impresionismo y postmodernismo

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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

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Art & Photos


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IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

La revolución industrial comenzó destruir las propias tradiciones de lo artístico; la obra manual dio paso a la producción maquinista el taller y a la fábrica. Los cambios y los resultados de esto fueron más evidentes en la arquitectura, por lo que carecía de un estilo propio ya que se le encargaba la arquitecto que realizarán obras de estilo gótico, cómo las iglesias, renacentista, barroco como los teatros y palacios de ópera etc.

En cuanto a la pintura y escultura se perdió todo en cuanto a la seguridad del estilo artístico como ya se mencionó antes en la arquitectura. Todo este problema se debió a los gustoscontrastes del público y el artista ya que se encargaban obras de cierto estilo y el artista no podía tener total libertad y debíacomplacer la idea de su “cliente” ya que de eso vivía.

Ejemplo artístas siglo XIXJean -Auguste-Dominique IngresEugene Delacroix

1) La fotografía, ya que la cámara portátil comenzó en los mismos años que el impresionismo y ayudó a descubrir el encanto de las vistas fortuitas y ángulos de visión inesperados.

2) La estampa coloreada japonesa: los artistas japoneses abandonaron los temas tradicionales y eligieron escenas de la vida popular como tema para sus grabados en madera coloreados. Cuando Japón se ve obligado a entrar en relaciones comerciales con Europa y américa estas estampas se emplearon mucho para rellenar paquetes. Artistas el circulo de manet fueron los primeros en apreciar su belleza y a coleccionarlas. Las estampas japonesas les ayudaron a ver cuanto quedaba en ellos todavía de los formalismos europeos sin que se apercibieran de ello.

Renoir tuvo ojos para las manifestaciones de una muchedumbre alegre y, a la par se deleitó creando una belleza gozosa

EL PINTOR QUE DIO NOMBRE A ESTE MOVIMIENTO FUE GUSTAVE COURBET,

SU REALISMO SEÑALARÍA UNA REVOLUCIÓN ARTÍSTICA.

NO DESEABA LA BELLEZA SI NO LA VERDAD. PROPUESTAS CONTRA EL CONVENCIONALISMO Y

PROCLAMAR EL VALOR DE LA SINCERIDAD ARTÍSTICA

NO QUERÍA SER DISCÍPULO MÁS QUE DE LA NATURALEZA.

NO EXISTEN EN EL ELEGANTES ACTITUDES, NI FLUÍDEZ DE LÍNEAS

NI COLORES SUGESTIVOS.

Camille corot. Estaba decidido a plasmar larealidad tan verazmente cómo le fuera posible,pero de verdad que deseaba captar era algodiferente.

• Corot, capto la luz y la bruma luminosade la escena con nuevos medios,trabajando con una gama de grisesplateados que no acaba de absorber loscolores, los mantiene en armonía.

Fragonard buscaba lavariedad,mientras que corotperseguía una claridad yequilibrio que puederecordarnos a Paussin.

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JEAN FRANCOIS MILLET SE PROPUSO PINTAR ESCENAS DE LA VIDA DE CAMPESINOS, MOSTRÁNDOLOS TAL COMO ERAN, ESTO ESINTAR HOMBRES U MUJERES TRABAJANDO EN EL CAMPO.

EN EL SIGLO XIX CON LA REVOLUCIÓN FRANCESA SE COMENZARON A PERDER LA TRADICIONES Y ASÍ MISMO CON LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL EL QUEHACER ARTÍSTICO.“LA OBRA MANUAL DIO PASO A PRODUCCIÓN MAQUINISTA “

EN EL SIGLO XIX LA MAYOS PRODUCCIÓN FUE DE ARQUITECTURA, LOS ARQUITECTOS CREABAN CUALQUIER TIPO DE TRABAJO , DESDE FACHADAS GÓTICAS HASTA ESTILOS RENACENTISTAS. QUE AL MISMO TIEMPO LOS HACIA PERDER EL ESTILO PROPIO QUE LOS CARACTERIZABA.

• En la pintura y la escultura, los pintores eran libres de decidir el tema pero también era muy importante hacer cosas que les gustaran a los compradores, y esto provocó una perdida de estilo propio en los artistas de esta época, al igual,

hubo un tiempo en el que se pintaron a personajes históricos del pasado en grandes momentos de su vida como ejemplo esto tenemos la pintura de Copley

donde se ve a Carlos I enfrentandose al parlamento.

• Los pintores llevaban sus modelos al estudio para buscar un tipo de luz que hacia desde su ventana para emplearpara dar sombra y dar la impresión de volumen y solidez.

Manet y sus seguidores realizaron una revolución de colores en la manera de representar las formas por los griegos; Manet abandono el método tradicional de suavisar las manchas en favor de violentos y duros contrastes.

Las nuevas teorías no se refierien tan solo al manejo del color al aire libre sino también a las formas del movimiento una muestra es la litografia de Manet.