Índice del libro Índice del libro 1. evolución evolución 1.1. impresionismoimpresionismo 1.2....
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Índice del libroÍndice del libro
1. 1. Evolución1.1. Impresionismo1.2. Expresionismo1.3. Nueva sonoridad: Stravinsky
2. Ruptura2. Ruptura2.1. Futurismo2.2. Dadaísmo2.3. Dodecafonismo
3. 3. La vuelta atrás: Neoclasicismo4. 4. Nuevas corrientes de vanguardia
4.1. Serialismo4.2. Música concreta4.3. Música electrónica4.4. Música electroacústica4.5. Música estocástica4.6. Electrónica en vivo4.7. Música aleatoria
5. La danza contemporánea5. La danza contemporánea5.1. El desarrollo del ballet: los ballets rusos5.2. La danza moderna5.3. Las nuevas danzas urbanas
6. El siglo XX en España6. El siglo XX en España6.1. La generación del 986.2. La generación del 27 o de la República6.3. Compositores actuales
Evolución
El agotamiento de un lenguaje musical ya demasiado
repetido dará lugar a finales del siglo XIX a una evolución
marcada por el abandono progresivo de la música tonal.
Evolución1.1. Impresionismo
La denominación «Impresionismo» está tomada del cuadro de Monet titulado
Impresión, sol naciente exhibido en la Exposición de París de 1874.
El Impresionismo musical será un movimiento típicamente francés que tiene como principales
representantes a los compositores Claude Debussy (1862-1918) y Maurice Ravel (1875-1937).
Características:
• Melodías modales, pentafónicas, cromáticas o de tonos enteros.
• Armonía libre con acordes que toman valor por su sonoridad y no por su función tonal.
• Nuevo concepto del timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y no como un conjunto orquestal.
• Creación de una atmósfera sonora basada en «impresiones» auditivas que tiene como objeto el placer del sonido.
Evolución1.2. Expresionismo
El Expresionismo es un movimiento predominantemente alemán que busca la expresión más
desgarrada. El compositor más representativo de esta tendencia es Arnold Schoenberg (1874-1951).
Características:
• Búsqueda de lo dramático mediante el uso constante de disonancias.
• Sistema atonal que rompe todas las reglas de organización melódica y armónica.
• Sustitución de la melodía por una especie de canto recitado denominado «sprechgesang» que tiene como objetivo la expresión violenta y agresiva del texto.
• Interpretación para pequeñas formaciones de cámara en las que cada instrumento cumple un papel de solista.
El Grito de Edward Munch (1895) es el primer ejemplo de Expresionismo,
movimiento que refleja los conflictos ytemores del hombre, mostrando una
realidad distorsionada marcada por eldolor y la angustia.
Evolución1.3. Nueva sonoridad: Stravinsky
El compositor ruso Igor Stravinsky
(1882-1971) es uno de los músicos más
notables del siglo XX. Su obra, presenta
una gran variedad de estilos y marca el
inicio de una sonoridad verdaderamente
contemporánea que influirá en todos los
compositores de la época.
La gran obra de Stravinky que señala
este nuevo rumbo para la historia de la
música es el ballet La consagración de
la primavera.
Ruptura2.1. Futurismo
El Futurismo es un movimiento estético nacido en Italia en 1909, que en el
terreno musical, introduce el ruido y la máquina en la música.
Sus precursores son Balilla Pratella (1880-1955) y Luigi Russolo (1885-1947),
El compositor Luigi Russolo con su ayudante en
el laboratorio de «intonarumori», en Milán, 1913.
Ruptura2.2. Dadaísmo
• Es un movimiento deliberadamente antiestético que se desarrolló principalmente en
Alemania, Francia y Estados Unidos entre los años 1916 y 1920.
• El Dadaísmo exalta el absurdo y la destrucción de los valores establecidos negando la
historia y todas las formas de arte.
• Musicalmente, es una designación ambigua relacionada con el Futurismo, cuya
importancia radica no tanto en la concreción de determinados compositores y obras, sino
en la anticipación de las vanguardias posteriores como la Música aleatoria
Ruptura2.3. Dodecafonismo
El Dodecafonismo, rompe con más de trescientos años de música tonal al
introducir la igualdad entre los doce sonidos de la escala cromática. Este
método fue creado por Arnold Schoenberg en el año 1923
Arnold Schoenberg (1874-1951)
La vuelta atrás: Neoclasicismo
El Neoclasicismo vuelve al cultivo de las formas
y género barrocos y clásicos buscando una
nueva sencillez.
Características:
• Música tonal de estilo claro y conciso.
• Riqueza tímbrica pero sin utilizar grandes
agrupaciones.
• Importancia de la melodía, sencilla y sin
cromatismos.
• El objetivo principal es lograr una música
agradable y fácil de escuchar.
Jean Cocteau (1899-1963).
Principales representantes del Neoclasicismo:Igor Stravinsky, Erik Satie (1866-1925) y el llamado Grupo de los Seis.
Nuevas corrientes de vanguardia
Tras la Segunda Guerra Mundial nacen las Nuevas Vanguardias.
Serialismo
Música concreta
Música electrónica
Música electroacústica
Música estocástica
Electrónica en vivo
Música aleatoria
El serialismo integral aplica el concepto de serie a todos los parámetros del sonido.
Graba sonidos o ruidos tomados de la realidad para manipularlos después en un laboratorio.
Es la unión de la música concreta con la música electrónica.
Introduce el ordenador en el campo de la composición.
Música que reúnen la interpretación en vivo de voces o instrumentos convencionales con la música grabada compuesta en laboratorio.
Defiende obras abiertas que cambian el concepto de composición por el de interpretación.
Producida completamente en laboratorio. Los sonidos se crean, procesan y graban electrónicamente.
La danza contemporánea5.1. El desarrollo del ballet: los ballets rusos
•El ballet contemporáneo huirá de la técnica fría y mecánica para ponerla al servicio de
la expresión, de un nuevo concepto de danza en el que el bailarín utiliza libremente todo
su cuerpo, sin someterse a reglas ni academicismos.
•El impulsor de esta revolución será el empresario
ruso Sergei Diaghilev (1872- 1929) que con la
fundación de los Ballets Rusos en 1909 cambió
el destino de la danza.
•Producciones más importantes de los Ballets Rusos:
La consagración de la primavera de Stravinsky,
Juegos de Debussy, El sombrero de tres picos de
Falla, Dafnis y Cloe de Ravel y Parade de Satie.
Vaslav Nijinsky (1890-1950).
La danza contemporánea5.2. La danza moderna
El bailarín y coreógrafo Merce Cunningham abrió las puertas de la danza contemporánea
con su afirmación: «Cualquier movimiento puede ser un movimiento de danza».
La danza contemporánea busca la expresión
profunda de los sentimientos, incorpora el trabajo
en el suelo y evita la rigidez de los pasos definidos.
Las coreografías se basan en ideas y emociones,
y no en la descripción de argumentos o personajes.
Pioneros de estas nuevas corrientes de danza:• Isadora Duncan (1878-1927)• Rudolf von Laban (1879-1958)• Ruth Saint Denis (1880-1968)• Martha Graham (1894-1991)• Merce Cunningham (1919)
La danza contemporánea5.3. Las nuevas danzas urbanas
La danza de sociedad del siglo XX recibirá en el continente americano la influencia de ritmos
negros y latinos y de los estilos de la música popular, originando una gran variedad de bailes
que forman la danza urbana actual.
• A principios del siglo XX los bailes de moda serán el boston, el tango y el Cakewalk.
• En la década de 1920 el baile más popular fue el Charlestón.
Tango
Charlestón
La danza contemporánea5.3. Las nuevas danzas urbanas
• En la década de 1930, surge el interés por los bailes latinoamericanos, y se ponen de moda la rumba y la samba.
• En la década de 1940, se difunde el claqué, que marcará la
época dorada del cine musical americano.
Claqué
• En la década de 1950, se ponen de moda el chachachá y
otros estilos de baile caribeños.
• En la década de 1960 irrumpen con una fuerza espectacular
todos los bailes derivados del rock y sus variantes.
• A partir de la década de 1980, se difunden los estilos de
baile break dance y la música Disco.
Break dance Música Disco
El siglo XX en España6.1. La generación del 98
La recuperación de la música española se inicia con la Generación del 98.
Estos compositores se incorporarán plenamente en la música europea,
utilizarán las formas sinfónicas y disfrutarán de una gran difusión.
Compositores más importantes:
• Manuel de Falla (1876-1946).• Conrado del Campo (1878-1953).• Joaquín Turina (1882-1949).• Jesús Guridi (1886-1961).
El siglo XX en España6.2. La generación del 27 o de la República
Los compositores del 27, siguiendo el camino abierto por Falla, buscarán
la consolidación de la música española y su proyección internacional.
Compositores más importantes:
• Federico Mompou (1893-1987).• Roberto Gerhard (1896-1970) .• Rodolfo Halffter (1900-1987).• Ernesto Halffter (1905-1989).• Joaquín Rodrigo (1901-1999).
El siglo XX en España6.3. Compositores actuales
Tras la interrupción por la Guerra Civil y los años siguientes de aislamiento, la Generación del 51 marcará la apertura a un lenguaje moderno, libre y original.
Compositores más importantes:
• Juan Hidalgo (1927)
• Ramón Barce (1928)
• Carmelo Bernaola (1929-2002)
• Cristóbal Halffter (1930)
• Luis de Pablo (1930)
• Antón García Abril (1933)
• Josep Soler (1935).
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