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Profª Natalia Pieroni

História do Mobiliário Aplicado

IDADE CONTEMPORÂNEA:

MODERNISMO - Séc. XX

PERÍODO MODERNO – Séc. XX O SÉCULO XX

Aumento do processo de industrialização -> grandes transformações em todo o planeta.

Os Estados Unidos tiveram grandes ganhos econômicos e políticos. Eram a potência

industrial líder no mundo em termos de produção;

Urbanização

e Reformas Urbanas

Desenvolvimento Tecnológico: linha de

montagem e produção em massa -> mais

produtos com menor custo.

Invenção do Automóvel

Rotina das pessoas era

determinada pela jornada de

trabalho nas fábricas

O SÉCULO XX

Período de Guerras: “época dos grandes massacres”

• 1ª Guerra Mundial (1914-1918)

- Grande tensão e rivalidade entre as potências europeias: disputa

colonial, concorrência econômica e disputa nacionalista;

- Disputa entre dois blocos rivais:

Alemanha, Império Áustro –

Húngaro (Tríplice Aliança),

Turquia e Bulgária (aliados)

França, Inglaterra, Rússia (Tríplice

Entente), Bélgica, Sérvia, Japão,

Itália, Portugal, Romênia, Estados

Unidos, Brasil e Grécia (aliados);

x


- Alemanha considerava as imposições do tratado de Versalhes e

extremamente duras e humilhantes -> Adolfo Hitler soube despertar

todo o sentimento de revolta que existia no povo.

A entrada dos Estados Unidos (apoio financeiro e material) ao segundo grupo foi

decisivo para a vitória da Entente e seus aliados -> Tratado de Versalhes;

Alemanha, Itália e Japão França, Inglaterra, Estados

Unidos e União Soviética x

PERÍODO MODERNO – Séc. XX

MODERNISMO – Séc. XX O SÉCULO XX


- Alemanha foi derrotada: 6 de junho de 1944 -> mais forte ataque

contra as tropas alemãs (Dia D);

- Duas grande potências se destacam: Estados Unidos e URSS (poder

econômico e militar) -> Alemanha dividida em duas (Oriental e

Ocidental);

Segunda Guerra: maior guerra realizada na história -> grande massacre e

desenvolvimento tecnológico (foguetes, aviões, jatos, navios e bomba atômica);

Varsóvia em ruínas após a invasão alemã na Polônia Ruínas de Guernica, Espanha, após os bombardeios

alemães na Guerra de Guernica em 1936

O REFLEXO NAS ARTES

- As grandes mudanças no cenário sócio-político e, principalmente, os avanços

econômicos e tecnológicos da indústria fizeram com que a sociedade

reformulasse seus valores e os artistas fossem em busca de novas técnicas e

teorias a serem experimentadas na arquitetura e todas as artes;

- Surgimento das primeiras vanguardas artística -> argumentavam que as novas

realidades do século XX eram permanentes e eminentes e a sociedade deveria

adaptar-se as visões de mundo, a fim de aceitar que o novo era também bom e

belo, negando, portanto, toda a produção artística anterior;

- A princípio os artistas tiveram dificuldade em serem aceitos pela crítica que já

estava acostumada com padrões estéticos bem definidos;

Cadeira estilo Luís

XV – Séc. XVIII

Cadeira Vermelha

e Azul, Guerrit

Rietveld, 1917

PERÍODO MODERNO – Séc. XX



ART NOUVEAU Séc. XIX - XX

ART NOUVEAU (1890-1910)

ORIGENS DO ART NOUVEAU

- Movimento que se desenvolveu entre 1890 e

a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) na

Europa e EUA para depois espalhar-se pelo

mundo;

- Influenciado pelo movimento Arts&Crafts

(Artes e Ofícios) difundido pelo artista e

pensador britânico Willian Morris (1834-1896)

-> acreditava que a industrialização trazia

a desumanização e desvalorizava a beleza

do produto, já que os materiais

industrializados teriam acabamento menos

sofisticados;

- Produtos industrializados -> mais rápidos,

mais baratos, menos criativos (não tinha a

participação do artista em todas as etapas de

produção) => produtos de pior qualidade,

desvalorização do artista e consumidores sem

conhecimento cultural sobre a arte;

Willian Morris (1834-1896), um dos principais

criadores do movimento Arts&Crafts. Foi

pintos de papel de parede, tecidos

personalizados e livors, além de escritor e

poeta.


O MOVIMENTO ART NOUVEAU

- O Art Nouveau valorizava o trabalho

manual do artista, mas também defendia a

importância da indústria no processo de

produção, a engenharia e a lógica – atenua

as fronteiras entre arte e indústria;

- Defende a produção de uma “Arte Nova”,

que se opunha ao historicismo, a

inspiração na antiguidade que vigorava

desde o século XV. Tinha como ideal a

originalidade, a qualidade do produto e a

volta do artesanato somado às novas

tecnologias possibilitadas pela indústria;

- O estilo valorizava as formas orgânicas

naturais, sobretudo folhas, flores, libélulas,

pássaros, crustáceos e peixes;

- Acabamentos refinados e emprego de

materiais como vidro e ferro.

Objeto de decoração estilo Art Nouveau – Abajour


Escadaria de ferro forjado para residência Tessel,

Bruxelas, 1883. Projetado pelo arquiteto belga Victor

Horta (1861-1947), considerado o primeiro a utilizar o

estilo Art Nouveau na arquitetura.

- Na arquitetura, o ritmo orgânico

e linear envolve toda a

construção, mostrando uma união

de ornato e estrutura ( estrutura,

arquitetura e decoração se

fundem);

- Utilização de materiais como o

ferro,aço e o vidro;

ARQUITETURA ART NOUVEAU


MOBILIÁRIO ART NOUVEAU

- Conceito de simplicidade e praticidade,

mas com riqueza de detalhes;

- Linhas assimétricas, contornos sinuosos

inspirados em formas orgânicas da

natureza;

- Peças de espessura muito fina;

- Materiais: madeira, ferro e aço;

- Temas comuns: libélula, asas de borboleta,

flores e folhagens;

- Complexidade e riqueza de detalhes: um

dos estilos mais difíceis de ser

reproduzido;

Cadeira de braços, Henry Van de Velde – arquiteto

belga que dá continuidade aos princípios de Morris:

funcionalidade e simplicidade.

Escrivaninha, Hector Guimard – arquiteto

e desenhista industrial francês


Escrivaninha Henry Van de Velde

Maçanetas Hector Guimard

Mesa de Apoio, Hector Guimard

Cama Art Nouveau, Emille Gallé – vitralista e

ebanista francês


Mobiliário Art Nouveau, Hector Guimard



ART DÉCO Séc. XX

ART DÉCO (1925-1939) O MOVIMENTO ART DÉCO

- Surgiu na Europa e EUA na década de 20

(período entre guerras) e teve grande

repercussão a partir da Exposição

Internacional de Artes Decorativas e

Industriais Modernas, ocorrida em 1925 em

Paris;

- A exposição reuniu profissionais e

consumidores de todo o planeta, que

vinham apreciar bens para o mercado de

luxo;

- Art Déco deriva da abreviação das

palavras Arts Décoratifs do título da

exposição;

- Defendia a elegância pelo design simples,

simétrico, composição geométrica e de

fácil reprodução industrial;

- Caracteriza-se como o início do movimento

modernista;

Cartaz da exposição de 1925

ART DÉCO (1925-1939) ARQUITETURA ART DÉCO

- Representou a transição da

arquitetura eclética para

arquitetura modernista;

- Racionalização e geometrização

dos volumes e dos elementos de

ornamentação. No entanto, seguia

uma composição tripartite

clássica: embasamento, corpo

principal e coroamento;

- Predominância de linhas verticais e

frisos;

- Aberturas sequencialmente

alinhadas, criando um ritmo linear

nas fachadas;

- Materiais modernos como aço,

vidro e concreto;

Prefeitura de Los Angeles, EUA – 1926-1928

ART DÉCO (1925-1939) MOBILIÁRIO ART DÉCO

- Móveis industrializados: produção em série

pede linhas geométricas, simples e retas;

- Não há predominância de entalhes e

qualquer outro detalhe, apenas linhas puras

e ângulos marcados;

- Diversidade de materiais e contraste entre

cores e texturas fazem parte dos móveis e

objetos art déco;

- Materiais: madeiras, bronze, ferro, vidro,

além de materiais novos como alumínio,

resinas e plásticos, muito utilizados nos

objetos de decoração;

- Revestimentos em brocados, veludos e peles

de animais;

- Cores ganham tons quentes como laranja,

roxo, amarelo e verde-limão em pequenos

detalhes;

Banco estilo Art Déco

Poltrona estilo Art Déco

ART DÉCO (1925-1939) MOBILIÁRIO ART DÉCO

Transat Chair, 1925-30 – by Eileen Gray

Mesa estilo Art Déco

Estante Arranha–Céu, 1930

– by Paul T. Frankyl



MODERNISMO Séc. XX

MODERNISMO (1920-1960)

O MOVIMENTO MODERNISTA

- Foi a mais radical ruptura com o passado na

história da arte;

- Se estendeu até os anos 60, gerando um dos

períodos culturais mais ricos da história;

- Foram tempos em que as artes vivenciaram um

experimentalismo nunca antes visto e em que se

buscou incessantemente uma total liberdade de

expressão;

- Ao romper com os padrões antigos, os artistas

modernos buscaram novas formas de expressão,

utilizando recursos como cores vivas, figuras

geométricas, e, principalmente a ausência de

ornamentos;

- A Bauhaus, escola de design, artes plásticas e

arquitetura da Alemanha foi a principal fonte de

expressão e influência da Artes Modernistas em

todo o mundo;

Fachada Bauhaus Dessau, Alemanha

Porta Revista, um dos primeiros

objetos produzidos na escola.

MODERNISMO (1920-1960) BAUHAUS : ESCOLA OU ESTILO?

- Escola de design, artes plásticas e

arquitetura de vanguarda que funcionou

entre 1919 e 1933 na Alemanha;

- Fundada pelo Arquiteto alemão Walter

Gropius (1883-1969);

- O objetivo da escola era integrar arte e

técnica, sendo que uma nunca precederia

a outra, mas juntas contribuiriam para o

trabalho dos designers, artistas e

artesãos;

- Defendia a união da arquitetura,

artesanato e artes formando um

profissional completo;

- Funcionalismo técnico-formalista->

função determina a forma-> criação da

máquina de morar e suas características:

padronização, pré-fabricação e criação

de um espaço moderno;

Sede da Bauhaus em Dessau, Alemanha, 1925

Cadeira Wassily em aço e coro, by Marcel Bauer, 1926


BAUHAUS : ESCOLA OU ESTILO?

- Desejo de contribuir com a

reconstrução da Alemanha pós –

Primeira Guerra;

- Uniam arte e indústria, visando uma

produção em série com qualidade de

design e conceito inovador;

- Estudavam diversas técnicas e

materiais, buscavam a técnica e

material ideal para determinado

produto;

- Por defender a criação livre e

democrática, foi fechada pelo

nazismo em 1933.

- Bauhaus deixou referências no estilo

de criação que até hoje influência a

arte e o design;

Ambiente montado para aula de fotografia na Bauhaus

em Dessau, 1930.

Pavilhão Alemão para Feira Mundial de Barcelona, Mies van

der Rohe, 1929. Demolido e reconstruído na década de 80.

ARQUITETURA MODERNISTA

Vila Savoye, França, 1928 – Arq, Le Corbusier.

Características:

- Ausência de ornamento;

- Racionalização da forma (linhas

simples e geometrização);

- Uso intenso do concreto, aço e vidro;

- Cores : branco, preto, vermelho e

cinza do concreto aparente;

- Privilégio da função sobre a forma;

- 5 pontos da arquitetura moderna por

Le Corbusier:

1) Planta Livre

2) Terraço Jardim

3) Janela em Fita

4) Pilotis

5) Fachada livre (independente da estrutura) Residência Fransworth, EUA, 1951 – Arq, Mies van

der Rohe.


MOBILIÁRIO MODERNISTA

- Segue as características da

arquitetura;

- Ausência de ornamento e estampa;

- Racionalização da forma (linhas simples

e geometrização);

- Cores neutras (branco, preto, cinza,

marrom) e cores fortes (vermelho,

amarelo, azul);

- Materiais: madeiras diversas, madeira

laminada, metais cromados, couro,

algodão e lona;

- Integrados a ambientes “limpos”, com

pouco ornamento e informação visual;

- A maioria dispostos de acordo com a

função, outros em posição de destaque

como obra de arte; Interior Residência Fransworth, EUA, com móveis

desenhados por Mies van der Rohe.


MOBILIÁRIO MODERNISTA

Cadeira Barcelona, 1929 – Mies van der Rohe e Lily Reich

Chaise Longue, 1928 – Charlotte

Perriand, Pierre Jeanneret e Le Corbusier

Eames Desk Unit, 1925 – Charles e Ray Eames Poltrona Eames, 1920 - Charles e Ray Eames




PÓS MODERNISMO E

DESCONSTRUTIVISMO Séc. XX

PÓS-MODERNISMO (1960 - 1990)

PÓS-MODERNISMO

- Os princípios da arquitetura e design

modernista foram questionados pelos

movimentos rebeldes dos anos 60:

Hippie, Flower Power, Black Power,

Feminista, etc;

- Esses movimentos eram contra

qualquer tipo de controle ou padrão.

Defendiam a liberdade de expressão e

ideologia de vida liberalista;

- O movimento Pós-Modernista

representou essa nova ideologia: fora

dos padrões, rejeitando qualquer

harmonia formal ou ideias sociais

modernistas;

- Defendia a liberdade de criação e

busca de referências em qualquer

produção artística;

Residência Pós-modernista, EUA, 1983 – Robert Venturi

Cadeira First,

1983 – Michelle

de Lucchi

- Não tem padrões, o único objetivo foi

criticar os modelos modernista;

- A ideia era representar o real e não o

imaginário, o ser e não a aparência.

Dessa forma, as obras se caracterizam:

- Pela mistura de estilos e

tendências (liberdade de

expressão);

- Reprodução figurativa, faz

referências a elementos reais;

- Não esconde a estrutura da obra,

pelo contrário, mostrá-la é o

objetivo;

- Utiliza de materiais e tecnologias

de ponta;

- Valorizam a imagem crítica,

irônica;

Centro da Cultura e Artes Nacionais Georges

Pompidou, Paris, 1971-77 – R. Piano e Richard Rogers

Cadeira Bolha, 1968, Eero Aarnio

ARQUITETURA E MOBILIÁRIO PÓS-MODERNISTA

PÓS-MODERNISMO (1960 - 1990)

- Tem início o movimento Pós- Modernista e

se estende até a Contemporaneidade;

- Caracterizado pelo desenvolvimento de

traços não lineares e fragmentados, cujo

princípio é distorcer. Distorcer e deslocar,

sem destruir;

- O ideal é ser diferente e se destacar,

sobretudo se inserido próximo a obras de

forma regular;

- Sensação de caos controlado,

imprevisibilidade e inquietação aos

apreciadores;

- Forma independe da função;

- Pode ser colocado em qualquer lugar, não

se insere como elemento de integração e

sim de destaque;

- Uso de tecnologia de ponta;

Casa Dançante, Praga, 1996 – Frank Gehry

ARQUITETURA E MOBILIÁRIO DESCONSTRUTIVISTA

DESCONSTRUTIVISMO (1980...)

Móvel

Instalação,

2009 – Vincent

Dubourg

Museu de Bilbao, Espanha, 1996 – Frank Gehry



Biblioteca Central de Seattle, EUA, 2004 – Rem Koolhaas



Wingle Side Chair, 1973, Frank Gehry

Móvel Conversação, 2005 – Vincent Dubourg



TEMOS UM ESTILO

PRÓPRIO?

CONTENPORANEIDADE

• ALBERNAZ, Maria Paula. Dicionário Ilustrado de Arquitetura. São Paulo: Pro-Editores,

1997-1998.

• COTRIN, Gilberto. História para Ensino Médio. São Paulo: Saraiva, 2002.

• FARRELLY, Lorraine. Fundamentos de Arquitetura. Tradução Alexandre Salvaterra. Porto

Alegre: Bookman, 2014.

• GOMBRICH, Ernst Hans. História da arte. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

• LITCHFIELD, Frederik. H. A history of furniture. Bremen, Deuchland: Dogma, 2011.

• MILLER, Judith. Furniture: world styles from classical to contemporary. EUA: Hardcover,

2005..

• MONTENEGRO, Ricardo. Guia da história do Mobiliário. Lisboa: Editorial Presença, 1995.

• OATES, Phillis Bennet. História do mobiliário ocidental. Lisboa: Editorial Presença, 1981.

• DROSTE, Magdalena. Bauhaus. Berlinn: Taschen, 1990.

• PILE, John. A history of Interior Design. London: Laurence King, 2005.

• DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e Movimentos. Tradução de Carlos Eugênio Marcondes de

Moura. São Paulo: Cosac & Naify, 2003.

BIBLIOGRAFIA

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