Historia del Arte y la Cultura II

6 mayo 2014

Historia del Arte y la Cultura II

Aprobación del cursadoEntrega y aprobación de tres trabajos prácticos

1) TP de análisis historiográfico: 03/06/2014

2) TP de reconocimiento visual: 19/06/2014

3) TP de análisis del campo artístico: 27/06/2014

Isla blanca: 5 de junio 20 hs – Casa de la Cultura

Herbario: 12 de junio 20 hs – Centro Histórico UNS

Límites cronológicos

Delimitación geográfica

Existencia del Barroco

Vínculos con el clasicismo

unidad / diversidad naturalismo / clasicismo

Características comunes

Diversidad regional

Continuidades o diferencias

Polémicas internas: Carracci vs. Caravaggio

Problemas conceptuales en torno al Barroco

dibujo / color

estructura / decoración

EL BARROCO / LO BARROCO

RENACIMIENTO

MANIERISMO

Sentido valorativo

Sentido estilístico

Sentido histórico

RENACIMIENTO BARROCOlineal pictóricoforma cerrada forma abiertapluralidad unidadplano profundoclaridad absoluta claridad relativaE. D’Ors

Wölffllins. XVIII

B. Croce

“El historiador no puede valorar el barrococomo un elemento positivo sino sólo

negativo: como negación de todo arte y de toda poesía”

R. Wittkower

Bar. PristinusBar. ArchaicusBar. MacedonicusBar. PelagianusBar. GothicusBar. Franciscanus Bar. Manuelinus (Portugal)Bar. Orificencis (España)Bar. Nordicus (Norte de Europa)

Bar. Palladianus (Italia-Inglaterra)Bar. RupestrisBar. AlexandrinusBar. RomanusBar. BuddhicusBar. ManieraBar. Tridentinus, sive jesuiticusBar. «Rococó» (Francia-Austria)

Bar. RomanticusBar. FinisaecularisBar. PosteabellicusBar. VulgarisBar. Officinalis”

Gén

ero:

B

aroc

chus

ES

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S

El Barroco de las Cortes católicasEl Barroco protestante y burgués

“La más importante de estas ramificaciones secundarias es la del Barroco cortesano y católico en una

dirección sensual, monumental y decorativa “barroca” en el sentido

tradicional, y un estilo “clasicista” más estricto y riguroso de la forma. […]

Junto a estas dos formas fundamentales del Barroco eclesiástico y cortesano hay en los países católicos una corriente naturalista que […] gana

finalmente en Holanda el predominio, lo mismo que en Francia […] y en esas

dos direcciones se expresan de manera más pura los supuestos sociales del

arte barroco.”

Historia Social de la literatura y el arte, Barcelona, Guadarrama, vol. 2, p. 91-92.

I. La crisis del Manierismo y la formulación de un nuevo lenguaje

II. Teoría del arte barrocoIII. El mundo de la corteIV. El arte de la IglesiaV. El entorno aristocrático y burguésVI. Crisis de un lenguaje

“Así, concibiendo al Barroco como una experiencia en torno al Clasicismo, del que se destacan ahora sus posibilidades emocionales, comunicativas, suasorias y demostrativas, se superarán las mecánicas antinomias de la crítica formalista y el lenguaje artístico de una época recupera toda su fascinante, y a ratos contradictoria, complejidad.”

Arte de los siglos XVII y XVIII

Heredero del manierismo y del clasicismo

Diversidad racionalismo al misticismoProtestantismo/CatolicismoBurguesía a la monarquía

“Aparte de las connotaciones que pudiera tener en el

pasado (y éstas distan mucho de ser coherentes), yo no

concibo el término “barroco” como indicador de un arte

extravagante, recargado y pomposo: que pueda suscitar

la idea de un “tinglado de alto copete”, en expresión

memorable de Erwin Panofsky” .[…] La palabra

“barroco” tal como la utilizaré en este libro, denota,

en primer lugar, las corrientes artísticas

predominantes en el período comprendido

aproximadamente en el siglo XVII, pero los límites

cronológicos son problemáticos.

Plur

alid

ad te

mpo

ral

Primera generación

Segunda generación

Tercera generación

Cuarta generación

NATURALISMOCARAVAGGIO

SENSUALIDADRUBENS

CLASICISMOPOUSSIN

DECORATIVISMOÚLTIMO ARTE DE LUIS XIV

John R. MartinUSA 1916- 2000Univ. Princeton

SENTIDO ALEGÓRICO

NATURALISMO

PASIONES DEL ALMA

LUZESPACIO

INFINITO Y COEXTENSO

TIEMPO Y MOVIMIENTO

“Si hay que descubrir la unidad dentro de esta diversidad, es evidente

que lo que debemos buscar no es la

uniformidad de estilo bien definida, sino la

encarnación de ciertas ideas, actitudes y

supuestos de vigencia muy actual. […]

El siglo XVII tiene un aspecto bifronte: es una época de extraordinarios progresos en la filosofía y

en la ciencia, y de cambios arrolladores en

el ámbito económico y en la evolución del estado

moderno;

pero es también una época caracterizada por continuas controversias

teológicas, por una intensa preocupación por

la experiencia religiosa personal y por un espíritu de providencialismo. […]

Este equilibrio, cuyos rasgos distintivos son ya perceptibles en las artes

visuales antes de terminar el siglo XVI,

quedaría trastornado por la fuerza pujante de la ciencia empírica y el debilitamiento de la visión metafísica del

mundo.”

John R. Martin, Barroco, Madrid, Xarait, 1986, pp. 22 y 23.

Gian Lorenzo B

ernini, El rapto de P

erséfone, Galeria B

orghese, Rom

a, 1621-1622.

“Todo el arte barroco expresa la aceptación del

mundo material, mediante la representación realista del

hombre y la naturaleza, mediante la afirmación de

los sentidos y las emociones, y mediante una

nueva percepción del espacio y del infinito. Su

tendencia es de exteriorización, su talante es fundamentalmente de

optimismo y de expansividad. El artista

barroco da por sentado que su obra ha de tener la

apariencia de realidad.”

Naturalismo

Caravaggio, San Jerónimo, Monasterio de Monserrat, Barcelona, 110x81 cm, 1605.

Jacob Ruysdael, Campos de trigo, MOMA, Nueva York, 100x130,2 cm,1670.

Caravaggio, Canasta de frutas, Pinacoteca Ambrosiana, Milán, 46x64,5 cm, 1596.

Pasiones del alma

“Lo que distingue principalmente la actitud

barroca de la renacentista es la urgencia de ampliar la

gana de experiencia sensorial y de profundizar e intensificar la interpretación

de los sentimientos.”

Gia

n Lo

renz

o B

erni

ni, C

abra

am

alte

a, G

aler

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orgh

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Rom

a, 4

5 cm

, 161

5.

Georges La Tour, M

agdalena penitente, MO

MA

, Nueva York, 133,4x102,2 cm

, 1625-1650

Gian Lorenzo B

ernini, David, G

aleria Borghese, R

oma, 170cm

, 1623-1624

El espacio

“La conciencia de la unidad física del universo se refleja en la nueva actitud adoptada por muchos artistas barrocos ante el problema del espacio. Su

aspiración, podríamos decir, es romper la barrera entre la obra de arte y el mundo real; su método es el de concebir el tema representado como si

existiera un espacio coextenso con el del espectador.”

Gian Lorenzo Bernini, Plaza de San Pedro, Vaticano, 1656-1667

Caravaggio, La cena de Emaús, National Gallery de Londres, 141x196 cm, 1600-1601.

El tiempo

“En un clima tal, cuando la «nueva filosofía pone todo

en duda» el tema de la transitoriedad de la vida

humana empieza a adoptar una significación más aguda, y el propio arte

parece impulsado por el flujo incesante del tiempo.”

Gian Lorenzo Bernini, Apolo y Dafne, Galeria Borghese, Roma, 1622-1925.

Francesco Borromini, San Carlo alle quattro fontane, Roma, 1638-1641

Harm

en Steenw

ijck, Vanitas Naturaleza M

uerta, National G

allery de Londres, 39x51cm

, 1640 “No alleguéis tesoros en la tierra, donde la polilla y el orín los corroen, y donde los ladrones no horadan ni roban. Donde está tu tesoro, allí estará tu corazón.” (Mateo 6:19-21)

Calavera

Cronómetro

Lámpara

de aceite

Caracol

Libros e

instrumentos

Seda púrpura

y espada

Cerámica

La luz

Johannes Vermeer, La lechera, Rijksmuseum, Amsterdam, 45,4 x 41 cm, 1658-1660.

Natural

Simbólica

Focalizada

Caravaggio, La Vocación de S

an Mateo, Iglesia de S

an Luis de los Franceses , R

oma, 322 x 340 cm

, 1599-1602

“El naturalismo del siglo XVII está indisociablemente unido a una

visión metafísica del mundo. Esta es la razón de que los objetos familiares de la realidad visible

puedan mirarse como emblemas de una realidad superior,

invisible. Pero este mundo trascendente a su vez sólo puede

ser aprehendido mediante la representación fiel de las cosas vistas. En este sentido, puede

decirse incluso que el naturalismo desempeñó un papel secundario, siendo su función la de revelar lo espiritual por la mediación de los

sentidos.”

Visión alegórica del mundo

Gian Lorenzo Bernini, La Verdad revelada, Galeria Borghese, Roma, 280 cm,1646-1652

Johannes Vermeer, Alegoría de la pintura, Kunsthistorisches Museum, Viena, 130 x 110 cm, 1666.

FRANCIA

ITALIA ESPAÑA

Nicolas Poussin

Georges de la Tour

Charles Le Brun (arq.)

André Le Notre (jardines)

Annibale Carracci

Caravaggio

Gian L. Bernini (esc.)

Franc. Borromini (arq.)

HOLANDARembrandt

Jacob Ruysdael

Meindert Hobbema

Johannes Vermeer

Diego de Velázquez

Bartolomé Murillo

José de Ribera

Francisco de Zurbarán

BARROCO

CONTRARREFORMA

ABSOLUTISMO

MERCADO

El arte de la ContrarreformaCo

ncili

o de

Tre

nto

(156

3)

Nueva actitud de aceptación frente a la imaginería religiosa

“por medio de las historias de los misterios de nuestra

Redención, descritas en pinturas o en otras

representaciones, el pueblo sea instruido y confirmado en el hábito de recordar y meditar continuamente los

artículos de fe.”Decreto de las Imágenes

Claridad, sencillez y comprensibilidad

Interpretación realista

Estímulo sensible a la piedad

DecoroControl eclesiásticoMoralistas

Místicos

Religió

n de

los s

entid

os

Retórica de la razón (Poussin e iglesias holandesas)

Excitar la devociónDespertar la atenciónEnternecer la sensibilidad

Retór

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e la

pers

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n

Philippe de Champaigne, Ex Voto, Louvre, Paris, 165x229 cm, 1662.Gian Lorenzo Bernini, Ludovica Albertoni, Iglesia de San Francesco a Ripa, Roma, 188 cm, 1672-1674

ICONOGRAFÍA SACRA

Nuevos temas Reformulación de temas anteriores

Salvación por las obras

Sacramentos

Autoridad del papado

La VirgenLos santos Éxtasis

Milagros

AFIRMACIÓN DE DOGMA CONTRA LA REFORMA

Vida de Cristo Piedades

Yacentes

Crucifixión

Canonización

Martirios

Reliquias

Ciclos monásticos

Nuevas devociones

Francisco de Zurbarán, San Francisco, Alte Pinakothek, Munich, 64 x 53 cm, 1660.

Bartolomé Murillo, Inmaculada concepción, Museo del Prado, Madrid, 274 x 190 cm,1678

Pietro da Cortona, El ángel de la guarda, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Roma, 225 x 143 cm, 1656

Georges La Tour, San José carpintero, Museo del Louvre, Paris, 137 x 102 cm, 1642

Gregorio Fernández, Cristo yacente, Iglesia de San Miguel y San Julián, Valladolid, 1634

Diego de Velázquez, Cristo crucificado, Museo del Prado,

Madrid, 248 x 169 cm, 1639

Gian Lorenzo B

ernini, Plaza de S

an P

edro y Baldaquino, Vaticano, 1656-1657Gian Lorenzo Bernini, Tumba de Alejandro VII, San Pedro,

Vaticano, 1671-1678.

Palacio de Versalles, Galería de los espejos.

Puerta de Saint Denis, Paris, c. 25 m, 1672.

Bernini, Luis XIV, Palacio de Versalles, 80 cm, 1666.

Hyacinthe Rigaud, Luis XIV, Museo del Louvre, Paris, 279x190 cm, 1701.

José Antonio Maravall

(1911-1986)

“…el Barroco ha dejado de ser para nosotros un concepto de estilo que pueda repetirse y que de hecho

se supone se ha repetido en múltiples fases de la historia humana; ha venido a ser en franca contradicción

con lo anterior, un mero concepto de época. Nuestra indagación acaba presentándonos el Barroco como una

época definida en la historia de algunos países europeos, unos países cuya situación histórica guarda, en cierto momento, estrecha relación, cualesquiera que

sean las diferencias entre ellos. Derivadamente, la cultura de una época barroca puede hallarse también y efectivamente se ha hallado en los países americanos

sobre los que repercuten las condiciones culturales europeas de ese tiempo.”

“Nosotros creemos (y tal va a ser nuestra tesis) que el Barroco es una cultura que consiste en la

respuesta, aproximadamente durante el siglo XVII, dada por los grupos activos en una sociedad que ha

entrado en dura y difícil crisis, relacionada con fluctuaciones críticas en la economía del mismo

período.”

CULTURA DIRIGIDA

CULTURA URBANA

CULTURA MASIVA

CULTURA CONSERVADORA

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rid, 1

91 x

103

cm

, 163

4-16

35Velázquez, Felipe IV en pardo y plata, N

ational Gallery, Londres, 199 x 113 cm

, 1635.

Velázquez, Las Meninas, Museo del Prado, Madrid, 318x276 cm, 1656-1657.

Velázquez, La infanta Margarita de azul, Kunsthistorisches

Museum, Viena, 1659.