vox Urbis con Margie Bermejo: Ollesta con Ismael Guardado y Ángel Cosmos entre otros. En su catálogo se inclu-yen algunas obras como Concierto para clarinete, Concierto de otoño para trompeta, y Tres sones veracruzanos, su más reciente composición.

Entre otras distinciones ha recibido la de la Unión de Cronistas de Música y Teatro; Medalla de Oro Mozart Instituto Cultural Domeq; Dis-tinguished Alumnus Award California Institute of the Arts; Medalla de Oro de Bellas Artes; Medalla al Orgullo Sonorense.

Sus más recientes composiciones son, Danzón 9, obra comisionada por la Filarmónica de los Ángeles; sus Danzas mestizas para clarinete bajo, estrenada dentro del Festival Internacional de Clarinete en Osten-de, Bélgica, y Concierto de otoño para trompeta dedicado e interpretado por el trompetista Pacho Flores y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Actualmente vive en el estado de Morelos, dedicado a la composi-ción, y también al apoyo de la formación de niños y jóvenes músicos, siendo Director artístico del Sistema Sonemos (SNFM), además, imparte la Cátedra “Arturo Márquez” en la UNAM.

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MARÍA GRANILLOMéxico 1962 . Realizó la Licenciatura en Composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y posteriormente hizo estudios de posgrado en Composición en el Guildhall School of Music and Drama en Londres, la Maestría en la University of York Inglaterra, y el Doctorado en la University of British Columbia en Vancouver Canadá.

Sus obras abarcan todos los géneros así como música original para teatro, cine y danza y han sido interpretadas por destacados músicos, ensambles y orquestas mexicanos y extranjeros en México, USA, Ca-nadá, Londres, Austria, Eslovenia, Dinamarca, Francia, España, Ale-mania, San Petersburgo, China y Brasil. Siendo objeto de numerosas distinciones, como la Medalla Mozart 1996, la nominación al trofeo Ariel que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinemato-gráficas 1997, la representación de México en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO 2008, el Primer Concurso Universitario de Composición 2012, el Reconocimiento Sor Juana Inés de la Cruz 2014 que otorga la UNAM a académicas destacadas, entre otros. Ha pertene-cido al Sistema Nacional de Creadores en varias ocasiones. Su obra se caracteriza por la utilización de un lenguaje ecléctico, lírico y expresivo, y su poética musical, inspirada en los fenómenos de la naturaleza y las mitologías del mundo, busca la integración dinámica de los aspectos técnicos y estéticos en cada obra. Maria Granillo es también, profesora titular de composición en la Facultad de Música de la Universidad Na-cional Autónoma de México desde 1993.

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EUGENIO TOUSSAINT Nació el 9 de octubre de 1954 en la Ciudad de México. Fue prolífico compositor de música de concierto, pero, sobre todo, uno de los grandes hombres del jazz de nuestro país, género que cultivo como compositor e intérprete.

Comienza su carrera profesional en 1972 como pianista del grupo Odradek. En 1974 realiza estudios en forma privada de armonía para piano con el maestro Jorge Pérez Herrera, y técnica pianística con Néstor Castañeda. En 1975, cuando tenía 21 años, se integra a la banda Blue Note, dirigida por el contrabajista mexicano Roberto Aymes, con la que se presenta en diversas ciudades de la República mexicana. Con esta agrupación realiza sus primeras grabaciones.

Junto con sus hermanos Enrique y Fernando, a finales de 1976 En-rique Toussaint funda Sacbé, una de las agrupaciones fundamentales, fundacionales y de mayor influencia en la historia del jazz mexicano.

En 1979 viaja a Estados Unidos en donde, tras un año de estancia, recibe una beca del gobierno mexicano para estudiar en la Dick Grove Music Workshops en la ciudad de Los Ángeles, California, en la que conoce al saxofonista estadounidense Jon Crosse con quien forma una nueva versión de Sacbé. Toussaint y Crosse graban tres discos, los cuales

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distribuyeron con gran aceptación en Estados Unidos alcanzando los primeros lugares de difusión en algunas estaciones de radio especiali-zadas. En 1980 realiza estudios de orquestación con el maestro Albert Harris y, de 1982 a 1983, trabaja con el trompetista Herb Alpert y con el cantante Paul Anka, de quien fue director musical.

En 1986, tras su regreso a México, Toussaint se consagra a su ca-rrera de compositor. Algunas de sus obras son el poema sinfónico Po-pol-Vuh (interpretada por la Orquesta Nacional de Bélgica en el marco de Europalia 93),Danzas de la ciudad (comisionada por el VIII Festival del Centro Histórico), Bouillabaisse para piano y orquesta (dedicada a Miles Davis en el quinto aniversario de su muerte), La chunga de la jungla (estrenada en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York), OK-TKT (interpretada en el Carnegie Hall de Nueva York) y Concierto para piano improvisado y orquesta (estrenada en el Conservatorio Nacional de Bélgica con la Orquesta Charlemagne, dirigida por Bartholomeus-Henri van de Velde y Eugenio Toussaint al piano, entre muchas otras.

Sus obras han sido ejecutadas, entre otros, por las orquestas Sinfó-nica Nacional, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica Carlos Chávez, Filar-mónica de la Ciudad de México y de Jazz del Berklee College of Music, además del Cuarteto Latinoamericano, Camerata de las Américas, Curtis Ensemble, Tambuco. Ensable de Percusiones y Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, y por solistas como el flautista Horacio Franco, el violinista Álvaro Bitrán, el pianista Alberto Cruzprieto, la soprano Lour-des Ambriz y el violonchelista Carlos Prieto, por mencionar algunos.

Pese a la trayectoria que lo respaldaba, el maestro Toussaint continuó estudiando. De 1990 a 1991 reforzó sus conocimientos de técnica pia-nística con el maestro Leopoldo González y, en 1996, recibió clases ma-gistrales de Lucas Foss, John Corigliano, Mario Lavista y Roberto Sierra.

Eugenio Toussaint realizó música para publicidad, produjo discos, fue invitado por diversas instituciones y personalidades del medio para impartir cursos y pláticas en México y el extranjero, recopiló las pie-zas para el libro de partituras Cincuenta composiciones de jazz e hizo arreglos musicales, uno de los cuales, el sinfónico de cuatro mambos de Pérez Prado, fue interpretado ante 60 mil personas en el Zócalo de la Ciudad de México la noche de año nuevo de 1999-2000 con motivo de la celebración del nuevo milenio.

Otuvo en dos ocasiones la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y, en 2000, fue apoyado para participar en una residencia artística en el Banff Centre for the Arts en Alberta, Canadá. Fue director académico de la Academia de Música Fermatta y condujo, junto con Nicolás Alvarado, el programa cultural Suave es la noche, transmitido por Canal 22.

En 1989 el Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM) le otorga la Lira de Oro, máximo reconocimiento brindado por dicho gremio; en 2001 y 2004 fue nominado a los Grammy Awards en la categoría Latin Music por los álbumes Gauguin (2001) y Música de cámara (2004), y fue miembro honorario de la Academia de Artes de México.

El maestro Eugenio Toussaint Uhthoff murió en la Ciudad de México el 8 de febrero de 2011.

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LUCÍA ÁLVAREZ Es licenciada en Piano por la Facultad de Música de la UNAM con men-ción honorífica y con estudios de Composición en la misma Escuela. Su preparación estuvo supervisada por Pablo Castellanos, Carlos Vázquez y Jorge Suárez en piano; así como, Arturo Márquez, Hugo Rosales y Ho-racio Uribe en composición. En 1994 se trasladó a la ciudad de Siena, Italia, para realizar estudios sobre la Música en el Cine con el célebre compositor Ennio Morricone, en la Escuela de Música Chigiana. Tiene una Maestría en Educación Humanista por la Universidad Iberoamericana.

Desde 1967 su trabajo se centra en el teatro, la televisión y el cine, colaborando con directores tales como Héctor Azar, Juan Ibáñez, Artu-ro Ripstein, Jorge Fons e Ignacio Ortiz, entre otros. Su trayectoria en este campo le ha merecido en diversas ocasiones, premios nacionales e internacionales.

Regularmente, imparte cursos, conferencias y participa en mesas redondas en las principales instituciones culturales del país. Asimismo, su música se ejecuta en las mejores salas de concierto, así como en festivales nacionales e internacionales.

Representó a México en Los días Mundiales de la Música 2000, en Luxemburgo. Es miembro activo de la Promotora de Música de Concierto de México S. C. y miembro Emérito de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A. C.

En 2006 recibió el Ariel de Plata por sexta ocasión con la película Mezcal del cineasta Ignacio Ortiz.

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Es profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM en las licenciaturas de Piano y Composición y trabajó en el Centro Universi-tario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC).

Dirigió el PAPIME denominado El Violonchelo en la Composición, va-lioso material didáctico realizado a través de audiovisuales sobre las posibilidades técnicas del Violonchelo en la Composición con apoyo de TV UNAM, creando un producto de punta único en el mundo.

En 2010 recibió de manos del Rector José Narro Robles, la medalla Sor Juana Inés de la Cruz, otorgada por la UNAM como académica distinguida.

En 2011 recibe el Reconocimiento de la Sociedad de Autores y Com-positores de México S. De G.P. de I.P. (SACM) por 25 años y más… de trayectoria profesional en la música.

En 2020 la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográ-ficas A.C. le otorgó el Ariel de Oro, máxima presea otorgada por esa institución.

La maestra Álvarez es Profesora de Tiempo Completo Titular “C” en la FaM-UNAM, con el nivel “D” del PRIDE en el área de Composición.

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TAMBUCO

NOTAS AL PROGRAMA

El Devenir de la Noche (2012)

En mis años por la Escuela Nacional de Música, conocí a los integrantes del grupo Tambuco.

Entre tantas cosas que les admiro desde entonces es su trabajo es-cénico además de su propuesta musical. Su contacto con el público es directo, objetivo que comparto con ellos: el comunicar.

De la colaboracíón con Tambuco surge mi segunda obra para ellos: El Devenir de la Noche. Pieza para cuatro marimbas que disfruté mucho el día que atestigüé cómo montan una obra

nueva para ser grabada.Agradezco a mis queridos amigos de Tambuco por su contagiante

energía, alegría, precisión y sensibilidad, motores de inspiración en la creación de esta obra. Qué orgullo tener una agrupación mexicana de clase mundial. ¡Gracias por darle vida a estas piezas!

Héctor Infanzón

ASAnchezuriVE (1985)

Durante la década de los ochentas, Arturo Márquez desarrolló una intensa actividad multidisciplinaria, realizando colaboraciones muy fructíferas con poesía, danza, pintura y fotografía y música que in-corporaba medios electrónicos. De este período, surgieron partituras muy interesantes que mostraban la gran afinidad del compositor por los aspectos rítmicos y tímbricos pertenecientes a los instrumentos de percusión. La obra propone una continua transformación de pulso y timbre, que viaja en movimiento constante desde un set instrumental al siguiente. La obra es una invitación muy fresca y enriquecedora a revisitar al Arturo Márquez de la época pre-danzón.

Ricardo Gallardo

Orgánika (Brotes) (2008)

Organika es un proyecto para cuarteto de percusiones que inicié en 2008 y que continúa aún en proceso de composición, está dedicado a mis amigos y colegas de Tambuco. Como su nombre lo sugiere, esta obra está inspirada en los procesos de nacimiento, crecimiento, repro-ducción, proliferación, decadencia y muerte de los organismos vivos y estará conformada por varios movimientos de timbres contrastantes. El primero de ellos se llama Brotes, y surge como una representación sonora del proceso en que las células, tras concentrar cierta cantidad

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de energía, comienzan a subdividirse y a multiplicarse rápida y gra-dualmente, dando origen a formas orgánicas complejas en una espe-cie de continua proliferación y ramificación. Brotes fue escrita para 4 marimbas.

María Granillo

La Chunga de la Jungla (1996)

Por mucho tiempo, estuve encantado con la idea de escribir una pieza para Tambuco. Después de escuchar varios de sus conciertos, y ob-servando el gran nivel de musicalidad que los cuatro percusionistas poseen, decidí escribir una pieza que conjuntara su talento con el gran sentido del humor y amistad prevaleciente entre ellos.

El título Jungle Chungle o La Chunga de la Jungla se refiere a la idea principal detrás de la música: un cuarteto para marimbas que refleje un espíritu de humor o desorden dentro de los límites de un orden musical.

La Chunga de la Jungla se divide en tres partes. La primera utiliza cuatro marimbas que crean un gran tejido sonoro a través de material melódico y rítmico que no se repite frecuentemente. La parte central es interpretada en tambores y otros instrumentos de diversos orígenes, los cuales tratan de recrear sonidos “selváticos” que conducen a una tercera sección, en la cual se escucha una recapitulación por parte de las marimbas.

La Chunga de la Jungla fue estrenada por Tambuco en el Lincoln Center de Nueva York, en Agosto de 1996.

Eugenio Toussaint

Con Cierta Madera (2016)

Con cierta Madera es una obra rítmica y libre escrita solo para percusio-nes en la que el piano lleva la parte protagónica. Dedicada al destacado pianista Mauricio Náder, esconde en su título el nombre del pianista: M.- ader-a; la “a” final es de Álvarez. Madera por Mauricio y madera por ser el material principal en las percusiones, incluyendo al piano. Escrita para el lucimiento del pianista muestra, inclusive, las técnicas extendidas usadas en el instrumento. Asimismo, las percusiones dia-logan con él y no se limitan a ser un simple acompañamiento.

Lucía Álvarez

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TAMBUCO

JORNADAS INBAL SACM

CUARTETO SALOMASala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 13 de noviembre, 18:00 horas

TETRAKTYS, CUARTETO DE GUITARRASSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 14 de noviembre, 11:30 horas

VÍCTOR MANUEL MORALES, ÓRGANOSalón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Domingo 21 de noviembre, 11:30 horas

ORQUESTA IBEROAMERICANALIZZI CENICEROS, DIRECTORA ARTÍSTICA

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas ArtesViernes 26 de noviembre, 18:00 horas

EMMANUEL PADILLA HOLGUÍN, ARPASala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Sábado 27 de noviembre, 18:00 horas

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María Luisa ArcarazDirectora de enlace del Centro

Cultural Roberto Cantoral

Gabriela JacoboRelaciones estratégicas

Mercedes FernándezAmanda Cárdenas

Emilio WelterStefano Borzato

Producción

Manuel MoraSonido

Javier Delgado SolísEdición y corrección de estilo

Enrique Hernández NavaDiseño gráfico y editorial

www.elcantoral.com

CENTRO CULTURAL ROBERTO CANTORALPuente de Xoco puerta A, Col. Xoco • Entre Plaza Coyoacán

y Cineteca Nacional • A una cuadra del Metro Coyoacán

CENTRO CULTURAL ROBERTO CANTORAL

Alejandro Jiménez de la CuestaDirector General

Jorge GaliciaOperaciones

Gabriela MayaComercialización

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA

Lucina JiménezDirectora General

Laura Elena Ramírez RasgadoSubdirectora General de Bellas Artes

José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera

Lilia Torrentera GómezDirectora de Difusión y Relaciones Públicas

https://patronato-ccrc.org/

http://www.elcantoral.com

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