DGP Iván Álvarez

Fotografía PUBLICITARIA

1826, Francia, Nicephore Niepce logra reproducir y fijar las primeras imágenes y llamó a su técnica Heliografía

1839 Louis - Jacques Daguerre patenta en Francia el Daguerrotipo.

1842, Inglaterra William Henrry Fox Talbot patenta el calotipo, primer procedimiento con negativo que permite multiples copias. A Talbot se debe

también la publicación del primer libro ilustrado con fotos de la historia. Titulado El lápiz de la naturaleza,publicado en 1844

Comercialmente la fotografía se centra en el retrato grande retratistas fueron: David Octavius Hill y su socio Robert Adamson

Disdéri, fotografió a las damas de la aristocracia y creo la Carte de Visite, muy popular en Francia a finales del siglo XIX

En París a finales del siglo XIX La Casa Worth, del diseñador M. Worth tomaba fotografías de sus modelos pero no con fines publicitarios si no para su archivo.

La primera reproducción directa de fotos de moda aparece en un periódico francés, “La Moda Practique”, en 1892, en el que se sustituyó la

característica página grabada y en color que contenían las revistas de moda del XIX por fotografías. Le sigue en 1901 la revista francesa “Les modes”,

basada fundamentalmente en fotografías.

A principios del siglo XX, en Inglaterra el periodo eduardiano o “la belle époque” como la llamaron los Franceces, fue una época tendente a la

ostentación y a la extravagancia. Propicia para el desarrollo de la fotografía de moda. En esta época las fotografías son en interior en las que la modelo suele aparecer delante de un telón pintado con un paisaje, normalmente es

un jardín, la modelo muestra sin recato su vestido, se ve claramente que posa, puede o no mirar al espectador, pero en ellas se percibe

perfectamente que la moda es ya protagonista.

En general la fotografía no tenían demasiado en cuenta aspectos comerciales, ni los deseos y necesidades de la mayoría del público, iban

dirigidos a la minoría y con un interes más artístico. En 1890-1910 se dio la fotografía pictorialista en Europa. Uno de ellos due el artista sueco Oscar

Gustave Rejlander quien se inspiro en la obra de Fox Talbot y se radicó en Inglaterra, allí desarrollo su obra que se inspiraba en la pintura,lo vemos en

sus composiciones, ademas fue considerado el padre el foto montaje.

Reijlander inspiró a su vez al fotógrafo ingles Henry Peach Robinson. Escribió “Pictorial Effect in Photooraphv”, fue el quien bautizó la tendencia y

confesaba abiertamente su deseo de imitar la pintura.

Los fotógrafos pictorialistas tuvieron que desarrollar algunos recursos, como desenfocar el objetivo de la cámara, mover la cámara, interponer un filtro

impregnado de vaselina o vaho para que las imágenes fotográficas perdieran la nitidez y los detalles.

Un personaje importante en la historia de la fotografía fue el Baron Adolf de Meyer su obra se desarrollo entre Francia y Alemania y después de la primera guerra mundial se refugio en Estados Unidos y fue el primer

fotógrafo contratado a tiempo completo por el editor Condé Nast para las revistas Vogue y Vanity fiare, En 1921 dejó a Nast para trabajar en Harper's

Bazar de París y fue el mejor fotógrafo del momento

pero en 1934 un editor decide retirarlo y después de la segunda guerra mundial su carrera declina. Sus fotografías tienen el gusto pictorialista de su

época.Un fotografo norteamericano importante que promovio el pictorialismo fue Alfred stieglitz. exploro las dos tendencias fotográficas, pictorica y realista,

fundó y dirigió la revista trimestral “Camera Work” entre 1903 y 1917.

A la fotografia le tomo bastante tiempo desplazar a la ilustración, debido a su alto costo y a su poca aceptación, pero a finales de los años 20, y a se

utilizaban fotografías con fin publicitario, a continuación una imagen que sirvio para promocionar una marca de cubiertos La fourchette, de André

Kertész, París 1928

Durante la crisis de 1929, en vista de la gran producción y poca venta se hizo necesario motivar al consumidor para que consumas mas alla de sus

necesidades básicas, creando nuevas necesidades y utilizando las revistas de la época para promover el consumo, revistas estadounidenses que siguen hoy día con un modelo de negocio que se base en reportajes y

publicidad de grandes marcas son: Harpers Bazaar (1867), Vogue (1892) y Vanity Faire (1913.

Un caso aparte es el de la revista Life fundada en 1883 en sus inicios fue una revista de humor y variedades pero fue comprada en 1936 por Henry Luce, el

fundador del Time y la convierte en la primera revista de fotoperiodismo.

De la decada de los 40's uno de los fotografos más importantes fue Irving Penn, estudió diseño

en Filadelfia trabajo para la revista Harper’s Bazaar. En

1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas, después de la segunda guerra mundial Penn adquirió fama por sus

elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía

posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la

simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época. Recibió el premio Hasselblad en

1985.

Martin Munkacsi fue un fotógrafo Rumano que en sus inicios

trabaja como fotógrafo deportivo en Budapest y se traslada a

Berlín en 1928, allí colabora con el Berliner Illustrirte Zeitung. En

1934 se muda a Nueva York escapando del régimen nazi, en

esta ciudad trabaja para Harper´s Bazar y alcanza el éxito. lleva a

las modelos fuera del rígido estudio y retrata a las grandes

estrellas de Hollywood. Fue muy importante en la carrera de

Richard Avedon.

Richard Avedon, reputado fotógrafo de modas, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras

revistas como Vogue, Life, Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió

elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran

personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos. En el

año 1991 recibió el recibió el premio Hasselblad.

Jean Loup Sieff fue un fotógrafo de moda de los años 50 y 60,

realizó retratos, reportaje,desnudos, con ese uso tan particular de la perspectiva

del gran angular y de su cuidado,blanco y negro. Sieff no necesitaba más, sólo un fondo

neutro, el personaje, la modelo y él con su cámara,dispuesto a

atrapar una imagen directa que ofrecer al espectador. Trabajó

para Magnum, antes de trabajar como fotógrafo independiente en

el campo de la moda.

Helmunt Newton, fotógrafo alemán de origen judío que emigro durante la segunda

guerra mundial a Singapur y se imici como fotógrafo en un

periódico, donde lo despiden por que no gustaban sus fotografías,

emigra a Australia monta un estudio fotográfico pero es en parís duante la dedada de los

70s que trabaja para Vogue, esta revista publica sus mejores trabajos durante 25 años

convirtiéndolo en una leyenda del genero de moda, por su estilo

extremo y controvertido, es quien introduce el sexo en las

editoriales de moda.

En la década de los 80's hay un boom en la publicidad y los

fotógrafos buscan crear impacto,Guy Louis Banarès fue uno de los fotógrafos de moda y publicidad más destacados de

esta época.Iconoclasta, rebelde, provocador… Su forma de

cuestionar tabúes consigue que sus composiciones mantengan

un alto potencial de controversia.

OLverio Tocani es otro personaje de esta generación de creativos y fotógrafos que buscan impactar en sus propuestas publicitarias, famosas son sus imágenes para Benetton en la que promociona la

marca sin hacer fotografía de moda, si no creando

controversia, tocando temas tabú como el sida, racismo, guerra,

religión y recientemente anorexia (campaña de Nolita) Las

campañas de Toscani han ganado cuatro veces el premio

Lion d'Or en el Festival de Cannes.

Annie Leibovitz fotógrafa Estado Unidense forma parte de los

fotógrafos que ha hecho de su trabajo un referente global. El retrato, el paisaje, la escena

íntima, el 'glamour' desmedido de las estrellas de cine, el lujo. sus

fotografías son portadas de 'Vanity Fair', de 'Vogue', de las mejores revistas. Comenzó en 'Rolling Stone' en los años 70,

una de las mejores portadas del siglo XX viene firmada por ella.

Fue en 'Rolling Stone', con aquella foto en la que John

Lennon desnudo se abraza en el suelo al cuerpo tumbado de Yoko

Ono, vestida. Era el 8 de diciembre de 1980. su trabajo es refinado, trabajos recientes son las campañas de Louis Vuitton y

Disney.