LA MÚSICA DEL SIGLO XX

La música del siglo XX

Cambio de SigloXIX-XX

Nuevas tendencias Siglo XX

Nacionalismo

Impresionismo

Expresionismo Dodecafonismo y serialismo

Neoclasicismo

Música aleatoria

Minimalismo

Música concreta, electrónica y electroacústica

I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMODesde mediados del siglo XIX, algunos países que musicalmente habían dependido de Italia, Alemania o Francia comienzan a indagar en su folclore y empiezan a hacer una música con identidad propia. Es la tendencia conocida como nacionalismo, que se extenderá a lo largo del siglo XX.

Por países, podemos destacar los siguientes compositores:

Rusia: Modest MussogskyCuadros de una exposición

Noruega: Edward GriegPeer Gynt: En la cueva del rey de la montaña

I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMO

Hungría: Bela BartokHungarian peasant songs

Checoslovaquia: Bedrich SmetanaMi patria. El Moldava

EEUU: George GershwinPorgy and Bess

España:

Isaac AlbénizIberia: Corpus Christi en Sevilla

I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMO

Manuel de FallaEl amor brujo

Enrique GranadosAndaluza

II. Cambio de siglo XIX-XX: IMPRESIONISMO

El impresionismo nace como estilo pictórico a finales del siglo XIX, caracterizado por intentar plasmar la impresión visual, la luz y el instante.

Impresión: sol naciente (1872), Claude Monet.

II. Cambio de siglo XIX-XX: IMPRESIONISMOEn música, el impresionismo busca la riqueza tímbrica, la impresión auditiva, el instante.

El compositor impresionista más destacado es el francés Claude Debussy (1862-1918).

Su música se relaciona también con el simbolismo, estilo literario asociado a lo enigmático, la noche, los sueños…

Prélude à l’aprés-midi d’un faune

III. Cambio de siglo XIX-XX: EXPRESIONISMO

El grito (1893), Edvard Munch.

El expresionismo surge como un movimiento cultural que defiende un arte más interior e intuitivo, donde predomina la visión subjetiva del artista, la expresión.

Es la visión de lo desgarrado, lo aterrador, reflejo de los horrores a los que puede llegar la humanidad.

III. Cambio de siglo XIX-XX: EXPRESIONISMOEn música el expresionismo se refleja en la sensación desgarrada, el timbre incisivo, el grito.

Die glueckliche Hand

Arnold Schoenberg (1874-1951) fue el impulsor del expresionismo musical, junto a sus discípulos Alban Berg y Anton Webern. Estos tres compositores son conocidos con el nombre de Segunda escuela de Viena.

El expresionismo también impregnó el recién nacido cine, con títulos como El gabinete del doctor Caligari.

IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX

1. SERIALISMO: Consiste en establecer una serie u orden determinado para uno o varios parámetros musicales, que se repetirá invariable a lo largo de toda la obra.

Serie de alturas, donde aparecen los 12 sonidos en el orden elegido. Es la técnica compositiva conocida como DODECAFONISMO.

La serie puede aparecer original, en su inversión, retrogradación, o inversión de la retrogradación.

Así resultan todas las combinaciones posibles

3 piezas para piano, nº1, A. Schoenberg

Arnold Schoenberg, precursor del expresionismo, también fue el creador del dodecafonismo. Otros compositores, como Pierre Boulez y Olivier Messiaen aplicaron las series a otros parámetros musicales como duraciones, matices de intensidad o ataques. Es el proceso compositivo llamado SERIALISMO INTEGRAL.

Serie de alturas

Series de ataques, duraciones e intensidades

Pierre Boulez (1925)

Olivier Messiaen(1908-1992)

2. NEOCLASICISMO: Busca la inspiración en periodos anteriores, como el Barroco y el Clasicismo, pero bajo el prisma de la modernidad del Siglo XX.

IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX

Pulcinella, ballet de Igor Stravinsky

Entre los compositores neoclásicos se encuentra Igor Stravinsky (1882-1971). Este compositor fue un gran innovador y su obra no se limitó al Neoclasicismo, sino que durante su larga vida abordó la mayoría de las nuevas tendencias musicales de la segunda mitad del Siglo XX.

3. MÚSICA ALEATORIA: Es aquella música que incorpora algún elemento de azar bien sea en su composición o en su ejecución.

IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX

El norteamericano John Cage (1912-1992) fue el principal precursor de este estilo, llevando la aleatoriedad al extremo en su obra 4’33’’.

La aleatoriedad fue incorporada en mayor o menor medida por numerosos compositores.

Además, Cage incluyó nuevos recursos sonoros a su música, como el piano preparado.

IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX

4. MINIMALISMO: Es una música basada en patrones rítmicos, melódicos y armónicos muy breves que se repiten continuamente, y van variando muy despacio y de manera sutil

Different trains, Steve Reich.

El norteamericano Steve Reich (1936) ha desarrollado esta tendencia en la mayoría de sus obras, mezlándola en ocasiones con la experimentación tecnológica y el nuevo teatro musical.

IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX

5. MÚSICA CONCRETA, ELECTRÓNICA Y ELECTROACÚSTICA:

Son estilos musicales que incorporan algún tipo de manipulación electrónica. Nacen con propósitos y técnicas distintas pero pronto se funden y combinan:

• Música concreta: sonidos musicales o cotidianos grabados y posteriormente manipulados electrónicamente.

Etude aux chemins de fer, Pierre Schaeffer

Los franceses Pierre Schaeffer y Pierre Henry fueron los pioneros en este estilo.

IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX

• Música electrónica: generada directamente por medios electrónicos.

Artikulation, Gyorgy Ligeti

• Música electroacústica: combina instrumentos acústicos tradicionales con sonidos pregrabados, o bien modifica en vivo el sonido de los instrumentos o voces.

Gesang der Junglinge, (El canto de los adolescentes), Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

Atmospheres, Gyorgy Ligeti (1923-2006)

La escritura musical tradicional en ocasiones ya no es válida para representar nuevas tendencias, y se recurre a nuevas grafías musicales:

IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XXNOTACIÓN MUSICAL