PERSPECTIVA

Desarrollo Histórico.

La necesidad de representar el espacio en

toda su profundidad ha sido tema de

investigación por parte de los artistas en

la antigüedad .

En la época clásica griega artistas y

arquitectos, conocían la perspectiva,

sabían que los objetos distantes hay que

dibujarlos más pequeños que los que

están más cerca, VITRUVIOS lo

confirma en el único tratado latino sobre

arquitectura que existe (Año 46 A. C. ) al

mencionar que la perspectiva se conocía

bien desde tiempos antiguos .

Antecedentes

En Egipto el dibujo ayudó a los artesanos a

definir las relaciones entre las distintas

partes del cuerpo humano, de un modo que

se considera característico del arte Egipcio,

se toman las partes del cuerpo desde

distintos puntos de vista y después montar

las de modo que resalte al máximo el

aspecto más reconocido de cada parte. Así

la cabeza aparece de perfil, mientras que el

torso aparece de frente. En el perfil de la

cabeza se ve, sin embargo, un ojo de frente.

En varias culturas orientales, el dibujo era el

primer paso para luego elaborar la pintura .

Antecedentes

En el arte Islámico nunca se

utilizó la perspectiva

utilizada en el Renacimiento

y las relaciones espaciales

se indicaban por otros

medios. Las formas más

próximas se colocaban en la

parte inferior. La más

alejadas se dibujaban,

arriba. Este sistema se suele

complicar, además, por el

hecho de que las figuras

especialmente importante:

Dioses, santos, héroes, reyes

o reinas, se dibujaban más

grandes que las demás, es

decir se aplicaba la

perspectiva Jerárquica.

Antecedentes

Antecedentes

En la antigüedad y durante la Edad Media

no se sabía representar la distancia ni la

profundidad. Todo aparece en el mismo

plano, los colores no están gradados, los

contornos son claros y marcados y no hay

fondo, los fondos de las pinturas eran

planos y, muchas veces, dorados. Las

figuras se colocaban unas al lado de las

otras. Solo existía el largo y el ancho de

la superficie que se pintaba, por lo que la

perspectiva no se usaba, seguramente

porque los pintores no se interesaban por

ella.

Durante el gótico se elabora una

jerarquización perspectiva teológica, los

personajes son más grandes cuanta mayor

significación poseen, caso de Jesucristo,

la Virgen o algún santo.

Antecedentes

La pintura y la escultura medievales

servían para enseñar a los fieles las

historias bíblicas y las vidas de los santos

cristianos. Por eso, a los artistas no les

interesaban los fondos, y solo se

preocupaban de las figuras.

Es en el Renacimiento cuando los

pintores florentinos comienzan a

investigar en serio la perspectiva como

una ciencia, con sus leyes y sus principios

matemáticos. Genios como Mantegna,

Ghiberti, Massaccio y otros establecieron

ciertos principios necesariamente

observables para reproducir la distancia.

Fue FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-

1446),uno de los grandes arquitectos

florentinos del Renacimiento quien

descubrió el sistema matemático de calcular

la proporción en la que los objetos

disminuyen de tamaño al alejarse.

Las teorías de Brunelleshi influyeron

en Paolo Uccelo (1397-1476). En su

famosa escena de la Batalla de San

Romano, pintada hacia 1450 Ucello

aplicó la geometría en su

composición. En el primer plano

pintó un soldado muerto, el primer

cuerpo en escorzo que apareció en un

cuadro. Sin embargo la obra de

Ucello tiene algo de rígida; no

dominaba el empleo de luces y

sombras; tan importantes para

enfatizar las profundidad y el espacio.

La característica principal del

Renacimiento fue la de haberse apartado

del Concepto medieval de Dios (y la

iglesia) como centro omnipotente de la

vida, adquiriendo más interés el estudio

del hombre y el mundo natural.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

estudioso de la Botánica de la Anatomía la

Ingeniería y la Pintura, representa el

espíritu investigador del Renacimiento.

Los artistas renacentistas se interesaron

rápidamente en alcanzar las leyes y

principios de la perspectiva con el fin de

añadir esa actitud a sus obras.

ALBERTO DURERO (1471-1528)

Empleó meticulosamente la nueva

técnica de la perspectiva para añadir

detalle y precisión de a sus obras. Su

famosa LIEBRE pintada en 1502 es

toda una lección de dibujo ilustrativo.

El Renacimiento que se extendió en

Europa durante el Siglo XV desplazó el

foco de atención hacia el hombre y

apoyado por los adelantos de la filosofía y

la ciencia, aportó una nueva disciplina

analítica y perspectiva para representar la

forma y el espacio, las figuras adquieren

mayor volumen y flexibilidad cuyos

escenarios mostraban con mayor claridad

el espacio tridimensional.

Trabajando con modelos humanos y

copiando el ambiente en el que vivían , los

artistas comenzaron a dibujar lo que veían

en lugar de basarse en convencionalismos

adquiridos el estudio de la Anatomía y la

perspectiva paso a formar parte del trabajo

del artista, permitiéndose representar

adecuadamente lo que veían.

El uso del dibujo como medio de

investigar la naturaleza, la

experimentación con la geometría, la

perspectiva, la proporción, la

composición y la libre expresión

producto del Renacimiento dominó el

arte y la formación artística en occidente,

hasta la irrupción del Modernismo a

finales del siglo XIX, relacionado

especialmente con los Impresionistas y

Postimpresionistas .

Los impresionistas, aunque seguían

representando el mundo real, aceptaron la

cualidad bidimensional del plano, el arte

ya no era solamente figurativo sino

también abstracto. Con estas nuevas

actitudes, los artistas se animaron a

estudiar otras tradiciones artísticas no

occidentales, cada vez adquieren mayor

importancia para los estudiosos del

dibujo ya que muchas de estas tradiciones

se han incorporado en la obra de muchos

artistas de los siglos XIX y XX.

El término ARTE MODERNO, se aplica

a cualquier tipo de arte no tradicional

practicado a partir del siglo XIX. Los

artistas se dieron cuenta que los

convencionalismos europeos no eran sino

una pequeñísima parte de lo que podía

expresar el artista. Comenzaron entonces

a explorar nuevos medios de expresión y

desarrollaron nuevas filosofías.

Desde el Renacimiento hasta el siglo XIX

el plano pictórico se consideraba como

una ventana, a través de la cual se veía el

mundo.

El holandés Maurits Cornelis Escher

(1898-1972) fue un dibujante y grabador

que revolucionó la perspectiva del plano

y es considerado el intérprete de los

conceptos matemáticos, por definición

abstractos, que dan sustento a la

relatividad del espacio-tiempo planteada

por Einstein en 1905 y 1915, idea

continuada por sus seguidores,

ampliándola, profundizándola e incluso

modificándola.

Se dice que las coincidencias no existen y

mucho menos en los ámbitos de la

ciencia y el arte que, salvo excepciones,

van de la mano. Escher, al igual que

Leonardo da Vinci en su época, lograron

captar el momento crucial de la

civilización en la que se desarrollaron.

Escher en un periodo que se conoce

como “periodo italiano” (1922-1935)

experimenta con la perspectiva en

paisajes, dibujos de ciudades y

edificios.

El periodo italiano es principalmente

relevante en Escher por su

fecundidad, el desarrollo de la

perspectiva y los trazos continuados,

profundamente motivado por el

estudio de la división del plano a

partir del arte morisco en los

mosaicos de la Alhambra, que lo dejó

vivamente impresionado durante su

visita a Granada, en 1922.

Arriba y Abajo (litografía, 1947). En esta

obra Escher utiliza haces de líneas curvas

para demostrar la relatividad de los puntos

de fuga de la perspectiva, otro de sus

clásicos. Si se divide la imagen en dos,

horizontalmente, se descubre al cabo de un

rato que se trata de la misma escena

dibujada desde dos puntos de vista,

perfectamente normales. Pero al hacer que

el suelo de la primera escena sea a la vez el

techo de la segunda, la contradicción visual

surge como de la nada. El dibujo está tan

bien realizado que puede dejar al espectador

absorto durante un buen rato buscando

dónde está el «error», o preguntándose qué

sucedería si alguien más se asomara por

alguna de las ventanas… ¿estaría arriba o

abajo? Como en tantas otras de sus obras,

las transformaciones son tan sutiles y están

matemáticamente tan bien realizadas que el

cerebro finalmente aceptar la escena

simplemente como lo que se ve.