Ilustradora formada em Design de Ambientes na Universidade do

Estado de Minas Gerais (UEMG). No curso, começou a especializar

aprendendo técnicas de ilustração, concept art e pintura oferecidos

pela faculdade de design. Em 2012, participou com trabalhos nas

exposições coletivas: CrowdArt de Quem Faz (SP), Visio Auto-

retratos (BA), CrowdArt de Quem Faz (RJ) e IV Mostra de Artes

Visuais – UEMG (MG), inauguração da loja Urban Arts (BH), em 2013,

e na exposição Desenhe Super Heróis (SP), em 2014. Foi selecionada

para exibição de seu trabalho no Mural Templuz em Belo Horizonte,

em 2012, e selecionada para participação na Revista de Arte Solocos

#5, em 2012, e Revista Arte Urbana em 2015. Atualmente, atua como

escritora e ilustradora de livros infantis e HQs.

www.thaioconde.art.br | Instagram: @thaioamarelo

Para a apresentação do trabalho, se preocupe com

a centralização do desenho na folha e observe a

altura e base do modelo. É importante medir a

composição com o lápis e imaginá-la toda dentro

de um retângulo. Faça marcações e esboços com

linhas leves para que a construção não interfira no

resultado final.

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Estique o braço na direção do modelo e mova o

dedo até o final da composição encontrando a

altura - que é a parte maior do modelo. Depois faz

o mesmo na posição horizontal sem soltar o lápis.

Ao observar a medida, pode então afirmar que, a

largura é igual a metade da altura.

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Com o lápis divida a altura em duas medidas

iguais, então confira que a altura é igual a duas

vezes a medida do lápis. Em seguida põe o lápis na

horizontal e verifica que largura corresponde a

uma dessas medidas. Depois de tirar as medidas

com o lápis, o passo seguinte é “encaixar” o

modelo.

2

Quando desenhamos a partir de observação, é importante

não mudarmos a vista da perspectiva durante o processo. Se

mantenha sempre na mesma posição.

Ao desenhar um objeto observando um modelo, imagine

sempre uma linha reta horizontal em sua base e observe

quanto o ângulo do objeto está mais “aberto” ou “fechado”

relativo à linha imaginária.

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Construa as linhas do esboço observando as formas

geométricas e “suas regras”. Se seu modelo for um cubo,

por exemplo, observe se as linhas são paralelas da sua vista.

Ao desenhar objetos circulares, preste atenção no eixo

central que constrói cada forma oval. Os eixos dividem o

círculo em 4 partes de forma simétrica. Observe também a

“abertura”da forma oval.

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A qualidade do traço é muito importante na horade produzir um trabalho. Desenhar linhasdefinidas e com variação de pressão (claro eescuro) trazem um acabamento mais profissionalpara o desenho.

Para melhorar a coordenação motora, énecessário fazer exercícios. Toda vez, façaaquecimento antes de começar a desenhar pravaler.

Experimente segurar o lápis longe da ponta.Quanto mais perto da ponta você segura o lápis,mais pesado e rígido fica o seu traço.

Tente desenhar com o lápis mais inclinado.Quanto mais "em pé" fica o lápis, mais peso eletem.

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EXERCÍCIOS:

Faça rabiscos que te façam mexer todo o braço enão só a mão. Isso ajuda bastante a relaxar e darmais leveza e flexibilidade ao traço.

Pegue uma folha A4 e faça linhas horizontais nafolha toda preocupando em fazê-las o maisparalelas possível. Depois faça o mesmoexercício na vertical e depois diagonal.

Faça vários círculos movimentando o braço,buscando fazer um círculo perfeito.

Faça degradês suavizando o peso de sua mãopara treinar a escala tonal. O sombreamentoprecisa ficar de tal forma que não seja possívelperceber onde um tom termina e começa.

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Para dar volume ao desenho, é preciso trabalhar

escalas de tons de cinza / preto e branco para criar

a ilusão de volume.

Primeiro você precisa identificar a fonte de luz e

como ela está iluminando o modelo.

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Luz direta – Local da superfície que a fonte de luz

ilumina diretamente.

Luz refletida - Quando a luz bate na superfície do

chão e reflete no objeto.

Sombra própria – Sombra que origina o objeto em

si próprio.

Sombra projetada – Sombra que o objeto produz

nas superfícies vizinhas.

Penumbra – Transição entre a luz e a escuridão,

quando existe um bloqueio parcial entre a fonte de

luz e o objeto iluminado.

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PENUMBRAESFUMAÇO

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Para o desenho ganhar volume e ficar mais realista,

é importante usar degradê. Mesmo uma superfície

reta, como um cubo, recebe mais luz em uma área.

Quanto mais o objeto se afasta da luz, mais escuro

fica, causando uma mudança gradual de uma área

mais leve para uma área mais escura.

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Já a marcação é a linha mais escura no desenho.

Ela funciona para dar maior profundidade e muitas

vezes ela permite a diferenciação entre as faces de

um objeto ou até destacar a mudança de textura.

Usando degradê ou marcação, é necessário

observar as curvas da superfície do objeto que

será desenhado.

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Ao construir um desenho em tons de cinza, é

importante observar a variação tonal - do claro

para o escuro – para não desenhar tudo cinza e

apagado. O destaque surge quando conseguimos

explorar essa diferenciação de material em tons

de cinza e identificar qual objeto está mais claro e

qual está mais escuro na composição.

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O MESMO QUADRADO CINZA PARECE MAISESCURO SOBRE UM FUNDO CLARO E MAIS CLARONUM FUNDO ESCURO.

A definição de um tom ser mais claro ou mais

escuro é tudo dependendo de um referencial.

Ao desenhar um objeto escuro, para maior

pregnância da forma, utilizamos um fundo branco e

muitas vezes o contrário também é necessário para

conseguir o destaque do objeto desenhado.

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Para fazer uma textura realista, é importante

observar como a luz reage à textura do objeto e ao

seu volume (reflexão / refração), salientando suas

depressões e protusões.

As propriedades a serem levadas em conta são:

Macio x duro / rugoso x liso / opaco x transparente

x translúcido. Um vidro comum, por exemplo, é

duro, liso e transparente. Já o metal é duro, liso e

opaco.

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Uma superfície macia, como um tecido, absorve a

luz e cria um degradê suave da luz até a sombra.

Já uma superfície dura tem bordas mais nítidas e

contrastes mais fortes.

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Numa superfície rugosa / áspera, a luz atinge uma

área menor da superfície e por isso tem uma luz

refletida mais suave. Possui 2 tipos: sulcos

(deformação na superfície) ou relevos (saliência na

superfície).

Já a superfície lisa possui baixa porosidade.

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Na superfície opaca, a luz não se propaga. Parte da

luz é absorvida e outra parte é refletida.

Na superfície transparente, há passagem de luz

com trajetórias bem definidas.

Na superfície translúcida, a luz não passa com tanta

facilidade como nos meios transparentes e sua

trajetória não é regular.

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EXERCÍCIOS:

Em uma folha em branco, desenhe quantosquadrados quiser. Comece neles a traçar linhascom vários padrões (horizontal, vertical,diagonal, curvas, etc…). Lembrando que em cadaquadrado você deve colocar apenas um únicopadrão de traço.

Busque referências de materiais para desenhar: 5tipos de madeira, 3 tipos de metal, 3 tipos devidro, 3 tipos de plástico, 5 tipos de tecido, 3texturas de vegetação, 2 pêlos de animal, etc.

Tente explorar a pressão do lápis e o uso dedegradê quando for desenhar um material comalta reflexão, como vidro e metal. Observe atonalidade, o efeito da luz nele e ascaracterísticas do material.

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* Imagens retiradas da internet.