informe monografico adrian saldaÑa
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[Año]
ASESOR PROF. MANUEL S. MIRANDA PARREÑO
AUTOR
SALDAÑA CASTILLO, Santos Adrián.
PLAN DE TRABAJO
PARA RENDIR EXAMEN DE GRADO Y OBTENER EL TITULO DE ARTISTA PROFESIONAL DE
EN LA ESPECIALIDAD DE DIBUJO Y PINTURA.
TRUJILLO PERÚ
2010
“Conservamos solo aquello que amamossolo aquello que entendemos, entendemos
Solo lo que se nos enseña”.
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A DIOS QUE ILUMINA MI CAMINO
DEDICATORIA
A MIS HERMANOS ABUNDIO, LIDIA Y A MIS AMIGOS AMANTES DEL ARTE.
A MI MADRE: CRESENCIA CASTILLO FERNÁNDEZ, LA QUE CON SUS CONSEJOS
SUPO SEÑALAR EL CAMINO A SEGUIR
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INDICECarátula………………………………………………………………………… 2Índice…………………………………………………………………………… 3Dedicatoria……………………………………………………………………... 4Agradecimiento………………………………………………………………… 5Poema Abiseo………………………………………………………………….. 6Introducción…………………………………………………………………… 7Plan de trabajo…………………………………………………………………. 8
I. Presentación………………………………………………………………… 9II. Antecedentes Históricos Artísticos………………………………………... 10II.1 Fundamentación…………………………………………………………… 10III. Ficha Técnica………………………………………………………………. 11IV. Descripción………………………………………………………………… 12
a) Aspecto Temático.b) Aspecto formal.
V. Elementos estéticos…………………………………………………………. 13
A).- Fundamentación de la composición……………………………………… 13
a) Espaciob) Líneac) Forma.d) Tono y masas e) Colorf) Planosg) Recorrido visual
B).- Principios Compositivos…………………………………………………… 20 a) Proporción. b) Ritmo b) Unidad y variedad. c) Equilibrio. d) Zona de interés. e) Esquema Lineal
VI.- Glosario de términos………………………………………………………. 81VII.- Bibliografía………………………………………………………………... 84IIIX.- Biografía………………………………………………………………….. 85
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AGRADECIMIENTO
A la Escuela de Bellas Artes Institución que me albergo en sus aulas, permitiendo mi realización como alumno y artista.
Al profesor Manuel S. Miranda Parreño, por guíame y alentarme en el estudio de paisajes, por sus múltiples orientaciones y correcciones, de igual modo quiero agradecer a los maestros de la ESBAT como a los Profesores Héctor Suárez García, Rómulo Azabache Fernández, que me guiaron y ayudaron a cumplir uno de mis objetivos más anhelados que hoy veo cumplido.
A los pobladores de la nación Chachapoyas, quienes dejaron evidencias de sus diferentes actividades, al Parque Nacional del Rio Abiseo, son como libros abiertos para así poder estudiar e interpretarlos, para conocer y aprender de ellos.
Un agradecimiento especifico al Jefe del Parque Nacional del Rio Abiseo, Prof. Esteban Alayo Briceño, Blgo. Elbert Zavaleta Zavaleta, Tec. Néstor Guillen Miranda, Ing. Anamelva Zambrano Yaringaño, por sus orientaciones.
A los pobladores de Pias, Pataz, los Alisos y Condormarca, que de una u otra manera me apoyaron y acogieron como un integrante más de su comunidad y porque aprendí muchas cosas que desconocía de sus costumbres y tradiciones culturales.
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PRESENTACIÓN
Señores miembros del jurado, de conformidad con las disposiciones contenidos en el reglamento, después de haber recibido enseñanzas entre la teoría y la práctica durante cinco años, en la prestigiosa Escuela Superior de Bellas Artes Pública de Trujillo, tengo ha bien el presentar y poner a su consideración el presente informe final de prácticas titulado “CONSERVAMOS SOLO AQUELLO QUE AMAMOS SOLO AQUELLO QUE ENTENDEMOS, ENTENDEMOS SOLO LO QUE SE NOS ENSEÑA”.
Esta serie de pinturas es el reflejo de todos los sentimientos, doy rienda suelta a la libertad de expresión, de valorar y conservar estos recursos, lo que tenemos en nuestro alrededor y nosotros no nos damos cuenta de lo valioso que es. He plasmado en mi mundo figurativo el color y la forma del espacio donde me desenvuelva cotidianamente.
Trabajos que tienen su fundamentación y de análisis compositivos, cuyo objetivo es que me permite optar el titulo de ARTISTA PROFESIONAL en la especialidad de DIBUJO y PINTURA.
Espero de ustedes señores del Jurado, las sugerencias y críticas constructivas y valorativas en la presentación del presente Plan de trabajo.
Trujillo, Octubre del 2010
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POEMA AL ABISEO
Te soñé tierra hermosa llena de flores,
campos con esperanza, paz y amores
con el corazón alegre llegue a buscarte…
así como soñé llegue a conocerte.
Hay un guito que más deseo conocer todo el Abiseo,
ver que se revuelca el amigo oso,
en tu sol que brilla tan fulguroso.
De banda a banda vuelan los loritos de las mejillas azules
mientras que en pequeñas pampas, juegan los achunes;
las culebras salen o se ocultan
de las copas de un árbol nos insultan,
es el mono choro de cola amarilla
son las hermosas aves que nos cantan sus melodías
en fin todo lo que existe nos dan sus melodías.
En el espacio el cóndor vuela,
cruza todo el firmamento de la selva,
en las pampas y encañadas,
las tarucas pasan por manadas;
Tierra de los ensueños y flores,
selva con cántico y vuelo de gorriones,
quienes te adornan noche y día,
lo que no puedo describir en la lira mía.
Las noches son tan bellas
a la distancia se divisan las estrellas,
no hay tristeza alguna,
porque son noche de clara luna.
Tus hermosos ríos que lloran y cantan
el otorongo que al débil espanta
tu lluvia azul que moja tu fértil tierra,
las nubes que a tus montañas encierra.
Para poder describir lo hermoso me falta acento,
simplemente te describo lo que vi un momento
lo que si digo con tanta verdad,
que el ABISEO es la tierra de la lealtad.
¡Hoy! Tus ruinas; ruinas del Gran Pajatén
de tanta riqueza y hermosura eres almacén,
con figuras de aves y hombres;
Hombres que se desconocen sus nombres
los Pinchudos y tu reloj solar, Apisuncho y tu cerro central.
Tanta riqueza que nos hace sentir,
mucho por descubrir
llena de animales y plantas extrañas
tierra bendita… de baluartes montañas.
Autor: Ramiro Bocanegra Maldonado
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I. INTRODUCCIÓN
El presente plan de trabajo de “CONSERVAMOS SOLO AQUELLO QUE AMAMOS SOLO AQUELLO QUE ENTENDEMOS, ENTENDEMOS SOLO LO QUE SE NO ENSEÑA” es un reporte a la actualización y aprovechamiento de los recursos que generaron el desarrollo de la cultura Chachapoyas.
Para ello fue necesario efectuar una investigación bibliográfica y trabajos de bocetos en el campo, en el Área del Parque Nacional del Rio Abiseo y sus zonas de amortiguamiento. A las investigaciones arqueológicas del Gran Pajatén y la tumbas funerarias de los Pinchudos, también un estudio de los recursos naturales del área natural protegida, dentro de ello la más representativa El zapatito de reina y los bosque de neblina.
En estos trabajos de expresión plástica dejo plasmados mis sueños y sentimientos, cambiantes como el derrotero que da la vida. Fueron concebidos en diferentes fechas.
Estas etapas son:
Primero “Los pinchudos” y “El Gran Pajatén” realizado en el año 2007, los cuales guarde en proceso de mancha hasta hoy, para terminarlo con calma, dependiendo de mi estado de ánimo.
El tercero “El zapatito de reina”, los bocetos los realice también en el año 2007, lo transfiero a lienzo en el 2008, ya que en dicho periodo mi estado de ánimo comienza a cambiar, entre la confusión de las sombras por tener catarata en la vista izquierda y carnosidad en ambos ojos; soy sometido a una operación de ambas vistas, desde esa fecha se quedan las obras inconclusas hasta este año, que completo con tranquilidad todo el proceso de ejecución.
Finalmente en estas vacaciones del año 2010 pude pintar los dos cuadros restantes con temas figurativos, uno ellos se titula “Keisy” y el otro “Lidia” (modelos familiares) en donde expreso mi forma de ver la vida por los seres queridos, cargados de color.
Es el tiempo donde comienza a renacer nuevamente en el arte, y que espero nunca renunciar. Es el don divino que Dios nos lo dio para compartirlo con los demás.
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PLAN DE TRABAJO
PARA RENDIR EXAMEN DE GRADO Y OBTENER EL TITULO DE ARTISTA PROFESIONAL DE EN LA ESPECIALIDAD
DE DIBUJO Y PINTURA.
DATOS INFORMATIVOS
Centro de Formación Artística Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” – Trujillo
Promoción : 2000
Nombre : Santos Adrián Saldaña Castillo.
Profesor Asesor : Manuel S. Miranda Parreño.
Fecha : Abril 2010
Titulo de obras:
? Paisaje de Keisy.
? Lidia.
? Mi Pajatén.
? Los Pinchudos.
? Zapatito de Reina.
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II. FUNDAMENTACION:
“CONSERVEMOS SOLO AQUELLO QUE AMAMOS SOLO AQUELLO QUE ENTENDEMOS, ENTENDEMOS SOLO LO QUE SE NO ENSEÑA”.
Titulo que doy a las presentes obras y al trabajo de sustentación monografía.
Presento dos obras con tema de la figura humana, y tres trabajos de estilo figurativo, de búsqueda personal.
El Realismo pictórico, estilo en el que muestro elementos de la realidad ver y querer representar las cosas tal como son con el mundo exterior, mis cuadros son una ventana abierta a este mundo, de acuerdo con las experiencias vividas. Se trata de la pintura y demás artes con su mirada tan realista del maestro del renacimiento Miguel Ángel, como Francisco de Goya, Velásquez como Courbert y Verneer.
Las obras que muestro son una etapa de búsqueda hacia un estilo personal, nunca copiar a nadie, todo un acto de captar a los mensajes y símbolos de la madre naturaleza que me rodea durante estos diez años de egresado.Parte de este trabajo es personal donde dejo mis sentimientos vividos y plasmados del presente y pasado, los motivos que denotan mi pintura son basadas en experiencias vividas, realmente lo que paso en las investigaciones de lo que tenemos de nuestra riqueza natural y cultural, el gran Pajatén.
Estas obras tienen como objetivo trasmitir al observador el color y la forma de una parte del Perú, mis emociones y mi compromiso frente a la vida y el rol que nos toca por desempeñar. La historia será la que nos incorporara en sus páginas, si realmente merecemos, estos son tan solo unos pequeños pasos en ese largo camino.
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ANTECEDENTES HISTÓRICOS: Realismo Pictórico
El Realismo pictórico, es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX.
El realismo es un término confuso y de muy difícil definición en lo que respecta a las artes plásticas; en general, sólo alude a una cierta actitud del artista frente a la realidad, en la que la plasmación de ésta no tiene que ser necesariamente copia o imitación, aunque sí ajustarse a una cierta visión generalizada.
Los cambios fundamentales que hacen que se pase del romanticismo al realismo son:
1. La definitiva implantación de la burguesía olvidándose de la causa de 1789, ya que prefieren saborear los placeres de la vida.
2. La conciencia en los artistas de los terribles problemas sociales de la industrialización: trabajo para niños y mujeres, jornadas laborales interminables.
3. Desencanto con los estímulos revolucionarios de 1848, que llevan al artista a dejar de lado el tema político y a centrarse en el tema social.
El objetivo del Realismo era conseguir representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar. El manifiesto se basaba en lo siguiente:
? La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
? No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
? Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.
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La ideología del Arte Realista
Desde el punto de vista ideológico, el realismo queda vinculado a las ideas socialistas más o menos definidas. Aunque con claras diferencias entre los distintos autores, en general se aprecia un interés por la situación de las clases más desfavorecidas de la sociedad surgida de la Revolución industrial. Algunos, adoptan una actitud absolutamente comprometida con los intereses del proletariado, participa en acontecimientos políticos del momento y hace un arte combativo. Otros, mantienen una postura más moderada, y endulzan de alguna forma su visión de la realidad.
Todos ellos comparten una estética basada en la representación directa de la realidad. La manera cómo se materializa este principio básico varía desde la crudeza objetiva de Courbet hasta la simplificación gráfica de Daumier, pasando por el filtro idealista de Millet. En cualquier caso, todos comparten la radicalidad de los temas: ante la trascendencia que conceden al tema romanticismo y academicismo, el arte realista entiende que no hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico.
Este planteamiento tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura está sometida a reglas extraordinarias de la crítica oficial: los temas, las actitudes, las composiciones y hasta las medidas de los cuadros tiene que ajustarse a estos rígidos criterios. Ante esta situación, los pintores realistas defienden una pintura sin argumento, una captación simple de la realidad, en la cual lo fundamental es la forma en que se representa la imagen y el sonido, y no su desarrollo narrativo.Características
Su característica principal es la reflexión sobre la realidad, sin idealizar ni la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado, como lo había hecho la corriente del Romanticismo.
También se caracteriza porque los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Los principales sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana. Los cambios fundamentales que hacen que se pase del romanticismo al realismo son:
1. La definitiva implantación de la burguesía olvidándose de la causa de 1789, ya que prefieren saborear los placeres de la vida.
2. La conciencia en los artistas de los terribles problemas sociales de la industrialización: trabajo para niños y mujeres, jornadas laborales interminables.
3. Desencanto con los estímulos revolucionarios de 1848, que llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social.
El objetivo del Realismo era conseguir representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar. El manifiesto se basaba en lo siguiente:
? La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
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? No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
? Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista. Pintura Realista
En las décadas centrales del S. XIX, el Romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo de evasión, deja paso a una corriente que se interesa por la realidad.
El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales. La industrialización determinó la desaparición del artesanado y la formación de una numerosa población obrera acumulada en los centros urbanos. Con ello, las condiciones de vida económica y social sufren una alteración profundísima, que se refleja en las ideologías. Los artistas toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres y consideran que deben denunciar estas lacras. Mientras Augusto Compte elaboraba la filosofía del Positivismo, quien estima que la única fuente de conocimiento es la observación y la experiencia, tenían lugar una serie de descubrimientos científicos que fomentaron la formulación de una doctrina optimista, la del progreso social. En vez de soñar con la mejoría de la vida, hay que especular partiendo de la realidad. El hombre es representado en sus tareas normales y el tema de la fatiga se convierte en motivo de inspiración.
Los artistas realistas
Gustave Courbet (1819-1877) es el pintor realista que mantiene un compromiso político personal más firme. Como Delacroix, cree que la pintura es un instrumento muy eficaz en la lucha para defender sus ideas. Sin embargo, Courbet se distancia clarísimamente de sus predecesores en la forma de entender el arte.
“El Taller del Pintor”Courbet rechaza la realidad que le rodea, pero, en vez de huir, lo que haces es mostrárnosla en toda su crudeza para que compartamos con él los mismos sentimientos de rechazo y, en consecuencia, reaccionemos en contra.
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Jean-François Millet (1814-1875) es una de las figuras más discutidas del realismo francés. Su pintura tiene un atractivo indudable que le ha hecho ganar el favor del público. Sin embargo, críticos e historiadores le han acusado de traicionar el verdadero espíritu realista porque endulza en exceso la vida de los campesinos –su gran tema- para hacerla aceptable al gusto burgués.
“El ángelus”
“Las espigadoras”
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Pintura Realista
En la mitad del siglo XIX aparece una nueva corriente, el realismo , este surge exactamente después de la revolución francesa de 1848, en ese momento los artistas toman conciencia de los enormes problemas sociales y consideran que deben representarlos en sus obras, donde se demuestra mas el cambio es en los paisajistas de la escuela de Barbizon, un grupo que fue creado por Rousseau , y debido a este grupo de artistas empezó la práctica de lo que hasta hoy es conocido como la pintura al aire libre, uno de sus máximos representantes de esta escuela fue Jean Francois Millet. La pintura realista busca representar la realidad tal y como lo haría un artista hiperrealista, la diferencia está en el acabado de las obras, aunque en muchas obras se llegan a confundir los dos estilos, la pintura realista en general está más preocupada en el conjunto a representar que en los mínimos detalles, este tipo de pintura demanda un gran talento de parte del artista, un buen dominio del dibujo y del color.
Fuente: http://www.justart-e.com/pintoresrealistas.html
“La hilandera”
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TITULO DE LA OBRA : “Paisaje y Keisy”
TEMA : Figurativo.
ESTILO : Realista.
DIMENCIONES : 1.00 X 1.20
TÉCNICA : Oleo sobre lienzo
AUTOR : Adrian Saldaña Castillo.
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A. FICHA TÉCNICA
III. LAS OBRAS:
DESCRIPCION
A) ASPECTO TEMATICO.
A la protagonista se la ubica en un paisaje y catarata natural de la selva alta, con clima húmedo donde empieza a evaporarse a salida del sol por todo el bosque, se les denomina bosques neblina de la región de San Martin. Esta composición que plasmo sobre el lienzo es parte de una experiencia vivida y forma parte de varios trabajos realizados en dicha zona; y lo hago como reconocimiento a dichos lugares y utilizo a mi sobrina como modelo femenino para complementar el tema.
B) ASPECTO FORMAL
La obra Paisaje de Keisy presenta un formato rectangular de posición vertical, dando a un espacio a la modelo adopta una posición de descanso, compensado con el paisaje de la selva alta.
El personaje principal tiene un tratamiento clásico en su representación; que contrasta con el amplio fondo, de expresión serena, lo resolví con esfumados y semí empastes con pinceles planos.
Esta referida a la figura de la niña sentada tiene un tratamiento realista en la técnica de semi empastes con pincel en el rostro y restregado en los primeros planos.El amplio fondo, representa el sector del paisaje, esfumado con líneas finas y suaves pinceladas de matices fríos.
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V. ELEMENTOS ESTÉTICOS
A) Fundamentación de la composición.
Espacio:
Espacio concreto Lienzo de formato rectangular de media de 120 x 100 y de predominio vertical
Espacio Virtual
Pajatén realista sobre fondo verde técnica sumí empaste.Estructura del espacio concreto
1) Bastidor 2) Tela Lona grapada.3) Capa de imprimación 4) Capa de tizando óleo con secante
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V.1. LINEA
Elementos que estructuran toda la obra y en mi cuadro éstas se encuentran en ejes y como estructura visible que están enmarcadas en los perfiles anatómicos de la protagonista.
Se perciben líneas quebradas, verticales, horizontales y curvas.
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TONOS Y MASAS
La clave tonal que predomina en esta obra es alta menor, con grandes extensiones de tonos claros y blancos con pequeñas áreas de gris medio. Muy delicado y atmosférico, usado para escenas de efecto sutil, flores, retratos de niños, paisajes de luz agradable.
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Clave tonal :alta menor
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COLOR
La obra se encuentra resuelta dentro de la gama espectral, con predominios de los verdes y azules.La figura del primer plano recibe la influencia del color de su entorno, de tal manera que en cuerpo se perciben matices de tonos verdosos.
PLANOS
Esta obra se define tres planos bien marcados:
1° Plano Figura humana sentada.2° Plano Arbustos.3° Plano Catarata con bosque verdoso.
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RECORRIDO VISUAL
La mirada del espectador ingresa por el lado derecho, dirigiéndose al rostro de la modelo, desciende por el hombro hasta llegar por la mano, dirigiéndose al pie izquierdo, pasa al pie derecho, asciende por el riachuelo de la catarata, regresando al lugar donde se inicio el recorrido.
A) PRINCIPIOS COMPOSITIVOS
PROPORCIÓN
El personaje principal esta proporcionado, tomando como media la cabeza humana, en este caso se ha tenido como referencia a la edad de la retratada, y que corresponde a seis cabezas son medias, constituye la medida estándar de personas de nuestro medio.
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RITMO.
El ritmo es dinámico, y esta logrado por el juego de las líneas curvas, el color en sus respectivos matices y al armonización de fondo con la figura, la dirección de pincelas que siguen un orden, los contrastes de tono y la forma de cada uno de los elementos.
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UNIDAD Y VARIEDAD
Existe una unidad cromática por la armonización de fondo y figura y variedad en la cantidad de matices que la conforman también se pueden afirmar que existen unidad temática por la ubicación del personaje y su entorno.
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EQUILIBRIO
Masivamente es una obra de equilibrio asimétrico. El eje central de la figura se ubica en el sector izquierdo. La masa mayor del sector derecho está equilibrada con parte del cuerpo del personaje principal y con el fondo del paisaje del sector izquierdo.
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ZONA DE INTERÉS
Trazando el mapa estructural se divide en cuatro cuadrantes, sub dividiendo el cuadrante superior izquierdo se ubica el rostro de la niña.
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ESQUEMA LINEAL
El esquema lineal compositivo de la presente obra lo constituye una figura geométrica: hexágono irregular, figura que encierra el personaje principal.
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TITULO DE LA OBRA : “Lidia”
TEMA : Figurativo.
ESTILO : Académico.
DIMENCIONES : 100 cm X 120 cm. TÉCNICA : Oleo sobre lienzo
AUTOR : Adrian Saldaña Castillo.
FECHA DE EXPEDICIÓN : Junio del 2010.
III. B. FICHA TÉCNICA
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DESCRIPCIÓN
A) ASPECTO TEMÁTICO
El tema de esta obra figurativa, en la que he tomado como modelo a mi hermana, de la que recibo un apoyo incondicional, fuerza y voluntad. Joven mujer, que se encuentra sentada en el piso sobre una tela en donde detrás aparece un paisaje de la sierra de la provincia de Pataz, de la región de La Libertad, un cuadro donde el recuerdo y la nostalgia se ven plasmados, lugar en que estuvo viviendo por mucho tiempo.
B) ASPECTO FORMAL
La obra presenta un formato rectangular de posición horizontal, dando espacio a la ubicación de la modelo en el primer plano descansando sobre una tela de color rojo con cuadros ocres. Detrás de la modelo de vestido celeste aparece el amplio paisaje, cuyo cielo azul contribuye como uno de los compositivos a la determinación del color ambiente. La figura humana se resuelve mediante el tratamiento académico del dibujo y el color tanto de los perfiles anatómicos, así como los volúmenes y matices.
Existe una protagonista en la forma que es la modelo sentada, constituye el tema principal tiene un tratamiento realista, en técnica de sami empaste con pincel suelto. Y con un fondo de amplio espacio con nubes blancos que se elevan ascendentes.
V. ELEMENTOS ESTÉTICOS
A) Fundamentación de la composición.
Espacio:
Espacio concreto. Lienzo de formato rectangular de mediad de 120cm x 100cm y de predominio horizontal.
Espacio Virtual.
Modelo en primer plano sobre Pajatén realista, sobre fondo verde con técnica de pincelada rápida y dinámica.
Estructura del espacio concreto
1) Bastidor 2) Tela Lona grapada.3) Capa de imprimación 4) Capa de tizando oleo con secante
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V.C.1. LINEA.
Esta obra esta trabajada en base de líneas horizontales, diagonales y curvas que contribuyen a dar movimiento al conjunto tanto lineal como cromático.
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TONOS Y MASAS.
Esta pintura tiene una clave tonal intermedia menor, con áreas de grises medios con acento de gris claros y con pequeñas áreas gris oscuro. Es una clave tonal utilizada para temas delicados y tranquilos.
Clave tonal intermedia menor
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COLOR
Pintura trabajada en gama fría, donde el color verde con sus diferentes matices es el predominante e influencia en toda la obra. Complementada con ocres, amarillo y rojos de la tela en donde posa la modelo. Se percibe la presencia de colores azules con mezcla de violetas.
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PLANOS.
Esta obra tiene tres planos:
1° Plano La modelo.2° Plano Paisaje con predomino de ocres y verdosos 3° Plano Cielo y los cerros azulinos
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RECORRIDO VISUAL
El recorrido visual comienza por el punto de interés que es la cara del personaje, baja por el hombro derecho, pasa por las manos, se dirige hacia los pies de la modelo y luego asciende al paisaje, continua por el lado derecho ocupado par la parte del fondo con de las nubes, regresando al lugar donde se inicio del recorrido visual.
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D) PRINCIPIOS COMPOSITIVOS
PROPORCIÓN
En este caso de la proporción de la figura humana ha sido distribuida teniendo encuentra el primer plano, la figura y su complemento el paisaje. La figura representada tiene seis cabezas de altura.
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RITMO
El ritmo se desarrolla en base de líneas, masas, tonos, color y forma, es una obra de ritmo dinámico. Todos los elementos compositivos actúan dentro de la armonía, y se basan en las normas universales de composición.
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UNIDAD Y VARIEDAD
Existe una unidad cromática por la armonización de fondo y figura y variedad en la cantidad de matices que la conforman, también se pueden afirmar que existen unidad temática por la ubicación del personaje y su entorno.
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EQUILIBRIO
Por la disposición de masas y tonos es una composición asimétrica.El eje central de la figura sentada del sector izquierdo y de menor peso, esta compensado por el área mayor constituida por el paisaje y el cielo del fondo que se ubica en el lado derecho.
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ZONA DE INTERÉS
Trazando el mapa estructural se divide en cuatro cuadrantes, subdividiendo el cuadrante superior izquierdo ubicamos el rostro de la modelo.
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ESQUEMA COMPOSITIVO
El esquema lineal compositivo está determinado por un triangulo escaleno, figura la cual está inmersa la modelo.
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III. D. FICHA TÉCNICA.
TITULO DE LA OBRA : “Mi Pajatén”
TEMA : Figurativo.
ESTILO : Académico.
DIMENCIONES : 110 cm X 125 cm
TÉCNICA : Oleo sobre lienzo
AUTOR : Adrian Saldaña Castillo.
FECHA DE EJECUCION : Febrero del 2010
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E) ASPECTO TEMATICO.
El tema representado en esta obra pictórica y tiene como objetivo principal la difusión y la necesidad imperecedera. Una cultura importante que es el Gran Pajatén perteneciente a la cultura Chachapoyas, se encuentra a 2850 msnm en plena selva virgen, ha sido descubierto por un grupo de Patacinos encabezados el ex alcalde Sr. Tomás Torrelava Juárez en el año de1964, fue el primer monumento arqueológico descubierto en la cuenca del Abiseo con una extensión de cuatro hectáreas, construidas por 26 edificios circulares en su mayoría de planta circular y diámetro variado, las construcciones piedras pizarra con frisos que nuestra figuras humanas con las rodillas en cuclillas, dobladas hacia afuera y los brazos flexionados, cada una de estas figuras tiene una cabeza clava con tocados de dos estilos diferentes que se alternan entre figura y figura, las personas que construyeron los edificios. Demostraron un perfecto conocimiento de ingeniería y arte lítico. Una belleza Arqueológica poblada de leyendas y una realidad que muy pocos han tenido la suerte de visitarla pero por gracias al trabajo lo visito por varias veces.
F) ASPECTO FORMAL
La obra tiene como formato horizontal, trazado en ejes centrales de mayor interés se encuentra ubicada en la parte izquierda de los cuadrantes, superior e inferior de la obra, hay tres cabezas clavas en poción de abandono, con un fondo una construcción de piedras pizarras y un paisaje de selva alta.
Composición asimétrica, representada por elementos pétreos, distribuidos en una amplia plataforma de amplia gama de colores fríos.En la parte inferior se encuentra el personaje de la mama pacha, en posición de cuclillas con pies y manos en segundo plano de la composición en zona de vegetación.
El paisaje en conjunto con árboles y elementos pétreos, formalmente tienen un tratamiento realista, en la técnica de mancha y restregado con pinceles redondos. Los volúmenes son suaves, considerando que la luz se filtra delicadamente entre los troncos. El fondo adquiere una sensación surrealista, pues el espectador percibe entre los elementos insinuados y la neblina diferentes líneas delgadas y gruesas.
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V. C ELEMNETOS ESTETICOS
A) Fundamentación de la composición.
Espacio.
Espacio concreto. Lienzo de formato rectangular de mediad de 110 cm. x 125 cm. y de predominio horizontal
Espacio Virtual. Pajatén realista sobre fondo verde técnica de pincelada suelta.Estructura del espacio concreto.
1) Bastidor 2) Tela Lona grapada.3) Capa de imprimación. 4) Capa de tizando oleo con secante.
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V.C1. LINEA.
Siendo obra de la misma temática esta obra esta trabajada en base de líneas horizontales, diagonales, y curvas dando origen a la cadencia rítmica de la obra, produciendo interés y goce estético. Trazos logrados con el dibujo preliminar realizado con carbón vegetal, posteriormente reforzados con pinceladas cargadas de color en mancha y empaste.Pintura resuelta en base a diagonales, mixtas, y curvas de las formas externas de las cabezas clava, arboles retorcidos, ídolos en el borde de las plataformas de lajas y escalones, dando origen a un movimiento continuo.
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TONOS Y MASAS.
Tratándose de cuadros de la misma Serie del Pajatén este paisaje tiene a la misma clave tonal como referente. Esta pintura tiene una aproximación a clave tonal: Baja menor, gran extensión de gris oscuro o negro, elementos de grises medios y grises claros.Es una clave sombría, de misterio y carácter, usada por artistas del impresionismo en temas de paisajes de lluvia, escenas irreales, temas invernales, o asuntos melancólicos. Clave tonal que se ajusta al presente tema.
Clave tonal: Baja menor
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COLOR
Pintura de predomino frio, donde la gama que predomina es de verdes, ocres y azules. La presencia del color verde hace que influencie en toda la obra con sus diferentes matices.La complementación del rojo se encuentra en matices de las piedras, también participan tonos violáceos y carmines. En una de las cabezas clava de uso tonos en rojo bermellón, con el objetivo de complementar la gama en verde, empalideciendo los colores sienas y ocres de los primeros planos, así como buscar la variedad dentro de la unidad.
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PLANOS.
Esta obra tiene tres planos:
1° Plano Cabezas clavas.2° Plano Muros de la Pachamama.3° Plano Arboles y cielo.
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RECORRIDO VISUAL.
El recorrido visual comienza por el punto de interés que es la cabeza clava, pasa por el reloj solar, luego asciende, se desliza por el lado derecho de la Pachamama, ocupando la parte central del fondo entre troncos y lianas, pasa hacia el sector izquierdo, terminando en la maleza de los arboles.El color rojo de la piedra actúa como el disonante, y complemento al color atmosfera en gama fría.
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A) PRINCIPIOS COMPOSITIVOS
PROPORCIÓN
Esta composición se proporciona y construye sobre una superficie plana, teniendo como referencia el tamaño de las aéreas encerradas por las líneas circulares de las lajas, en la tonalidades azules, modeladas en base al conjunto de las tres plataformas cilíndricas, donde funcionan como las masas sobre las cuales se ubican o yerguen los arboles y lianas.
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RITMO.
El ritmo se desarrolla en base de líneas secuenciales, en el tamaño que ocupan y que estas distribuidas de tal manera forma que involucren a los personajes principales, dándole sensación de ritmo dinámico, arboles, dirección de los troncos, estructuras de las lajas, inclinación de los ejes, destacando su importancia e interés históricos. Se bebe mencionar que ante la inaccesibilidad del lugar, el paisaje esta en un cambio constante, formal y cromáticamente.
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UNIDAD Y VARIEDAD
El color frio del paisaje con tonos azules verdosos en el fondo, las líneas y el personaje con un tono claro, se fusiona en concordancia con los protagonistas de los primeros planos haciendo de todo este conjunto armónico, de elementos, y unidad por una armonía de color, forma y contraste.
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EQUILIBRIO.
Esta obra está organizado en un equilibrio es asimétrico, por equivalencia, si se traza un eje vertical encontramos que la masa del personaje principal (construcción circular en lajas verdes) está resuelta en tonos claros, y se compensa con la masa del sector derecho, donde se ubica parte del Paisaje en tonos oscuros, donde posee líneas en colores ocres y oscuras para lograr compensación.
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ZONA DE INTERÉS.
La zona de interés en mi cuadro se encuentra en las cabezas clavas, esto con el objetivo de favorecer la expresión del mismo, y como protagonista de mi obra.Con la aplicación del mapa estructural, esta figura pétrea en tonos cálidos se aproxima al punto de interés.
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ESQUEMA COMPOSITIVO
El esquema lineal compositivo está determinado por un ovoide, figura geométrica que es la que encierra los elementos principales y de mayor interés.
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TITULO DE LA OBRA : “LOS PINCHUDOS”
TEMA : Figurativo.
ESTILO : Académico.
DIMENCIONES : 110 cm X 125 cm.
TÉCNICA : Oleo sobre lienzo
AUTOR : Adrian Saldaña Castillo.
FECHA DE EXPEDICIÓN : Junio 2010
III. A FICHA TÉCNICA
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DESCRIPCIÓN A) ASPECTO TEMÁTICO
En mi tema de esta obra “Los Pinchudos” esta aspirada en la de importancia que tiene el recurso cultural El Parque Nacional del Río Abiseo. Los pinchudos, descubiertos en el año de 1976, pertenece al complejo del gran Pajatén ubicada en la margen derecha del río Montecristo, se encuentra en un farallón en las cuales se encuentran siete tumbas, las cuales represento en mi obra, la tumba cuatro y cinco, la tumba principal y sus paredes son construidas de piedra pizarra y están decoradas con figuras simbólicas, también se encuentran ídolos de madera este sitio, arqueológico pertenece a la cultura Chachapoyas.
A principios de los 80 del siglo XX, una expedición dirigida por el arqueólogo Federico Kauffmann Doig halló, en las inmediaciones de las ruinas del Gran Pajatén, un grupo de figurillas talladas en madera de procedencia indudablemente prehispánica, que colgaban de las paredes de una construcción de piedra. Las tallas, de unos 60 centímetros de altura, representan varones desnudos, con las piernas ligeramente flexionadas, los brazos reposando sobre el pecho y los genitales abultados. Aparentemente, habían estado recubiertas de una capa de arcilla de color claro, que ayudó a la conservación de la madera a lo largo del tiempo, lo que no deja de ser una suerte de milagro arqueológico, sobre todo teniendo en cuenta que se ubicaron en un ambiente selvático de gran humedad y presencia de insectos.
ASPECTO FORMAL La obra pictórica tiene como formato un rectángulo en posición vertical, con una construcción una tumba funeraria de piedras pizarras.La composición es asimétrica, representada compositivamente por la parte arquitectónica y el paisaje de la región. En el sector izquierdo se encuentra la tumba principal construidas con pierda con cuatro pinchudos, mientras que en el primer plano un par de cerámicas de la cultura Pajatén, siempre incluyendo el paisaje de la región.
Existe un protagonista en la forma que lo constituye tiene un tratamiento realista en la técnica de empaste con pincel y restregado. Los volúmenes son suaves El fondo adquiere una forma cuando se representa restregado con líneas suaves.
Las construcciones habitacionales y monumentales son circulares con bases altas, cornisas de piedras grandes y piedras planas sobresaliendo sobre la superficie de las bases. Poseen rampas inclinadas o escaleras, dirigidas hacia la entrada.
Los Chachapoyas desarrollaron un lenguaje simbólico común con motivos geométricos en forma de triángulos, rombos, serpenteadas y ornamentos cuadrados, que aparecen en los frisos de piedra de las viviendas circulares. Estos símbolos tuvieron un valor étnico y social, y sirvió para demostrar la fuerza de identidad local, mantenida a través del período Inca.
También la arquitectura funeraria caracteriza a la cultura Chachapoyas e incluye dos tipos de sepulturas: el sarcófago y el mausoleo. El sarcófago es una evolución del fardo funerario que se expresa en espacios cordilleranos y costeños de los tiempos Tiahuanaco-Huari.
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ELEMENTOS ESTÉTICOS
Fundamentación de la composición.
Espacio.Espacio concreto. Lienzo de formato rectangular de mediadas de 110 cm x 125 cm y de predominio vertical
Espacio Virtual.
Construcción de piedra con figurillas colgadas y paisaje de fondo, en técnica al oleo. Estructura del espacio concreto.
1) Bastidor 2) Tela Lona grapada.3) Capa de imprimación 4) Capa de tizando oleo con secante
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V.C1. LINEA
Esta obra esta trabajada en base de líneas horizontales, diagonales, y curvas, tanto en los elementos vegetales, como en la estructura arquitectónica.El trazo de la pincelada se suma a la determinación de las líneas de contorno, trazos que dan origen a la cadencia rítmica de la obra.
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TONOS Y MASAS
Este cuadro tiene una aproximación a la clave tonal Baja menor, con grandes áreas de grises medios y grises oscuros, con pequeñas áreas de blanco. Clave tonal usada por los grandes maestros del estilo clásico, por tener una fuerza expresiva, muy vigorosa y solemne.
Clave tonal Baja menor
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COLOR
Obra en gama de colores fríos, pero en donde se han matizado con rojos, ocres y naranjas la parte arquitectónica del castillo.El color obedece indudablemente al respeto por el color del lugar en donde se ubican estos restos arqueológicos.El color verde en diferentes tonos se ha armonizado con violetas y carmines, con el objetivo de enriquecer el paisaje.
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PLANOS
Esta obra tiene tres planos:
1° plano cerámicas.2° plano muros y arboles3° plano cielo
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RECORRIDO VISUAL
El recorrido visual comienza en el punto de interés, baja hacia las gradas, se dirige ascendiendo hacia los arboles, luego pasa por los tres pinchudos, descendiendo por el tronco de árbol, terminado en las dos cerámicas.
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PRINCIPIOS COMPOSITIVOS
PROPORCIÓN
Es el tamaño de las áreas y los elementos encerradas por las líneas de contorno, en tonalidades claras, medias y modeladas son la en base del conjunto, donde funciona la proporción como el elemento arquitectónico construido en piedra de laja, esta proporcionado en base a la ventana y los ceramios. Los arboles se ubican en los espacios laterales haciendo de esta obra una composición abierta. Cuyo objetivo es resaltar la parte arquitectónica iluminada y los ídolos de madera.
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RITMO
El ritmo se desarrolla en base de líneas secuenciales, en el tamaño en que están distribuidas, de tal manera forma que involucren al personaje principal y a su entorno, dándole dinamismo enmarque al efecto visual en que lo percibe el observador. Es una pintura de ritmo dinámico, tanto en color y manejo técnico, así como en líneas externas e internas.
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UNIDAD Y VARIEDAD
Por el manejo del color tanto en su gama como en su variedad de matices y su armonización del fondo con la figura, así como el manejo lineal con su variedad de líneas en varias direcciones, se cumple con respetar ya aplicar unos de los principios básicos de variedad y unidad en línea y color.
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EQUILIBRIO.
Esta obra está organizado en un equilibrio es asimétrico por equivalencia, si trazas un eje vertical encontramos que la masa mayor donde se encuentran los dos ceramios, el árbol y el elemento arquitectónico en colores claros, se compensa con la masa menor de los arboles, el cielo y cerro del sector derecho.
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ZONA DE INTERÉS.
La zona de interés en mi cuadro lo constituyen las dos cerámicas, con la aplicación del mapa estructural estos se ubican en el punto áureo, con la finalidad de destacar un elemento complementario de la cultura Chachapoyas. Arquitectura y cerámica obedecen a una misma temática.
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ESQUEMA COMPOSITIVO
El esquema lineal compositivo está determinado por una letra “U”, la cual es la que une a los elementos de los dos sectores, izquierdo y derecho ocupado por los arboles.
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III. E. FICHA TÉCNICA
TITULO DE LA OBRA : “Zapatito de Reina”
TEMA : Figurativo.
ESTILO : Académico.
DIMENCIONES : 100 cm X 120 cm.
TÉCNICA : Oleo sobre lienzo
AUTOR : Adrian Saldaña Castillo.
FECHA DE EXPEDICIÓN : Febrero del 2010
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DESCRIPCIÓN
A) ASPECTO TEMÁTICO
En el tema de mi obra está inspirado a la valoración de las plantas, dentro de ello tenemos la famosa orquídea o el Zapatito de Reina, esta planta se encuentra en peligro de extensión. Nuestro deber de quienes laboramos en el Parque Nacional del Rio Abiseo es protegerlo y consérvalo, una muestra representativa para las futuras generaciones.
B) ASPECTO FORMAL
La obra esta trabajada sobre un espacio visual artístico, rectangular en posición horizontal. El tema amerita que sea una obra figurativa, desde mis estudios iníciales hasta la actualidad han seguido la misma forma, siempre la línea y el color actúan determinando formas reconocibles, un estilo naturalista.
Existe un protagonista en la forma de la planta, y que tiene un tratamiento realista en la técnica empaste con pincel restregado volúmenes son suaves tanto en las hojas como en los largos pétalos que cuelgan hacia el suelo. El fondo adquiere sobriedad por la línea de horizonte del paisaje sobre la que se yerguen un grupo de arboles, hechas con trazos cortos de tonos fríos y suaves.
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ELEMNETOS ESTETICOS
Fundamentación de la composición.
EspacioEspacio concreto Lienzo de formato rectangular de mediad de 120 cm x 100 cm y de predominio horizontal.
Espacio Virtual
Planta de orquídea del primer plano sobre fondo verde, técnica de mancha y pincelada suelta. Estructura del espacio concreto
1) Bastidor.2) Tela Lona grapada.3) Capa de imprimación 4) Capa de tizando oleo con secante
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V.C1. LINEA
Esta obra esta trabajada en base de líneas horizontales, quebradas, diagonales, mixtas, y curvas de las formas externas de la planta, borde de los pétalos y nervaduras, dando origen un movimiento continuo, pintura de gama fría y de goce estético.
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TONOS Y MASAS.
Este cuadro tiene una aproximación clave tonal: Baja menor, gran extensión de gris oscuro, elementos de grises medios y grises claros.Es una clave sombría, de misterio y carácter, usada por artistas del impresionismo en temas de paisajes de lluvia, invernales, o asuntos melancólicos.
Clave tonal: Baja menor
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COLOR
Obra de de predominio frio, donde los verdes es el predomínate del color atmósfera e influencia en toda la obra. El color frio es complementado con amarillos, y tonos de violetas y rojos. Se encuentran matices de ocres y sienas es las en las hojas y flores. Con una masa mayor en verdes, naranjas y ocres definen la perspectiva con claridad, permitiendo que los planos sucesivos se alejen del elemento que se desea resaltar.
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PLANOS.
Esta obra tiene tres planos bien definidos:
1° Plano Planta de Orquídeas.2° Plano Terreno cubierto con musgo3° Plano Vegetación y cielo.
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RECORRIDO VISUAL
El recorrido visual comienza por el punto de interés que es la flor del sector derecho, pasa hacia los pétalos, se dirige a la otra flor, descendiendo al zapatito del lado izquierdo, continuando al palo seco del suelo pedregoso, para culminar ascendiendo por las hojas en el lugar donde se inicio el recorrido.
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A) PRINCIPIOS COMPOSITIVOS
PROPORCIÓN
El manejo de la proporción con relación al entorno se ha ubicada a la planta de orquídea en primer término, según el objetivo que me propongo, el destacar con mayor tamaño al elemento protagónico. Considerando que esta especie de flores singulares son motivo de numerosos estudios y para los artistitas que deseamos hacer imperecederas estas imágenes, nos interesamos por su textura, su cromatismo y sobre todo en el medio donde sobrevive. Al convertirse al Zapatito de Reina en el elemento principal se ubico a la línea de horizonte por encima del nivel visual, dejando al paisaje en un segundo plano.
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RITMO
El ritmo se desarrolla en base de líneas distribuidas en varias direcciones y en diferentes tamaños de tal manera forma que involucran al elemento principal, así como al fondo, que acompaña cromáticamente con el objetivo propuesto. El ritmo es dinámico, la pincelada ordenada contribuye a dar la sensación de movimiento.
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UNIDAD Y VARIEDAD
La forma manejada con diferentes clases de líneas hace de la composición un conjunto armónico unitario, mientras que la unidad cromática se complementa por una armonización de colores azules y verdes, y contrastes de tonos ocres.
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EQUILIBRIO
Esta obra está organizada masivamente dentro de un equilibrio asimétrico. Trazando un eje vertical central encontramos, que la masa mayor del sector derecho ocupado por la planta, árboles y cielo, está compensada por parte de la planta, cielo y suelo en tonos azulinos del sector izquierdo.
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ZONA DE INTERÉS
La zona de interés en mi cuadro se encuentra ubicada en el cuadrante superior derecho, al cual se lo subdividió para encontrar el lugar exacto. El zapatito trabajado con mayor iluminación, esto con el objetivo de captar el interés del espectador.
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ESQUEMA COMPOSITIVO
El esquema lineal compositivo está determinado por un pentágono irregular, figura geométrica que es la que encierra los elementos principales y de mayor interés.
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GLOSARIO DE TERMINOS
Arte.Facultad de crear obras bellas.Artes plásticas.Actividad artística que tiene como carácter estético esencial la plasticidad.Apreciación Artística.Acto de valorar las cualidades estéticos de una obra de arte.Abstracto.Que indica una cualidad con exclusión a un sujeto.Análogos.Que se parecen o tiene algo en común, que no tiene simetría Alegoría.Representación simbólica Arte conceptual Es aquel donde el concepto prima sobre el sujeto, hacer despertar al receptor de su letargo. de su pasividad , frente a la vida y se involucre en los procesos de cambio. Belleza.Representación a la perfección ideal por medio de las formas bidimensionales. Que tiene dos dimensiones.Creación.Producción de algo que no existía, realización original de algo. Creatividad.Capacidad de conducir ideas nuevas y originales.Composición.Disposición armónica de las partes con el todo de un conjunto bello.Color.Sustancia preparada para pintar o teñir colorido de una pintura.Concepto.Ideas que concibe el entendimiento. Pensamiento expresando con palabras, opinión que se tiene de alguien o de algo. Conceptualismo. Sistema filosófico que tiene la realidad de las nociones universales y abstractas en cuanto concepto de la mente, aunque sin concederles existencia positiva y separada fuera de ella.Dibujo.Arte de representar lo objetos real o imaginariamente.Estética.Ciencia que trata la belleza, de la armonía y del arte.Esgrafiado.Técnica que realiza dibujos raspado sobre una superficie cubierta de colores pastosos.Expresividad.Versión espiritual del artista a través de su obra.Expresionista.Arte que expresa el sentir del artista.Esquema.Representación grafica y simbólica de cosas inmateriales. Representación de una cosa atendimiento a sus caracteres más significativos.Estructura.Distribución y orden de las partes de un todo.Equilibrio.Factor subjetivo que regula y armoniza la sensación de movimiento produciendo por las interrelaciones formales.Figurativo.Que representa la realidad.Fantasía.Imaginación Grafiti.Inscripciones o dibujos anónimos realizados en piedra paredes otras soportes.
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Gama. Serie graduada de colores.Grafismo. Forma de dibujar de hacer un trazo, diseño grafico.Interpretación.Explicación del sentido de las cosas. Inspiración.Efecto de sentir el artista el estimulo que le hace producir.Idealización. Creación de formas imaginarias diferentes a las reales.Matriz.Graduación de color.Mescla.Acción y efecto de mesclar o mezclarse sustancias que resulta de unir y combinar otras.Místico.Muy religioso y espiritual. Relativo al sueño.Plasticidad.Cualidad maleable o modelable de los cuerpos.Plasmar. Modelar, transformar, dar forma. armonía y correspondencia que existe entre las cosas.Raspado.Raido superficial de una cosa.Ritmo.Orientación exquisita del movimiento sugerido por forma.Recuerdo.Memoria que se hace de alguna cosa.Superposición Puesto encima de algo.Sensación.Impresión que produce las cosas en el alma gracias a los sentimientos.Surrealismo.Fuera de la realidad.Textura. Cualidad externa de las cosas, texturas lisa áspera. Técnica.Conjunto de procedimiento de un arte o ciencia. Pericia para usar esos conocimientos.Tema.Motivo modelado.Yuxtaponer.Adjuntar, poner Objeto alado de otro.
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BIBLIOGRAFÍA
? La composición Aurea en las artes plásticas………………….… Pablo Tosto.
? Arte y percepción visual……………………….……………..Arnhim, Rudolf.
? Los materiales de la pintura y su empleo en el arte……….….…Max Doerner.
? Composición Artística………………………………….………José de Sagaró.
? La Composición en el Dibujo y la Pintura………….…………José Antonino.
? El gran libro de pintura al oleo…………………………… … José Parramón.
? Museos del Mundo Colección.
? Grandes de la pintura renacentistas Italianos.
? Plan Maestro del Parque Nacional del Rio Abiseo.
? Parque Nacional del Rio Abiseo sector Oriental Diagnostico situacional un
plan de uso público.
? Para aprender mejor Parque Nacional del Rio Abiseo. Guía de educación
ambiental para maestros.
? http://www.perutoptours.com/
? http://www.chachapoyas.org/
? http://www.historiacultural.com/? http://es.wikipedia.org/
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BIOGRAFÍA
SANTOS ADRIÁN SALDAÑA CASTILLO.
Nació el 04 de febrero de1977 en anexo de Santa Úrsula, Distrito de Sitacocha – Lluchubamba, Provincia de Cajabamba, Departamento de Cajamarca.Hijo del Sr. Julio Saldaña Mercedes y la Sra. Cresencia Castillo Fernández, sus hermanos son: Abundio y Lidia. Sus estudios primarios los realizó en la EP N° 82340 de Lluchubamba, a los 9 años de edad gana su primer concurso de dibujo, es aquí donde coge el cariño hacia dibujo y es donde comienza a practicar con más dedicación.Sus estudios secundarios los realiza en el Colegio “Jorge Basadre” de Distrito Lluchubamba – Cajabamba. En 1996 viaja a la ciudad de Trujillo, donde postula en la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre”, comenzando así su carrera artística.En 1998 participa en un concurso de Dibujo y Pintura al aire libre organizado por la Municipalidad Provincial de Jaén, ocupando el segundo puesto, obteniendo Diploma de honor “Paleta de Oro”. En el tercer y cuarto ciclo obtiene el primer puesto en el Taller de Pintura y se le considera como el mejor alumno en paisaje. En el año 2000 termina su carrera, y sin ánimo por problemas económicos decide buscar otros rumbos. Viaja a la Provincia de Pataz en donde se dedicó a pintar murales, casi dos años y luego viaja al Distrito de Pías en las cuales conoce al Alcalde Sr. Manuel Cueva Lezama, donde se queda a trabajar haciendo murales del “Gran Pajatén” “Los Pinchudos” todo el año del 2004. En el transcurso de esa época conoce al profesor Esteban Alayo Briceño Sub Jefe del Parque Nacional del Río Abiseo (PNRA), en donde se hacen buenos amigos e ingresa a trabajar como Guarda parque voluntario Profesional, en programa de señalización del sector occidental PNRA, esta área es reconocida por la UNESCO como Patrimonio mixto. El 11 septiembre del 2005 ingresa a trabajar como Guarda parque oficial, trabajando para el INRENA encargado del Centro de Información de Pataz, y Centro de Interpretación de Chigualén y en el programa de educación ambiental en la zona norte. Ahora está trabajando como profesional en el PNRA- SERNANP en Educación Ambiental del Sector Occidente del Parque Nacional del Rio Abiseo
Actualmente sigue pintando, gracias al ánimo que le brindaron sus maestros Miranda Parreño, Héctor Suárez quienes lo alentaron y ayudaron a seguir en el camino del arte, y al ex director de la Escuela, escultor Juan Paredes Arteaga por su gran apoyo incondicional.
Adrián Saldaña seguirá trabajando en la conservación de los recursos naturales y culturales y pintando porque nació para ser pintor, ahora con menos problemas está despertando de nuevo.
Adrián
AUTOR: SALDAÑA CASTILLO, Santos Adrián.
TRUJILLO – PERÚ
2010