iрограмма по учебному предмету...

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Тимирязевская детская школа искусств»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИССКУСТВА «ЖИВОПИСЬ»

Программа по учебному предмету

«живопись»

п. Тимирязевский

2015г.

Составитель: Баранова Ольга Васильевна, преподаватель по классу

«Изобразительное исскуство» МБУ ДО «Тимирязевская ДШИ»

Рецензент: Усерднов Евгений Григорьевич, преподаватель по классу

«Скульптура» Государственного образовательного автономного учреждения

дополнительного образования детей " Детская художественная школа ",

преподаватель высшей категории.

Структура программы учебного предмета

Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Срок реализации учебного предмета

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени Форма проведения учебных аудиторных занятий Цели и задачи учебного предмета Методы обучения

Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета

II. Содержание учебного предмета

- Учебно-тематический план - Годовые требования

III. Требования к уровню подготовки учащихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание; - Критерии оценки

V. Методическое обеспечение учебного процесса

VI. Список литературы и средств обучения

- Методическая литература - Учебная литература - Средства обучения

I. Поясните

льная записка

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Живопись» разработана на основе

«Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области изобразительного искусства в детских школах искусств. Учебная программа курса «Живопись» ориентирована на обучающихся детей по дополнительной общеразвивающей программе в области изобразительного искусства.

Программа составлена на основании примерной программы для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств А. П. Князева (преподавателя ДХШ № 1 г. Томска, члена Союза художников России) под редакцией С.Ф. Максимова. Москва 2005.

Направленность программы определяется целями и задачами художественно-эстетического образования.

Данная программа является наиболее актуальной на сегодняшний момент. Она составлена с учѐтом тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной подростковой аудитории.

Основу программы «Живопись» составляют цветовые отношения, строящиеся на цветовой гармонии. Также часть программы составляют темы, посвященные «Фигуре человека», «Тематическим натюрмортам», «Интерьеру» и т. д.

Программа «Живопись» тесно связана с программами по рисунку, композиции, пленэром. В каждой из этих программ присутствуют взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и станковой композиции обязательны требования к силуэтному решению формы предметов «от пятна», а в программе «Живопись» ставятся задачи композиционного решения листа, правильного построения предметов, выявления объѐма цветом, грамотного владения тоном, передачи световоздушной среды.

Программа ориентирована на учащихся в возрасте от 7 лет.

Срок реализации программы

Срок реализации программы – 3года (с 1 по 3 класс).

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «Живопись» составляет 105 часов (по 35 часов в год). Учебный предмет «Живопись» реализуется – с 1 по 3 классы в объеме 1 академического часа в неделю. Самостоятельная работа не предусмотрена.

Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации

Вид учебной работы, Затраты учебного времени, Всего аттестации, учебной график промежуточной аттестации часов нагрузки

Классы 1 2 3

Полугодия 1 2 3 4 5 6

Аудиторные занятия 16 19 16 19 16 19 105 Максимальная 16 19 16 19 16 19 105 учебная нагрузка

Вид промежуточной итоговая итоговая экзамен

аттестации работа работа

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Согласно учебному плану групповые занятия проводятся один раз в неделю в объѐме одного академического часа.

Основной формой проведения занятий является урок смешанного типа

(беседа совмещается с практической работой).

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия

представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как беседы, объяснения, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия.

В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической

беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

На протяжении всего учебного года происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике «мастер-класса», когда педагог вместе с обучающимися выполняет работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления.

Цель и задачи учебного предмета Целью учебного предмета «Живопись» художественно-эстетическое

развитие личности учащегося на основе приобретѐнных знаний, умений и навыков, а также выявление одарѐнных детей в области изобразительного

искусства. Задачи учебного предмета:

- приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных

работ, в том числе: знаний свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств; знаний разнообразных техник живописи; знаний художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя; умений видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды; умений изображать предметы предметного мира, пространство, фигуру человека; навыков в использовании основных техник и материалов; навыков последовательного ведения живописных работ;

- формирование у учащихся комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Задания первого класса знакомят учащихся со свойствами живописных материалов (акварель, гуашь) и их техническими возможностями, с основами цветоведения и их применением в практической работе. В первом классе учащиеся постигают способы передачи пространства и объѐма предметов с помощью цвета.

В последующих классах программа по живописи предлагает закрепление умений и навыков. Учащиеся получают новые знания о цвете, влияния среды и освещения. Углубляют понятия о способах передачи пространства и объѐма посредством живописи – при помощи тона и цвета. Учащиеся продолжают знакомство с различными приѐмами работы живописными материалами, способами изображения. Знакомятся с различными фактурами предметов и их изображением. Постановки усложняются. Вводятся более сложные по форме предметы, драпировки со складками. Задания носят более длительный характер.

Длительные учебные постановки чередуются с кратковременными, что активизирует процесс обучения.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ); • наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов

работы); • практический; • эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные

впечатления). Предложенные методы работы в рамках образовательной программы являются

наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки.

Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными

изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературой по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.

Мастерская по живописи должна быть оснащена мольбертами, предметами

натурного фонда. Возможно использование классной доски.

II. Содержание учебного предмета Учебно-тематический план

1 класс

№ Наименование темы Всего

часов

1 Вводная беседа о живописи как самостоятельной дисциплине в 1

школе искусств

2 Знакомство с изобразительными средствами живописи 2

3 Характеристика цвета. Три основных свойства цвета 4

4 Цветовая гармония. Нюанс 4

5 Гармония по общему цветовому тону 5

6 Цветовой контраст (хроматический) 5

7 Контрастные гармонии (на насыщенных цветах) 5

8 Цветовой контраст (хроматический). Итоговая работа 5

9 Просмотр работ по итогам года 2

10 Пленэр 2

Всего: 35

2 класс


часов


2 Контрастные гармонии (на ненасыщенных цветах) 3

3 Гармония по общему цветовому тону и насыщенности 3

4 Световой контраст (ахроматический). Гризайль 4

5 Интерьер 3

6 Фигура человека 4

7 Многоцветная гармония 4

8 Гармония по общему цветовому тону. Нюанс. Итоговая работа 5


10 Пленэр 4

Всего: 35

3 класс


часов

1 Цветовой контраст (хроматический) 3


3 Многоцветная композиция 3

4 Интерьер 3


6 Фигура человека 4


8 Контрастные гармонии (на ненасыщенных цветах). Итоговая 5

работа


10 Пленэр 4

Всего: 35

Общий курс: 140

Годовые требования

1 класс Тема 1. Вводная беседа о

живописи как самостоятельной дисциплине в школе искусств

Роль и значение живописи в процессе обучения. Задачи курса. Знакомство с организацией рабочего места учащегося, его подготовкой к работе, правильной посадкой относительно постановки.

Тема 2. Знакомство с изобразительными средствами живописи

Знакомство с материалами и рабочими инструментами, их свойствами и правильным использованием. Знакомство с приѐмами работы акварелью, гуашью, акрилом, маслом, темперой, постановка глаза и рук учащихся.Материал: различный живописный материал, формат А3.

Тема 3. Характеристика цвета. Три основных свойства цвета

Закрепление знаний о возможностях цвета. Понятие «цветовой тон», «насыщенность», «светлота». Умение составлять сложные цвета.

Материал: акварель, бумага формата А4.

Тема 4. Цветовая гармония. Нюанс

Понятие «цветовая гармония», «полярная гармония», «дополнительные цвета». Этюд овощей или фруктов на дополнительном цвете (красный-зелѐный, жѐлтый-фиолетовый и т. д.). Развитие представления о локальном цвете и нюансах. Понятие «среда». Влияние освещения на цвет. Изображение драпировок, сближенных по цветовому тону, без складок в вертикальной и

горизонтальной плоскостях при тѐплом освещении. Материал: акварель, бумага формата А3.

Тема 5. Гармония по общему цветовому тону

Поиск цветовых отношений. Локальный цвет и оттенки цвета на свету, в тени и на рефлексах. Натюрморт из различных фруктов и овощей на нейтральном фоне.


Тема 6. Цветовой контраст (хроматический)

Влияние цветовой среды на предметы. Понятие «цветовой контраст». Передача предметов с учѐтом изменения цвета в зависимости от фона. Несложный натюрморт (серый чайник или кофейник с фруктами на красном фоне).


Тема 7. Контрастные гармонии (на ненасыщенных цветах)

Применение различных приѐмов акварели. Лепка формы предметов с учѐтом цветовых и тональных отношений. Натюрморт на контрастном цветовом фоне.


Тема 8. Цветовой контраст (хроматический). Итоговая работа

Влияние цветовой среды на предметы. Понятие «цветовой контраст». Передача цвета предметов с учѐтом изменения цвета в зависимости от фона. Несложный натюрморт (серый чайник или кофейник с фруктами на зелѐном фоне).


Тема 9. Просмотр работ по итогам годаНа занятиях необходимо практиковать просмотр работ с коллективным их обсуждением. Это способствует развитию у учащихся самостоятельности и ответственности.

Тема 10. Пленэр

Краткосрочные зарисовки цветочных растений, животных и птиц с натуры. Выразительная передача формы и строения. Грамотная компоновка изображение на листе, добиться выразительности цвета, линий и объѐма.

Материал: свободный выбор материала и техники.

2 класс


Развитие навыков и умений работы с акварелью. Передача оттеков локального цвета. Этюд веки с плодами рябины, винограда, яблок и т. д. на нейтральном фоне.

Материал: акварель, бумага формата А3, техника «a la prima».

Тема 2. Контрастные гармонии (на ненасыщенных цветах)

Развития представления о влиянии цветовой среды на предмет. Лепка формы предметов с учѐтом цветовых и тоновых отношений. Этюд овощей или грибов на контрастном фоне.

Материал: акварель, бумага формата А3, техника многослойная живопись.

Тема 3. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности

Развитие навыков по передаче цветовых отношений. Выражение характера формы силуэтом. Натюрморт из 2-3 предметов насыщенного цвета разной материальности на светлом фоне.

Материал: акварель, бумага формата А3, техника «по сырому». Тема 4. Световой контраст (ахроматический). Гризайль

Силуэт. Форма предмета, решение силуэта, монохром. Натюрморт из светлых предметов, различных по форме, на тѐмном фоне.

Материал: акварель, тушь, гуашь, бумага формата А4.

Тема 5. Интерьер Поиск интересной композиции интерьера. Передача пространства.

Фрагмент интерьера класса, холла с растениями. Материал: акварель, гуашь, бумага формата А3.

Тема 6. Фигура человека Формирование навыков создания целостности образа и колорита в

этюде фигуры человека. Поиск композиционного решения, определения основных цветовых отношений фигуры без детальной моделировки цветом. Два этюда фигуры человека (в разных позах).Материал: акварель, гуашь, бумага формата А3.

Тема 7. Многоцветная композиция

Развитие умения работы приѐмами акварели. Лепка формы букета цветом, передача фактуры материала. Этюд букета цветов в стеклянном сосуде.


Тема 8. Гармония по общему цветовому тону. Нюанс. Итоговая работа

Закрепление навыков передачи материальности прозрачных предметов. Передача цветом и тоном нюансов родственных по гамме цветов. Натюрморт со стеклянным предметом. Фон холодный.

Материал: акварель, бумага формата А3, техника «по сырому».

Тема 9. Просмотр работ по итогам года

На занятиях необходимо практиковать просмотр работ с коллективным их обсуждением. Это способствует развитию у учащихся самостоятельности и ответственности.


Краткосрочные зарисовки (этюды) цветочных растений, деревьев, кустарников, животных и птиц на нейтральном фоне. Выразительная передача формы и строения. Грамотная компоновка изображение на листе, добиться выразительности, цвета, линий и объѐма.


3 класс Тема 1. Цветовой контраст (хроматический)

Влияние цветовой среды на предметы. Понятие «цветовой контраст». Передача цвета предметов с учѐтом изменения цвета в зависимости от фона. Несложный натюрморт (серый чайник или кофейник с фруктами на зелѐном фоне).


Тема 2. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности Развитие навыков по передаче цветовых отношений. Выражение

характера формы силуэтом. Натюрморт из 2-3 предметов насыщенного цвета разной материальности на светлом фоне.

Материал: акварель, бумага формата А3, техника «по сырому». Тема 4. Световой контраст (ахроматический). Гризайль

Силуэт. Форма предмета, решение силуэта, монохром. Натюрморт из светлых предметов, различных по форме, на тѐмном фоне.

Материал: акварель, тушь, гуашь, бумага формата А4.

Тема 3. Многоцветная композицияРазвитие умения работы приѐмами

акварели. Лепка формы букета цветом, передача фактуры материала. Этюд

букета цветов в стеклянном сосуде. Материал: акварель, бумага формата А3, техника «a la prima».

Тема 4. Интерьер

Поиск интересной композиции интерьера. Передача пространства. Фрагмент интерьера класса, холла с растениями.

Материал: акварель, гуашь, бумага формата А3.


Развитие навыков и умений работы с акварелью. Передача оттеков локального цвета. Этюд веки с плодами рябины, винограда, яблок и т. д. на нейтральном фоне.


Тема 6. Фигура человека

Формирование навыков создания целостности образа и колорита в этюде фигуры человека. Поиск композиционного решения, определения основных цветовых отношений фигуры без детальной моделировки цветом. Два этюда фигуры человека (в разных позах).

Материал: акварель, гуашь, бумага формата А3.

Тема 7. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности

Развитие навыков по передаче цветовых отношений. Выражение характера формы силуэтом. Натюрморт из 2-3 предметов насыщенного цвета разной материальности на светлом фоне.

Материал: акварель, бумага формата А3, техника «по сырому».

Тема 8. Контрастные гармонии (на ненасыщенных цветах). Итоговая работа

Развития представления о влиянии цветовой среды на предмет. Лепка формы предметов с учѐтом цветовых и тоновых отношений. Этюд овощей или грибов на контрастном фоне.

Материал: акварель, бумага формата А3, техника многослойная живопись.

Тема 9. Просмотр работ по итогам года На занятиях необходимо практиковать просмотр работ с коллективным

их обсуждением. Это способствует развитию у учащихся самостоятельности и ответственности.


Краткосрочные зарисовки (этюды) цветочных растений, деревьев, кустарников, животных и птиц на нейтральном фоне. Выразительнаяпередача формы и строения. Грамотная компоновка изображение на листе, добиться выразительности, цвета, линий и объѐма.


IV. Требования к уровню подготовки учащихся

Результатом освоения программы «Живопись» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков:

- знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств,

- знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей, создания цветового строя;

- умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

- умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру

человека; - умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в

творческих работах; - навыки в использовании основных техник и материалов; - навыки последовательного ведения живописной работы. Для

успешного выполнения задания и получения наивысшей оценки учащийся должен:

- грамотно расположить предметы в листе; - точно передать пропорции предметов; - поставить предметы на плоскость; - правильно строить цветовые гармонии; - умело использовать приемы работы с акварелью; - передать с помощью цвета объем предметов, пространство и

материальность; - добиться цельности в изображении натюрморта.

При оценивании работ учащихся учитывается уровень следующих

умений и навыков: 1 год обучения - грамотно компоновать изображение в листе; - грамотно передавать локальный цвет; - грамотно передавать цветовые и тональные отношения

предметов к фону;

- грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов;

- грамотно передавать материальность простых гладких и шершавых поверхностей;

2 год обучения - грамотно компоновать группу взаимосвязанных предметов; - грамотно передавать оттенки локального цвета; - грамотно передавать цветовые и тональные отношения между

предметами; - грамотно передавать пропорции и объем простых предметов; - грамотно передавать материальность простых мягких и зеркально-

прозрачных поверхностей. 3 год обучения - грамотно компоновать объекты в интерьере; - грамотно строить цветовые гармонии; - грамотно передавать нюансы светотеневых отношений; - грамотно передавать пропорции и объем сложных предметов; - грамотно передавать материальность сложных гладких и шершавых

поверхностей; - - IV. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Контроль знаний, умений и навыков учащихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы.

Формы промежуточной аттестации: • творческий просмотр (проводится в счет аудиторного

времени); • экзамен (проводится в счет аудиторного времени). Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в

счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого полугодия. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль).

За курс обучения ученик должен овладеть полным объемом знаний и навыков, предусмотренных данной программой. Учащиеся должны успешно, творчески и осознанно решать живописно-композиционные задачи. Они должны показывать в работе освоение ремесленной стороны искусства – умение смешивать краски (добиваясь сложных цветов, тонких отношений, а также цветов активных, насыщенных) и их сочетать. Необходимо освоить основы техники акварельной живописи, еѐ разнообразные приѐмы и возможности; грамотно пользоваться художественными материалами.

Все сведения даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и обсуждении произведений классиков и современных художников.

Учащийся должен уметь решать форму, объѐм предметов в пространственной среде с учѐтом особенностей цветовых отношений и взаимовлияний. Добиваясь цельности и единства цветового строя в работе, колористического решения, разбираться в цветовых и тональных отношениях. Передавать форму, глубину, освещенность.

Успеваемость учащихся учитывается на различных выставках, просмотрах работ учащихся.

Просмотр работ учащихся проводится один раз в год. В конце года – итоговая самостоятельная работа.

При вынесении итоговой оценки (в конце учебного года) необходимо учитывать продвижение учащегося и соотносить качественный уровень выполнения программных требований с индивидуальными способностями ученика.

Контроль за учебной работой учащихся предполагает наличие общепедагогических требований, основными из которых являются: всесторонность, объективность, индивидуальный характер и разнообразие форм проверки. Эффективность любой формы контроля повышается, если собственно проверочные его функции умело сочетать с обучающими и воспитательными.

Любая оценка успеваемости должна учитывать условия учебной работы, возрастные особенности детей и отражать индивидуальный подход к каждому ученику.

Отметки выводятся по результатам текущей работы учащихся. Итоговыми отметками являются годовые, которые определяются с учетом тенденции роста учащихся.

Экзамен проводится в соответствии с учебными планами в 4 классе. Итоговая отметка за последний год обучения идет в документ об

окончании школы искусств. С учетом данных критериев выставляются оценки:

5 («отлично») - ставится, если соблюдены и выполнены все критерии; 4 («хорошо») - при условии невыполнения одного-двух пунктов

данных критериев; 3 («удовлетворительно») - при невыполнении трех-

четырех пунктов критериев.

С учетом целесообразности оценка качества выполнения работы может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить работу учащегося.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации преподавателям

Предложенные в настоящей программе темы заданий следует рассматривать как рекомендательные. Обучение построено, в основном, на рисовании с натуры натюрмортов, которые необходимо ставить, руководствуясь принципами цветовой гармонии. Задания предусматривают наличие богатого натурного фонда, большого иллюстративного материала.

Программа предусматривает следующую схему этапов выполнения заданий по живописи:

1. Анализ цветового строя натюрморта. 2. Анализ натюрмортов с подобным цветовым решением у

художников-классиков. 3. Выбор техники исполнения. 4. Варианты цветотональных эскизов с различным

композиционным решением. 5. Выполнение работы на форматах в материале.

Работа, как правило, ведѐтся акварельными красками. Техника

исполнения и форм работы обсуждается с преподавателем.Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для

самостоятельного обучения, которые включают в себя: -посещение выставок; -чтение дополнительной литературы; -выполнение кратковременных этюдов; -выполнение аудиторных заданий по памяти.

VI. Список литературы и средств обучения

Методическая литература

1.Алексеева В. В. Что такое искусство. М.: Советский художник, 1991. 2.Алексеев С. О. О цвете и красках. М.: Просвещение, 1964. 3.Беда Г. В. Живопись и еѐ изобразительные средства. М.: Просвещение,

1977. 4.Живопись. Советы начинающим. Под ред. П. Платонова, В. Ларионова. М.,

1994. 5.Живопись. Учебные постановки. М., 1963. 6.Карцер Ю. М. Рисунок и живопись. М., 2000. 7.Как рисовать цветы. Учебное пособие. Под общей ред. О. Максимова.- М., 2003. 8.Неменская Л. А. Искусство в жизни человека. Учебник для 6 класса. М., Просвещение, 2008. 9.Программа «Рисунок, живопись, станковая композиция, основы графического дизайна для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств (углубленный курс)», М., 2003. 10.Программа «Рисунок для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств», М., 2005. 11.Рисуем карандашом 1, 2. / Пер. с исп.- М.: Мой Мир ГмбХ & Ко. КГ, 2004. 12.Сокольникова Н. М. Основы живописи. М., 1986. 13.Соломяный Н. Ф. Учитесь рисовать. Альбом для учащихся 6 класса. Киев. «Радянська школа», 1984. 14.Уиковский А. Живопись. Вопросы колорита. М., 1980. 15.Цвет и линия. Практическое руководство по рисунку и живописи. Ю. Аксѐнов, М. Левидова. М., 1986. 16.Фостер У. Смешиваем краски. Учебное пособие. Уроки рисунка и живописи. М., 2003. 17.Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. Ярославль. Академия развития. Академия Холдинг. 2004. 18. Шматова О. Самоучитель по рисованию гуашью. М.: Эксмо, 2007. 19. Шматова О. Самоучитель по рисованию акварелью. М.: Эксмо, 2007. 20.Шедевры русской живописи. Энциклопедия. Белый город, 2005.

Учебная литература Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. М.: Изобраз.

искусство, 1986: №1, 1988: №2 1. Сокольникова Н.М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996 2. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. – Обнинск: Титул, - 1996 3. Сокольникова Н.М. Художники. Книги. Дети. – М.: Конец века, 1997 4. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. – АСТ, 2005 5. Яшухин А.П. Живопись. - М.: Просвещение, 1985

6. Яшухин А. П., Ломов С. П. Живопись. М.: Рандеву – АМ, Агар, 1999 7. Кальнинг А. К. Акварельная живопись. – М., 1968 8. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение, 1980.

Средства обучения

-материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

-наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски;

-демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, натюрмортный фонд;

-электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, сетевые образовательные ресурсы;

-аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио записи.

iрограмма по учебному предмету...

Documents