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Historia de “Los Jaivas”
Historias de Grupo
Los Jaivas es una banda de música rock chilena, destacados por la combinación del
rock progresivo, junto con la incorporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos,
especialmente andinos. El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la costa de la región de
Valparaíso, Chile, y está actualmente activo. Se les ha considerado a menudo como "una de
las bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica".
La historia de Los Jaivas se remonta a los hermanos Claudio, Eduardo y Gabriel
Parra, junto a Mario Mutis y Eduardo Alquinta conformaban una banda llamada High-
Bass, oficiando como orquesta de fondo en fiestas y kermesses escolares, con repertorios que
incluían boleros, rumbas, chachachá y bossa nova. Así permanecieron hasta 1969, donde la
influencia de Jimi Hendrix los llevó a desmarcarse de la música popular convencional e
iniciaron una época de experimentación musical de vanguardia.
Hagamos un recorrido a través de los años, para conocer más sobre este excelente grupo
musical.
En 1971 aparece el álbum debut, El Volantín, donde destaca el tema "Foto de Primera
Comunión".
En 1972 aparece el disco “Todos Juntos”, editado simultáneamente en varios países
latinoamericanos, y el tema “Todos Juntos” se transforma en himno que los lleva a
alcanzar gran popularidad.
En 1973 son invitados para componer la música de la película “Palomita Blanca”, del
director chileno Raúl Ruiz.
Poco después del golpe de Estado, Los Jaivas se instalan en Argentina, alcanzando
gran éxito y realizando diversas giras.
Pero en 1977 la banda decide radicarse en Europa, y se trasladan a París, donde al
poco tiempo realizarían diversas tocatas en países como Bélgica, Alemania, España e
Italia, participando además en varios festivales de verano europeos. En 1980 presentan
en París su nuevo trabajo, “Obras de Violeta Parra”.
En 1981 la banda graba la que sería su obra cumbre, “Alturas de Machu Picchu”, que
luego grabarían en las ruinas incaicas.
En 1982 Los Jaivas lanzan el disco “Aconcagua”, editado en varios países de Europa y
América. El éxito y las giras no pararon, hasta que el 15 de abril de 1988, el baterista
Gabriel Parra muere en un trágico accidente automovilístico en Lima. La despedida se
realizó en Viña del Mar, ante más de 10 mil personas. En agosto de ese año la banda se
reúne para terminar el disco comenzado antes de la partida de Gabriel, “Si tú no estás”.
A pesar del duro golpe, la banda continúa sus presentaciones en Europa el resto del
año. En la gira por Sudamérica realizada durante el verano de 1991, Juanita Parra
inicia su participación como baterista en reemplazo de su padre, Gabriel.
En 1995 y con la consolidación de Juanita Parra en la batería, lanzan el disco “Hijos
de la Tierra”, con gran éxito.
En 1997 se graba el álbum “Trilogía, el Reencuentro”, con la participación de varios
artistas nacionales y extranjeros.
El 2001 editan el disco “Arrebol” y e 2002 aparece “Obras Cumbres”, disco doble con
29 canciones.
En enero de 2003 la banda enfrenta una nueva tragedia, la muerte de Eduardo “Gato”
Alquinta, vocalista de la banda, quien fallece producto de un paro cardiorrespiratorio.
El país entero se conmocionó con la noticia. A pesar del dolor, la banda continúa
adelante e incorpora a los hijos del Gato, Ankatu y Eloy. Pero la vida nuevamente les
daría un duro golpe. Sólo un año después, fallece Eloy Alquinta, quien sufrió un
ataque al corazón a los 33 años.
El 2004 y con motivo del centenario del nacimiento de Pablo Neruda, se reedita el disco
“Alturas de Machu Picchu” y en 2005 se edita el álbum recopilatorio “Canción de
Amor”.
En septiembre de 2006 se editó el disco “Homenaje a Los Jaivas”, con la participación
de músicos como Álvaro Henríquez, Los Bunkers y Chancho en Piedra entre otros.
Ese mismo año la banda realiza un histórico concierto en la Isla de Pascua, registrado
en el DVD “Los Jaivas en Rapa Nui”, estrenado a fines del 2007.
En sus más de cuarenta años de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas, además de
componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras de
Pablo Neruda y arreglado e interpretado, de manera ocasional, canciones de creadores como
Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez.
Biografía de: Eduardo “Gato” Alquinta.
Eduardo Alquinta comenzó a interesarse en la música a la edad de 12 años. Aprendió las canciones de
Atahualpa Yupanqui sin que su padre, Carlos Alquinta, se diera cuenta. Conoció a Claudio Parra en el
liceo Guillermo Rivera de viña del mar, con quien compartió su afición con el cine. Esta cercanía se
transformó en amistad con toda la familia Parra y Mario Mutis, otro amigo del clan.
Para 1963, año en que Alquinta ingresa a estudiar ingeniería en la Universidad Técnica Federico
Santa María, Gato, Mario y los Parra conformaban un combo tropical, que animaba fiestas, llamado The
High & Bass. En el grupo, Gato se dedicaba a tocar guitarra, además de cantar. Posteriormente deja la
carrera de ingeniería para entrar a estudiar arquitectura, carrera que compartiría con Mario Mutis, y
que tampoco terminaría.
Para 1969 y con la llegada de David Fass al grupo, Gato es el primero en darse cuenta que el estilo
musical tropical e inocente que interpreta la banda no se condice con sus propios ideales. Un viaje de
iniciación americanista de Alquinta junto con su mujer, Verónica, hace que se revitalice espiritualmente,
presentando sus ideas de rompimiento de esquemas establecidos y realización de música propia a sus
compañeros de grupo. Ellos acogen la idea de manera entusiasta, y la nueva etapa del grupo (ahora
llamado Los Jaivas), aparece ilustrada en el set de CD llamado La Vorágine, editado en 2004.
Con el tiempo, este proceso evolucionará en una fusión inédita entre el folclore y el rock, sello y
lenguaje que caracterizaría a Los Jaivas hasta el día de hoy. Con el tiempo, Gato se encargaría de proveer
la voz, la guitarra y una gran variedad de instrumentos andinos a las canciones de Los Jaivas,
compuestas a menudo a partir de la improvisación de taller. También escribió las letras de algunas de las
canciones (particularmente "Mira Niñita", "Pájaro Errante", "Nubecita Blanca" e "Indio Hermano", entre
otros) y se convirtió en la cara visible de la banda, ayudando a conformar el carácter único de Los Jaivas
como referente de la música latinoamericana.
El mismo Gato se definió como "el luthier de la banda": "Me gusta el trabajo con las manos y
aprovecho de hacer instrumentos, no muy complejos, por supuesto, como zampoñas, trutrucas y flautas
con cañas que hemos recogido en Chile, Argentina, Bolivia. Soy el mentholatum del grupo,
constantemente estoy cambiando de instrumentos" (Revista Vea, septiembre de 1981).
Gato se mantuvo como vocalista de la banda hasta enero de 2003, fecha de su trágica muerte en una
playa cercana a Coquimbo, Chile, producto de un paro cardiorrespiratorio. En sus funerales se manifestó
el gran amor del pueblo chileno por Los Jaivas, asistiendo más de cuatrocientas mil personas a despedirlo
en su capilla ardiente.
Para la banda ha sido muy difícil su reemplazo; en primera instancia lo asumieron tres de sus hijos:
Ankatu, en guitarra; Eloy, en saxo e instrumentos de viento; y Aurora, en voz. Sin embargo, Aurora dejó
la banda al poco tiempo, y Eloy falleció trágicamente un año después. A pesar de todos estos
inconvenientes, Los Jaivas han decidido continuar su actividad creativa.
En estos días, Gato Alquinta se ha convertido en un ícono de la música chilena, con una figura que
genera admiración y veneración por parte de las nuevas generaciones de músicos y del pueblo chileno en
general.
Biografía de: Mario Mutis.
Los primeros acercamientos de Mario Mutis con la familia Parra se dan en una pelea de colegio en el Liceo
Guillermo Rivera de Viña del Mar con Gabriel, futuro baterista de la banda. Aquí comienza una amistad que
perdura por años. Los primeros juegos musicales entre los cinco amigos de Viña del Mar (los Parra, Mario y Gato
Alquinta), con cajas de madera, pitos y cornetas, se transforman rápidamente en instancias musicales de mayor
elaboración y seriedad.
En las primeras formaciones del grupo (entonces conocido como The High & Bass), Mario parte como
guitarrista, hasta que un día surgió la disyuntiva de utilizar un bajo, como todos los grupos que ellos conocían.
Entonces, según lo cuenta el mismo Mutis, "nos dimos cuenta de que todos los grupos tienen bajista, y pregunté
'¿quién va a ser el bajo?' 'Ya, tú', me respondieron. 'Bueno ya. Si es igual que la guitarra, pero con dos cuerdas
menos".
El estilo que Mutis imprime a los bajos de las canciones de Los Jaivas es muy diferente y característico: más
que un instrumento de apoyo, utiliza el bajo como soporte melódico de las canciones (tal vez por su origen como
guitarrista), dando lugar a armonías inusuales y estructuras musicales complejas ideadas junto al baterista
Gabriel Parra. Esto es especialmente evidente en temas que incluyen "solos de bajo", intervenciones prolongadas
con el bajo como elemento protagónico de los temas, como en "Un Río De Sangre", de Obras De Violeta Parra
(1984); "Desde Un Barrial", de Aconcagua (1982) y "Arrebol", del álbum del mismo nombre, de 2002.
Mario debe dejar a la banda en 1975, durante su estadía en Argentina, producto de problemas personales.
Sin embargo se reintegra en 1979 para grabar los discos más trascendentales de la banda (Alturas de Machu
Picchu, Aconcagua y Obras De Violeta Parra) y vivir las etapas de mayor actividad discográfica y de giras. En
1985, Mario vuelve a salir del grupo y se establece en Chile, en donde maneja proyectos de orden audiovisual; de
hecho es él quien dirige el vídeo promocional de "Dónde Estabas Tú", para la reedición del disco y la película
Palomita Blanca en 1992. Participa igualmente de la grabación de Si Tú No Estás, disco homenaje al fallecido
baterista Gabriel Parra, editado en 1989, y en los conciertos nacionales de esa gira y algunas posteriores. Su
reintegro definitivo coincide con el establecimiento de Los Jaivas en Chile y la grabación del disco Trilogía: El
Reencuentro en 1997.
En los conciertos, Mario es quien otorga dosis de amenidad y chispa, al tener un poderoso contacto con las
audiencias. La inesperada muerte de Gato Alquinta, en 2003, hace que deba asumir roles aún más protagónicos,
en especial en lo referente a la voz del grupo, papel que en la actualidad comparte con Carlos Cabezas.
En 2006 Mario Mutis realizó su primera labor como productor musical, en el disco Resucitando la Fe en un
Beso Fatal del grupo Difuntos Correa.
Biografía de: Gabriel Parra.
Gabriel Parra Pizarro (Valparaíso, 25 de julio de 1947 - † Lima, Perú, 15 de abril de 1988) fue un músico
chileno. Se desempeñó como baterista de la banda chilena Los Jaivas.
Desde pequeño, Gabriel siente un especial afecto por los instrumentos de percusión. En efecto, a los cinco
años inventa una batería improvisada con las ollas de su madre como bombos y unos tubos de plástico como
baquetas. Cuando participa en los boy-scouts, se encarga de los redobles y de marcar el ritmo con la caja,
instrumento musical con el que se vuelve a encontrar con posterioridad en álbumes como El Volantín y La Ventana.
Al momento de formar el grupo junto con sus hermanos Claudio y Eduardo y sus amigos Gato Alquinta y
Mario Mutis, su gran habilidad manual y su hiperkinética actividad hacen que asuma como baterista natural de la
banda. Dentro de ella, destaca por su natural liderazgo y su habilidad para las relaciones públicas, lo que lo hace ser
el artífice de las primeras actuaciones de The High-Bass, nombre primitivo de Los Jaivas, así como las del grupo ya
constituido formalmente.
Como baterista, destaca por su virtuosismo y potencia, en un estilo propio y característico en que mezcla
elementos del folclor del Norte Grande de Chile con el sonido típico logrado por los chinchineros (personajes
populares chilenos que llevan en su espalda un bombo que golpean con unas varas que simulan ser baquetas de
batería, además de dos platillos sobre el bombo, que suenan gracias al movimiento de las piernas del ejecutante).
Esta fuerza y virtuosismo hacen que, por ejemplo, la revista británica Music Week lo califique como "uno de los
mejores bateristas que había pasado por Inglaterra hasta 1979". Su virtuosismo se nota en extensos pasajes
instrumentales guiados por batería, como los que tiene en "Corre Que Te Pillo" (de Aconcagua), "La Quebrá Del Ají"
(de La Ventana) y "Antigua América" (de Alturas de Machu Picchu), por ejemplo.
Además de la batería, Gabriel se preocupó de la enseñanza de música latinoamericana a los niños franceses.
Además fue un buen ejecutante de charango, siendo su gran curiosidad y dedicación las que dieron origen a
melodías de la banda basadas en este instrumento, como "Huairuro" (de Aconcagua), "Frescura Antigua" (de
Canción Del Sur) y "Como Tus Ríos Te Recorren" (de Si Tú No Estás), entre otros.
Gabriel Parra falleció en un accidente de tránsito en un lugar cercano a la capital de Perú, conocido como "la
curva del diablo", mientras preparaba una nueva gira de la banda. A sus multitudinarios funerales en Viña del Mar
asistieron más de cien mil personas, incluyendo una banda de honor formada por los bateristas de muchos grupos
chilenos. La banda recibe condolencias de todas partes del mundo.
Su lugar es muy difícil de llenar para el grupo, hasta que, después de seis años de preparación, su hija Juanita
toma la batería de la banda, para iniciar una nueva etapa y continuar manteniendo vivo el legado de su padre.
Biografía de: Claudio Parra.
Claudio Parra Pizarro (Valparaíso, 14 de septiembre de 1945) es un músico chileno. Se ha desempeñado
como pianista y teclista del grupo Los Jaivas.
Claudio es parte de la familia Parra de Viña del Mar, que no debe confundirse con el clan Parra, de donde
surgieron Violeta, Nicanor y Roberto, entre otros. Es a través de la amistad de esta familia con Mario Mutis y Gato
Alquinta que nace el grupo Los Jaivas.
El acercamiento formal a la música se da bajo la influencia de dos familiares: su tío Ramón Parra Román (el
"tío Moncho"), quien había sido un talentoso concertista de piano clásico y su tía Gladys, quien lo llevó, junto con su
hermano Eduardo, a conciertos de la Orquesta Sinfónica de Chile y a presentaciones, entre otros, del gran pianista
chileno Claudio Arrau. Entre los ocho y los doce años, y gracias a estas influencias, Claudio comienza a cultivar
técnicas de música clásica en su ejecución de piano y a aplicarlas a la creación musical colectiva.
Al formarse The High & Bass, la labor de Claudio fue la de tocar el acordeón. Convencido por un profesor de
la Universidad Técnica Federico Santa María mientras estudiaba ingeniería en 1965, Claudio decide dejar la carrera,
viajar a Santiago y postular al Conservatorio de la Universidad de Chile. Aprendiendo de manera intensiva, ya que
sus diecinueve años no son la edad óptima para los estudios de piano, Claudio logra entrar al Conservatorio y se
convierte en el único integrante del grupo en tener entrenamiento musical formal. Del acordeón pasa al piano,
instrumento que caracterizaría su quehacer en los años más gloriosos del grupo, y que definiría una parte importante
de su sonido característico.
Sus conocimientos sobre música docta han llevado, además, a que él sea el constante nexo entre la banda y
las orquestas con las que han trabajado en sus incursiones sinfónicas, como la aún inédita "Letanías Por El Azar",
"Los Caminos Que Se Abren", "Corre Que Te Pillo" y el disco Mamalluca (1999). La composición de melodías es su
fuerte, y su piano característico es el que guía canciones tan importantes como "La Conquistada", "La Poderosa
Muerte" y "Mira Niñita", aunque se ve más notorio en obras progresivas como las que adornan el disco Obras de
Violeta Parra de 1984 e incluso en su hermosa composición "Elqui", que aparece en Mamalluca. Pero también ha
ejecutado interesantes arreglos en sintetizadores, como los que adornan el tema "Amor Americano" de Alturas de
Machu Picchu, de 1981 y el disco completo Si Tú No Estás de 1989.
Dentro de la banda, él es el coleccionista empedernido, el encargado de mantener el archivo actualizado de
los conciertos y las grabaciones de Los Jaivas, además de los recuerdos y las partituras. Por su carácter sociable, él
es el integrante del grupo que ha concedido más entrevistas a la prensa, y en los últimos años se ha convertido en el
encargado de presentar los temas en los conciertos. Luego de la muerte de Gato Alquinta, su carácter de "director
musical" de la banda lo llevó a ser quien preparó a sus hijos, Eloy y Ankatu para que fueran su reemplazo.
El año 2007 recibió un homejane de parte de la ingeniera Carolina Hernández en la Plaza de Armas de
Santiago de Chile
Biografía de: Eduardo Parra.
Eduardo Parra Pizarro (n. Los Andes, 24 de agosto de 1943) es un poeta y músico chileno. Se ha
desempeñado como teclista y letrista del grupo Los Jaivas.
Eduardo es parte de la familia Parra de Viña del Mar, que no debe confundirse con el clan Parra, de
donde surgieron Violeta, Nicanor y Roberto, entre otros. Desde pequeño tuvo una sensibilidad distinta a la
de sus hermanos Claudio y Gabriel, con un carácter muy contemplativo y racionalista. Esto lo llevó a
simpatizar con la bohemia porteña de Valparaíso, y a huir de su casa a la edad de 15 años, con la idea de
recorrer el continente. Las variadas circunstancias de la vida lo obligan a llegar solamente hasta Tocopilla.
Con la creación del grupo, Eduardo asume la tarea de ser pianista, aunque después comienza a
ejecutar el órgano. De hecho, es su órgano eléctrico el que Los Jaivas deben vender para reunir el dinero
para poder pagar su primera grabación profesional: El Volantín, de 1971.
Eduardo es el poeta y escritor del grupo Los Jaivas. Su actividad creativa como literato lo ha
llevado a publicar algunos libros, como los poemarios: La Puerta Giratoria (1968),"Pequeño contratiempo
justo a final de siglo" en 1980, Mamalluca (1999) y Ruego Por Ti, Valparaíso (2004)"Cuentos de Paciencia-
Ficción" (l981). Además, forma parte del grupo de jóvenes intelectuales que da vida a la actividad cultural
de Valparaíso y Viña del Mar en los primeros años de la década de 1970. Con ellos; poetas y escritores,
tales como Juan Luis Martínez, Tito Valenzuela, Sergio Badilla Castillo, Juan Cameron, Fernando
Rodríguez y Eduardo Embry, pintores, entre ellos, Freddy Flores Knistoff, Jorge Osorio Tejeda, Marco
Antonio Hughes, Francisco Rivera Scott, Hugo Rivera Scott y músicos y artistas; Eduardo protagoniza
largas jornadas de debates culturales y va conformando la base de su creación lírica.
Es el integrante del grupo que más letras ha aportado a la banda, aunque no todas le pertenecen
de manera exclusiva, y aunque el crédito Los Jaivas aparece bajo casi todas ellas. Su verso, cercano a la
naturaleza y a la madre tierra, tanto como a los sentimientos más puros del hombre, se adecua en gran
manera con la creación musical del resto del grupo.
En lo musical, Eduardo es el encargado de entregar, con sus sintetizadores, la atmósfera y los
adornos musicales a los temas, a través de característicos e intrincados solos de inusitada belleza y
fuerza, como los que aparecen en "Sube A Nacer Conmigo Hermano" de Alturas de Machu Picchu (1981);
"Guajira Cósmica" de El Indio (1975); "Canción del Sur", del disco homónimo de 1977, casi todo el disco
Obras de Violeta Parra; la "Milonga Carcelaria" de Arrebol (2001) y muchas otras. Asimismo, es el único
Jaiva además de Gato en cantar la voz solista de una canción completa: se trata de "El Residente
Nacional", de Arrebol, que aprovecha su característica voz baja para desarrollar un tema irónico y
chispeante, a la vez que suave y sereno.
Después de 2003, con la muerte de su compañero de banda y amigo Gato Alquinta, su primera
reacción fue de no querer volver a los escenarios; sin embargo, su hermano Claudio lo convence y junto a
los hijos de Gato, logran resucitar al grupo y lo mantienen en actividad constante hasta la actualidad.
Durante 2009, anuncia su retiro de los escenarios, producto de las consecuencias de la
poliomielitis, que lo afecta desde niño, y que lo ha acompañado durante años.[1] El músico continúa su
residencia en París, junto con su familia, y prepara nuevos libros de poesía, ya alejado del ajetreo de las
giras con Los Jaivas.
Biografía de: Juanita Parra.
Juanita Parra (Santiago de Chile, 19 de noviembre de 1970) es una músico chilena. Se ha desempeñado como baterista y
percusionista del grupo Los Jaivas.
Juanita es hija de Gabriel Parra, el baterista de la formación original de la banda Los Jaivas, fallecido en 1988; por ello,
su parentela se relaciona con los hermanos Parra de Viña del Mar, que no debe confundirse con el clan Parra, de donde provienen
Violeta, Nicanor y Roberto, entre otros. Por la manera en que vivían Los Jaivas, en comunidad y constante convivencia conjunta,
ella se cría rodeada de un ambiente de alta creatividad musical, y conociendo el ambiente de los conciertos y los escenarios alrededor
del mundo. De hecho, el 29 de septiembre de 1973, poco antes de cumplir los tres años, debe partir a Argentina junto con sus padres
y al resto del grupo, para comenzar la vida en comunidad. Posteriormente, el 11 de marzo de 1977 se embarca junto al grupo en el
mítico transatlántico Eugenio C, que los lleva a Barcelona. Sólo en 1982, de vacaciones con su madre, regresa a Chile, país del que
queda enamorada.
Juanita trabaja con el grupo desde 1987, aunque sólo desde 1991 es su baterista oficial. Antes había trabajado como parte
del equipo técnico de Los Jaivas como encargada de la iluminación, gracias a unos cursos de electricidad que había realizado en
Europa. Esta misma labor la trae a Chile y varios otros países de Latinoamérica en 1988, por lo que se encuentra en Chile el fatídico
15 de abril en que su padre muere en un accidente de tránsito en las cercanías de Lima, Perú. La relación con su padre era estrecha y
fundamental para su vida, por lo que su muerte significa un gran cambio, que se traduce primariamente en dejar de estudiar la
carrera de música, en la que llevaba ya dos años en París.
Después de la muerte de su padre, el grupo siente que ella es el reemplazo natural. En ese momento, ella declina la
petición; sin embargo, la reconsidera durante la gira de 1990 de la banda por Chile, durante la cual ejecuta el complejo tema "Corre
Que Te Pillo", que incluye un prolongado solo de batería. Después de esta experiencia, Juanita se somete a intensas sesiones de
ensayo, preparación y afiatamiento, durante las cuales revisa actuaciones, grabaciones y videos para lograr asimilar de la mejor
forma el estilo de su padre, imprimiéndole un sello propio.
Su debut como reemplazante e integrante del grupo se produce en el disco Hijos De La Tierra, de 1995, y en la posterior
gira de presentación por Chile. En esta gira se observa a una Juanita Parra que logra consolidarse como una de las figuras
centrales de la banda, con especial atractivo y carisma para la juventud que se acercaba al sonido de Los Jaivas, y rescatando el
sonido tradicional del grupo, pero incorporando un estilo personal e inconfundible. Su afición por la lectura y los espectáculos la ha
llevado a mantener contactos constantes con otros participantes de la escena musical, en lo que se ha convertido un poderoso nexo de
cercanía entre Los Jaivas y su público.
Juanita ha participado en todos los discos que Los Jaivas han editado a partir de entonces, y además se ha hecho presente
en proyectos paralelos, como Huaika, el grupo de los hijos de Gato Alquinta, Eloy y Ankatu, además de su actual compañero de
banda Francisco Bosco; y Luna Fa. Su debut como vocalista se produjo en el disco tributo a Violeta Parra, producido por Álvaro
Henríquez, Después de Vivir un Siglo, editado en 2001, en donde interpreta "Adiós Que Se Va Segundo", acompañada por sus
compañeros de grupo Gato Alquinta y Mario Mutis, además del mismo Henríquez.
Su último proyecto paralelo es el trío de rock Besos Con Lengua, en el que comparte escena con Chemene Cubillos, ex La
Dolce Vita y Colombina Parra, cantante del grupo Los Ex. Su debut se produjo en un concierto en la sala SCD de Santiago en enero
de 2006.
Biografía de: Carlos Cabezas.
Carlos Cabezas (Santiago, 21 de junio de 1970) es un músico chileno. Se desempeña actualmente como vocalista y multi-instrumentista del grupo chileno Los Jaivas.
Carlos Cabezas empezó en la música en su juventud. El año 1988 comienza su camino musical, pero es en 1990 cuando su primera participación es grabada en disco: se trata del álbum Alma de la Quena, Volumen 2, que graba junto al quenista Max Reyes. Posteriormente ha llevado una vida musical fructífera, siempre ligada a los instrumentos del folclor que domina a la perfección.
En 1991 integra la facción del grupo Arak Pacha que lidera el músico Pátara, mientras que entre 1991 y 1994 integra el grupo Guamari. De esta agrupación nace una segunda producción discográfica en la que participa: se trata de Conakurmi, disco en cual interpreta charango, tiple y coros. Ya en 1994 efectúa un viaje a Argentina, en donde, luego de realizar innumerables presentaciones en las calles de Buenos Aires, es invitado a peñas y festivales, en donde perfecciona sus aptitudes de interpretación musical.
A su vuelta a Chile, en 1995, comienza a estudiar violín en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, integrando, además, la orquesta folclórica del sindicato de folcloristas chilenos, dirigida por Carlos Arenas. Dos años más tarde, participa en los espectáculos de Ginette Acevedo y Pedro Messone, como guitarrista; y, de manera paralela, funda el grupo Escaramuza, en donde explora en conjunto estilos tan disímiles como el folclor, el jazz y el rock. La Sociedad Boliviana del Charango, encabezada por el maestro Ernesto Cavour lo invita en 1997, junto con Horacio Durán de Inti Illimani, Freddy Torrealba, Ítalo Pedrotti de Entrama y Jorge Gajardo, del Bafona.
La consagración de tantos años dedicados a la música llega en 1998, cuando es invitado a incorporarse a Los Jaivas, participando de manera activa en la reposición del espectáculo Alturas de Machu Picchu en vivo. La parte "sabrosa" de dicho encuentro es que se produce fortuitamente, gracias a un encuentro en un microbús santiaguino, al cual Carlos se sube a tocar junto con un amigo guitarrista. En estas circunstancias es descubierto por Juanita Parra, quien lo invita a unirse a "su grupo", sin mencionarle de qué banda se trataba. Al principio, Carlos se negó ("estoy estudiando violín", argumentó). Sin embargo, cuando supo de qué grupo se trataba, y luego de una prueba audicionada por Mario Mutis, él ya estaba dentro de la banda.
Sus contribuciones son amplias, aprovechando sus aptitudes para instrumentos tan diversos como los de cuerda y viento que domina a la perfección, incorporando además elementos del violín en temas como "Valparaíso" y "Amor Americano", y efectuando prominentes coros, agregando colores diversos a las armonías vocales de la banda. Participa como músico invitado en los discos Mamalluca (1998) y Arrebol (2001), después de lo cual se integra como un miembro de la banda a tiempo completo. En muchas ocasiones, a instancias del mismo Gato Alquinta, asume labores vocales cada vez más notorias.
Esto no le ha impedido dedicarse a algunos proyectos anexos y paralelos, como su participación en el disco Charango: Autores Chilenos (2001), junto con otros once ejecutores nacionales del instrumento. En este disco él ejecuta su composición "La Cueca del Santo". Además, ha participado tocando quenas en el disco La Culpa (2003) del grupo de rock chileno Los Bunkers, y también en espectáculos en vivo de la banda, como su tributo a Violeta Parra y su presentación en el Festival del Huaso de Olmué de 2006.
Luego de la muerte de Gato Alquinta, en 2003, Carlos ha debido asumir roles protagónicos en la banda, especialmente en lo referente a la voz solista, que comparte actualmente con el bajista Mario Mutis. Su voz, fuerte, potente y aguda, está en el proceso de encontrar el punto en el cual encontrar la adaptación perfecta para las interpretaciones de Gato, pero sin descuidar el estilo propio que lo ha identificado desde sus comienzos.
Biografía de: Ankatu Alquinta.
Ankatu Alquinta (29 de junio de 1970) es un músico chileno, integrante de los grupos musicales Huaika y Los Jaivas, hijo del guitarrista y vocalista Gato Alquinta, y hermano de Eloy, Moisés y Aurora Alquinta.
Nacido en 1970 y el hijo mayor de Gato Alquinta, su nombre tiene un origen quechua y aymara. Él mismo declara: "yo me crié mucho tiempo sin el Gato, porque mis padres se separaron cuando tenía tres años". Ankatu comenzó a dedicarse profesionalmente a la guitarra eléctrica en 1991, luego de haber estudiado en Projazz y el CIM de París.
En 1995 formó con su hermano Eloy y junto a otras dos parejas de hermanos (Jorge y Leo Yáñez, hijos del actor y cantautor Jorge Yáñez, además de Francisco y Juan Pablo Bosco), el grupo Huaika, dedicado al rescate de influencias musicales de fusión latinoamericana. Con este grupo ha editado tres álbumes: Magia Olvidada (1996), Vida Llena (2000) y El Rito (2005), este último editado después de la muerte de su padre y su hermano Eloy.
En 2003, después del fallecimiento de Gato, Eloy, Ankatu y Aurora se integran a Los Jaivas. Ankatu asume la difícil tarea de la guitarra eléctrica y acústica de la banda, adaptando los complejos solos de su padre a su propio estilo, afianzándolo de buena manera en las presentaciones en vivo, con una gran presencia escénica.
Eloy falleció en 2004 y Aurora dejó a Los Jaivas en ese mismo año, por lo que Ankatu es el único de los hijos de Gato Alquinta que se mantiene en la banda en su formación actual.
Durante los últimos años Ankatu se ha mantenido como integrante de Huaika y de Los Jaivas, además de algunos proyectos paralelos como A Ranka City y Alquintet, quinteto de jazz. Ha colaborado con guitarra para discos de músicos como Pedro Villagra y se ha desempeñado como profesor de guitarra eléctrica, ensamble, armonía e improvisación en Fancy Music. Hace muy poco tiempo Ankatu anduvo en una gira en las pequeñas comunas de la Región de la Araucanía, entre ellas Lumaco, Lautaro, Traiguén y Galvarino como integrante de Los Jaivas, conciertos promovidos gratuitamente por el Ministerio de Cultura.
Biografía de: Francisco Bosco.
Francisco Bosco es un músico chileno, ejecutante del saxofón y otros instrumentos de
viento e integrante de varios grupos chilenos. Ha interpretado con Javiera y Los Imposibles
(con quienes grabó Corte en Trámite en 1995), Huaika (grupo fundado junto con su hermano
músico Juan Pablo, los hermanos Eloy y Ankatu Alquinta y Leo y Jorge Yáñez) y Los Jaivas.
Huaika es el principal proyecto musical de Bosco. En esta agrupación desarrolló el
cultivo de la música latinoamericana en términos de combinaciones de instrumentos y
desarrollo de un estilo de "fusión de instrumentos étnicos, folclóricos y modernos, sonidos y
voces ancestrales se unen, evolucionan y viajan con los mundos y las vivencias
contemporáneas del rincón sur de América Latina." Han editado tres álbumes, Magia Olvidada
(1996, producido por Gato Alquinta), Vida Llena (2000) y El Rito (2005), este último editado
después de la trágica muerte de Gato Alquinta y el deceso de su compañero de grupo Eloy.
Fue precisamente la partida de Eloy la que precipitó la entrada de Francisco Bosco a
Los Jaivas. El grupo debió recurrir "de emergencia" a Bosco para reemplazar el rol que Eloy
venía cumpliendo con la banda luego de la muerte de su padre. Así se pudo completar una
serie de conciertos programados para ese año 2004. El primer concierto en que Francisco
Bosco tocó instrumentos de viento para Los Jaivas se realizó en el Archipiélago Juan
Fernández, a pocas semanas de la muerte de Eloy, que había significado un duro golpe para
el grupo chileno.
Bosco ha ejecutado saxo, flautas, tarkas, trutruca y ocarina en Los Jaivas, además de
proveer coros en algunas canciones ejecutadas en vivo.
Integrantes y sus Instrumentos.
Integrante Instrumento Preferido
Eduardo “Gato” Alquinta Voz, Guitarra, Instrumentos de
Cuerda y Viento, Percusión.
Mario Mutis Bajo, Instrumentos de Cuerda y
Viento, Percusión, Coros.
Gabriel Parra Batería, Percusión, Instrumentos
de Cuerda y Viento, Voz.
Claudio Parra Piano, Acordeón, Teclados,
Sintetizadores, Percusión.
Eduardo Parra Órgano, Teclados, Sintetizadores,
Percusión.
Juanita Parra Batería, Percusión, Coros.
Carlos Cabezas Multi-instrumentista, Coros.
Ankatu Alquinta Guitarra eléctrica, Instrumentos
de Cuerda, Voz.
Francisco Bosco Saxofón, Instrumentos de Viento,
Coros.
Historia de “Los Jaivas”
Contenido Historias de Grupo .......................................................................................................................................................... 1
1. Biografía de: .................................................................. Eduardo “Gato” Alquinta. 3
2. Biografía de: ....................................................................................... Mario Mutis. 4
3. Biografía de: ...................................................................................... Gabriel Parra. 5
4. Biografía de: ..................................................................................... Claudio Parra. 6
5. Biografía de: ....................................................................................Eduardo Parra. 7
6. Biografía de: ...................................................................................... Juanita Parra. 8
7. Biografía de: .................................................................................. Carlos Cabezas. 9
8. Biografía de: ................................................................................ Ankatu Alquinta. 10
9. Biografía de: ................................................................................. Francisco Bosco. 11
10. Integrantes y sus Instrumentos. ......................................................................... 12