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Historia del arte.
Periodo Barroco.
Rosa María Moreno Megias
(R3B 16/03/2015)
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INDICE:
1. Introducción……………………………………………………………………. 2
2. Contexto histórico…………………………………………………………. 3
3. Características de la arquitectura .………………………………5
4. Arquitectura barroca en Europa
Arquitectura barroca en Italia…………………………….7 Arquitectura barroca en Francia…………………………9
5. Arquitectura barroca en España.
Arquitectura barroca en Madrid……………………….10 Arquitectura barroca andaluza…………………………12
Arquitectura barroca en Galicia………………………..13 Arquitectura barroca levantina………………………….14
Grandes arquitectos……………………………………………15
6. Rococó.
Características……………………………………………………17
Rococó en Francia………………………………………………18 Rococó en Alemania…………………………………………..18
7. Conclusión personal……………………………………………………..20
8. Bibliografía……………………………………………………………………..21
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INTRODUCCIÓN.
Barroco es un término que da el nombre a una corriente artística, se desarrolla tras el
renacimiento, en el siglo XVII y principios del XVIII. Este término está cargado de
connotación negativa, puesto que el barroco es una palabra de origen portugués que
hace referencia a una perla de formas irregulares y deformes.
El Barroco conserva, en principio, las formas propias del Renacimiento, pero las fue
modificando para hacerlas más flexibles e imprimirles una movilidad y un sentimiento
desbordante, hasta alejarlas del equilibrio y del clasicismo renacentistas.
En el siglo XVII estuvo lleno de guerras y muerte, por ello el arte barroco buscó la
exaltación de la vida; la expresión de sentimientos de una forma casi dramática. La
exageración de estos sentimientos lo convierte en un arte muy recargado y ostentoso.
En esta etapa existían dos ideologías, la católica y la protestante, que tenían temas y
clientes diferentes sobre todo el católico, buscó la teatralidad y el efectismo con la
intención del fin de emocionar al espectador y acercarlo a su religión. Como
contraposición a la serenidad y tensión del marianismo en el barroco surge el
movimiento.
Como en todas partes el arte refleja cómo era la sociedad de la época. En el arte
influyen factores como la cultura, la sociedad, el pensamiento.
La arquitectura barroca parte de los elementos del leguaje arquitectónico que el
renacimiento había recatado del mundo clásico, pero la forma de utilizarlos permita
ver las grandes diferencias con respecto a este.
En este periodo surge como una reacción al barroco clásico que se le da el nombre de
rococó, ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un
estilo independiente impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del
barroco.
Lo importante de este es la decoración, que es completamente libre y asimétrica.
Muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los
elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.
Respecto a la arquitectura de España podemos distinguir el barroco castellano, del
andaluz o del gallego, ya que en cada región de España encontramos una modalidad
con personalidad propia.
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CONTEXTO HISTÓRICO
El barroco nace en Italia y se extiendo a otros muchos países de Europa como
Francia, España e Inglaterra, incluso en algunos del continente americano. Allí sobre
pasa el límite cronológico al siglo XVIII, entorno al 1800.
Existen aspectos políticos, religiosos y culturales que explican el comienzo de este
periodo.
Uno de estos aspectos más importantes es la contrarreforma, que durante el siglo XVI
la figura de Lutero irrumpe la escena religiosa iniciando la reforma protestante
pretendiendo combatir el excesivo poder alcanzado por los papas y negar el valor de
las bulas de estos.
Por otro lado, reclamaba el derecho del creyente a la libre interpretación de la biblia, el
planteaba el rechazo del culto a los santos.
La iglesia católica no se hizo esperar, convocaron el concilio de Trento en este se
clarificaban los dogmas de la iglesia y se trataba de devolver al papa el poder perdido
por las afirmaciones de Lutero.
Otro aspecto, como las monarquías absolutas que en una serie de países un monarca
asume un poder total y la voluntad del pueblo queda absolutamente anulada por él. El
rey desempeña este papel junto al papa.
En torno a las grandes cortes europeas se juntan los artistas más importantes y se
ejecutan las obras de arte más impresionantes, la monarquía se opone a una forma
de gobierno bien diferente, al parlamentarismo.
En este periodo se produce un desarrollo en la literatura, en el teatro, que se pueden
destacar diversos autores como Lope de vega, calderón de la barca, cervantes…
muchos personajes de los cuadros de Velázquez, ribera parecen actores metidos en
la piel de filósofos, dioses de la mitología clásico o santos, también muchas
arquitecturas barrocas parecen grandes escenarios teatrales diseñados con fondos
para hacer grandes celebraciones.
Respecto a la filosofía de esos tiempos Descartes inicia la corriente del racionalismo,
que parte de una duda metódica. Esto supuso el enfrentamiento al dogmatismo y la
aparición de un nuevo camino para la filosofía. El racionalismo convive con las ansias
de renovación espiritual y la necesidad de darle vigencia y solidez a los dogmas de la
fe católica, el barroco se mueve dentro de las más grandes contradicciones.
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La naturaleza es un papel importante ya que el hombre descubre su debilidad ante el
inmenso poder que encuentra en ella. Gracias a Copérnico se sabe que la tierra no es
el centro del universo, y que la tierra gira alrededor del sol. Kepler afirmo que los
planetas describían en su recorrido una órbita de forma elíptica y no circular como se
pensaba. La elipse es una de las formas que más se repite en la arquitectura barroca
y demuestra pretensiones muy distintas a las del renacimiento, que prefiere el círculo,
símbolo de la perfección.
El barroco reivindica la grandeza, la autonomía, el misterio, y el poder de la
naturaleza.
(Goya) Los fusilamientos de la Moncloa
En el barroco es un periodo de mucha crisis no solo políticas puesto que las
monarquías no son capaces de afrontar las deudas económicas, ni las religiosas, sino
que también porque es un periodo de enfermedades, pobrezas, hambrunas, etc.
Se encuentran en un momento de decadencia y de inseguridad que está reflejada en
el arte atreves de la búsqueda de lo inestable, el dinamismo, la violencia y el
tremendismo.
Existe un pesimismo e impotencia ante una situación que parece desbordar al ser
humano.
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CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA
La arquitectura barroca destaca sobre la escultura y la pintura, que se subordina a a
ella. Los limites entre estas artes son imprecisos.
La arquitectura barroca parte de lo elementos del lenguaje arquitectónico que el
Renacimiento había rescatado del mundo clásico, la manera de utilizarlos permite
establecer diferencias.
Hay un desarrollo de la arquitectura religiosa aunque se construyen importantes
palacios, especialmente en aquellos lugares gobernados por la monarquía absoluta,
con la finalidad de transmitir al pueblo la sensación del inmenso poder que ostenta el
rey.
Dentro del palacio podemos señalar dos áreas diferentes. Por un lado, encontramos
una parte de carácter público con una importante fachada que mira a una plaza con
un jardín, elemento indispensable del palacio del barroco y que va a alcanzar un
importante desarrollo, ya que será el lugar en el que el soberano busca el contacto
con el pueblo. Por otro lado, se encuentra una parte más privada que se reserva para
la intimidad de la familia real.
Palacio de Versalles
Las iglesias barrocas son la tipología constructiva más frecuente. Existen dos tipos
de plantas: centralizadas y longitudinales.
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La planta longitudinal se corresponde al esquema de cruz latina, de nave única,
capillas en los laterales y crucero resaltado en la parte central con una cúpula. Se
prefiere las cúpulas semicirculares, no como en el renacimiento de sección circular, la
elipse desafía la idea de perfección que encarna el círculo e introduce un mayor
dinamismo. Las plantas centrales se hacen más complejas. No solo se emplean las
de forma circular, sino también las de forma elíptica u octogonal.
Al barroco le gusta la irregularidad y el juego que se puede establecer entra las
formas cóncavas y las convexas, entre los entrantes y los salientes, las luces y las
sombras. A través de este recurso se consigue el dinamismo, la inestabilidad que se
emplea de modo especial en las fachadas. Con el tiempo estas se irán recubriendo de
motivos de decorativos como frontones curvos y aletones (volutas de grandes
dimensiones) cornisas que se curvan, óculos, y de columnas salomónicas que
despegan del muro el claro oscuro.
Se busca llamar la atención del creyente, pero el edificio integrándose en el entorno
urbano.
Los elementos del leguaje clásico se emplean según las normas no clásicas. Así se
recurre frecuentemente al orden gigante en el que la columna rebasa el espacio que le
corresponde e invade uno que no le es propio. Lo mismo que los vanos, que
comienzan a tener dimensiones excesivas ocupando un espacio que no les
corresponde, aunque estén colocados con simetría. El retablo ya no está dividido, sino
que tiene una hornacina con un santo que se saca en las procesiones.
La luz es muy importante para los arquitectos barrocos. Los materiales serán
importantes para conseguir los efectos lumínicos apetecidos por el artista. La luz se
concentrara en unas zonas, mientras otras se dejaran oscuras.
El elemento fundamental serán las plazas que se adaptan al poder religioso y poder
civil, son el escenario de manifestaciones públicas de fé.
Panorámica de la plaza de san Pedro.(Roma)
(Fachada de san pedro vaticano barroca) Carlo Maderno.
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ARQUITECTURA BARROCA EN EUROPA.
Italia Uno de los arquitectos que encontramos es Carlo Maderno (1556/1629).
Empezó cono ayudante de su tío Domenico Fontana. En 1603 fue
nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro Vaticano.
Su cometido fue añadir el la nave y la fachada de tal modo que el proyecto
de Miguel Ángel quedaba notablemente transfigurado. Las obras en las
que mejor se desarrolló su estilo fueron la iglesia de Santa Susana y
Sant´Andrea della Valle. Inspirado por la fachada de IL GESÚ, introduce el
claroscuro, el juego entre luces y sombras y un dinamismo que están
plenamente dentro del lenguaje barroco.
Gianlorenzo Bernini (1598/1680) no solo destaco por la faceta de
arquitecto sino también por escultor, pintor, poeta y escenógrafo. Es uno
de los artistas más grandes del barroco. La mayor de su vida artística
transcurrió en Roma, en 1629 fue nombrado arquitecto de San Pedro el
vaticano.
Plaza y columnas del Vaticano
Es una arquitectura barroca italiana, del siglo XVII situada
en el periodo pleno, realizada por Bernini, de material
granito y piedra.
Tiene un obelisco en el centro con dos cuentes a sus lados.
Una hecha por Bernini y otra por Maderna. Se compone en
realidad de dos playas tangentes, una trapezoidal y otra
elíptica.
En cuanto a la columnata, son dos filas de enormes de columnas gigantes que simbolizan el triunfo
de la iglesia y que se asemejan a dos brazos que abrazan a todos los fieles de la iglesia y les
conducen hacia dentro.
Las columnatas son de orden toscano, rematadas por una balaustrada en la que se colocan estatuas
de santos y mártires. Las columnas provocan monumentalidad y escenografía.
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Baldaquino del vaticano
Arquitectura barroca italiana del siglo XVII en el periodo pleno, su autor
es Bernini y esta realizada en marmol y bronce.
Este Baldeaquino está echo en el altar mayor del vaticano, situado
sobre la tumba del apostol San Pedro y bajo la cupula de Miguel Ángel.
Se compone de 4 columnas salomonicas de bronce decoradas con
hojas de vid ¡, simbolo de eucaristia, y abejas alusivas a la familia de
Bernini, tambien compuesto de un entablamento que simula textiles,
4 mensulas que apuntan directamente hacia la cupula y que van
precedidas por la esfera y la cruz y sobre las esquinas tiene cuatro
angeles.
Francesco Borromini (1596/1669) destaco como arquitecto y como pintor. Nació en
cortona y era hijo de un cantero. Se formó como pintor con commodi, con el que se
fue a Roma, Santi Martina fue su primera obra en ella emplea elementos decorativos
un tanto excéntricos y anula la escultura figurada. En Roma trabajo para Bernini, pero
pronto surgió entre ambos una enemistad que duro toda la vida. Fueron eternos
rivales, ya que a Bernini que era el favorito de los papas no le escatimaban nada, pero
Borrmini que trabajaba en monasterios le escaseaban el presupuesto y los
materiales. Hace entre otras obras la iglesia de santa Inés o El oratorio de los
filipenses, su obra más destacada es San Carlos de las fuentes.
San Carlos de las fuentes.
Es una arquitectura italiana del SXVII realizada por Borromini y en piedra. Es
una obra que se encuentra en Roma, se considera una obra maestra del
barroco por su sistema oval y en esquina y su rechazo por la línea recta.
Tiene una cúpula oval que da poca luminosidad al anterior. Es un edificio
pequeño lleno de elementos cóncavos y convexos. La fachada se divide en
dos cuerpos unidos por una cornisa y con nichos esculpidos que influirán en
el barroco tardío del s XVII.
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Francia. En el siglo XVII era un país muy poderoso, en el que la monarquía
desempeñaba un importantísimo papel. Durante el reinado de Luis XIII y
Luis XIV se llevaron a cabo las más importantes obras del barroco francés,
especialmente porque este último se ocupó de que la corte francesa se
trasladara a Versalles, para lo cual se encargó de concentrar allí a los más
destacados artistas del momento. Las artes experimentaron un importante
empuje gracias al primer ministro del rey, Colbert, quien creo una serie de
instituciones encargadas de su protección. Surgió la academia de la
pintura y la escultura y más tarde la de la música y danza. Estas además
de proteger las diferentes artes, se encargaron de establecer las pautas
que debían seguirse y crear un gusto que representase a Francia.
La arquitectura están más enfocadas a lo civil que a lo religioso.
Algunos autores como Jacques Lemercier (158/1654) estudio en roma.
Luis XIII le mando planificar las ampliaciones del Louvre, que le habían
sido encargadas anteriormente a Bernini, de las que este n se pudo ocupar.
En 1635 realizo la iglesia de la Sorbona,
obra realizada en piedra y mármol, situada
en francia y se está dividida en dos por
una cornisa.
Versalles fue un arquitecto que supuso un nuevo tipo de palacio para las
cortes europeas. El junto con otros arquitectos Monsart el encargado de la
sala de los espejos , Le vau, y Le Notxe encagardo de los jardines hicieron
el palacio de Versalles, que es inmenso y está lleno de dependencias,
jardines y fuentes. Esta echo de ladrillo y piedra, la parte más llamativa es
la sala de los espejos. En él vivía el rey sol hasta que lo abandonó. Esta
obra se comenzó en el 1669.
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ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA
La arquitectura barroca española tiene dos fases:
La primera fase ocupa el inicio del s XVII. Representa la sencillez del
espíritu de la contrarreforma. Los arquitectos que trabajan esta fase son
los discípulos de Juan Herrera.
Las iglesias son de planta basilical con cúpula sobre pechinas y una sola
nave con capillas laterales entre contrafuertes, donde ponen
confesionarios e imágenes del santo a quien le dedican la iglesia, y con
uno o dos ventanas para el coro a los pies. Tienen frontón con óculo y
espadaña y son de piedra o ladrillo. El ejemplo más representativo es la
plaza mayor de Madrid.
La segunda fase o barroco pleno, ocupa el resto del siglo. Es un estilo muy
decorativo y ornamentado, llamado despectivamente churriguerresco. Lo
creo Alberto Churriega, y lo continuaron sus hermanos Alberto, Jose y
Joaquin Churriega y sus discípulos, entre los que esta Pedro de Ribera, un
importante arquitecto de la escuela de Madrid que hizo el hospicio de
Madrid.
Madrid El arquitecto más representativo de la corte madrileña es Juan Gómez de
Mora (1586/1648).
Uno de sus primeros proyectos fue la clerecía de
salamanca en 1617, perteneciente a la compañía de
jesus, conto con el apoyo de la reina Margarita de
Austria.
La fachada de la iglesia fue finalizada por Pedro Mato,
mientras que el interior pertenece a Gómez.
La planta es jesuítica con cruz latina cubierta con
bóveda de cañón con lunetos y cúpula para la parte del
crucero.
El material que se utilizo fue la piedra y mármol.
En Madrid se desenvolvió la mayor parte del trabajo de Gómez de Mora. La plaza
mayor es una obra suya.
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Plaza Mayor (Madrid 1617)
Es uno de los lugares más importantes y a la vez, más
significativos de la ciudad española durante el barroco.
Posee un fuerte sentimiento popular ya que era el lugar en
que se celebraba el mercado, y la fiesta de los toros e
incluso representaciones teatrales. En ella se convocaba al
pueblo.
Tiene una planta rectangular con pórticos de pilastras
adinteladas y cinco pisos de balcones. Para su realización hubo que nivelar el terreno. En 1672
sufrió un gran incendio y se tuvo que reconstruir. Esta realizada en piedra y ladrillo.
Fachada del palacio Real de Madrid.
Arquitectura barroca española de la primera
mitad del s XVIII, realizado por Juvara y
sachetti.
En el siglo XVIII la nueva dinastía de Borbones
introdujo en España un nuevo concepto de
palacio real, cuyas portadas y jardines evocan
a Versalles. En la navidad del 1734 un incendio
destruyó el alcázar que hizo Felipe II y el rey
encarga a Juvara un palacio de apariencia
italiana en el exterior y de decoración francesa en el interior. Juvara muere y le
sustituye su ayudante Sachetti quien redujo el proyecto.
La planta es cuadrada con cubos salientes en las cuatro esquinas y un patio central,
que recuerda a los alcázares españoles, y el diseño de la fachada al palacio de Turín
del mismo Juvara. Tiene 4 fachadas distintas que se amoldan al terreno con pilastras
toscanas en los cuerpos entrantes y en los salientes y columnas compuestas
estriadas de orden gigante en la balconada.
El primer cuerpo está almohadillado y en la cornisa iba a llevar estatuas de los reyes
españoles, pero fueron sustituidas por los jarrones por el peso. Sobre las ventanas
dse alternan frontones triangulares y curvos.
Todos los materiales son españoles: pedernal, granito y caliza que vienen de
Guadarrama, mármoles de valencia y Cataluña, el hierro del país vasco, la madera de
cuenca y Soria y piedra blanca de colmenar.
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Andalucía.
El barroco es una de los periodos artísticos más esplendoroso dentro del
arte andaluz. Un arte que exalta la sensualidad y el colorismo, quizá por el
fruto de muchos años de presencia islámica, tiene otro concepto de vida
que castilla o Galicia. Las materiales son pobres pero la decoración es rica
y exuberante, se encarga de enmascarar la pobreza constructiva.
Leonardo de Figueroa (1650/1730) es el autor del hospital de los vernales,
que expone de que manera ha evolucionado el modelo de hospital iniciado
en el periodo de los reyes católicos. Su obra más destaca es el palacio de
san Telmo. (Sevilla).
Lugar en el que habían muerto
los huérfanos de los marineros
que habían muerto en américa.
La fachada representa el
ejemplo barroco decorativo ya
que toda su superficie esta
engalanada con todo tipo de
elementos que producen una
sensación generalizada con
todo tipo de elementos que
producen una sensación generalizada de abigarramiento. El balcón esta
sostenido por atlantes que son figuras masculinas que sujetan sobra su
cabeza el entablamento. El material es piedra.
En granada destaco Francisco Hurtado Izquierdo (1669/1725) es el autor
de la sacristía de la cartuja de
granada 1702 es un espacio
rectangular con una cúpula en el
centro por la que penetra la luz, y
en el conviven la escultura, la
pintura y la arquitectura perfecta
y, al mismo tiempo excesiva, en el
que encontramos un sin fin de
curvas y contracurvas, pilastras,
columnassalomonicas y rocalla
que configuran una decoración plenamente barroca. Se trata de un espacio
muy similar al de la sacristía del monasterio de Zurbarán,
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Galicia
Es un punto en el que el barroco es con más personalidad, ya que no se
vieron afectados a la escasez de la piedra. Abundo, sobre todo el granito
material dura con dificultad a la hora de ser trabajado por eso la
decoración es de una forma rígida y fuertemente geométrizados.
La luz de Galicia es diferente a la de otras regiones, más fría esto aprecia a
la arquitectura.
Una de las obras más destacadas es la catedral de Santiago de
Compostela 1739 en la que se representa el pórtico de la gloria.
Fachada del obradoirio de la catedral de Santiago de Compostela
Arquitectura barroca española en el periodo
pleno en la primera mitad del s XVIII cuyo
autor es Casas Novoa y Domingo André,
realizada en piedra.
Este es uno de los mejores ejemplos más
representativos del barroco gallego. En él, se
intentó traducir al lenguaje barroco el
esquema de portada románica.
Es una fachada con composición piramidal, va
precedida en las dos esquinas por dos cubos
con balaustrada que se adelantan, dando así
la sensación de profundidad, en la que la
fachada parece retranquearse. Va enmarcada por dos grandes torres con cúpula y
balaustrada que le dan perspectiva ascendente. Es una fachada transparente con
muchas ventanas y hornacinas y columnas adosadas.
En esta obra se logra el fin que se persigue, impactar y capturar la atención del
espectador. La gran altura de sus torres hace que levantes la mirada. En el centro
la imagen del apóstol lo que introduce una dosis de color.
Entre finales del s XVII y principios XVIII, Fernández lechuza realizo la fachada y el
claustro de la iglesia de San Martin pinaro. En este último emplea un friso con triglifos
y metopas y columnas pareadas de orden gigante.
Ya dentro del s XVIII, Simón Rodríguez hace la iglesia de santa clara, en Santiago de
Compostela, en cuya fachada se pueden contemplar volutas, hornacinas y elementos
decorativos muy geometrizados que sobresalen de la superficie.
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Levantina
La mayor parte de los edificios realizados a finales del s XVII y del principio
XVIII, entran dentro del rococó por el excesivo sentido decorativo del que
hacen gala.
Una de las obras que destacan en la zona levantina es la fachada de la
catedral de valencia (1703) en la que trabajo corrado Rudolfo y francisco
Vergara. En ella se juega con las formas cóncavas y convexas que
demuestran que Rudolfo había estado en roma y conocía la obra de
berninni .
Lo mas destacado en valencia es el palacio del marques de dos
aguas(1704), la portada estaba
realizada por Ignacio Vergara. En la
parte inferior podemos admirar la
personificación de dos ríos de
valencia, el turia y el jucar. La
anatomía de influencia migalesca.
En la parte superior la virgen con el
niño en una hornacina es rodeada
de otros motivos decorativos
realizados por Luis Domingo e
Vergara.
Otras obras del barroco levantino.
Fachada de la catedral de Murcia Jaime bort
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GRANDES ARQUITECTOS.
Pedro Ribera (1683/1742) es el arquitecto más interesante en Madrid durante la
primera mitad del s XVIII y uno de los más criticados por los neoclásicos dada su
desbordante fantasia arquitectónica. Una de sus obras más destacadas es el hospicio
de Madrid.
Fachada del hospicio de Madrid
Es una arquitectura barroca española en el periodo barroco pleno o
churrigueresco en la segunda mitad del s XVII, su autor es Pedro de
Ribera, realizada en piedra la puerta el resto en ladrillo.
Está enmarcada por 2 estípites y organizada como si se tratase de un
retablo dividido en dos cuerpos. Su recargamiento le da un ritmo
ondulado y ascendente que conduce la mirada hacia la hornacina que
alberga la escultura de San Fernando bajo un frontón partido.
Esta fachada pertenece a una monumental escultura que busca
integrarse en el entorno urbano. Sigue el diseño de Borroni con una
gran aversión a la recta y a los espacios libres.
Narciso Tomé (1696/1742) destaco como retablista y decorador. Su obra más
representativa es el transparente de la catedral de Toledo. Que demuestra la
importancia que había comenzado a adquirir el culto al santísimo sacramento de la
ciudad. En el centro de la girola de una catedral gotica, abrió una ventana por la que
entra la luz. La superficie de esta se decora con pintura mural y con esculturas de
mármol. Se quiere que el fiel que este en este espacio tenga la sensación de estar
próximo a la gloria .
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El transparente de la catedral de Toledo.
Arquitectura, escultura y pintura barroca española, situada en el
barroco pleno en la primera mitad del s XVIII, su autor es Narciso
Tomé y está realizada en bronce y mármol.
Es una mezcla de pintura arquitectura y escultura. En la ventana,
que está escondida tras varias esculturas y pinturas, juega la
impresión que causa la luz en el espectador, que simula una rotura
del cielo por la que caen un tropel de grupo de ángeles que portan y custodian el santísimo sacramento y
caen sobre un altar donde está representada la virgen y el niño. El objetivo de esta escenografía es la
exaltación del santísimo sacramento. En ella se mezcla el bronce y el mármol ya que es propio en el
barroco.
Los hermano churriega: José Benito(1650/1723), Joaquín(1674/1724) y
Alberto(1676/1740) es una de las familias más fecundas de la historia del arte
español. Trabajaran por nuestra geografía sobre todo por salamanca. Ellos dan origen
al termino Churrigueresco, caracterizado por los excesos decorativos. Obras
destacada.
Plaza Mayor de salamanca
Arquitectura barroca española de mediados del s XVII pertenece a la primera fase del
barroco el autor es Aberto Churriega y el material es piedra de roseca de salamanca
Es de trazado corrido y tiene soportales. Tiene 4 fachadas con 3 pisos de altura. El edificio
del ayuntamiento está bastante decorado, con hornacinas, balaustrada y espadaña a cielo
abierto. Aunque sí que esta recargada no supondrá tanto exceso como los seguidores de la
segunda mitad de siglo.
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ROCOCÓ.
Características
Surge en Francia en los últimos años del reino de Luis XIV, pero cuando
verdaderamente se llegó a imponer fue en el reinado de Luis XV. Uno de
sus principales difusores fue Felipe de Orleans, quien asumió la regencia
de Luis XV. Desde Francia se va a difundir a parte de los países europeos,
especialmente al centro de Europa. Surgió en torno a 1730, deriva de la
palabra rocaille, deriva a un tipo de decoración constituida por pequeñas
conchas, algas, algas, caracoles y piedras que cubrían la superficie.
La principal característica es la exuberancia decorativa que inunda los
interiores, mientras que los exteriores se suelen mantener más o menos
sobrios. Algunos elementos decorativos son de origen oriental. Se
prefieren pequeños salones a grandes estancias. El decorativo se extiende
a la arquitectura, pintura, escultura y también al mobiliario, tejidos,
porcelanas y relojes.
El rococó representa, con su frivolidad, lo opuesto lo que encarna el
neoclasicismo, que también se desarrolla en el siglo XVIII. Las
arquitecturas neoclásicas se muestran racionales y funcionales. En ella
casi todos lo elementos tiene una funcionalidad.
Por otro lado, el rococó es la decoración por la decoración, sin que ninguna
de sus partes deban responder a una función concreta.
Es un estilo de vida fundamentado en la búsqueda del refinamiento y del
placer estético de la sociedad. No llego a influir en la arquitectura oficial y
religiosa, que se mantuvieron muy pegadas al barroco clásico.
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En Francia
Los representantes más notables de la arquitectura rococó son de la
familia, Jacques Gabriel (1667/172) admiro a Mansart, con el que colabora
en ocasiones. Trato en muchos sentidos continuar su labor. Representó la
transición que se vivió en Francia en el barroco clasicista al rococó.
Además de arquitectura también se introdujo en el campo urbanístico.
Jacques Ange (1698/1782) es
uno de los arquitectos
franceses más importantes
durante el reinado del rococó
pleno. Se encargó de proyectos
urbanísticos, restauración de
algunos de los castillos y
realización de residencias para
algunos personajes notables de
la sociedad francesa del
momento. Continúo con la obra de Versalles, en donde llevo a cabo el
Trianon. Una de sus obras urbanísticas claves es la plaza de concorde,
llamada Luis XV.
Alemania.
En los países centro de Europa alcanzo un importantísimo desarrollo y
originalidad que encontraremos en pocos lugares. Uno de los personajes más
importantes en el rococó alemán es
Fançois de Cuvilliés (1665/1768) nació
en los países bajos con la protección
de Maximiliano. Se formó en Francia, al
lado de importantes artistas del
rococó. Cuando regreso a Múnich fue
nombrado arquitecto de la corte.
Poseía grandes ideas acerca de la
decoración de interiores. Manejaba con
habilidad los estucos, las lacas y los
elementos decorativos. Su obra más importante fue el pabellón de Amalienburg.
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Johan Baltasar (1687/1750) visito Milán y otras ciudad italianas, lo que debió ser
una experiencia dentr de su formación. La mayor parte de su obra se desarrolló en
Wüzrburg. Evoluciono desde la
arquitectura barroca al rococó más
puro, como en la residencia del
arzobispo de Wüzrburg
En la que emplea una planta central y
el sistema de pilastras al descubierto.
La decoración mural corrió a cargo de
Tiepolo, que trabajo allí con sus dos
hijos- la intervención de los venecianos sintoniza muy bien con la arquitectura de
Neuman.
Dominicus Zimmermann (1685/1766) arquitecto, estucador y pintor que destacó
por su habilidad para pintar falsos mármoles con la técnica italiana de la
incrustación de escayola.
Y por último hablaré de Johann Michael Fischer (1692/1766)de origen alemán que
trabajo de modo especial en Múnich. Sus obras más importantes son la iglesia de
ottobeuren t la iglesia de roth am imn de Wasserburg. Esta es la última que da
paso al periodo neoclasicista.
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CONCLUSIÓN PERSONAL.
He elegido el periodo del barroco porque lo considero que es un periodo artístico en el
que las personas expresan la religiosidad, la espiritualidad, tanto en las artes de la
literatura, escultura, pintura y la más destacada la arquitectura.
El hecho de que en la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo y rechaza la
simplicidad y va buscando lo complejo es uno de sus características que más
destaca este periodo. Es un periodo muy extenso pero me he detenido a explicar la
arquitectura.
No me ha surgido ningún problema a la hora de buscar información ya que he
buscado en distintas fuentes.
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BIBLIOGRAFÍA.
Libro de texto de la editorial editex. Historia del arte escritora
Raquel Gallego.
Libro de texto Pedro Medina editorial columna.
Fotografías: algunas son propias y otras sacada del buscador
google.
Páginas web:
http://e-ducativa.catedu.es/
http://wikipedia.com/
http://sobrehistoria.com/todo-sobre-el-barroco/