historia gene 2do parcial
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Modulo 3 y 4. Segundo parcialTRANSCRIPT
Historia Gene 2do parcial
por GloriaChAleman | buenastareas.com
Política y Sociedad: Antiguo Régimen
En la sociedad anterior a la revolución francesa de 1789, hay una monarquía de corte
absolutista. Hay una especie de pirámide
social, donde los grupos sociales se distinguen de acuerdo a sus privilegios:
En la cúspide de la pirámide social, se encuentra el rey, soberano absoluto. Según
algunos filósofos y pensadores de la época, Dios le había
entregado todo el poder y aquí radicaba el poder absoluto e indiscutible de los reyes. No
había más ley que la voluntad del soberano.
En torno al rey, se encuentra la nobleza o aristocracia. Su misión teórica es la de
gobernar o hacer la guerra. Es un grupo social que
monopoliza los cargos políticos, militares y administrativos. Vive de las rentas de la tierra
y goza de todo tipo de privilegios, tales como la
exención de impuestos.
Luego se encuentra el clero, otro grupo privilegiado. La Iglesia poseedora de grandes
fincas, tampoco paga impuestos. A su vez, el
pensamiento, la ciencia, la moral, la enseñanza y las normas de convivencia están
sometidos a ella.
Por último, se encuentra el tercer estado. Este grupo social incluye desde jornaleros,
artesanos, mercaderes hasta vagabundos. Lo que
caracteriza a este grupo es la necesidad de trabajar y la obligación de pagar impuestos.
Desde el siglo XIII, dentro del tercer estado se fue consolidando la burguesía, que nació
como consecuencia del comercio. La
burguesía es un sector cada vez más numeroso y rico, pero que estaba apartada del
poder político y obligada a pagar impuestos.
ARTE
Estiloartístico: rococó
En Europa, en el siglo XVIII, la monarquía francesa estaba relacionada con un estilo
artístico: el rococó.
Estilo
La pintura se caracteriza por las centellantes luces y el modelado nervioso e impulsivo.
En cuanto a la decoración, es un estilo recargado, con exceso de ornamentación que
tiene que ver con el artificio de la corte
(pelucas de colores, mucho maquillaje, vestuario suntuoso). El rococó consiste en capas
de ornamentos que enmascaran la estructura.
En cuanto a la arquitectura, los espacios parecen indefinidos gracias a la red de
decoraciones intensamente cromáticas.
Temas
Los temas tratan sobre actividades que consistían en un intercambio superficial basado
en el placer. El amor consiste en
intercambios personales que forman una red amorosa muy liviana que traza distintos
vínculos cortesanos.
Algunos ejemplos son fiestas galantes con escenas de coqueteos casuales, conciertos,
viajes imaginarios a la isla del amor.
Pinturas
Estilo:
La pintura se caracteriza por las centellantes luces y el modelado nervioso e impulsivo.
En cuanto a la representación del espacio se caracteriza por complejidades sinuosas y
oblicuas.
Tamaños
Se empiezan a achicar los tamaños de las pinturas. Aparecen cuadros más
transportables.
Colores
Se reproducen los colores de los materiales, pues se trata de obras lujosas. Se utilizan
por lo general los tonos pastel.
Ejemplos de pinturas:
“El indiferente”:
Señor que se encuentra haciendo una especie de reverencia, especie de prototipo de
masculinidad, buen gusto y educación.Aparecen colores nacarados, rosados, brillosos
pues se reproducen fielmente los colores de los materiales.
“La labor de persuasión”
Se trata de un hombre perseverante en la conquista de una dama ofreciendo un alajero
con joyas. La mujer no se decide y mira de
reojo.
Hay un interior profundamente decorado.
Arquitectura
Estilo: Los espacios parecen indefinidos gracias a la red de decoraciones intensamente
cromáticas.
Música
Temas: Hay temas de divertimentos de la corte, donde hay una idea de danza cortesana.
Distribución
- El rococó era un estilo al servicio de un público lujoso.
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- Por otro lado, aparece un público comprador de obras.
Las colecciones de los reyes se abren al público, por ejemplo en Francia se abre el Luvre.
Así surgen los museos.
Empiezan a aparecer lugares que comercializan cuadros.
Academias
Aparecen las Academias de arte. Por ejemplo, la Royal Academie de Londres. Se iba a
aprender a dibujar y además se concursaba
todos los años para ser académico mediante la presentación de lienzos con temas
históricos o mitológicos. Ser admitido daba mucho
prestigio. Una academia es la normativa absoluta sobre algo. La Academia comenzó
entonces a tiranizar la enseñanza artística e imponer
reglas.
LIBROS
Contenido- producto
Hay tres mercados de libros:
 RAROS Y CURIOSOS:
Este mercado funciona igual que el mercado de la pintura. Se trata de obras raras porque
son consideradas dignas de ser
coleccionadas por los aficionados y curiosas porque su valor depende de criterios de
apreciación artísticos. Loslibros no se valoraban por
su contenido o utilidad intelectual, sino que el valor residía en su desarrollo artístico.
Este mercado conlleva a un uso del libro en el que la lectura del texto es un elemento
secundario en relación con el objeto.
Los libros se coleccionaban a partir de su antigüedad (manuscritos, incunables), de su
origen (ediciones de Manuzio), de sus
materiales (impresiones en pergamino), etc.
 NOVEDADES:
Se trata de libros que se producen y se editan en el momento. Su crecimiento tropieza
con las limitaciones tecnológicas impuestas
por el antiguo régimen tipográfico. Hay tres rasgos que lo caracterizan:
 Estabilidad técnica: En cuanto a la producción de los impresos: se siguen utilizando
las mismas técnicas desde la época de Guttemberg
(tipos móviles, prensa manual de madera, papel de trapos de fabricación artesanal).
 Sometimiento de la edición al capital comercial: los que dominan la edición (dicen qué
se va a editar, cómo se va a editar) y ponen el
capital son los libreros.
 Tiradas mínimas de impresión: No pasan de los 1500 ejemplares. Las razones son las
siguientes:
o No hay grandes inversiones de capital para la edición de libros, ya que los que ponen el
capital son los libreros. Estos a su vez tienen
temor de no poder deshacerse rápidamente de los ejemplares publicados, que hay que
almacenar con grandes gastos.
o Con las antiguas condiciones técnicas, el aumento en el número de ejemplares sólo
provoca una mínima disminución del costo por
hoja.
 POPULARES:
Se producen libros a mejor precio queya han sido publicados en ediciones para una
clientela más acomodada. Estas ediciones
muy baratas están compuestas con caracteres usados y mal surtidos, adornadas con
grabados en madera de segunda mano y tienen
cubiertas de papel. Fueron inventadas por los libreros de provincia.
Se encuentran dentro de este mercado los libros que los profesionales del libro designan
como filosóficos. Los libros filosóficos
tienen una mercadería constituida por tres repertorios:
Los textos propiamente filosóficos, que someten a la crítica la moral, la política, las
autoridades y las creencias.
Un conjunto de sátiras, libelos y crónicas escandalosas que denuncian la arbitrariedad y la
corrupción de los poderosos.
La literatura pornográfica.
Disminuyen los libros de teología, liturgia y devoción y aumentan los libros científicos.
Formato
Aparece la necesidad de formatos más pequeños para pasarlos clandestinamente, pero
en general no hay grandes cambios.
Distribución - comercialización
Por un lado hay protecciones y privilegios. Los permisos pueden ser tácitos o públicos.
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 Tácito: Un ejemplo son los permisos otorgados por el director de la Librería sin
comprometer la autoridad del canciller y registrados
bajo la falsa calidad de obras impresas en el extranjero cuyo despacho está permitido en
Francia.
 Público: Son impresos que tienen el derecho de propiedad cedida por el autor que se
vuelve pública por el privilegio del rey. Al
otorgar un privilegio para la edición de un libro, el rey no sólo permitía que existiera, sino
queestampaba un sello de aprobación y lo
recomendaba.
Por otro lado hay un aparato muy fuerte de censura que trae como consecuencia una red
muy fuerte de venta clandestina.
Dentro de la producción ilícita se distinguen dos grupos:
LIBROS PROHIBIDOS:
En el reino, circulan en gran escala las obras que los profesionales del libro califican como
filosóficas. Los libros filosóficos
tienen una mercadería constituida por tres repertorios:
Los textos propiamente filosóficos, que someten a la crítica la moral, la política, las
autoridades y las creencias.
Un conjunto de sátiras, libelos y crónicas escandalosas que denuncian la arbitrariedad y la
corrupción de los poderosos.
La literatura pornográfica.
Los libros prohibidos quedan secuestrados y destinados a la destrucción.
LIBROS FALSIFICADOS:
Son impresos que no tienen el derecho de propiedad cedida por el autor que se vuelve
pública por el privilegio del rey.
Los libros falsificados eran devueltos a quien los envió o devueltos al librero propietario
del privilegio.
La importancia de la producción y venta ilícita fue subestimada durante mucho tiempo por
los estudios que pretendían reconstruir
la circulación del libro.
Medios de difusión
 INSTITUCIONES:
 Grandes bibliotecas:
Las grandes bibliotecas (reales, religiosas, universitarias, académicas o particulares) se
abren a los sabios y a los letrados
 Gabinetes de lectura:
Los gabinetes satisfacen la demanda de lectura de aquellos lectores lo bastante poco
adinerados como para comprar las obras que
desean leer o consultar.
Acambio de un abono anual, los habitues pueden encontrar las obras de referencia
grandes y caras (diccionarios, enciclopedias),
las novedades literarias y filosóficas.
Los gabinetes atraen a una clientela numerosa de miembros profesionales liberales y
negociantes, estudiantes, profesores e incluso
artesanos.
 LIBRERÍAS:
Los libros se adquieren. En este período hay un aumento de las bibliotecas particulares y
de los poseedores de libros, ya que hay
una demanda más ávida y numerosa
VENTA AMBULANTE
La venta ambulante es el medio de difusión de la mercancía vendida ilegalmente. Hay una
variedad de libros clandestinos
vendidos ilegalmente en los bultos o los baúles de los vendedores ambulantes.
La venta ambulante de libros es masiva y alimenta tanto a los letrados como a los lectores
menos hábiles y menos afortunados.
Los mercaderes a caballo son los agentes privilegiados del primer comercio. Los
mercaderes que llevan el bulto a la espalda se dirigen a
los lectores de extracción más popular.
Se señalan cuatro clases de vendedores ambulantes:
Las dos primeras están sujetas a las reglas y formalidades precisadas en la Code de la
Librairie:
 Mercaderes merceros de la ciudad de París: Están autorizados a vender almanaques
y pequeños libros de horas y rezos impresos fuera
de dicha villa.
 Vendedores ambulantes y carteleros: Están autorizados a vender diferentes
mandamientos de justicia, almanaques, tarifas y pequeños
libros que no pasarán las ocho hojas con el nombre del librero e impresos con permisos
únicamente de losimpresores de parís.
Las dos segundas son desconocidas por los reglamentos, pero toleradas por las
autoridades de la policía
Tecnología: procesos de producción
Hay una estabilidad técnica:
 En cuanto a reproducción de los impresos, se siguen utilizando las mismas técnicas
desde la época de Guttemberg (tipos móviles,
prensa manual de madera, papel de trapos de fabricación artesanal).
 En cuanto a la reproducción de las imágenes:
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- Continúa el grabado en madera: Las imágenes se imprimen junto con el texto y no
resisten muchas tiradas. A su vez, es más
económico que el grabado en cobre, pero más tosco. La madera es en relieve.
- Continúa el grabado en cobre: las imágenes no se pueden imprimir junto con la
tipografía. Es más costoso que el grabado en madera,
pero permite representar mejor las luces y las sombras, los interiores nocturnos y tiene
una mayor definición. El metal es en hueco.
Los diferentes técnicas que se le aplicaban a la plancha de metal eran:
 Punta seca: se trabaja con el buril
 Agua tinta: trabaja con ácidos
 Agua fuerte: trabaja con ácidos
 Mezo tinta: se trabaja con barniz, que luego se calienta, quedan distintos granulados y
se hacen diferentes densidades con las formas y
así se representan las luces y sombras.
Modos de lectura
Hay un pasaje de la lectura intensiva a la extensiva:
 Lectura intensiva: es una lectura sacralizada en donde se cree todo lo que se lee
porque había poco acceso a la lectura. El libro suele
aprenderse de memoria para ser transmitido oralmente.
 Lecturaextensiva: es una lectura desacralizada, más libre y cuestionadora, ya que hay
acceso a mayor cantidad de información.
En los gabinetes, la lectura empieza a ser compartida socialmente, así se puede discutir
acerca de ella, cuestionarla. Es decir que la
lectura pasa a ser un proceso social.
Política y Sociedad: Revolución Francesa
Antecedentes del nuevo cuerpo de ideas y de la revolución
Los antecedentes del nuevo cuerpo de ideas se pueden observar en el filósofo Locke.
Este filósofo postulaba que el hombre tenía
derecho a la propiedad, a la vida y a la libertad y que el gobierno debía respetar y
proteger tales derechos. Es más, el Estado había surgido
mediante un acuerdo entre los hombres para proteger tales derechos.
Los antecedentes de la revolución francesa hay que buscarlos en Inglaterra.
En Inglaterra, el Parlamento – cámara de representación de la nobleza y el clero, pero
también de la burguesía – seguía presente,
aunque controlado por el soberano.
La sociedad inglesa se dividía en dos confesiones protestantes:
 Por un lado, estaba la iglesia anglicana, la iglesia oficial que atraía a la alta nobleza.
Los anglicanos eran firmes defensores de la
monarquía absolutista.
 Por otro lado, estaban las iglesias puritanas de corte calvinista que atraían a la
burguesía y los pequeños nobles. Según puritanos, si el
monarca actuaba de forma tiránica podía ser depuesto.
En 1640, el Parlamento exigió al rey Carlos I que reconociera su supremacía frente a las
decisiones reales. El monarca organizó
un ejército para hacerse obedecer.Se llegó al desencadenamiento de una guerra civil.
Por un lado, estaban los aristócratas, que defendían el poder del soberano.
Por otro lado, estaban los burgueses y los pequeños nobles, que se mostraban favorables
a la supremacía del Parlamento.
En 1647, el ejército parlamentario, dirigido por Comwell, derrotó a las fuerzas reales.
 En 1648, los nobles fueron expulsados del parlamento, fue proclamada la república y
Carlos I fue decapitado.
Sin embargo, en 1649, se disolvió el Parlamento y se entregó todo el poder a Cromwell.
En 1658, murió Cromwell. Estuvo a punto de ocurrir una segunda guerra civil entre los
partidarios de la república y los partidarios
de la monarquía absolutista.
 Sin embargo, en 1660, la alta burguesía necesitaba paz para sus negocios y llegó a un
pacto con la nobleza. Fue restaurada la
monarquía en la persona de Carlos II, pero el rey aceptaba que correspondía al
Parlamento la elaboración de las leyes y la fijación de los
impuestos. A su vez, se suprimieron los privilegios de la aristocracia.
Al morir Carlos II, fue sucedido por Jacobo II, de mentalidad absolutista y católico.
La aristocracia y la burguesía coincidieron en la necesidad de destronar al rey.
 En 1688, los enemigos de Jacobo II ofrecieron la coronación del príncipe holandés
Guillermo de Orange. Así se estableció
definitivamente la monarquía parlamentaria. El Parlamento elaboraba las leyes, fijaba los
impuestos y elegía al primer ministro, encargado
del poder ejecutivo. El monarca reinaba, pero no gobernaba.
Desarrollo del cuerpode ideas: iluminismo
El burgués europeo rechazaba las estructuras sociales y políticas de una forma
inconsciente, pero necesitaba una ideología que
hiciese despertar esa conciencia.
Para llegar al estallido de 1789 hay un largo proceso en donde entre los intelectuales iban
cobrando existencia ideas innovadoras.
El cuerpo doctrinal elaborado por los filósofos recibió el nombre de Ilustración.
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El desarrollo del cuerpo de ideas fue formado a partir de un paradigma de conocimiento:
la razón. La razón se pone en discusión
con el dogmatismo eclesiástico que afirma que la teología es la ordenadora del
conocimiento del hombre.
Una de las formas de graficar el conocimiento era a través de un árbol, cuyo tronco era la
teología y a partir de ella surgían
distintas ramas, tales como la moral.
Los filósofos plantean que el tronco sea la razón y la teología pase a ser una de las
ramas.
Los filósofos proponían nuevas estructuras sociales y políticas:
• Una nueva forma de Estado, que garantizase seguridad, libertad y prosperidad.
• Una nueva forma de sociedad que garantizase la igualdad ante la ley de todos los
ciudadanos y la supresión de los privilegios.
Los principales filósofos del siglo XVIII son Montesquieu, Voltaire y Rousseau.
 Montesquieu afirmaba que todo régimen político debía organizarse con una
separación de tres poderes:
- Poder legislativo: Reside en una Asamblea de representantes del pueblo y su función es
elaborar leyes.
- Poder ejecutivo: Reside en el soberano y su función es aplicar las leyes.
- PoderJudicial: Su función es castigar la infracción de la ley.
 Voltaire defendió la libertad de pensamiento y la tolerancia religiosa, a la vez que
atacó los privilegios de la nobleza y el clero.
 Rousseau retomó la obra de Locke para expresar el principio de la soberanía
nacional, según el cual el poder reside y emana del
pueblo y el gobernante debe estar sujeto a cumplir la voluntad de la mayoría.
Desarrollo de la revolución
Francia se encontraba en plena crisis económica:
El tesoro del rey estaba prácticamente vacío.
Los campesinos y artesanos estaban en la miseria debido a los impuestos que recaían
sobre ellos y varios años consecutivos de malas
cosechas.
Luis XVI, decidió hacer pagar impuestos a la aristocracia para solucionar la crisis
económica. La aristocracia exigió al rey la
convocatoria de los Estados Generales – asamblea que no se reunía desde hacía siglos –
ya que, según la nobleza, era la única institución
capaz de exigir nuevos impuestos.
En 1789 se reunieron los Estados Generales, donde la burguesía estaba también
representada. Así los burgueses de París
provocaron una serie de manifestaciones, la más importante terminó con el asalto de
Bastilla.
 Los Estados Generales se transformaron en la Asamblea Constituyente controlada por
la burguesía. La Asamblea Constituyente
instauró la monarquía constitucional, decretó que el poder residía en el pueblo, proclamó
las libertades políticas y suprimió los privilegios
de la nobleza.
Aparecieron partidos políticos. Entre los más importantes se encontraban los
siguientes: Girondinos: Representaban los intereses de la alta burguesía y
consideraban que la revolución había triunfado.
 Jacobinos: Representaban los intereses de la Edad Media y consideraban que había
que destituir al rey e instaurar una república.
Luis XVI no aceptaba la pérdida de su poder. En 1791 intentó huir a Austria, pero fue
descubierto antes de cruzar la frontera y
enviado a la capital. A partir de ese momento, el pueblo francés lo empezó a ver como un
traidor.
En 1792, Francia entró en guerra con Austria. Esta guerra muy pronto se extendería a
toda Europa. Se trataba de una guerra
ideológica:
 Por un lado, estaban aquellos que pretendían extender a toda Europa los principios
de libertad e igualdad.
 Por otro lado, estaban los monarcas absolutistas y la aristocracia, que veían peligrar
su poder.
En 1792, se tuvo conocimiento de unas cartas del rey Luis XVI que incitaban a los
austríacos a marchas sobre la capital francesa. El rey
fue juzgado y condenado a muerte. A su vez, fue proclamada la república.
ARTE
Relación con la Revolución Francesa
Hay una función propagandística del arte pro-revolucionaria. Un ejemplo de un artista
político de la época es David.
Belisario: esta obra se ha interpretado como una denuncia a los reyes y en particular a
Luis XVI.
Juramento de los Horacios:
Esta obra es del año 1784. Representa una escena de la República romana antigua. Se
muestra a los Horacios que marchan hacia la
guerra jurando patriotismo y lealtad ante el padre.
De esta obra hay dos interpretaciones: por un lado, sela ve como una manifestación de
las virtudes republicanas y ,por otro lado,
como un manifiesto de la Revolución.
Al pintar esta obra, David formuló en términos artísticos su fe en la razon y los derechos
del hombre.
En 1780, vemos a un David intelectual.
Sin embargo, es fácil leer erróneamente una obra de arte. Se suele decir que estas obras
de David fueron anticipatorias de la
Revolución.
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
David pertenecía al club jacobino. En 1790, este club le encargó a David una pintura del
Juramento de la Pelota, es decir el acto
conmemorativo de desobeciedia al rey. Esta es la primera prueba de la lectura de un
significado específicamente político en las obras de
David, ya que una obra de arte política debe carecer de ambigüedad.
A partir de 1790, vemos a un David político.

David elevó también a los héroes revolucionarios con la muerte de Marat. Se trata de un
cuadro donde se representa a Marat con una
muerte de nobleza y paz, ya que había muerto con los ideales de la razón.
LIBROS
Contenido – producto
La propaganda prerrevolucionaria se pone de manifiesto para persuadir y arrastrar
partidarios a partir de:
 Publicaciones ligeras: hojas volantes, caricaturas, afiches
 Diarios
Aparecen libros de contenido político que anteriormente estaban censurados. A partir de
1789, se asiste a un florecimiento de
pequeñas publicaciones que describen la apertura y las sucesivas sesiones de los
Estados Generales, a través de los textos de los principales
discursos.
Todas las obras de este período se caracterizan por suinterés inmediato.
Formato:
Se ofrecen sobre todo publicaciones ligeras de formato manejable.
La decoración de los libros se va a asociar con el neoclasicismo. El neoclasicismo tiene
características formales sencillas que hacen
que sea un estilo muy claro y directo. En el neoclasicismo las formas son sencillas, las
líneas convergen en un punto, por lo que el mensaje
va a ser entendido claramente.
El neoclasicismo aparece para los objetos de lujo. Pero luego va a ser usado como forma
de propaganda política.
Escritura
Puesta en página: se valorizan más los blancos en relación a la mancha tipográfica.
Tipografía: Las tipografías que va a usar el libro neoclásico son la Didot y Bodoni. Estas
tipografías son elegantes. Los ascendentes
verticales y los descendentes son pronunciados, es decir, hay diferencias entre los
gruesos y los finos.
Imágenes
Contenido:

Ilustraciones: Se trata de pinturas que remiten a la antigüedad, personajes de Grecia o
Roma. Aparecen formas equilibradas. Por lo
general están separadas del texto por un marco o por las huellas de la plancha de cobre.
Sin embargo, la mayoría de las veces están
impresas en páginas separadas.

Decoraciones: A su vez, están las decoraciones, las cabeceras y los colofones, realizados
por Bewick, que le da un mayor poder
expresivo a los colofones decorativos convirtiéndolos en pequeñas escenas o paisajes
que no tienen una relación directa con el texto.
Técnica: Se utiliza el grabado en cobre para las ilustraciones y el grabado en madera para
las decoraciones,Distribución – comercialización
En un principio, se quiere sacar la censura. En la Declaración de Derechos de 1789, se
establece la desaparición de toda censura o
control.
Sin embargo, de a poco se irán restableciendo la censura hacia los libros
contrarrevolucionarios y las autorizaciones previas.
Al tomar el poder Napoleón “censura” y “vigilancia” no se reconocerán como tales, sino
que serán ejercidos por la policía y la
administración de una manera sutil ya que sus principios no son abiertamente admitidos.
A partir del año 1800, se limita el número de periódicos, se restablece la autorización
previa y la policía ejerce una censura sobre
todas las producciones.
A partir de 1808, la actividad editorial está en el centro de los trabajos del Consejo del
Estado.
En 1810 se establece un sistema de control administrativo. La actividad editorial pasará a
ser administrada por una nueva
Dirección general del Ministerio del Interior.
Por otro lado, la importación de obras del extranjero vuelve a reglamentarse muy
severamente.
Los libreros y editores serán censados. En 1811, son nombrados nueve censores
imperiales, cuyo número aumentará a veinte al
final de Impero, y son designados 36 inspectores de asuntos editoriales.
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El objetivo de Napoleón Bonaparte es alcanzar una administración de los espíritus a
través de la administración de la vida
editorial.
Hay un crecimiento de la producción impresa.
Medios de difusión
VENTA AMBULANTE:
En 1810, el ministerio del interior llama la atención a la policía sobre los
peligrosrepresentados por la extensión de redes de venta
ambulante, medio de difusión primordial de impresos contrarios al orden establecido y de
impresos que favorecen creencias irracionales
(relatos de magia, brujería).
En Francia, se pretende separar del comercio del libro a los vendedores ambulantes, los
cuales son sospechosos de dedicarse a
comerciar obras censuradas.
LECTURAS PÚBLICAS
Había necesidad de información y el poder político tenia necesidad de comunicar, por lo
que había lecturas públicas.
Tecnología – procesos de producción
No hay grandes cambios.
Aparecen nuevos libreros y editores ya que hay una libertad de establecimiento. A su vez,
grandes cantidades de editores y
libreros emigraron, ya que estaban ligados a los intereses del Antiguo Régimen.
Durante el Imperio Napoleónico, sólo pueden imprimir quienes tienen la confianza del
Gobierno.
Modos de lectura
Había lecturas públicas o colectivas:
Las lecturas públicas tenían relación con la vida política.
Por ejemplo, a partir de 1789, se leen correspondencias de los diputados a los Estados
Generales en la plaza principal de ciertas
ciudades.
A su vez, se adopta la costumbre de reunirse en la calle para escuchar la lectura de los
diarios.
En las sociedades políticas y los clubes se leen y comentan noticias e informes.
El pasaje de una civilización rural y mayoritariamente oral a una civilización urbana y que
emplea la escritura dan por el triunfo
de una lengua nacional: el pasaje de la lengua bretona al francés.
LIBROS: CAUSA O EFECTO DE LA REVLUCIÓN
CausaDartnon afirma que los libros filosóficos son los causantes de la revolución, ya que
denunciaron la autoridad en todas sus formas.
Una postura afirma que mediante el acto de la lectura, los lectores se convierten en lo que
los textos quieren que sean.
Efecto
 Chartier afirma que los libros filosóficos no causan la revolución, sino que son un
efecto.
- En primer lugar, el desamor ante el soberano no es el resultado de una operación
intelectual, sino de la inmediatez de las prácticas
ordinarias. Hay una ruptura cotidiana de la relación del pueblo con el rey.
-
En segundo lugar, el lector no lleva necesariamente a la creencia. Las lecturas
revolucionarias están presentes entre lectores que harían
diferentes elecciones frente al acontecimiento revolucionario. Los libros filosóficos también
eran leídos por gente que no se adhirió a la
revolución.
ENCICLOPEDIA
Contenido
La obra suprema del siglo de las Luces es la Enciclopedia de Diderot. Diderot y d´Ambert
presentaron su trabajo como una
compilación de información y un manifiesto de la filosofía.
-
La Enciclopedia proveía información de la “A” a la “Z”.
- A su vez, la Enciclopedia reorientó el universo cognitivo. Diderot y d´Ambert
argumentaron que el conocimiento tenía que ser
filosófico para ser legítimo. El desarrollo del cuerpo de ideas fue formado a partir de un
paradigma de conocimiento: la razón. La razón se
pone en discusión con el dogmatismo eclesiástico que afirma que la teología es la
ordenadora del conocimiento del hombre.
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Una de las formas degraficar el conocimiento era a través de un árbol, cuyo tronco era la
teología y a partir de ella surgían
distintas ramas, tales como la moral.
Los filósofos plantean que el tronco sea la razón y la teología pase a ser una de las
ramas.
Fue esta ruptura con las nociones establecidas acerca del conocimiento y con las
autoridades intelectuales lo que hizo tan herética
a la Enciclopedia. Había pequeñas herejías diseminadas por todo el libro. Para
encontrarlas era necesario leer entre líneas y buscar
segundas intenciones.
Difusión
Las cinco primeras ediciones de la Enciclopedia son ediciones de lujo, tamaño folio e
inaccesibles para el lector común. Estas
ediciones están destinadas a los lectores adinerados y de la alta sociedad.
Primera Edición
Desde 1751 la Enciclopedia fue denunciada por el Parlamento de París, por el consejo del
rey, por el Papa y por defensores de la
ortodoxia y del Antiguo Régimen.
Sin embargo, los editores tenían protectores poderosos como Malesherbes, Director de la
Biblioteca Real, cuya tarea era
supervisar el comercio del libro.
En 1759, cuando faltaban editarse los diez volúmenes finales la Enciclopedia fue
prohibida y entro en el Index (el listado de libros
prohibidos del Vaticano). Malesherbes, autoridad encargada de quemar y confiscar toda
Enciclopedia, avisó a Diderot que era perseguido
por la policía, por lo que éste se escondió para terminar los diez volúmenes restantes.
Esta primer edición se terminó en 1764 y reportó enormes beneficios económicos a sus
editores.
Segunda Edición
En 1768,Pancoucke, editor más poderoso de Francia, compró los derechos para las
futuras ediciones de la Enciclopedia y
consiguió el permiso del Estado para realizar una segunda edición revisda. Mientras tanto,
las ediciones pirata de la Enciclopedia
circulaban fuera de Francia.
Las últimas ediciones fueron en quarto y en octavo. A través de éstas, la Enciclopedia
alcanzó nuevos lectoes: sectores medios y
populares.
Edición en quarto
La Sociedad Tipográfica de Neuchatel era un taller fundado en Suiza en 1769. Sus socios
compraron los derechos a Pancoucke
para una reedición en quarto. La Enciclopedia se convirtió en un best seller.
Sistema de producción
Fue necesario un enorme esfuerzo para producir la edición en quarto. Fueron contratados
muchos talleres por el sur de Francia y
el oeste de Suiza. A su vez, se consiguió un permiso, bastante engañoso, para producir la
Enciclopedia en el territorio francés.
Los editores del quarto utilizaron las cualidades físicas del libro como argumento de venta.
Insistieron que todos los volúmenes se
imprimirían en un papel de alta calidad con una tipografía elegante (denominada
philosophie) y una buena tinta.
Tipografía
Se indicó a todos los editores comprar los tipos móviles a Vernange, pero éste se vio
superado por la demanda. Vernange no daba
abasto con los pedidos y amenazó con iniciar acciones legales, ya que sus talleres y
empleados estaban parados.
Tinta
El comercio de la tinta estaba monopolizado por Langlois y Prevost. Los barriles llegaban
con retraso, a la vez que el precio iba
enaumento constante.
Papel
El elemento más caro y difícil de conseguir era el papel.
El papel era enviado de muchos molinos diferentes. Si los envíos de los molinos no eran
semejantes como para combinarse en un mismo
volumen, los libros tendrían una apariencia desprolija.
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A su vez, los problemas de aprovisionamiento del papel estaban relacionados con el
carácter primitivo de su manufactura. La Sociedad
Tipográfica de Neuchatel escribió cartas a molineros de tierras lejanas y envió un
representante a caballo en una cacería de papel. Así logró
mantener un suministro de papel constante hasta 1779, época e que se terminó el
volumen final.
Talleres de impresión
•
•
•
•
El trabajo en el taller de impresión no estaba estandarizado. El trabajador seguía su
propio ritmo y podía realizar diversas tareas.
Los talleres de impresión estaban divididos en la caja, donde los compositores armaban la
plancha de tipos móviles, y la prensa,
donde los impresores imprimían las páginas.
Caja:
Los compositores colocaban los tipos en el componedor para armar las líneas. Con el
sistema de paquetiers, se trabajaba
simultáneamente, componiendo distintos segmentos de una misma copia.
Impresión
En la impresión había diversos personajes.
Primero se encontraba el que entinta los tipos móviles.
Luego venían dos personajes:
Los monos: ponían y sacaban las hojas.
Los osos: eran los encargados de mover la palanca para que el entintado sea bueno.
Economía: Revolución Industrial
Primera fase
En la primera fase hay un clima de optimismosustentado en la idea de progreso.
La revolución industrial es posible a través de la alianza entre la industria, la ciencia y el
arte. Empresarios, artistas y científicos
formaron una especie de alianza trabajando conjuntamente.
INDUSTRIA
Aparición de la máquina:
El problema que se planteaba era el agotamiento de las fuentes de energía. La madera
era insuficiente. El nuevo elemento va a ser
el carbón que se encuentra en las minas.
Se inventa una especie de bomba de extracción de agua de las minas que funciona con
agua caliente y la propulsión es el vapor.
Esta máquina es una respuesta a una necesidad.
Aplicación de la máquina a la industria del tejido:
El proyecto inglés es aplicar esta máquina a la industria del tejido. Se tejía con telares y
había poca producción, ya que el
comercio satisfacía el mercado interno. La forma de producción es la manufactura.
La forma de organización del trabajo es doméstica.
Arkwright inventa la máquina semiautomática, la cual fue patentada en 1796. La
aplicación de la máquina de vapor acelera la
producción. El esfuerzo humano se reemplaza y aumentan las ganancias.
Aparición de las fábricas y la posibilidad de fabricación seriada de un mismo objeto:
A mediados del siglo aparece la posibilidad de fabricación seriada de un mismo objeto y
se transforman las relaciones de
producción. Hay nuevas demandas, por lo que el tipo de producción en los hogares es
insuficiente. El señor empresario dueño de los
telares se transladaba a un lugar específico donde los trabajadores se reúnen por turnos
yla relación entre estos no es una relación familiar.
Es decir que aparece la fábrica.
EJEMPLO DE FÁBRICAS Y SU FUNCIONAMIENTO
Etruria
Wedgwood fundó en la segunda mitad del siglo XVIII una fábrica llamada Etruria. Allí
estableció la división del trabajo, la
sistematización del sistema de producción y sentó las bases de las tareas del capataz. A
su vez, impuso una disciplina que exigía horas fijas
e introdujo un primitivo sistema de fichaje con cartones para asegurarse que sus obreros
cumplían con el horario y asistían al trabajo.
CIENCIA
A comienzos del siglo XVIII, la ciencia era principalmente un pasatiempo de caballeros y
las curiosidades científicas se trataban
como objetos coleccionables. Muchos coleccionaban minerales raros o extraños
especimenes geológicos.
AVANCES CIENTÍFICOS:
En este período hay un notable interés por las ciencias y la investigación.
Ciencias físicas: Permanecieron dentro de los términos establecidos por Newton.
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Electricidad y electromagnetismo: en 1786 se descubrió la corriente eléctrica y en 1799 se
fabricó la primera batería a pilas.
Química: Avanzó rápidamente durante la segunda mitad del siglo XVIII. De todos los
campos científicos, éste es el más ligado al
comercio y la industria en relación con los procesos de blanqueado y tintado de la
industria textil.
Biología: Se descubrió que los elementos químicos de los seres vivos eran los mismos
que los de la naturaleza inorgánica. Durante este
período, a su vez, se propagó la creación de jardines botánicos, lo que favoreció a
lamedicina, a través de los cultivos de plantas
medicinales.
Geología: Se investigó sobre las formas de distribución de la tierra y el agua y la definición
de los estratos. Aparecieron escuelas rivales:
 Vulcanistas: Creían que las rocas y las montañas eran resultados del calor los
procesos volcánicos.
 Neptunistas: creían que las rocas habían sido arrastradas desde los depósitos
minerales del océano.
Relación ciencia – industria
El objeto fundamental de la ciencia era resolver problemas prácticos del mundo real. La
preocupación por el alumbrado público y
el suministro de agua y energía, por ejemplo, estaban ligados a los avances realizados en
la industria y en la ciencia.
La revolución industrial tiene ámbitos intelectuales en los cuales apoyarse. Los científicos
se reunían y exponían sus experimentos
en las sociedades. La discusión estaba planteada en el seno de la producción.
Ejemplos: Sociedad Lunar
Una de las más famosas sociedades es la Sociedad Lunar. Sus orígenes se remontan a
los primeros años de la década de 1760. Se
llamaba así porque las reuniones se hacían en las noches de luna llena.
Los miembros de esta sociedad encarnaban el espíritu de los empresarios que
promovieron la Revolución industrial.
Generalmente eran personas de clase media que estaban de acuerdo con una economía
sin interferencia estatal.
Entre sus miembros encontramos a Boulton, Darwin, Small, Wedgwood, Wilkinson. Los
miembros intercambiaban ideas y se
ayudaban con sus experiencias.
BOULTON: Su importancia en la revolución industrial radica en suasociación con Watt y
en el hecho de ser unos pioneros de la
revolución del vapor. Fue contratado para fabricar objetos de arte para decorar casas.
SMALL: Se hizo profesor de filosofía natural exponiendo la física de Newton. A su vez,
gracias a la ayuda de Boulton pudo iniciar la
práctica de la medicina en Birminghan.
DARWIN: Era un médico prestigioso y un poeta. Fundo una sociedad botánica y una
sociedad filosófica. Éste tenía una pasión por la
botánica
WEDGWOOG: Llevó a cabo una investigación sobre el significado de la oxidación. Las
arcillas y minerales que encontró en su campo
dieron como resultado la fabricación de porcelana y lozas jaspeadas.
WILKINSON: Su entrada ayudó a mejorar el prototipo de la máquina condensadora de
vapor.
Los principales intereses de la sociedad lunar eran la luz, la meteorología y la geología.
Luz: Una de las principales invenciones domésticas de finales del siglo XVIII fue la
lámpara de Argand. Watt, a su vez, estudió la
posibilidad de obtener luz a partir del gas extraído del alquitrán mineral.
Meteorología: La sociedad lunal estaba muy interesada en la observación del clima y los
indicadores de lluvias y vientos.
Geología: En la controversia entre vulcanistas y neptunistas, la mayor parte del grupo de
la Sociedad Lunar se puso del lado de los
vulcanistas.
ARTE
Relación arte – Revolución industrial
El artista es el que da forma a los materiales, teniendo en cuenta la utilidad y la estética.
Aprender dibujo era indispensable para los diseños de las distintas máquinas y de obras
de arteque decoraban los interiores de las
casas.
En consecuencia aparecieron las academias de arte. Por ejemplo, la Royal Academy de
Londres. Se iba para aprender a dibujar.
La Royal Acedemy propició la difusión de pintura histórica o mitológica.
El estilo neoclásico es el que mejor se adopto al tipo de producción industrial tanto por la
sobriedad del dibujo como por la falta
de ornamentos
Ejemplo: fábrica de Wedwood
La fábrica de Wedgwood producía diseños de cerámica y experimentaba en la posibilidad
de cambios de color. La fábrica de
Wedgwood produjo una alfarería impecable que encajaba a la perfección en los interiores
neoclásicos. Las decoraciones del interior de
Adam influyeron en la decisión de producir la nueva línea de artículos jaspeados en dos
colores.
Éste contrató para los diseños a mano alzada a artistas salidos de la academia, tales
como Flaxman. Flaxman ejecutó una variedad
de diseños: vasijas, piezas de ajedrez, teteras, medallones (tales como Mercurio uniendo
las manos de Inglaterra y Francia, realizado a
partir de un contrato comercial surgido entre Francia e Inglaterra)
El estilo de Flaxman era neoclásico:
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 Sus diseños lineales y la falta de modelado confieren a sus productos un aspecto muy
elegante. Éste estilo es el que mejor se identifica
con la revolución. La sobriedad del dibujo, la falta de ornamento era lo que mejor se
adecuaba al tipo de producción industrial.
 Los temas del estilo están relacionados con la antigüedad clásica de Grecia y Roma.
Aparece un nuevo mundo en donde aparecenHércules, Atenea, pasajes de la Ilíada.
D´Hancarville realizó un catálogo de las vasijas griegas de Hamilton. Este catálogo sirvió
de modelo para muchos diseños
importantes de Flaxman y Wedgwood.
A su vez, la segunda publicación de la colección de Hamilton muestra imágenes concisas
en extremo donde se eliminó el
sombreado y se reforzó el estilo lineal.
Por otra parte, Flaxman viajó a Roma en el año 1787. Una vez establecido en Roma,
estudió las colecciones más importantes de
antigüedades del Vaticano y del Museo Capitolano. Realizó innumerables bocetos para
prepararse para los encargos de Wedgwood.
Wedgood convenció a los políticos ingleses para que lograran un contrato comercial con
Francia. Éste encargó a Flaxman dos
medallones:
 La paz advirtiendo a Marte que no destruya las puertas del tempo de Jano
 Mercurio uniendo las manos de Inglaterra y Francia.
ARTE - CIENCIA: RELACIÓN
A su vez, la pintura se asociaba con la ciencia a través de las pinturas científicas,
representaciones científicamente exactas de
fenómenos naturales, por ejemplo, formaciones geológicas, erupciones volcánicas, vistas
de tierras lejanas con sus habitantes. Esto se
observa, por ejemplo, en el paisaje de Wolf con un arco iris glacial.
ESTILO ARTÍSTICO A PARTIR DE LAS REVOLUCIONES: NEOCLASICISMO
Rechazo al Rococó
En la segunda mitad del siglo XVIII, se empieza a identificar al rococó con Francia y la
monarquía francesa.
Comienzan a aparecer movimientos que critican a la monarquía francesa. Hay un cambio
de mentalidad que pone a la razón como
laordenadora del conocimiento.
Este cambio de mentalidad pone en peligro al rococó, caracterizándolo como un estilo
frívolo y superficial.
La aparición de un nuevo estilo no reemplaza al otro. Durante mucho tiempo coexisten
ambos y finalmente el rococó deja de tener
remanencia.
Época
El neoclasicismo es el estilo de finales del siglo XVIII, de la fase revolucionaria.
Temas
El neoclasicismo tiene un tono racional y estoico. Se estimuló la pintura de cuadros
moralizantes, ya que las obras de arte debían
su interés a su contenido moral y social.
Los temas del estilo están relacionados con la antigüedad clásica de Grecia y Roma.
Aparece un nuevo mundo en donde aparecen
Hércules, Atenea, pasajes de la Ilíada. En el siglo XVIII hay una revalorización de Homero
(se lo consideraba como uno de los grandes
poetas antiguos)
A través de las academias, se propicia una vuelta a temas históricos y mitológicos.
Estilo
El estilo se caracteriza por contornos firmes, superficies de pintura plana y falta de
modelado. En lo compositivo, el espacio se
reduce a una caja de perspectiva simple.
En arquitectura, los neoclásicos buscan los efectos de solidez, sencillez, equilibrio,
uniformidad y rigidez. Se aspira a una
arquitectura de pureza primitiva, despojada de todo colorido, de molduras y ornamentos.
Encontramos en la arquitectura una claridad
volumétrica y un énfasis en la masa cúbica de los edificios.
Este estilo se caracteriza por la falta de ornamento innecesario y la búsqueda de
simplicidad.
Pintura:
Estilo: El estilo se caracterizapor contornos firmes, superficies de pintura plana y falta de
modelado. En lo compositivo, el espacio se
reduce a una caja de perspectiva simple.
Colores: Aparecen los colores nítidos, aunque a menudo sombríos, que en ocasiones
llegan a la total eliminación del color a favor de las
técnicas lineales.
Ejemplos:
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El Juramento de los Horacios de David:
Esta obra es del año 1784. Representa una escena de la República romana antigua. Se
muestra a los Horacios que marchan hacia la
guerra jurando patriotismo y lealtad ante el padre. También aparecen las mujeres, con
gestos compasivos. A partir de esta obra, David pone
de manifiesto la naturaleza del estoicismo romano.
En cuanto a la composición, se puede observar la rudimentaria sencillez del escenario,
con columnas dóricas y arcos semicirculares.
Belisario recibiendo limosna de David: Un soldado que había servido a las órdenes de
Belisario, reconoce a su antiguo general,
actualmente viejo, ciego en compañía de un niño pidiendo limosna. David relata una
anécdota de lamento por la transitoriedad de las
glorias humanas unido a una meditación sobre el heroísmo moral en la adversidad.
Teseo y Minotauro Muerto de Canova: en esta obra se muestra el momento de la calma
tras la vistoria. El héroe aparece sólidamente
robusto. Esta obra le valió el título a Canova de continuador de la tradición antigua.
Arquitectura
Estilo: En arquitectura, los neoclásicos buscan los efectos de solidez, sencillez, equilibrio,
uniformidad y rigidez. Se aspira a una
arquitectura de purezaprimitiva, despojada de todo colorido, de molduras y ornamentos.
Encontramos en la arquitectura una claridad
volumétrica y un énfasis en la masa cúbica de los edificios.
Música
Temas Hay temas musicales mitológicos, como el Canto de Orfeo.
Literatura:
Temas: En la literatura neoclasicista se apela a la Antigüedad clásica. Se trata de una
imitación de los temas de la Antigüedad. Los poemas
de Homero: La Ilíada y La Odisea vuelven a tomar vigencia.
Escultura:
Temas:

Los artistas copian la estatuaria antigua. Se retoman las estatuas ecuestres
Ejemplo
Monumento a Clemente XIV de Cánova: En este monumento, Cánova renuncia a los
mármoles multicolores, los ricos ornamentos y la los
artificios ilusionistas.
 Por otro lado, a mediados del siglo XVIII, el deseo de honrar a los hombres famosos
(filósofos o escritores principalmente) en
mármoles se manifestó en Europa. Se levantaron monumentos a Galileo, Newton,
Descartes, etc.
Factores que ayudan al desarrollo del Neoclasicismo
Academias
En este período hay una gran importancia de las Academias como control del arte. Estas
propician una vuelta a los temas
mitológicos e históricos. Por ejemplo, la Royal Academie de Londres.
En las Academias, se iba a aprender a dibujar y además se concursaba todos los años
para ser académico mediante la presentación
de lienzos con temas históricos o mitológicos. Ser admitido daba mucho prestigio.
Museos
Las colecciones de los reyes se abren al público, Así surgen los museos.
En 1750, ya había pinturas y dibujos colgados en los salones delpalacio de Luxemburgo
que se abrían al público.
En 1792, en Francia se abre el Louvre.
El museo era pensado para instruir más que para el fugaz deleite. Se concebía al museo
como un instrumento de educación.
Emergencia de Roma como centro de viajes
Otro factor que ayudó al desarrollo del nuevo estilo fue la emergencia de Roma como una
especie de centro de viaje de los
pintores y amateurs. Casi todos los artistas pasaron allí estudiando las antigüedades.
Teorías de arte
Otro elemento que ayudó a la difusión del nuevo estilo son las teoría de arte.
 Piranesi
Piranesi era un pro-romano, es decir, pensaba que los griegos se habían inspirado en los
egipcios, pero que fueron los
romanos quienes llevaron la arquitectura a la cúspide de su perfección.
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En 1761 Piranesi manifestó por primera vez sus ideas arquitectónicas en un volumen
titulado “Della Magnificenza ed
architettura” de Romani.
Piranesi sugería nuevos conceptos de espacio en arquitectura. Cargaba el acento sobre
la solidez de los muros y bastiones. A su
vez, rechazaba la decoración superficial y delicada, sino que estaba a favor de mostrar
ornamentos fuertes labrados en piedra. Su visión de
los interiores implicaba un espacio limitado.
Este realizó únicamente un edificio: la Iglesia se Santa María de Priorato en Roma.
 Winckerlmann
Winckelmann es arte griego, lo que Piranesi es a la arquitectura romana.
Éste insiste que las estatuas antiguas no son reliquias de una civilización desaparecida,
sino obras vivas de arte que encarnan la
esencia del espíritugriego.
Para explicar en términos racionales la superioridad del arte griego, explicaba que los
griegos habían sido la raza más bella de la
tierra y atribuía esto al clima geográfico y político. Por un lado, Grecia era el lugar donde
prevalecía una temperatura que era un punto de
equilibrio entre el verano y el invierno. Por otro lado, era el país donde la libertad tenía su
sede.
Las teorías de Winckelmann se caracterizan por una crítica subjetiva y expresiva.
Herculano y Pompeya
Alrededor de 1748 se descubren dos ciudades italianas pertenecientes al siglo I dC.
sepultadas por la explosión de un volcán:
Herculano y Pompeya (ciudad de vacaciones de los romanos). Pompeya es una ciudad
muy bien armada con el centro cívico y las calles
bien delineadas.
La arqueología las fue documentando a través del libro impreso, por ejemplo, de
catálogos. Se encuentran vasijas, jarrones,
medallones que son documentados en catálogos.
Los hallazgos más importantes de Pompeya y Herculano fueron las pinturas murales.
Segunda fase
En el siglo XIX, se empiezan a verificar las consecuencias de la aparición de la máquina.
La clase obrera empezó a sufrir la explotación: el trabajador debía permanecer en la
fábrica o mina gran cantidad de horas sin
descanso y con un salario mínimo. A su vez, las mujeres y sus hijos se veían obligados a
trabajar en la fábrica ya que los salarios no
alcanzaban para vivir.
Es por esta razón que se da un quiebre entre ciencia, arte e industria. El quiebre tiene que
ver con la división que se plantea dentro
deltrabajo. Por un lado están los empresarios, dueños de los capitales. Por otro lado, está
el proletariado, quien trabaja unido a la máquina
y al sistema de la fábrica.
En 1812, se empiezan a plantear las primeras rebeliones de los trabajadores. A su vez,
surgen los primeros sindicatos,
asociaciones de trabajadores en busca de reivindicación.
Los movimientos revolucionarios estuvieron cargados de una ideología socialista. El
socialismo afirma que la propiedad de los
medios de producción debe estar en manos de toda la comunidad y que es obligación del
Estado intervenir en la economía. El más
importante de los pensadores socialistas del siglo XIX es Marx.
El socialismo se oponía al capitalismo, basado en la propiedad privada de los medios de
producción y la no intervención del
Estado. Esto supone el imperio absoluto de los patrones sobre los obreros.
Por otro lado, hay una expansión del sistema de redes que tiene que ver con el transporte
de mercaderías.
Aparecen rutas y canales que atraviesan el campo.
A principios del siglo XIX, surge el ferrocarril. El ferrocarril se construyó para el transporte
de mercaderías, pero con el tiempo se
hizo más veloz y empezó a transportar personas.
El hierro, a su vez, se aplica en otros proyectos como en la construcción de puentes. El
hierro permitía unas construcciones mucho
más resistentes, con vigas de menor diámetro, capaces de soportar un gran volumen.
A su vez aparece la figura del ingeniero. Va a ser una figura pragmática que posibilita esta
serie de desarrollos.
Todo esto hace que lanaturaleza se vea intervenida por la civilización.
La transformación de la realidad genera otros mecanismos de percepción. Hay una
percepción de la realidad dinámica. Todo lo
que parecía estar fijo se empieza a transformar y a ser dinámico.
Todo esto da lugar a una especie de desorientación y decepción del hombre. Las
posturas hablan de una necesidad de recuperar el
paraíso perdido. Hay una nostalgia frente a la naturaleza del pasado.
Por último, aparecen críticas a las máquinas. Se habla de un hombre que está aislado y
separado afectivamente de sus productos.
Frente al artesano que veía un producto terminado interviniendo en todos los pasos de la
producción, el hombre de la fábrica sólo
intervenía en un aspecto de la producción.
ROMANTICISMO
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En el siglo XIX aparece una tendencia artística – histórica – intelectual llamada
Romanticismo. Vamos a hablar de un
Romanticismo con mayúscula que se cristaliza alrededor de 1830.
No se puede definir con claridad el romanticismo ya que su característica principal es la
diversidad. El romanticismo es una
manera de sentir. Una de las características esenciales de los románticos es el supremo
valor que concedían a la individualidad, la
sensibilidad y la subjetividad. Toda obra de arte romántica es única, es la expresión de la
experiencia personal del artista. Es por esto que
no hay una obra de arte maestra paradigmática del romanticismo.
El boceto adquirió mucha importancia ya que era en éste en que los sentimientos del
pintor o escultor podían plasmarse
espontáneamente.
Apartir del romanticismo, cambia la actitud ante la teoría y la enseñanza del arte y ante las
academias que imponían normas.
El neoclasicismo más que ser rechazado de golpe se fue transformando. El mismo David
incitaba a sus alumnos a cultivar su
talento personal.
Temas
Hay nuevas temáticas:
 Naturaleza:
La naturaleza comenzó a ser el tema de los pintores. Aparece el paisaje como uno de los
géneros de la pintura y ya no queda de
fondo. Turner pinta la naturaleza absolutamente desatada, cambiante, connotada de
pasión, con vientos, tempestades, cataratas. La
naturaleza desatada da cuenta de las pasiones interiores del sujeto. A su vez, es definida
en el concepto de lo sublime, esa potencia es tal
que al hombre lo empequeñece.
 Pesadillas interiores
Goya plantea temáticas que tienen que ver con sus pesadillas interiores. Goya da lugar a
imágenes espeluznantes, siniestras.
Ejemplo: “El sueño de la razón produce monstruos”: Aparece un señor durmiendo asolado
por una cantidad infernal de monstruos. Esto es
una metáfora que alude al hecho de que la revolución francesa había conducido a un
imperio.
 Acontecimientos contemporáneos
El artista aparece comprometido con su tiempo, con su época. Hay una necesidad de
relatar lo que ocurre en su tiempo.
Ejemplo:
o Delatroix, pinta los acontecimientos de la Revolución de 1830 en París. Hay una
alegoría femenina de la República que aparece con el
pecho desnudo y la bandera. También encontramos un intelectual y un obrero.
En 1806, las tropas napoleónicas avanzan sobre España. Goyapinta los fusilamientos de
los rebeldes por parte de las tropas francesas.
Aparece la figura de un héroe como diciendo disparen. La muerte romántica es un
acontecimiento cargado de emotividad.
LIBROS
Producto – contenido
La imagen va a tener una importancia fundamental en el siglo XIX. La cultura visual se va
a masificar. Este momento se conoce
con el nombre de oro del libro ilustrado. La imagen hacía a la lectura más atractiva.
Una infinidad de obras van a ser de ahora en más desprovistas de autores. En ellas, se
encargan primero las imágenes y luego se
busca a alguien que haga un pequeño comentario acerca de ellas.
 Periódicos y revistas:
Hay una gran cantidad de revistas y periódicos. Muchas de las obras eran propuestas en
entregas periódicas. El objetivo de las
revistas y los periódicos era doble: entretener e interesar.
La mayoría de las revistas y los periódicos van a ser ilustrados. En 1843 aparece
L´illustration, primer gran periódico de la
actualidad ilustrada.
Con la aparición del grabado en madera de Boj se hizo posible imprimir texto e imagen
simultáneamente y los periódicos y
revistas se llenaron de ilustraciones que irrumpían el texto. Serán estos los territorios del
grabado en madera de Boj.
Una de las razones consiste en que el grabado en madera de Boj permitía mantener bajos
los costos de producción y así el precio
de los periódicos y revistas.
Hay gran cantidad de periódicos didácticos. Se inventa en esta época el periódico
educativo. Se trata de una especie de
enciclopedia popular semanal. Tambiénhabía periódicos satíricos con caricaturas
litográficas y políticos.
En 1830, se multiplicaron los periódicos más caros que abordaban temas diversos. Pero
después de 1840 comenzaron a fluir gran
cantidad de semanarios ilustrados populares.
Los hombres solían leer los periódicos. Estos debatían los asuntos públicos sobre los
periódicos en tabernas.
Durante el siglo XIX, florecieron las revistas mensuales ilustradas.
Muchas revistas eran leídas por mujeres y presentaban recetas, consejos sobre etiqueta y
noticias relacionadas con la moda y
ficciones en serie. También se hicieron intentos por lanzar revistas comprometidas con la
causa feminista, que hablaban, por ejemplo, de
temas como el divorcio y el fomento de la educación femenina. A su vez, se crearon
revistas para niños.
Tipos de imágenes en periódicos y revistas
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La mayor parte de las imágenes de la prensa trata sobre el mundo del buen burgués: la
ultima moda, las circunstancias de las
familias reales europeas, retratos de ricos y famosos y lugares para visitar. Sin embargo,
también eran representados los crímenes brutales
ocurridos en la época.
Comercialización y distribución de revistas y periódicos
El atractivo visual y el precio de venta eran factores esenciales para asegurar el éxito o
fracaso de los periódicos y revistas.
El grabado en madera de Boj permitía mantener bajos los costos de producción y así el
precio de los periódicos y revistas.
A su vez, con la aparición del grabado en madera de Boj se hizo posible imprimir texto e
imagen simultáneamente ylos
periódicos y revistas se llenaron de ilustraciones que irrumpían el texto.
Sin embargo, cuando creció la competencia hubo que aplicar estrategias de venta. Así
surgió la publicidad y un programa editorial
que se mantenía al tanto del gusto popular.
Además, si un trabajador no podía comprar los periódicos o revistas, podía consultarlos
en los cafés de la clase trabajadora o en
los gabinetes de lectura.
 Novelas:
La lectura de novelas era la actividad preferida de la mujer del siglo XIX. La novela tenía
como propósito entretener a los lectores
y era la antítesis de la lectura instructiva. La novela pertenecía al ámbito de la
imaginación.
Se creía que las mujeres gustaban de la novela porque se las veía como personajes
dotados de imaginación, de capacidad
intelectual limitada, frívolos y emocionales.
Hay gran cantidad de novelas seriales. Las mujeres cortaban los episodios de las novelas
a medida que se publicaban y los
encuadernaban. Las novelas creadas de este modo pasaban de mano en mano. De este
modo, las mujeres que jamás habrían comprado un
libro, improvisaban su propia biblioteca.
 Afiches
Al aparecer la publicidad para el consumo surge el afiche.
 Nuevos géneros literarios son favorecidos por la posibilidad de reproducir imágenes:
libros de geografía e historia, libros de viajes,
libros de crítica de historia del arte.
En los libros de viaje es la plancha la que constituye el cuerpo de la obra y el editor
encarga a un escritos un comentario.
 Guía turística:
En esta época aparece la guía turística. Losprimeros modelos remontan a fines del siglo
XVIII. Se venden pequeñas guías de
itinerario, de París a Havre por ejemplo, ilustradas con pequeñas viñetas grabadas sobre
madera.
 Manuales escolares ilustrados
El libro escolar se ilustra ya que la imagen ayuda a la educación. Aparecen cientos de
manuales escolares ilustrados muy
coloridos.
Ciertos filósofos, tales como Locke, recomiendan la enseñanza mediante el libro ilustrado.
Hay un aumento de la literatura infantil. Gran parte de la literatura infantil del siglo XIX
tenía un carácter didáctico. Se trataba de
relatos morales que subrayaba el valor, la honestidad, la fidelidad y la bondad.
Así prosperaron los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas pertenecían anteriormente a
la tradición oral antigua. En ciertos
casos, se cambió el final de muchos cuentos, ya que debían tener un final feliz. Este es el
caso de Caperucita Roja, en donde se introdujo la
figura del leñador bondadoso.
En las escuelas primarias francesas en 1888, los cuentos de Perrault constituyeron la
lectura obligatoria.
Por otro lado, Verne trataba asuntos científicos, como la geología y la astronomía, pero al
mismo tiempo inventó una novela de
aventuras dirigida al adolescente. En las novelas de Verne se encuentra presente esta
dicotomía.
Por otro lado, están los abecedarios ilustrados. La técnica empleada en los abecedarios
ilustrados era lineal. El niño empezaba con
la letra A y seguía con cada una de las letras hasta llegar a la Z. La ilustración tenían un
papel fundamental en el proceso dememorización.
En algunos casos, el texto se transformaba en imagen. Por ejemplo, se le confería forma
humana a las letras.
 Álbum:
Aparecen los álbumes. Los álbumes de imágenes eran esos pequeños libros frívolos y
fáciles.
Se trataba de libros de lujo muy a la moda que toda mujer de mundo utilizaba. Pero su
utilización se generalizó y pasó a formar
parte también de la clase burguesa.
 Por otro lado, se desarrolla una producción de lujo que busca aprovechar todos los
perfeccionamientos técnicos.
Imágenes y escritura
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editor
A partir de esta época, escritor e ilustrador forman un equipo. El escritor produce el
encuentro de ambos.
o
Puesta en página
Hay una integración de lo escrito con las imágenes. Se intenta crear una asociación más
íntima entre las imágenes e incrementar la
unidad gráfica del libro.
Las imágenes aparecen en lugares insospechados, a menudo en el medio de una página
de texto. A su vez, carecen de un marco
que las separa de lo escrito.
IMÁGENES
Importancia de las imágenes
El siglo XIX tiene una relación importante con lo que es el empirismo, lo que se puede
mostrar, y qué mejor que hacerlo a través
de la imagen
La imagen ayuda a:
La fabricación y venta de objetos
El conocimiento de los fenómenos de la naturaleza. Es común la proliferación de libros de
ciencia muy ilustrados.
La conquista del mundo
La difusión de ideas de colonialismos y capitalismo, propias del silgo XIX.
La educación: Ciertos filósofos, tales como Locke, recomiendan la enseñanza mediante el
libro ilustrado.
La imagen va atener una importancia fundamental en el siglo XIX. La cultura visual se va
a masificar. Este momento se conoce
con el nombre de oro del libro ilustrado.
Cada vez con más fuerza se llega a que la imagen comande al texto. Una infinidad de
obras van a ser de ahora en más
desprovistas de autores. En ellas, se encargan primero las imágenes y luego se busca a
alguien que haga un pequeño comentario acerca de
ellas.
Tipos de imágenes y puesta en página
 Viñetas
Gracias al grabado en madera de Boj florecen las viñetas. La viñeta es la forma básica de
ilustración romántica. La viñeta fue inventada a
fines del siglo XVIII por Bewick.
Una de las características esenciales de la viñeta romántica es que no tiene los contornos
definidos. Es de contornos irregulares y
mal definidos. La indeterminación de los contornos hace imposible poder distinguir en el
papel el borde de la viñeta.
La viñeta es densa y definida en el centro, pero tenue en sus extremos, por lo que
parecería que se funde en la página.
A su vez, la viñeta carece de un marco que la separe del texto y aparece a menudo en el
medio de una página de texto rompiendo
las columnas de escritura.
Iniciales ornamentadas
A veces, gracias al grabado en madera, se pueden regresar a características propias de
los manuscritos, tales como las iniciales
ornamentadas.

Técnicas de reproducción de las imágenes
Grabado sobre madera de Boj
El grabado sobre madera de Boj es popularizado por Bewick hacia 1790.
El grabado en madera tradicional se llama al hilo. La plancha utilizada es untaco normal,
generalmente de un árbol frutal. El
artista trabaja con una navaja cortando la plancha en el sentido de la fibra.
El grabado en madera de Bewick se llama a la testa. La nueva técnica se realiza con
tacos de madera más dura, el corazón del Boj.
El artista trabaja con un buril. La plancha va a ser cortada a contra-fibra. Esto hace que la
madera sea más dura y resistente.
Ventaja
- Esta técnica es de fácil impresión, ya que el grabado puede imprimirse junto con el texto.
Desventaja
- La desventaja consiste en la lenta ejecución. Se debe recurrir a dos especialistas: el
dibujante y el grabador que lo interpretaba.
La madera de Boj permite a la imagen infiltrarse en el texto. Serán los periódicos y las
revistas los territorios del grabado en
madera de Boj.
Trabajo en los talleres de grabado en madera
16
Hay varios niveles de grabadores, por lo que también hay varios niveles de pago. Las
condiciones de trabajo eran duras para la
mayor parte de los empleados, pero la posición de las mujeres era la peor. Sus nombres
casi nunca aparecían en los créditos de las
imágenes. A su vez, era muy difícil ascender de en la carrera.
Litografía: grabado sobre piedra
La litografía es inventada por Senlleder hacia 1798.
La litografía es la técnica de grabado sobre piedra. Es un sistema de superficie. Se dibuja
sobre la superficie de la plancha con un
lápiz graso.
Ventaja
- La ventaja consiste en que es de es de fácil ejecución. Es fácil de trabajar, ya que no se
requiere de una técnica muy específica. El
artista dibujasobre la superficie de la piedra sin la necesidad de recurrir a un grabador.
- Se puede reutilizar
- Es mucho más fácil de aplicar el color. En 1860 se inventa la cromolitografía.
- Permite realizar suaves matices de tonalidades.
- Se puede imprimir sucesivas veces sin que las impresiones pierdan calidad o se
desgasten.
- Se pueden hacer grandes formatos
Desventaja
- El grabado no puede imprimirse junto con el texto.
El grabado sobre piedra es utilizado para ilustrar obras de lujo, tales como los libros de
viaje y estampas
Grabado sobre acero
El grabado sobre acero fue inventado hacia 1810. Esta técnica reemplaza el grabado en
cobre.
Ventaja
- Se puede imprimir sucesivas veces sin que las impresiones pierdan calidad o se
desgasten. Es decir que va a resistir más tiradas ya que
es más duro que el cobre.
- Esta técnica puede reproducir el detalle.
Desventaja
- La desventaja consiste en la dificultad de ejecución. Se debe recurrir a una persona que
maneje bien la técnica del grabado.
- El grabado no puede imprimirse junto con el texto.
- Es más costoso.
El grabado sobre acero es utilizado para ilustrar obras de lujo, tales como las estampas
fuera del texto y los grandes clásicos de la
literatura.
Fotografía y fotograbado
Daguerrotipo: Daguerre hace una fotografía sobre una placa y lo que resulta es una copia
única.
Método con negativo: Nièpce inventa un método con negativo. Se reproduce sobre una
placa de metal con un material sensible a la luz.
Calotipo: el calotipo fue inventado por Talbot. Con su sistema denegativo-positivo se
muestra apto a la reproducción.
En principio, el uso de las fotografías en los libros fue bajo la forma de grabados de
madera de boj rediseñados de acuerdo a los
daguerrotipos. Los grabados en madera de Boj comenzaron a tener valores tonales y
apariencia de imágenes fotográficas.
En 1852, fue inventada la fotolitografía.
Fotograbado
El procedimiento manual, que consistía en pegar las fotografías a los libros no tenía
futuro, por lo que se hizo necesario el
fotograbado. El fotograbado de medio tono fue inventado hacia 1880. Consiste en la
asociación de procedimientos tradicionales de
grabado y de la fotografía con una trama. El fotograbado implicaba descomponer la
imagen en matriz de puntos fotografiando el material a
través de una pantalla de líneas diagonales.
El fotograbado va a ser utilizado para los periódicos y revistas. Sin embargo, los medios
tonos eran muy caros y difíciles para
reproducir. A su vez, la pantalla de líneas que era necesaria en la producción era difícil de
obtener
ESCRITURA
Hay variaciones de tipografía. Cada vez con más fuerza se llega a que la imagen
comande al texto. Una infinidad de obras van a
ser de ahora en más desprovistas de autores. En ellas, se encargan primero las imágenes
y luego se busca a alguien que haga un pequeño
comentario acerca de ellas.
Tecnología – técnicas de reproducción de los libros
Sistema técnico
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El sistema técnico posee tres propiedades fundamentales
 Totalidad: el sistema se satisface a sí mismo.
 Transformación: se encuentra enconstante transformación
 Autorregulación: en un primer momento un cambio técnico está en contradicción con
el conjunto del sistema. Un cambio técnico
genera entonces un desequilibrio, que luego es compensado por la adopción de otras
innovaciones. Así el sistema técnico recupera el ritmo
armónico entre todos los elementos.
La reactivación económica precede al establecimiento del nuevo sistema técnico en
cuanto a la reproducción de los impresos.
PAPEL
 En 1799 se inventa la máquina del papel continuo, que introduce la lógica del rollo
frente a la del tradicional vaivén. Pero todavía no
va a haber una prensa capaz de usar papel continuo.
 En 1867, otro avance importante es el abandono del trapo en provecho de la pulpa de
madera. Consiste en la utilización de madera
reducida a polvo limitándose a una fabricación exclusivamente mecánica de la pasta o
pasando las virutas de madera por un bisulfito de
manera que se conserva sólo la celulosa. En la práctica, se mezclaron pastas de
diferentes orígenes y se dispuso así de diferentes tipos de
papeles.
ENTINTADO
-
En 1817 aparecen los rodillos de entintar. El entintado se hará mecánicamente.
PRENSA
•
Prensa de hierro: En 1798 se reemplaza la prensa de madera por la prensa de hierro de
Stanhope. Sigue siendo manual pero le va a dar
mayor resistencia al trabajo.
•
Prensa mecánica a vapor: En 1810 se fabrican las prensas a vapor. Las primeras son las
de König y Bauer. La innovación
fundamental consiste en la sustitución del movimiento de vaivén de la máquina
deGuttemberg por un movimiento cilíndrico. Todavía van
a ser prensas de plano sobre plano: Estas prensas van a ser utilizadas en 1812-1813 por
el Times.
•
•
Prensa de cilindro plano: en 1812 aparece la prensa de cilindro plano.
Rotativa: en 1851 se fabrica la primera rotativa. El molde no se hace en metal, sino en un
cartón fuerte pero lo suficientemente flexible
para ser curvado a la voluntad. No va a ser más necesario utilizar inmensos cilindros. La
rotativa va a ser utilizada por el Times en 1853.
•
Rotativa automática de Bobina: en 1853 se da la primera rotativa automática de Bobina
con un uso del papel continuo y de los rodillos
de entintar.
COMPOSICIÓN
 Estereotipia: En 1850 aparece la estereotipia. La estereotipia consiste en duplicar el
molde del texto con los tipos móviles y permite
producir reproducciones del texto, sin tener que volver a colocar los tipos móviles.
La nueva dirección de búsqueda consiste en componer mecánicamente por medio de un
teclado.
 Linotipia: En 1884 Mergenthaler inventa la linotipia. Un juego de matrices es colocado
en una recámara, de donde se los trae por
medio de un teclado. Se colocan entre dos regletas que aseguran la justificación. Luego la
línea es colocada en un molde. Las matrices son
reclasificadas y automáticamente reemplazadas. Las correcciones son complejas ya que
hay que rehacer enteramente la línea.
 Monotipia: En 1887 Lanston inventa la monotipia. Consiste en moldear los caracteres
aislados en lugar de las líneas bloques de la
linotipia. El teclado permitedactilografiar el texto bajo la forma de perforaciones en un rollo
de papel. Cuando se aproxima al fin de la
línea, el compositor que es advertido por una señal sonora corta la línea y un tambor de
cálculo fijo le da el espesor necesario para que sea
justificada. Una vez terminado el texto, el rollo de papel perforado se coloca sobre la
fundidora, que el comanda haciendo comenzar cada
línea por el fin. La fuente se forma carácter por carácter antes de que las líneas una vez
completas sean traídas en galerada.
Nuevos lectores y modos de lectura
Causas del aumento del público lector
 ALFABETIZACIÓN:
18
En el siglo XIX, se da un proceso masivo de alfabetización. Hacia 1890, se alcanza un
índice del 90% de alfabetizados. A su vez,
la discrepancia entre los índices de alfabetización masculinos y femeninos fue
decreciendo.
 ESCOLARIZACIÓN
A su vez se da un proceso de ampliación de la educación primaria. La expansión de la
educación primaria propició el crecimiento
de un sector del público lector: los niños. En Inglaterra puede hablarse de una educación
primaria universal a través de la Ley de
Educación de 1870. En Francia, a partir de 1880, la educación primaria llegó a ser gratuita
y universal. A pesar que la educación primaria
llegó a ser obligatoria, un número considerable de niños había abandonado la escuela
mucho antes de culminar ésta.
 REDUCCIÓN DE LA JORNADA LABORAL
La reducción de la jornada laboral propició más tiempo para la lectura e incrementó las
posibilidades de leer a las clases bajas.
 URBANIZACIÓN YCONSUMO
A su vez, se da un proceso de urbanización. Esto posibilita la aparición de nuevos
espacios y prácticas sociales. La vida en la
ciudad posibilita la aparición del consumo. El consumo de las clases medias y
trabajadoras es algo nuevo a mediados y fines del siglo XIX.
Público lector
Anteriormente se trataba de un público masculino y de la burguesía para arriba. A partir
del siglo XIX se da un proceso de
ampliación del público lector. Aparecen la mujer, los niños y la clase obrera.
MUJER
Géneros de lectura
 La imagen tradicional de la mujer lectora tendía a ser la de una lectora religiosa,
devota a su familia y protectora de las costumbres. En
muchas familias, la Biblia se transmitía de generación en generación por vía femenina.
 Las lectoras del siglo XIX tenían otros gustos, más seculares. Entre los géneros
destinados a ese sector se encontraban los libros de
cocina, las revistas y, sobre todo, la novela popular barata.
Libros de cocina:
Un ejemplo de un libro de cocina en Francia es La cocinera burguesa.
La cocinera burguesa presenta un enfoque dietético relativamente científico y numerosas
recetas.
A su vez, presentaba una serie de instrucciones que definían los gestos y las maneras
específicamente burguesas. Se aconsejaba
sobre el lugar que debían ocupar los comensales en la mesa, el papel del esposo y la
esposa en la mesa y los asuntos propios de
conversación.
Por ultimo, el libro incluía una lista de las tareas propias de la servidumbre.
Revistas:
Durante el siglo XIX, florecieron las revistasmensuales ilustradas. Las revistas para
mujeres presentaban recetas, consejos sobre
etiqueta y noticias relacionadas con la moda. También se hicieron intentos por lanzar
revistas comprometidas con la causa feminista, que
hablaban, por ejemplo, de temas como el divorcio y el fomento de la educación femenina.
Novelas:
La lectura de novelas era la actividad preferida de la mujer del siglo XIX. La novela tenía
como propósito entretener a los lectores
y era la antítesis de la lectura instructiva. La novela pertenecía al ámbito de la
imaginación.
Se creía que las mujeres gustaban de la novela porque se las veía como personajes
dotados de imaginación, de capacidad
intelectual limitada, frívolos y emocionales.
Hay gran cantidad de novelas seriales. Las mujeres cortaban los episodios de las novelas
a medida que se publicaban y los
encuadernaban. Las novelas creadas de este modo pasaban de mano en mano. De este
modo, las mujeres que jamás habrían comprado un
libro, improvisaban su propia biblioteca.
En ciertas familias, se prohibía a la mujer leer el periódico. Entones el varón lo leía en voz
alta censurando el material que no era
apto para las mujeres.
Modos y prácticas de lectura
La Iglesia católica estaba de acuerdo con el aumento de lectores ya que así mayor
cantidad de gente podría leer la Biblia, pero se
oponía a que este nuevo público lector aprendiera a escribir. El dominio de la escritura
podía dar a las personas un grado de independencia
poco deseable para la Iglesia. Es por esto que muchas mujeres sabían leer pero no
escribir.En algunas familias, las mujeres leían en voz
alta y los hombres se encargaban de la escritura.
Por otro lado, en el siglo XIX, las nuevas lectoras tenían gustos más seculares. Las
mujeres leían novelas y revistan con el
propósito de entretenerse. Se trata de un material de lectura trivial y ligero.
La lectura femenina es una lectura silenciosa e individual. Es el momento de privacidad e
intimidad de las mujeres. Sin embargo,
muchas de ellas solían conversar sobre las novelas.
Muchas mujeres cortaban los episodios de las novelas a medida que se publicaban y los
encuadernaban. Las novelas creadas de
este modo pasaban de mano en mano. De este modo, las mujeres que jamás habrían
comprado un libro, improvisaban su propia biblioteca.
Las mujeres de clase alta incrementaron la demanda de novelas en las bibliotecas de
préstamo de las grandes ciudades.
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Las mujeres de clase trabajadora se quejaban del poco tiempo que podían dedicar a la
lectura. Las obligaciones domésticas no les
dejaban tiempo para recrearse.
Las mujeres de clase alta no tenían tal dificultad como lectoras.
Amenaza para el marido
La novela exaltaba las pasiones y la imaginación de las mujeres. Por ello, la novela del
siglo XIX se asoció con las características
femeninas de irracionalidad y vulnerabilidad racional.
Hombres
Los hombres solían leer los periódicos. Estos debatían los asuntos públicos sobre los
periódicos en pubs y cavares. La lectura en
voz alta era común entre los hombres, los cuales se reunían en la taberna o el taller.
NIÑOSAprendizaje de la lectura y la escritura
A los niños se les hacía cantar las sílabas, las palabras y las frases como si fueran
poesías. Muchas veces se les hacía memorizar
un par de textos. A su vez, los niños pasaban mucho tiempo copiando letras y palabras
para perfeccionar su caligrafía.
En el siglo XIX, era muy común que se enseñase a leer y a escribir con la Biblia. Sin
embargo, la demanda de la lectura
pedagógica laica fue en aumento.
Géneros de lectura
Literatura infantil:
Hay un aumento de la literatura infantil. Gran parte de la literatura infantil del siglo XIX
tenía un carácter didáctico. Se trataba de
relatos morales que subrayaba el valor, la honestidad, la fidelidad y la bondad.
Así prosperaron los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas pertenecían anteriormente a
la tradición oral antigua. En ciertos
casos, se cambió el final de muchos cuentos, ya que debían tener un final feliz. Este es el
caso de Caperucita Roja, en donde se introdujo la
figura del leñador bondadoso.
En las escuelas primarias francesas en 1888, los cuentos de Perrault constituyeron la
lectura obligatoria.
Por otro lado, Verne trataba asuntos científicos, como la geología y la astronomía, pero al
mismo tiempo inventó una novela de
aventuras dirigida al adolescente. En las novelas de Verne se encuentra presente esta
dicotomía.
Abecedarios ilustrados:
La técnica empleada en los abecedarios ilustrados era lineal. El niño empezaba con la
letra A y seguía con cada una de las letras
hasta llegar a la Z. La ilustración tenían un papel fundamental enel proceso de
memorización. En algunos casos, el texto se transformaba
en imagen. Por ejemplo, se le confería forma humana a las letras.
CLASE OBRERA
Géneros de lectura
Los patrones creían que suministrando una literatura adecuada entre las clases obreras
podían culminar las tensiones sociales. La
clase alta pretendía hacer del libro un instrumento de difusión de su sistema de valores
entre la clase trabajadora. Es decir, pretendían hacer
del libro una especie de instrumento de control social.
Sin embargo, la clase obrera no aceptaba la literatura útil y moralizante que se le ofrecía.
Muchos obreros elegían los libros de entretenimiento, tales como las novelas.
Sin embargo, cierto estrato de la clase trabajadora pretendía adquirir conocimiento y
emanciparse de la ignorancia.
Modos de lectura
Por un lado, cierto estrato de la clase trabajadora pretendía adquirir conocimiento y
emancipase de la ignorancia.
Estos lectores obreros eran autodidactas, hombres que habían aprendido por sus propios
medios todo lo que sabían.
Los autodidactas pretendían estudiar y progresar con una determinación obsesiva. El
objetivo del autodidacta era triple: material,
moral e intelectual.
La pobreza, la falta de tiempo eran alguno de los problemas que enfrentaban. Había que
ahorrar dinero para la compra de libros y
sacrificar horas de sueño para dedicar tiempo a la lectura.
La lectura del autodidacta era una lectura intensiva, basada en la repetición con el
objetivo de memorizar los libros. Un rasgo de la
lectura intensiva es la frecuencia dela lectura en voz alta.
20
El cuaderno privado era otro método de apropiación de la lactura. El cuaderno de notas
constituía una parte esencial del proceso
de auto instrucción. Servía para conducir a un debate personal con el texto, y reflexionar
acerca de éste.
Muchos autodidactas redactaron su autobiografía. En estas autobiografías, ellos relataban
los esfuerzos y luchas que los
condujeron al éxito.
Los autodidactas que relataron su autobiografía fueron artesanos. Su ritmo de trabajo
irregular les permitía tomarse vacaciones.
Por otro lado estaban las lecturas en voz alta en las fábricas. La lectura en voz alta tuvo
un papel relevante en la politización de la
clase trabajadora.
Pensamiento de la clase alta
Los patronos creían que suministrando una literatura adecuada entre las clases obreras
podían culminar las tensiones sociales. La
clase alta pretendía hacer del libro un instrumento de difusión de su sistema de valores
entre la clase trabajadora. Es decir, pretendían hacer
del libro una especie de instrumento de control social.
Sociedad Victoriana
Estamos en el reinado de la reina Victoria, en la sociedad victoriana hay un tipo de doble
moral llevada a cabo por los burgueses
que se han enriquecido con los nuevos sistemas de producción y pretenden asignar a sí
mismos los valores que pertenecían a la
aristocracia. Al hablar de sociedad victoriana también se habla de un estilo, de una moda.
Forma de producción industrial y productos industriales
En 1851 se produce uno de los acontecimientos más importantes quees el corolario del
proceso de industrialización llevado a
cabo el siglo anterior. Tiene lugar una exposición de obras de arte e industriales de todos
los países que se conoce con el nombre de Cristal
Palace de Londres. Se trata de un enorme palacio construido con dos materiales: hierro y
vidrio. La estructura de hierro era capaz de
sostener los grandes paneles de vidrio. Daba una sensación de jardín de invierno.
Los productos eran adefesios desde el punto de vista visual.
- Por un lado, la producción no encontraba la forma que los objetos debían tener acorde
con los tiempos. A su vez, para ornamentar los
productos, se buscaban estilos artísticos de siglos anteriores y se los adicionaba. Pero no
había una integración. Había una acumulación de
elementos ornamentales pero una carencia de un diseño racional.
 Esta falta de estilo puede llamarse eclecticismo, ya que se eligen cosas de diversos
repertorios y se recopilan.
 También se la puede llamar historicismo, ya que los productores buscaban en la
historia estilos artísticos anteriores y los adicionaban.
- Por otro lado, los materiales utilizados para los objetos industriales eran de baja calidad
para abaratar los costos.
Con respecto al sistema de producción industrial, se trataba de un trabajo mecanizado,
donde el obrero no hacía la totalidad del producto y
nunca se encontraba con la totalidad del objeto. Frente al artesano que veía un producto
terminado interviniendo en todos los pasos de la
producción, el hombre de la fábrica sólo intervenía en un aspecto de laproducción. Se
habla de un hombre separado afectivamente de sus
productos.
Los jóvenes reaccionan ante esto. Hay críticas desde el punto de vista formal, material y
desde el punto de vista del sistema de
producción.
Hermandad Prerrafaelista
En 1848 se forma la hermandad prerrafaelista. Se trata de un grupo de artistas
intelectuales ingleses muy reducido que nos
refieren a un centro de Inglaterra donde aparecieron esas críticas.
El grupo está liderado por Ruskin, socialista utópico. Forman parte de él: Millais, Hunt y
Rossetti.
La hermandad prerrafaelistas va a postular una serie de principios
- Tener ideas genuinas que expresar
- Conocer la naturaleza, así como los medios para reproducirla
- Producir en hermandad amistosa buenas pinturas: Los cuadros de la hermandad
prerrafaelista están formados como PRB, ya que se
tienden a hacer obras colectivas. Cuando se habla de la palabra hermandad se habla de
lazos de solidaridad y un trabajo en conjunto.
- Simpatizar con el arte antiguo:
Este movimiento coincide con otro movimiento que tiene que ver con la aceptación de la
Iglesia Católica en la sociedad. Hay una
aceptación del catolicismo como religión no oficial. A partir de la tolerancia del catolicismo,
se desarrolla una especie de sensibilidad. El
siglo XIX es el siglo de la beneficencia y la caridad liderada por los señores burgueses.
Para las naciones que se habían separado del cristianismo en relación a la reforma
luterana, su verdadero origen era la Edad
Media.
Se va a producir entonces un revival medieval porque allí estáel espíritu de la religión y el
verdadero origen. La hermandad prerrafaelista
preconiza una forma de arte que busca sus raíces en los temas católicos y en la Edad
Media.
-
Ornamentación: Se postula una recuperación de ornamentos y motivos que pertenecen a
la Edad Media, decorados con el estilo gótico.
21
-
Literatura: Se recuperan los cuentos del Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda.
Música: Hay una recuperación del folklore medieval.
Pintura A su vez, se recupera un tipo de pintura con contenidos cristianos y que tenga
como objeto la instrucción popular. Se recupera
el fresco. Los cuadros van a adquirir mayor tamaño pero siguen siendo transportables.
Hay una recuperación del aspecto artesanal del trabajo artístico. La hermandad
prerrafaelista propone una vuelta a lo artesanal. A su vez se
recuperan las artes menores: orfebrería, tejidos, joyería, vitral. Estas técnicas habían sido
dejadas de lado a través de la revolución.
Ejemplos de Pinturas:
Cuadros de Millais
“La adolescencia de la Virgen”:
Aparece la Virgen con su madre en una escena doméstica que es la del tejido con telares.
Afuera se ve otro protagonista de la obra
recogiendo uvas. La cuestión de lo artesanal es importante.
“Cristo en casa de sus padres”
Hay una idea de una familia trabajando. Hay una idea de elaboración de temas cristianos
pero adaptándolos al concepto de lo
artesanal.
Las figuras están descriptas con un detalle y un realismo notables.
Cuadros de Hunt:
Aparece Cristo recibiendo un mensaje. Aparece Cristo carpinterotrabajando en un taller,
en medio de herramientas de artesano.
Hay un entrenamiento que tiene que ver con una destreza para la reproducción del cuerpo
humano. El nivel de lo formal es
extraordinario.
Cuadros de Rossetti:
Sus cuadros oscilaban entre el misticismo y la evocación erótica de las pasiones
humanas. Esto se relaciona con la doble
naturaleza del alma humana, encerrada en un cuerpo mundano, lleno de sensaciones
vitales, pero proyectada sobre los paraísos de la
espiritualidad.
Las mujeres de los cuadros de Rossetti parecen vivir el éxtasis sensual y el viaje místico
interior.
Morris: objetos y arquitectura
Morris va a compartir vínculos de amistad con la hermandad prerrafaelista, pero no va a
formar parte de ella. Éste desarrolla una
práctica concreta: el diseño moderno.
Morris arremete en contra de la máquina. Su pensamiento es crítico en el sentido de la
explotación. Éste recupera la máquina
dándole un nuevo status: la máquina debe estar al servicio del hombre y debe usarse
cuando sea necesaria.
Hay una recuperación del aspecto artesanal del trabajo artístico.
Morris va a hacer oír su voz y va a trabajar en diversos rubros artísticos:
Arquitectura
Morris diseña su propia casa. La casa tiene reminiscencias góticas, pero no es una
especie de mamarracho gótico. Hay arcos apuntados y
ventanas circulares.
Otro diseño de Morris es una sala. Es un ambiente que no tiene nada de historicista.
Aparece el uso de vitrales en la ventana, de papeles de
empapelar. Aparece un piano en primer plano hecho con materiales degran calidad: se
trata de una combinación de maderas de distintos
colores denominada marquería.
Productos:
Morris forma en 1860 una empresa de productos para la decoración de los interiores.
Motivos: los motivos hacen apelación a la naturaleza, lo vegetal y lo orgánico. Se trata de
motivos florales o de animales. Esto tiene que
ver con una sensación de frescura contraria a la vida en la fábricas.
Colores: hay colores claros: verdes, lilas, violetas.
Materiales: son de gran calidad. Hay sillones de madera de ébano que es de gran
resistencia.
Ejemplos:
Sillón: se tarta de una estructura sencilla donde prevalece el esqueleto del mueble. Está
hecho con madera de ébano que es de gran
resistencia. En el tapizado hay repertorios de decoración que hacen apelación a la
naturaleza, lo vegetal y lo orgánico.
Papel de empapelar: sus papeles de empapelar tienen motivos florales. Hay colores
claros: violetas, lilas verdes. Esto tiene que ver con una
sensación de frescura contraria a la vida en las fábricas.
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Sin embargo, el nivel de lo artesanal implica una demora en la producción. A su vez, los
materiales son muy caros. La clase
obrera no puede adquirir estos objetos. Es por esto que terminarán siendo elitistas y el
pensamiento de Morris es una utopía. El consumo
estará dado por intelectuales excéntricos con capital para adquirir los objetos.
Por otro lado, la producción industrial siguió existiendo los objetos eran consumidos por la
burguesía.
Imprenta Victoriana e Imprenta de Morris
Morris pensaba que la crecienteaceleración del proceso de impresión había conducido al
abaratamiento del papel, la tinta y los
materiales de encuadernación, a la vez que a un envilecimiento de los estándares
tradicionales de tipografía.
Éste abrió una imprenta llamada Kelmscott alrededor de 1890 – 1891. los libros de
Kelmscott Press eran caros de producir, por la
insistencia de Morris en los métodos artesanales y materiales de alta calidad.
PRENSA
El siglo XIX asiste a un extraordinario desarrollo de la maquinaria de impresión.
Morris rechazaba la nueva tecnología y proponía una vuelta a una forma de producción
artesanal. La lentitud de las prensas
Albion de Morris posibilitó a los impresores controlar cada hoja individualmente.
TINTA
Hasta la tercera década del siglo, la tinta seguía siendo producida con los mismos
ingredientes: negro de humo y aceite linaza. El
jabón comenzó a ser utilizado para producir tinta, a la vez que una gama de substitutos
artificiales para los viejos ingredientes.
Morris insistía en usar una tinta similar a la empleada por los impresores de los siglos
tempranos.
La evolución de la tinta también es afectada por los cambios tecnológicos. Como la
velocidad de las rotativas y las prensas de
cilindro se incrementó, los impresores necesitaron usar progresivamente tintas más
delgadas que produjeron páginas cada vez más grises.
El efecto de la impresión era gris y tenue. Se trataba de un estilo delicado pero de débil
impresión.
Para Morris, los caracteres debían ser negros, sólidos y bien oscuros. El negro operaba
como una mancha en lapágina frente al
gris sin gracia. Al usar la prensa manual Albion, Morris podía usar tintas más densas y de
secado lento, parecidas a las empleadas en el
siglo XV.
Morris también utilizó tintas rojas y azules. El rojo lo utilizó para títulos y notas. Morris
experimentó con varios rojos, pero nunca
quedó satisfecho, ya que objetaba que las tintas rojas eran o muy rosadas o muy
anaranjadas. El azul era hecho de ceniza ultramarina.
PAPEL
Las fábricas de papel comenzaron a blanquear trapos de mala calidad. Luego, el papel
del libro comenzó a ser hecho con
sustitutos del trapo, el más pobre de todos era la pulpa de madera. Los papeles eran
provistos de líneas falsamente nervudas y encadenadas,
para sugerir que eran hechos a mano. Para Morris esto era inconcebible.
La adopación de la prensa manual por parte de Morris, estaba relacionada con su
decisión de imprimir en papel hecho a mano
húmedo. Su papel atractivo y durable fue una de las principales causas del éxito de los
libros de Kelmscott Press.
Por otro lado, Morris imprimió algunas copias de los libros de la Kelmscott press en vitela.
Sin embargo, encontrar una buena
vitela hecha de piel de ternero no era tarea fácil.
TIPOGRAFÏA
Los tipos Bodoni y Didot se caracterizaron por aumentar el contraste entre los gruesos y
los finos y tener un sombreado vertical
más que oblicuo. El efecto era confuso para la mirada. Para Morris estos tipos tuvieron
una influencia perjudicial en las formas de los tipos
modernos. Los tipos modernos desarrollados en el siglo XIX de los modelos Didot–
Bodoni eran blandos, suaves y aburridos.
Morris adoptó el tipo antiguo romano Calson para sus libros. En 1860, apareció un nuevo
tipo denominado antiguo estilo, que
pretendió capturar algunas cosas de la Calson pero son sacrificar muchas de las
características del tipo moderno. Morris decía que este
estilo antiguo apuntaba a la delgadez de las letras y dejaba mucho que desear. Morris
también usó una imitación moderna de los tipos
Caxton. A su vez, en 1880 comenzaron a aparecer los tipos góticos. Morris puso su
atención a diseñar el tipo Tory, mientras que el revival
gótico victoriano modificada el tipo gótico.
Morris luchó por la recuperación de los tipos antiguos.
PUESTA EN PÁGINA
Había amplios espacios entre palabras y líneas, ya que se creían que esto favorecía a la
legibilidad. Sin embargo, tales parches
blancos destruían la textura de la página impresa.
Morris luchó por la reducción de espacios en blanco entre palabras y líneas. La utilización
de una tinta densa y negra y la
reducción de los espacios se logra a expensas de la legibilidad. Morris prefirió el bello
modelado antes que el confort de los ojos de sus
lectores.
23
La práctica usual de los impresores victorianos era ubicar el texto en el centro de la
página. Morris pensaba que las dos páginas de
un libro abierto deben ser miradas como una unidad singular, ya que se ven juntas. Es por
esto que los dos márgenes internos adjuntos
debían ser más angostos que los exteriores.
ENCUADERNACIÓN
Las primeras encuadernaciones de las Kelmscott press consistieronen vitela dura, con
ligaduras de cuero lavado y el título
estampado en tipo Golden o Chaucer en el lomo.
Pronto se prefirió la encuadernación flexible de vitela a la dura y las ligaduras de cuero
lavado fueron sustituidas por citas de seda.
La simplicidad y la naturaleza imperecedera de la vitela es lo que interesó a Morris.
ORNAMENTACIÓN E ILUSTRACIÓN
Morris buscaba la integración artística entre la palabra y el dibujo. Todos deberían trabajar
en forma conjunta para producir tal
armonía. Lentamente la ornamentación se volvió más rica y las imágenes mejor
integradas con las palabras. Las ilustraciones y
ornamentaciones debían adaptarse al tipo de letra.
Morris despreciaba el grabado en cobre ya que destruía la armonía del libro impreso. Los
grabados y el textos eran impresos
separadamente y se unían sólo cuando el libro era encuadernado.
Tal armonía podía lograrse si las ilustraciones y ornamentaciones eran grabadas en
madera, ya que se imprimían junto al texto,
con la misma tinta y el mismo papel.
Morris prefería el trazo simple y vigoroso de los grabados en madera medievales a la
delicadeza de las viñetas de Bewick. En los
grabados de la Imprenta Kelmscott, las líneas son anchas y la madera se graba
profundamente.
Las ilustraciones de Burke – Jones eran las únicas que satisficieron a Morris. Sus
ilustraciones se emparejaban perfectamente con
la tipografía y los diseños de los libros de Morris. La planimetría de sus dibujos combinaba
con la profundidad marcadamente superficial
de los ornamentos de Morris.
SegúnMorris que el artesano no debía ser una herramienta del artista. Según éste, el
grabador debía participar en el proceso
creativo adaptando y modificando el diseño del artista al transferirlo al bloque de madera.
El principio del copiado exacto de Hooper
difería con el pensamiento de Morris.
Recuadros
La utilización de recuadros es muy frecuente en sus libros.
Iniciales
Morris frecuentemente utilizaba iniciales decoradas. Las iniciales de Morris solían ser
demasiado grandes para la página. Con el
tiempo Morris adquirió habilidad para emparejar el ornamento al texto.
Bordes
El fondo de la página aparece trabajado sin dejar casi nada en blanco. Los bordes están
cargados de ornamentación con motivos
florales. Estos tenían una apariencia similar a sus empapelados.
REFERENCIAS: TÍTULO, PORTADA Y PIEDE DE IMPRENTA
Los primeros cinco libros de la Kelmscot press tenían títulos simples en tipo Golden. A
partir del sexto volumen, Morris
suministró una segunda portada enfrentada a la primera página. Sobre ella, solía estar
grabado un título cerrado por un recuadro sobre un
fondo de ornamentos florales.
Morris diseñó las marcas de tres pie de imprenta: éstas contenían el nombre de su
imprenta, el suyo o ambos.
El siglo XVIII es el siglo de la doble revolución: en lo económico y social, la revolución
industrial y en lo político, la revolución
francesa. Esta doble revolución ocurre simultáneamente.
Esta doble revolución es el agente catalizador del mundo moderno.
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