ILUSTRADORES DESTACADOS

El primer ilustrador que nos gustaría destacar es Arturo

Elena pues, es un ilustrador de moda español, más

concretamente aragonés, que presenta un impresionante

talento con el lápiz y los colores.

Este, empieza a trabajar en el mundo de la moda en 1980

y destaca por sus curiosos dibujos de mujeres. Éstas son

delgadísimas, con los brazos y las piernas sumamente

alargados y facciones finas aunque siempre con mucho

estilo.

Ha colaborado para grandes marcas como Chanel

España, Victorio & Lucchino, Loewe y Custo Barcelona. Sus ilustraciones han engalanado

las páginas de revistas como Vogue y Cosmopolitan.

Ya que estamos hablando de moda, nuestro segundo ilustrador destacado es Jordi

Labanda, nacido en Uruguay aunque ha vivido en Barcelona desde los 3 años.

Es un artista reconocido mundialmente por su inconfundible estilo y por sus numerosas colaboraciones internacionales en publicaciones como Wallpaper, Vogue USA, Vogue Japón, The NY Times Sunday Magazine, entre otros.

Sus clientes son Louis Vuitton, Alessi, Zara, Vodafone, Adidas, Pepsi Light, Dior, Neiman Marcus, Danone, Nissan España o American Express. Además, su trabajo ha sido exhibido en galerías y museos de Tokio, París, Milán, Buenos Aires y Barcelona.

Los personajes surgidos de su pincel han sido vendidos con éxito internacionalmente. Recientemente ha lanzado, junto a Ana García-Siñeriz, una colección de libros infantiles “La banda de Zoé”.

Dejando de un lado a los artistas de moda, pasamos a hablar de Nuria Riaza, otra española con mucho talento.

Esta, es una ilustradora y artista visual almanseña (Albacete) nacida en 1990.

Su especialidad son los dibujos que describen mundos oníricos (imágenes que se imaginan mientras se duerme) y surrealistas a base de tinta de bolígrafo Bic.

Ha trabajado para Diesel, el Grupo Inditex, la Ópera de Munich y The New Yorker.

Ahora, pasamos a nombrar a otros artistas que nos llamaron mucho la atención, ya que elaboran ilustraciones impresionantes.

¿Os suena Nahai Hideyuki? Este, es un artista Japonés (Tokio). Realiza obras tridimensionales usando nada más que papel y lápiz.

Su habitual modus operandi consta de dos cuadernos de bocetos. Uno en posición vertical contra la pared mientras que el otro está sobre el escritorio. Con esta sencilla configuración crea su arte anamórfico (ilusión óptica).

El artista cambia los ángulos así que no es siempre el mismo punto de vista. También incorpora objetos físicos reales como gomas de borrar y coches de juguete, que ayudan a romper la barrera entre su arte y el mundo real.

Eugenia Maslova, conocida como Jenia Maslova, es una artista nacida en Rusia en 1979.

Decide ser autónoma y dedicarse a la ilustración. Su primera exposición de pintura acrílica fue en 2001 en una de las mejores galerías de Moscú.

Le inspiran muchas cosas como lugares, gente, libros, música, viajes, sueños, etc.

En su ilustración mezcla materiales y técnicas diferentes, dibuja a mano, con el ordenador con Photoshop o con Painter, también utiliza la técnica del collage, acuarela, acrílico, tinta china y lápices de colores.

Su estilo puede definirse como femenino, espiritual, sereno, original, lleno de colores y fantasía.

Entre sus clientes se encuentra: Vogue, GQ, Rolling Stone, Glamour, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, Yoga Journal (Rusia y España), Mini, Yes,

Seventeen, Tatler, Harward Business Review, Retailer, Open British University, Frank and Shtein productions, etc.

Victoria Nagai es una ilustradora nacida en Hong Kong que cuenta con un amplio bagaje profesional a pesar de tener 27 años.

Su principal sello distintivo viene marcado por su influencia más determinante: las artes asiáticas en general y los grabados japoneses sobre madera en particular.

Sus trabajos han acompañado a multitud de artículos de prestigiosas publicaciones como The New York Times, Wired o The New Yorker, además de realizar las cubiertas de diversos libros. Trabajó también para McDonalds y Adidas, e incluso la industria del videojuego la ha contratado

sus servicios para promocionar algunos de sus estrenos.

En sus procesos de creación conviven las técnicas tradicionales y digitales. Normalmente trabaja con plumilla para realizar las primeras líneas, después, las texturas por capas utilizando colores pastel, acrílicos o carboncillos. Finalmente, la composición del color – variadisima y atenuada – la realiza digitalmente.

Steve Cutts un artista londinense. Sus ilustraciones y animaciones son del estilo freelance o independiente y muy curiosas.

Crea vídeos e imágenes que critican la vida moderna y afirma que la locura de la humanidad es un pozo infinito de inspiración.

Este artista nos invita a reflexionar sobre cómo el hombre se relaciona con su entorno.

Ha realizado trabajos para clientes como Coca-Cola, Bacardi, Toyota, Reebok, Sony PSP, The Guardian, Kelloggs, Philips, Tres y Jameson, entre otros.

Y, nos gustaría terminar el post con una ilustradora y artista tejeril armenia que vive en París. Esta es Isabelle

Kessedjian, que se dedica a hacer ilustraciones infantiles.

Sus dibujos son tan sencillos como sus creaciones de crochet, pero en ambos casos logra resultados encantadores y muy atractivos. Ilustra dibujos infantiles

Su técnica es amplia y variada pues tanto ilustra a boli como a grafito o, a lápices de colores. Incluso digital.