Artculo principal: Edad Media Artculo principal: Msica medieval Artculo principal: Msica de la Edad Media de Espaa Artculo principal: Compositores medievales

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardorromano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadoresy troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del Renacimiento. [editar]La

msica en la Iglesia catlica primitiva

Artculo principal: Rito litrgico catlico

Constantino instaur en Roma la sede del catolicismo hacia el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeroscristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca. Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo Testamento dentro del Libro de los Salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada slo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio. En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Justiniano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno. El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin.

San Ambrosio, Obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin. [editar]El

canto gregoriano

Artculo principal: Canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia Catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras redactadas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, utiliza grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros. Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo. Otros tipos de liturgia Ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crea el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto oficial. Mozrabe: canto mantenido en las regiones de Al-Andalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo. Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.

[editar]Vase tambin Liturgia catlica Secuencia (liturgia) Misa (msica) Canto mozrabe

[editar]Renacimiento

(15001600)

Artculo principal: Msica renacentista Artculo principal: Compositores del Renacimiento

[editar]Escuela

flamenca

Es en la regin flamenca (Pases bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasidivina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum. Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan slo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores. [editar]Msica

renacentista francesa

La Chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el Madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Janequin y Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn. El canto de la reforma Religiosa se aplican a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas. Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces. [editar]Msica

renacentista italiana

La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrian Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales: las frottole (frottola en singular), eran canciones estrficas, silbicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas

diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos. La contrapartida religiosa de la frottola fue la lauda. Se cantaban en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Eran en su mayor parte silbicas y homfonas, con la meloda en la voz superior llamada msica [editar]Msica

renacentista inglesa

En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad. [editar]Msica

renacentista alemana

Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estnEsaas Reusner, Johann Pachelbel y H. Schtz, aunque stos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude. [editar]Msica

renacentista espaola

En la msica renacentista espaola destacan las obras del compositor Toms Luis de Victoria. La msica durante el renacimiento espaol fue fuertemente influenciada por la rabe, incluso el mismo Alfonso X el sabio compuso las cntigas bajo la influencia rabe, ya que era un gran admirador de su cultura; entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: El Cancionero de Palacio, msica de la corte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn, el cancionero Al-Andaluz, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luys de Narvaez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina. [editar]Barroco

(16001750)

Artculo principal: Corriente musical del periodo barroco Artculo principal: Msicos barrocos

La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 17501760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de la msica. En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona. [editar]El

bajo continuo

Tambin llamado continuo, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan slo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico grave (viola da gamba, violoncello, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical. [editar]El

sistema tonal

El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del postromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la composicin de melodas. [editar]Barroco

italiano

Claudio Monteverdi

Importantsimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos Barroco, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca. Fue nio de coro en Cremona, su ciudad natal; fue discpulo de Ingegneri; poco despus de los veinte aos entr al servicio del Duque de Mantua, donde residi hasta 1612. Desde 1613 estuvo activo en Venecia, como maestro Capilla de San Marcos. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se conservan slo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y

la "coronacin de Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta. Arcangelo Corelli

Compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal. Alessandro Scarlatti Antonio Vivaldi

La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de Delectare et movere. La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de la voz humana: la pera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura. El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro Locatelli, el concerto grosso de Arcangelo Corelli, el concerto grosso de las quatro stagioni de Vivaldi (il prete rosso el cura rojo, por el color de su pelo). [editar]Barroco

francs

Jean Baptiste Lully Franois Couperin Jean-Philippe Rameau

Marc Antoine Charpentier

[editar]Barroco

espaol

Francisco Correa de Arauxo Juan Cabanilles Gaspar Sanz Antonio de Literes Jos de Nebra Padre Soler Joaqun Garca de Antonio

[editar]Barroco Henry Purcell

ingls

Georg Friedrich Hndel

Georg Friedrich Hendel.

Hendel es uno de los compositores ms importantes del barroco, siendo junto con su contemporneo Bach, el ms importante de la primera mitad del siglo XVIII.Nacido en 1685, en Alemania, en 1712 se ira a vivir a Inglaterra para consagrarse como uno de los mejores compositores britnicos, consiguiendo en 1727 la nacionalidad britnica. Es menester comprender que Hendel provena de una familia rica y no tena los impedimentos o limitaciones propios de la mayora de los msicos. En 1759, con una gran reputacin entre el crculo musical londinense, morira a la edad de 74 aos, siendo enterrado en la abada de Westminster.

Su obra musical es muy numerosa, ms de 600 obras. Entre lo ms destacable se incluye sus peras (Julio Csar, 1724); sus oratorios (El mesas, 1741); sus conciertos (Conciertos para rgano Op.4, 1735) y sus suites orquestales (Msica acutica,1717, y, los Fuegos Artificiales, 1749). [editar]Barroco

alemn

Heinrich Schtz Dietrich Buxtehude Johann Pachelbel Georg Philipp Telemann Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (16851750) fue un organista y compositor alemn, miembro de una de las familias de msicos ms extraordinarias de la historia (alrededor de 120 msicos). Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la msica barroca y una de las cimas de la msica universal, no slo por su profundidad intelectual, su perfeccin tcnica y su belleza artstica, sino tambin por la sntesis de los diversos estilos internacionales de su poca y del pasado y su incomparable extensin. Bach tendr enorme influencia en msicos posteriores, en especial a raz de su redescubrimiento, debido al msico Felix Mendelssohn. Sus ms importantes obras estn entre las ms destacadas y trascendentales de la msica europea y de la msica universal. Toda su obra est perfectamente acabada y destaca por su originalidad y perfeccin tcnica, si bien cabe mencionar como especialmente relevantes losConciertos de Brandenburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasin segn san Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg. [editar]Clasicismo

(17501800)

Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacadosArtculo principal: Msica del clasicismo

[editar]La

orquesta y nuevas formas musicales

Franz Joseph Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig van Beethoven.

Carl Philipp Emanuel Bach Franz Joseph Haydn (17321809), compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 17501820).

De origen humilde, naci el 31 de marzo de 1732 en Rohrauan en Keitha, cerca de Viena y muri el 1 de mayo de 1820. Era el mayor de los dos msicos hijos de un fabricante de ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. Con ocho aos entr en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibi su nica formacin acadmica. A los 17 aos abandon el coro y pas varios aos trabajando como msico independiente. Estudi los tratados de contrapunto y recibi algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El ao 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unin que fracas y de la que no hubo descendencia. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy -primero Paul Anton y luego Nikolaus-, donde tuvo a su disposicin una de las mejores orquestas de Europa. Wolfgang Amadeus Mozart (17561791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Naci el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Su padre fue gran influencia para su vida musical. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otrs gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras. Ludwig van Beethoven (17701827), compositor alemn, considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Naci en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.

Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos. [editar]Escuela

de Mannheim

La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo. Esta escuela contribuy a: Fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Divide la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s. [editar]Otras

escuelas

La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como representantes a Monn, Wagensel y Gassmann. La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel Bach. [editar]Clasicismo Luigi Boccherini Ferran Sors Antonio Soler

mediterrneo

[editar]Romanticismo

(18001900)

Artculo principal: Romanticismo Artculo principal: Msica del Romanticismo

[editar]El

piano romntico

Franz Schubert (17971828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.

Naci en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un prroco maestro de escuela, entr en el coro de nios de la Capilla Imperial en 1808 y comenz a estudiar en el

Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tambin tocaba el violn. Escribi adems obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas peras. Muri el 29 de octubre de 1828 a los 31 aos de edad. Felix Mendelssohn (18091847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. Naci el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Nieto del famoso filsofo judo Moses Mendelssohn, adopt su segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia recibi una herencia de un pariente con este apellido, aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia toda la familia se convirti al protestantismo. Fue de genio precoz, de nio conoci a Goethe y recibi una cuidada educacin. A los 9 aos Mendelssohn debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn san Mateo. Frdric Chopin

Naci el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francs y madre polaca, comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. Tras graduarse con honores en el conservatorio, su padre solicit una beca del gobierno polaco para que pudiera ampliar su formacin en el extranjero, ayuda que le fue denegada. A los 20 aos de edad deja su Polonia natal en un viaje de estudios; nunca regresar. Se establece en Pars, donde morir el 17 de octubre de 1849, vctima de la tuberculosis. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su poca. Robert Schumann (18101856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico

musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio. Franz Liszt Johannes Brahms

De origen alemn, es uno de los compositores ms importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clsico y romntico. Brahms naci en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quin lo present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso. Muchos bigrafos han escrito sobre la atraccin que senta Brahms por Clara, aunque nunca se la revel abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jams se cas. [editar]Msica [editar]El lied El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante ypiano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza. [editar]Sinfona

programtica

romntica [editar]Los nacionalismos (18501950)[editar]Rusia El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera Una Vida para el Zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde fueron

conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El Convidado de Piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela. Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico. [editar]El Grupo de los Cinco Artculo principal: El Grupo de los Cinco

De este grupo de cinco, slo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su composicin En las Estepas de Asia Central y por Bailes Polovtsian de su pera Prncipe Igor. Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros en una exhibicin, que posteriormente llamaron la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas. El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua Rusa. Piotr Ilich Tchaikovsky fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha Slava, y Capricho Italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas. [editar]Bohemia: Smetana ( Mi patria) y Dvork (Danzas eslavas, Sinfona del

Nuevo Mundo)[editar]Escandinavia Sibelius (Finlandia) y Grieg (Peer Gynt) [editar]Francia [editar]Espaa

Albniz (Suite Iberia) y Granados (Goyescas) [editar]Posromanticismo [editar]Expresionismo Movimiento esttico que floreci en Europa, en especial en el rea alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre 1905 y 1925) y que se caracteriz por la expresividad anmica y subjetiva del arte, como reaccin frente a la sensorialidad del impresionismo y el positivismo de fines del siglo XIX. La msica expresionista se caracteriza por el intenso empleo del cromatismo y por la tensin expresiva, a menudo teida de pesimismo. Sus compositores ms representativos son los miembros de la llamada escuela de Viena (Schnberg, Berg y Webern). [editar]Futurismo El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifeste du Futurisme, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars. Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de expresin; artes plsticas, arquitectura, poesa, publicidad, moda, cine y msica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo. Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en que se firma el Manifiesto de los msicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe el arte de los ruidos como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La msica de ruidos fue posteriormente incorporada a las performances, como msica de fondo o como una especie de partitura o gua para los movimientos de los intrpretes. Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica (tcnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado). [editar]Msica

(18701950)

modal popular [editar]Msica del realismo socialistaEl realismo socialista es una corriente esttica cuyo propsito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artstica predominante durante gran parte de la historia de la Unin Sovitica, particularmente durante el gobierno de Isif Stalin.

Las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las polticas revolucionarias; en las artes visuales floreca el constructivismo y en poesa y msica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas, como el caso de la pera atonal La nariz, de Shostakovich, basada en el relato homnimo de Ggol Sin embargo, esta situacin no tard en generar crticas de algunos elementos del Partido Comunista, que rechaz estilos modernos como el impresionismo, el surrealismo, el dadasmo y el cubismo, debido a los principios subjetivistas que subyacan a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracin objetiva del materialismo dialctico) y a los temas que trataban (el realismo socialista slo consideraba relevantes los temas relacionados con la poltica y los trabajadores). El realismo socialista fue, en cierto modo, una reaccin contra los estilos burgueses anteriores a la revolucin, convirtindose en poltica oficial del Estado en 1932 al promulgar Isif Stalin el decreto de reconstruccin de las organizaciones literarias y artsticas. Se fund la Unin de Escritores Soviticos para promover esta doctrina y la nueva poltica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934, para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccin artstica. El 10 de febrero de 1948, se dict el llamado decreto Zhdnov, que marc el comienzo de una campaa de crticas y descalificaciones contra muchos compositores soviticos, entre ellos Vano Muradeli, Dmitri Shostakovich, Sergui Prokfiev y Aram Kachaturian. Posteriormente el gobierno de Stalin pasara a apoyar a alguno de dichos artistas, llegando Shostakovich y Prokfiev a recibir el Premio Stalin. [editar]Impresionismo

(18601940)

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel. Gabriel Faur Claude Debussy Maurice Ravel El Bolero de Ravel, obra trascendental

Isaac Albniz Suite Espaola y Suite Ibrica como obras trascendentales

Enrique Granados Manuel de Falla Joaqun Rodrigo El Concierto de Aranjuez como obra trascendental

Jess Guridi El Casero como obra trascendental.

[editar]Siglo

XX (19002000)

Artculo principal: Msica del siglo XX

[editar]Expresionismo,

Dodecafonismo, Serialismo

[editar]Segunda Escuela de Viena Arnold Schnberg (18741951), compositor austriaco viens de origen judo de msica clsica del periodo moderno (19001950). Uno de los msicos ms grandes del siglo XX; es, junto con gor Stravinski y Bla Bartk, el compositor ms importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y una figura clave, junto con Monteverdi, Bach, Beethoven y Wagner, en la evolucin de la msica acadmica occidental. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composicin atonal, y especialmente por la creacin de la tcnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo y del mtodo cancrizante o del espejo de la segunda mitad del siglo XX. Adems fue fundador de la Segunda Escuela de Viena. Alban Berg Anton Webern

[editar]Otras

tendencias

Bla Bartk

Estudi en Presburgo (ahora Bratislava, Eslovaquia) y en Budapest, donde ense piano en la Real Academia de Msica (19071934) y trabaj en la Academia de Ciencias (19341940). En 1940 Bartk emigr a Estados Unidos por razones polticas. Realiz investigaciones en la Universidad de Columbia (19401941) y ense msica en la ciudad de Nueva York, donde vivi con serias dificultades econmicas. Muri de leucemia el 26 de septiembre de 1945 en Nueva York. Igor Stravinsky

[editar]El Grupo de los Seis (Le Groupe des Six)

Grupo francs formado a instancias del escritor Jean Cocteau, integrado por: Louis Durey, Germaine Tailleferre, Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc. Olivier Messiaen Benjamin Britten Gyrgy Ligeti Luciano Berio Krzysztof Penderecki

[editar]Msica electrnica, msica concreta Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Pierre Schaeffer

[editar]El

jazz y sus variantes

McCoy Tyner Thelonius Monk Charlie Parker Bud Powell John Coltrane Herbie Hancock Art Tatum Miles Davis Duke Ellington Gene Krupa Buddy Rich Louis Armstrong

[editar]El

cine del siglo XX y otros artes escnicos

[editar]Cine Henry Mancini Leonard Bernstein Ennio Morricone Clint Mansell John Williams

[editar]Musical

Memories Cats El fantasma de la pera Amrica Chicago

[editar]Videojuegos Koichi Sugiyama Kji Kond Nobuo Uematsu Motoi Sakuraba

[editar]Rock

(19601980)

Creedence Clearwater Revival Lynyrd Skynyrd The Beatles The Beach Boys The Doors Bob Dylan Dire Straits Elvis Presley The Rolling Stones Led Zeppelin Neil Young Deep Purple Pink Floyd Ramones Queen Michael Jackson Sex Pistols David Bowie The Jimi Hendrix Experience Nirvana Black Sabbath

Cream KISS Guns N' Roses The Who The Byrds George Harrison John Lennon Paul McCartney Ringo Starr

[editar]Pop/Rock en espaol (1980-1995) Seguridad Social (1982 - actualidad) Aleks Syntek y la gente normal (1990-1997) Aterciopelados (1992-actualidad) Attaque 77 (1987-actualidad) Babasnicos (1991-actualidad) Caf Tacuba (1989-actualidad) Caifanes (1987-1995) (2011) Chancho en Piedra (1994-actualidad) Desorden Pblico (1985-actualidad) Duncan Dhu (1984-2001) Las Suegras de Adn (1979-1989) (1992-actualidad) Hombres G (1982-1992) (2002-actualidad) Javiera y Los Imposibles (1993-actualidad) La Ley (1989-2005) La Unin (1984-actualidad) Los Fabulosos Cadillacs (1985-2002) (2006-actualidad) Los Prisioneros (1982-1991) (2001-2006) Los Tres (1987-2000) (2006-actualidad) Lucybell (1991-actualidad) Man (1987-actualidad) Mecano (1981-1998) Mgo de Oz (1989-actualidad) Soda Stereo (1982-1997)

Presuntos Implicados (1983-actualidad) Virus (1981-1990) (1994-actualidad) Saiko (1990-actualidad)

[editar]Siglo

XXI (2000presente)

Artculo principal: Msica contempornea

Estas son las corrientes musicales ms importantes de los ltimos aos: Msica contempornea del siglo XXI Bandas sonoras Jazz y jazz fusin Pop Rock Heavy metal Rap Electrnica Hip Hop Punk Ska Reggae

[editar]Bibliografa

Jos Luis Comellas (2006). Historia sencilla de la msica. Ediciones Rialp. ISBN 978-84-321-3594-1. Jos Izquierdo Anrubia (2009). Joaqun Garcia de Antonio. Maestro de Capilla. Anna 1710- Las Palmas 1779. ISBN 978-84-613-6912-6.

[editar]Referencias 1. Nils Lennart Wallin, Steven Brown, Bjrn Merker, The Origins of Music, ISBN 0-26273143-6 2. Marvin Harris Nuestra Especie; Juan Luis Arsuaga El collar del Neanderthal, El enigma de la esfinge.

Barroco.El trmino barroco se tom de la arquitectura (donde designaba algo retorcido, una construccin pesada, elaborada, envuelta, siendo el significado original del trmino un lusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado. [editar]Caractersticas Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas y revolucionarias de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armona tonal, a diferencia de la anterior, modal. Algunas de sus caractersticas son compartidas por el movimiento homnimo en las artes plsticas. Entre estos destacan los contrastes violentos, una gran pasin por la ornamentacin, pompa y esplendor en los espectculos pblicos, y el llamado estilo concertante basado en contrastes sonoros y un dilogo entre el solista y el ripieno y que dara pie al concerto grosso. Durante el Barroco los msicos siguen cultivando texturas heredadas del Renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se destaca la voz superior reducindose la escritura de las dems al llamado bajo continuo; esta textura se llama monoda acompaada. El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el gnero vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico -La msica ha de ser sirviente de la poesa- y por un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la msica de danza. En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la pera, el oratorio y el ballet francs. A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista.

Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como creadora de emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso musical del Barroco. Finalmente, cabe sealar que la msica en esta poca estaba abierta a cambios y adaptaciones. Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma partitura o en las combinaciones de instrumentos. En la msica vocal, los cantantes tenan varias partes donde podan improvisar. [editar]El

Barroco temprano (1600-1654)

Este perodo es conocido como el Seicento; alrededor del ao 1600 se destaca en la historia de la msica un compositor de inusual talento,Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos gneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifnico gnero madrigal y laseconda prattica o recitativo de la msica vocal solista. Compuso una de sus obras ms famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versin polifnica como en versin para solista y bajo continuo. La seconda prattica, un subgnero de monodia acompaada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo, caracteriza la msica de este perodo. Monteverdi sera el mximo representante de la recin creada pera en aquella poca. En esta poca comenzara a tener xito en varios pises, excepto en Inglaterra, debido a la proclamada "guerra contra los espectculos". Paralelamente al desarrollo operstico es el del oratorio gracias a San Felipe Neri. Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas y revolucionarias de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales. [editar]El

Barroco medio (1654-1700)

El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1654 y 1700; en l sobresalieron entre otros los compositores Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en Francia e Inglaterra respectivamente y su contemporneo alemn Johann Pachelbel (1653 - 1706). [editar]El

Barroco tardo (1700-1750)

El Barroco tardo se sita entre 1700 y 1750 (aproximadamente), aunque diversas fuentes sitan el inicio entre 1680 y 1720. Sus compositores caractersticos son: en Espaa Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Hndel, en AlemaniaJohann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau. [editar]La

transicin al Clasicismo (1740-1770)

A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el galante francs desde 1730, el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y lasinfona y el rococ; ello conforman una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el padre de la sonata clsica. [editar]El

auge de la msica instrumental

La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica instrumental alcanz su primera madurez, hay un gran florecimiento en gneros, tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos. El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del violinista Arcangelo Corelli quien, segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfeccin. [editar]Sonata,

cantata, toccata

La sonata barroca denota una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante, habitualmente allegroadagio-allegro (sonata da camera) o adagio-allegro-adagio-allegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la suite o serie de movimientos de danza, que habitualmente alternaban una danza baja o de paso, ms lenta como la pavana con otra alta o de salto, ms rpida como la gallarda. De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composicin para canto solista y bajo continuo, cuya estructura habitual esrecitativo-aria da capo. El equivalente en la msica para instrumentos de teclado es la toccata. El Barroco fue una poca de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violn, el clavecn y el rgano, se cultiv intensamente la msica de cmara para grupos instrumentales con acompaamiento de bajo continuo. Tambin aparecen intrpretes virtuosos que por su gran destreza tcnica explotan al mximo el instrumento, como Johann Sebastian Bach yDietrich Buxtehude en el caso del rgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y Franois Couperin al clavecn; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violn.

[editar]La

triosonata o sonata en tro

La heredera del gnero polifnico renacentista y la principal forma de cmara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno bajo, y el continuo, (el clavecn en la sonata da camera y el rgano en la sonata da chiesa) que era el encargado de completar las armonas, de modo que la triosonata requiere cuatro ejecutantes, pues la lnea del bajo era interpretada por la viola de gamba, el bajn o un instrumento similar y el continuo doblaba esta lnea y realizaba el "relleno armnico". Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Hndel, Buxtehude y Bach. [editar]El

concerto grosso

A mediados del siglo XVII se convierte en el gnero instrumental ms tpico de la poca. A diferencia de la msica de cmara, cada parte es ejecutada por ms de un instrumento, como ocurre tpicamente en la orquesta. La ejecucin a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de la triosonata. Importantes centros del gnero instrumental concertante son Mdena, Bolonia y Venecia. [editar]La

poca dorada del clavecn, la viola da gamba y el rgano

En esta poca, el clavecn, el rgano, la viola da gamba y el lad vivieron su gran poca dorada a nivel tcnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) ser el cenit y el ocaso del clavecn y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caern en el olvido y quedarn totalmente relegados, ya en la poca clsica, por sus descendientes, el violn, el violonchelo y el pianoforte. El lad, el instrumento renacentista por excelencia, cay en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecn. [editar]El rgano El rgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del perodo, donde su msica empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad. En la primera mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda Girolamo Frescobaldi en Italia Samuel Schein H. Schiedermann en Alemania Correa de Arauxo en Espaa y Jean Titelouze (1563-1633) en Francia.

Hacia 1650, el rgano entra en decadencia en Italia y en los Pases Bajos, donde el instrumento no conocer ms compositores de talla internacional. En la segunda mitad del siglo XVII, los compositores ms destacados son: Dietrich Buxtehude (1632-1707), que es el ms notable en esta generacin, Johann Pachelbel (1653-1705) Georg Bhm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y J. A. Reincken (1623-1722) en Alemania Franois Couperin (1668-1733) en Francia Henry Purcell (1659-95) en Inglaterra, y Juan Cabanilles (1640-1712) en Espaa.

A partir de 1710-20, el rgano tambin entra en decadencia en Francia, por lo que en la ltima etapa del Barroco no habr en ese pas ningn compositor notable. En la primera mitad del siglo XVIII, la ltima etapa del Barroco, el rgano vivir su mximo esplendor en Alemania para despus iniciar su decadencia a partir de 1750 a nivel general. En Alemania J. S. Bach (1685-1750) representa el mximo apogeo del rgano barroco, donde laToccata y fuga en re menor BWV 565 (1708) es la ms famosa y conocida obra para este instrumento. Son notables Antonio Soler (1728-83) en Espaa y en Inglaterra, desde 1712 G.F. Hndel (16851759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para rgano solista y cuerda. [editar]El clavecnArtculo principal: clave

Jean Philippe Rameau, Franois Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel y Domenico Scarlatti son los ms destacables en el mbito del clavecn de la primera mitad del siglo XVIII, donde representan el mximo apogeo de la msica clavecinstica barroca. Rameau y Couperin son los ms altos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de rdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la msica barroca francesa para teclado. Domenico Scarlatti es el ms destacado representante de la msica italo-espaola para teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la Pennsula Ibrica, que exprimen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja que destaca por el alcance de la

modulacin y un cromatismo que se percibe en las tonalidades y ritmos, influidos por la msica popular espaola. El alemn Hndel es el mximo exponente del Barroco ingls para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado. J. S. Bach es quiz el compositor ms destacado de todo el perodo, donde sus obras El clave bien temperado (BWV 846-893), lasVariaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga son un antes y un despus de la msica de teclado en general y la cima de la literatura clavecinstica barroca. Bach, aunque en su poca no fue muy reconocido, dej tras de s un gran repertorio de preludios con fugas de suma importancia. [editar]Los

compositores

En esta poca, el compositor y/o msico no es considerado un artista como ms adelante se le vera, sino que su imagen yace al nivel de un artesano o siervo. Este no gozaba de tanta libertad creativa, sino que su obra estaba adherida a la necesidad de satisfacer a un noble o mecenas. Ya para el Barroco tardo, la produccin musical comienza a innovarse y a proponer nuevas formas. [editar]Italia Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su msica contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco que inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa.Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular por sus Toccatas para clavecn. A mediados de siglo, sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690). Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) son los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso Albinoni (16711751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) son los que ms sobresalen, representando la cumbre y el ocaso barroco de su pas. [editar]Alemania

La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, cuyas "Pasin segn San Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental.

El Barroco alemn empez con la figura de Heinrich Schtz (1585-1672), llamado el padre de la msica alemana, el ms notable en la primera mitad del siglo XVII alemn. Johann Hermann Schein(1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), contemporneos de Heinrich Schtz, tambin son bastante notables en esta poca. En la segunda mitad del siglo XVII, Dietrich Buxtehude (1637-1707) es el ms sobresaliente, siendo en 1705 visitado por un joven Bach. Johann Pachelbel (1653-1706), Johann Jakob Froberger (1616-67) y Georg Muffat (1653-1704) destacan asimismo. Al cabo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Joseph Fux (16601741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms prominentes. El Barroco musical lleg a su mxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica universal, Johann Sebastian Bach (16851750), que agot todas las posibilidades de la msica barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la msica barroca, y marca el fin del periodo en Alemania y en Europa. Reinhard Keiser (1674-1739), Johann Mattheson (1681-1764), Johann Adolph Hasse (1699-1783) yCarl Heinrich Graun (1703-59) junto con un joven Hndel (1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- son los ms destacables junto con Bach.

Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto con Bach, es el msico ms importante del Barroco tardo alemn, y marca igualmente el inicio de la transicin de la msica barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas. [editar]Inglaterra En Inglaterra el Barroco tarda en desarrollarse hasta la restauracin de 1660, siendo John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell(1659-95) los ms destacados e influyentes en la segunda mitad del siglo XVII. En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su llegada en 1712 al pas, es el ms importante, destacado e influyente, siendo la cumbre del Barroco ingls y, junto con Bach, el ms importante del Barroco tardo. Despus de Hndel, la msica inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79), poniendo el punto final al Barroco ingls. [editar]Francia El gnero se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento, que introduce la pera en Francia, siendo el ms importante compositor nacional del siglo XVII en ese pas. Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), siendo el mximo rival de Lully. Al cabo de los siglos XVII y XVIII, Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante, siendo una de las cumbres del Barroco francs.Louis Marchand (1669-1732) tambin destaca, teniendo en 1717 un duelo musical con Bach. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca nacional y el cenit del gnero francs barroco en la primera mitad del siglo XVIII, siendo en los ltimos aos testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su pas. [editar]EspaaVase tambin: Anexo:Compositores del Barroco de Espaa

En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn,Jos de Nebra, Francisco Corselli, Jos de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca de Antonio y Toms de Torrejn y Velasco. Por entonces vivieron en Espaa, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Fue muy importante la actividad musical durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado, la pera no fue asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las zarzuelas.

En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, con compositores -como el milans Roque Ceruti-, cantantes, instrumentistas. Mucha de esta msica an se conserva y ejecuta. [editar]Los

gneros y las formas

En los gneros del Barroco ya se percata una clara divisin en gneros instrumentales y gneros vocales. En esta poca, los gneros instrumentales alcanzan su madurez y se crean formas instrumentales como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior. En el mbito vocal, junto con formas antiguas del motete y la misa, se crean tres importantes gneros que supondrn una poca dorada en este campo: La cantata, la pera y el oratorio, siendo la pera el gnero vocal nuevo ms importante del Barroco y uno de los de la msica acadmica. [editar]Los

gneros vocales

[editar]La peraArtculo principal: pera

Las corrientes humanistas buscaban una renovacin del antiguo teatro griego, en particular el grupo conocido como Camerata Florentina, basndose al mismo tiempo en formas musicales recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Les interesaba sobre todo la antigua monodia helnica con acompaamiento de khitara. Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrnomo, escribi en 1581 un tratado contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della Msica Antica e della Moderna. Los gneros musicales recitativo, espressivo y representativo llevan a nuevas libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones - disonancias y modulaciones. Entre las primeras peras conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de Las metamorfosis de Ovidio, Eurdice, tambin de Jacopo Peri y Orfeo de Claudio Monteverdi. [editar]El motete El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante. [editar]La cantataArtculo principal: Cantata

La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas instrumentales, recitativos, arias y coros. Se escribieron tambin cantatas profanas de cmara, como la muy conocida Cantata del caf de Bach. [editar]Los

gneros instrumentales

[editar]La sonataArtculo principal: Sonata

Obra instrumental de cmara escrita para uno o dos instrumentos meldicos (violn, flauta travesera, oboe...) y bajo continuo. Deriv de lacanzona del Barroco temprano. Entre los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo XVIII la palabra designa tambin obras para tecla, tales como las ms de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti. [editar]Preludios, tocatas, fantasas y fugasArtculos principales: Tocata, Preludio, Fantasa y Fuga

Por regla general, si hay preludio, detrs va una fuga. Los preludios son piezas de dos o tres pginas con una dosis de tcnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre interpretacin, ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio ejecutante, sin que estn escritos). Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 5 voces. Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una clula (uno o dos compases) que crea un motivo (una meloda) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variacin o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repeticin de la clula sin hacer el motivo completo, sino que simplemente se repite la clula para cambiar, en la mayora de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y as sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se ver el motivo...). [editar]La suiteArtculo principal: suite

Una suite es un conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados. La suite habitualmente tena seis partes: Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado. Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior, de comps ternario y frecuentes hemiolias. Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su segundo pulso, de origen espaol.

Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen irlands. Minu: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minus emparejados. Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones de (B, C, D, etc.).

La msica de las suites suele ser aristocrtica, vigorosamente rtmica y meldicamente rica, uniendo la variedad y decoro italianos a la gravedad alemana. [editar]Obras

destacadas del BarrocoObras destacadas del Barroco

Ao 1607 1635 16-1640 1629-44 1666 1685 1689 1699 1700 1680 c. 1717 1722 1722-44 1724 1725 1727 1706-28 1713-30 1733 1738 1742 1749 1749-50 Orfeo (pera) Fiori musicali Daniele

Obra

Compositor Claudio Monteverdi Girolamo Frescobaldi Giacomo Carissimi Claudio Monteverdi Heinrich Schtz Heinrich Schtz Jean-Baptiste Lully Henry Purcell Johann Pachelbel

Selva morale e spirituale Symphoniae Sacrae Pasin segn san Mateo Rolando (pera) Dido y Eneas Hexacordum apollinis

Sonatas para violn y bajo continuo op. 5 Arcangelo Corelli Canon Msica acutica Conciertos de Brandenburgo El clave bien temperado Giulio Cesare Las cuatro estaciones Pasin segn San Mateo 3 libros de suites 4 libros de rdenes Msica para la mesa Ejercicios para clavicmbalo El Mesas Johann Pachelbel Georg Friedrich Hndel Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Georg Friedrich Hndel Antonio Vivaldi Johann Sebastian Bach Jean-Philippe Rameau Franois Couperin Georg Philipp Telemann Domenico Scarlatti Georg Friedrich Hndel

Msica para los reales fuegos de artificio Georg Friedrich Hndel El arte de la fuga Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach

1728-1750 Misa en si menor

1762

El juicio final

Georg Philipp Telemann

[editar]Intrpretes

contemporneos de msica barroca

En la actualidad la msica barroca es interpretada por un gran nmero de conjuntos musicales en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una amplia variedad de msica clsica; existen, sin embargo, conjuntos que se han especializado en msica de este periodo, entre los que destacan Collegium Aureum, Musica Antiqua Kln, Hannoversche Hofkapelle y Sarband (Alemania); Ars Antiqua y Concentus Musicus Wien dirigido por Nikolaus Harnoncourt (Austria); Les Muffatti y La Petite Bande pensada por Gustav Leonhardt para recrear las orquestas de Luis XIV (Blgica); Ars Rediviva (Chequia); Ensemble Msica Ficta (Colombia); Al Ayre Espaol, Armoniosi Concerti,Capella de Ministrers, Le Concert des Nations y Hesprion XXI (Espaa); The Boston Camerata (Estados Unidos); A Sei Voci, Caf Zimmermann, Les Cyclopes, Ensemble Matheus de Jean-Christophe Spinosi y La Chapelle Royale creado por Philippe Herreweghe (Francia); Solistas Barrocos Ingleses formado por John Eliot Gardiner, Hilliard Ensemble, The English Concert fundado por Trevor Pinnock , The King's Consort (Inglaterra); Europa Galante, I Musici, I Solisti Veneti e Il Giardino Armonico (Italia); Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Collegium Musicum Den Haag y Collegium Vocale Gent (Pases Bajos), entre otros. Una de las principales caractersticas de estos grupos es que buscan rescatar estilos de interpretacin e instrumentos propios de la poca barroca. Utilizan afinaciones distintas a las empleadas por las orquestas sinfnicas actuales, as como tempos y ritmos poco ortodoxos respecto al canon que ha imperado desde finales del siglo XIX en Occidente.

Romanticismo. El romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente, entre principios de los aos 1820 y la primera dcada del siglo XX, y suele englobar toda la msica escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es un perodo de la msica acadmica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo. El romanticismo musical est relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios enliteratura, bellas artes y filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofa se suele reconocer entre los aos 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofa, tiene como precepto que la verdad no poda ser deducida a partir de axiomas, en el

mundo haba realidades inevitables que slo se poda captar mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La Msica del Romanticismo intentaba expresar estas emociones. El trmino msica romntica, que podra confundirse con la Msica del Romanticismo, se entiende como toda msica suave o con una atmsfera ensoadora (no siempre ha de ser as). Ese trmino podra relacionarse con la palabra romntico que se estableci durante el romanticismo, pero no toda la Msica del Romanticismo cumple con estas caractersticas. Del mismo modo, no toda la msica romntica se puede relacionar con el perodo romntico.Contenido [ocultar]

1 Historia del romanticismo

o o o

1.1 Influencias extramusicales 1.2 pera romntica (18001924) 1.3 Instrumentacin y escala

2 Breve cronologa

o o o o o

2.1 La races clsicas del romanticismo (17801815) 2.2 Romanticismo temprano (18151850) 2.3 Romanticismo tardo (18501910) 2.4 Posromanticismo (18701949) 2.5 Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante)

3 Formas musicales del Romanticismo 4 Vase tambin

[editar]Historia

del romanticismoextramusicales

[editar]Influencias

La controversia se inici en los aos 1830 cuando Hector Berlioz compuso su Sinfona fantstica, que se present acompaada de extenso texto que describa el programa de la sinfona, lo que caus que muchos crticos y acadmicos opinaran sobre el tema en s. Entre los primeros detractores se encontraba Franois-Joseph Ftis, director del recin creado Conservatorio Real de Bruselas, que declar que la obra "no era msica". Robert Schumann defendi la obra, pero no el programa, argumentando que la buena msica no poda verse afectada por malos ttulos, pero que los buenos ttulos no servan

para salvar una mala obra. Franz Liszt fue uno de los defensores de la inspiracin extramusical. A medida que pas el tiempo las diferencias aumentaron, con polmicas azuzadas por ambos bandos. Para aquellos que crean en la msica "absoluta", la perfeccin formal descansaba en la expresin musical que respetaba los esquemas trazados en obras previas, sobre todo en la forma sonata que ya haba sido codificada. Para los impulsores de la msica de programa, la expresin rapsdica de la poesa o cualquier otro texto externo, era, en s mismo, una forma. Argumentaban que al involucrar la vida del artista en la obra sera necesario seguir el curso de la narracin. Tanto unos como otros citaban a Beethoven como fuente de inspiracin y justificacin. Esta disputa se resumi como el conflicto entre los seguidores de Johannes Brahms y Richard Wagner: Brahms era considerado el pinculo de la msica absoluta, sin textos o referencias externas, y Wagner, el predicador de la poesa como proveedora de forma armnica y meldica para la msica. Las causas que provocaron esta controversia son complejas. Una de estas causas fue, indudablemente, la importancia creciente de lapoesa romntica, as como un inters creciente por canciones que pudieran ser interpretadas en conciertos o en casa. Tambin se ha mencionado la naturaleza misma de los conciertos, que pasaron de ser presentaciones de una amplia variedad de obras, a ser mucho ms especializados, lo cual aument la demanda de obras instrumentales con mayor expresividad y especificidad. Algunos ejemplos notables de inspiracin extra-musical los encontramos en la sinfona Fausto, sinfona Dante, y varios poemas sinfnicos de Liszt; la sinfona Manfredo de Tchaikovski; la primera sinfona de Gustav Mahler; y el Carnaval de los animales de Camille Saint-Sans. Por otro lado, compositores como Schubert utilizaron melodas de canciones en obras ms extensas, y otros, como Liszt, transcribieron arias de pera o canciones en obras puramente orquestales.[editar]pera

romntica (18001924)

En la pera se tendi a relajar, romper o mezclar entre s, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanz su apogeo con las peras de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la msica. Tambin ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles ms heroicos, y los coros se tornaron ms importantes. A finales del perodo romntico, el verismo se populariz en Italia, retratando en la pera

escenas realistas, ms que histricas o mitolgicas. En Francia la tendencia tambin se acogi, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet. Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron msica nacionalista, que tena alguna conexin particular con su pas. Esto se manifest de varias maneras. Los temas de las peras de Mikhail Glinka, por ejemplo, son especficamente rusos, mientras que Bedrich Smetana y Antonn Dvork utilizaron ritmos y temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribi Kullervo, msica basada en la pica finlandesa (la Kalevala) y su pieza Finlandia se convirti en un smbolo del nacionalismo fins.[editar]Instrumentacin

y escala

Como en otros perodos, la instrumentacin sigui mejorndose durante el perodo romntico. Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dndole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamao de la orquesta estndar aument, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno ingls, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribi su octava sinfona, conocida como la Sinfona de los miles, por la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla. Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del romanticismo tornandose ms largas. Una sinfona tpica de Haydn o Mozartpuede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creci notablemente en las sinfonas de Anton Brucknery alcanz sus cotas mximas en el caso de Mahler, con sinfonas que tienen una hora de duracin (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonas que duran ms de una hora y media (como la segunda, tercera o novena). Por otro lado, en el romanticismo creci la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccol Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX. Liszt, adems de ser un notable compositor, fue tambin un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos, solan destacar ms ellos que la msica que estaban interpretando. Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo: VIENTO

Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario. Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caa. Los hay de varios tamaos. Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que el oboe. Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave. TECLADO Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, adems, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinmica amplia y una gran riqueza sonora. Casi todos los compositores romnticos van a ser tambin excelentes pianistas. Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al rgano en msica religiosa. Su elemento sonoro es un juego de lengetas que se ponen en vibracin insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su extensin es de unas cinco octavas. PERCUSIN Vibrfono: Especie de xilfono construido a base de placas de metal, cada una de las cuales posee un tubo que hace de caja de resonancia. Su uso es normal en la orquesta sinfnica.[editar]Breve [editar]La

cronologa

races clsicas del romanticismo (17801815)

En literatura, se suele decir que el romanticismo se inici en los aos 1770 1780, con el movimiento alemn llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas folkclricas, reales o ficticias, y por la poesa de Homero. Escritores comoGoethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prcticas, mientras en Escocia Robert Burns transcriba la poesa de las canciones populares. Este movimiento literario se reflej de varias maneras en la msica del perodo clsico, incluyendo la obra de Mozart en la pera alemana, la eleccin de las canciones y melodas que se utilizaran en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresin artstica. Sin embargo, la habilidad o inters de la mayora de los compositores para adherirse al "romanticismo y la revolucin" estaba limitada por su dependencia a las

cortes reales. Ejemplo de ello es la historia del estreno de Le nozze di Figaro de Mozart, que fue censurada por ser revolucionaria. Incluso en trminos puramente musicales, el romanticismo tom su substancia fundamental de la estructura de la prctica clsica. En este perodo se incrementaron los estndares de composicin e interpretacin, y se crearon formas y conjuntos estndar de msicos. Sin faltar a la razn, E.T.A. Hoffmann llam "tres compositores romnticos" a Haydn, Mozart y Beethoven. Una de las corrientes internas ms importantes del clasicismo es el rol del cromatismo y la ambigedad armnica. Todos los compositores clsicos ms importantes utilizaron la ambigedad armnica y la tcnica de moverse rpidamente entre distintas tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad. Uno de los ejemplos ms conocidos de ese caos armnico se encuentra al principio de La Creacin de Haydn. Sin embargo, en todas estas excursiones la tensin se basaba en secciones articuladas, un movimiento hacia la dominante o la relativa mayor, y una transparencia de la textura. Para los aos 1810 se haban combinado la utilizacin del cromatismo y la tonalidad menor, el deseo de moverse a ms tonalidades para lograr un rango ms amplio de msica, y la necesidad de un mayor alcance operstico. Mientras Beethoven fue tenido luego como la figura central de movimiento, compositores como Muzio Clementi o Louis Spohr representaban mejor el gusto de la poca de incorporar ms notas cromticas en su material temtico. La tensin entre el deseo de ms color y el deseo clsico de mantener la estructura, conllev a una crisis musical. Una respuesta fue moverse hacia la pera, donde el texto poda otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales. ETA Hoffman, conocido actualmente ms por sus crticas musicales, present con su pera Undine (1814) una innovacin musical radical. Otra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante la utilizacin de formas ms cortas, incluyendo algunas novedosas como elnocturno, donde la intensidad armnica en s misma era suficiente para mover la msica adelante.[editar]Romanticismo

temprano (18151850)

En la segunda dcada del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la msica, junto a un uso ms acentuado del cromatismo en las melodas y la necesidad de ms expresividad armnica, produjeron un cambio estilstico palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sino tambin econmicas, polticas y sociales. El escenario estaba preparado para una nueva generacin de compositores que poda hablarle al nuevo ambiente europeo post-napolenico.

En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de la dramtica expansin de la vida concertstica de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodas cromticas de Muzio Clementi y las peras de Rossini, Cherubini y Mehul, tambin ejercieron cierta influencia. Al mismo tiempo, la composicin de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante fuente de entradas econmicas para los compositores. Los trabajos ms importantes de esta ola de compositores romnticos fueron quizs los ciclos de canciones y las sinfonas de Schubert, las peras de Weber, especialmente Oberon, Der Freischtz y Euryanthe. Para la poca, las obras de Schubert slo se interpretaron ante audiencias limitadas y slo pudieron ejercer un impacto notable gradualmente. Por el contrario, las obras de John Field se conocieron rpidamente, en parte debido a que era capaz de componer pequeas y "caractersticas" obras para piano y danzas. La siguiente cohorte de compositores romnticos incluye a Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frdric Chopin y Hector Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e iniciaron pronto la produccin de composiciones de gran valor. Mendelssohn fue particularmente precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para cuerdas y msica orquestal antes de cumplir los veinte aos. Chopin se aboc a la msica para piano, incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos para piano. Berlioz compondra la primera sinfona notable luego de la muerte de Beethoven, la mencionada Sinfona fantstica. Al mismo tiempo se estableci lo que ahora se conoce como "pera romntica", con una fuerte conexin entre Pars y el norte de Italia. La combinacin del virtuosismo orquestal francs, las lneas vocales y poder dramtico italianos, junto a libretos que se basaban en la literatura popular, establecieron las normas que continan dominando la escena operstica. Las obras de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti fueron inmensamente populares en esta poca. Un aspecto importante de este parte del romanticismo fue la amplia popularidad alcanzada por los conciertos para piano (o "recitales", como los llamaba Franz Liszt), que incluan improvisaciones de temas populares, piezas cortas y otras ms largas, tales como las sonatas de Beethoven o Mozart. Una de los exponentes ms notables de las obras de Beethoven fue Clara Wieck, que luego se casara con Robert Schumann. Las

nuevas facilidades para viajar que se ofrecan en la poca, gracias al tren y luego al vapor, permitieron que surgieran grupos internacionales de fanticos de pianistas virtuosos, como Liszt, Chopin y Thalberg. Estos conciertos se transformaron en eventos por s mismos. Niccol Paganini, famoso virtuoso del violn, fue pionero de este fenmeno. Entre finales de los aos 1830 y los aos 1840, los frutos de esta generacin fueron presentados al pblico, como por ejemplo las obras de Robert Schumann, Giacomo Meyerbeer y el joven Giuseppe Verdi. Es importante notar que el romanticismo no era el nico, y ni siquiera el ms importante, gnero musical de la poca, ya que los programas de los conciertos estaban en gran medida dominados por un gnero post-clsico, ejemplificado por el Conservatorio de Pars, as como la msica cortesana. Esto comenz a cambiar con el auge de ciertas instituciones, tales como las orquestas sinfnicas con temporadas regulares, una moda que promovi el mismo Felix Mendelssohn. Fue en este momento cuando Richard Wagner produjo su primera pera exitosa, e inici su bsqueda de nuevas formas para expandir el concepto de los "dramas musicales". Wagner gustaba llamarse a s mismo revolucionario, y tena constantes problemas con sus prestamistas y con las autoridades; al mismo tiempo se rode de un crculo de msicos con ideas parecidas, como Franz Liszt, con quienes se dedic a crear la "msica del futuro". Suele indicarse que el romanticismo literario termin en 1848, con las revoluciones que ocurrieron ese ao y que marcaron un hito en la historia de Europa, o al menos en la percepcin de las fronteras del arte y la msica. Con el advenimiento de la ideologa "realista", y la muerte de figuras como Paganini, Mendelssohn y Schumann, y el retiro de Liszt de los escenarios, apareci una nueva generacin de msicos. Algunos argumentan que esta generacin debera llamarse victorianos ms que romnticos. De hecho, los aos finales del siglo XIX suelen describirse como romanticismo tardo.[editar]Romanticismo

tardo (18501910)

Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, polticos y econmicos que se iniciaron en la era post-napolenica, se afirmaron. El telgrafo y las vas ferroviarias unieron a Europa mucho ms. El nacionalismo, que fue una de las fuentes ms importantes del principio de siglo, se formaliz en elementos polticos y lingsticos. La literatura que tena como audiencia la clase media, se convirti en el objetivo principal de la publicacin de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria.

Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se haban retirado o haban muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida concertstica, y recursos financieros y tcnicos disponibles. En los anteriores cincuenta aos, muchas innovaciones en la instrumentacin, incluyendo el piano de accin de doble escape ("double escarpment"), los instrumentos de viento con vlvulas, y la barbada ("rest chin") de los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estndar. El incremento de la educacin musical sirvi para crear un pblico ms amplio para la msica para piano y los conciertos de msica ms sofisticados. Con la fundacin de conservatorios y universidades se abri la posibilidad a los msicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de ser empresarios que dependan de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede verse en la titnica ola de sinfonas, conciertos, y poemas sinfnicos que fueron creados, y la expansin de las temporadas de peras de muchas ciudades y pases, como Pars, Londres o Italia. El perodo romntico tardo tambin vio el auge de los gneros llamados "nacionalistas" que estaban asociados con la msica popular (folclrica) y la poesa de determinados pases. La nocin de msica alemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la historia de la msica, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon los subgneros ruso (Mijal Glinka, Msorgski, Rimski-Krsakov, Chaikovski yBorodin); checo, finlands y francs. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en sus objetivos, buscando componer pera o msica asociada con la lengua y cultura de sus tierras de origen.*[editar]Posromanticismo

(18701949)

Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfnicos, tambin se caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner y acaba en la atonalidad. En los compositores postromnticos se observa la melancola que les produce la prdida de la cultura romntica. Los compositores ms representativos de este estilo fueron Gustav Mahler y Richard Strauss[editar]Romanticismo

en el siglo XX (1901, en adelante)

Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexin con la era musical previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos de los compositores que luego fueron identificados como

modernistas, escribieron en sus inicios obras con un marcado estilo romntico, como por ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El pjaro de fuego), Arnold Schoenberg (Gurrelieder), y Bla Bartk (El castillo de Barba Azul). Pero el vocabulario y la estructura musical de finales del siglo XIX no se qued all; Ralph Vaughan Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergi Prokfiev continuaron este gnero de composicin ms all de 1950. Aunque algunas nuevas tendencias como el neoclasicismo o la msica atonal, cuestionaron la preeminencia del gnero romntico, el inters por utilizar un vocabulario cromtico centrado en la tonalidad, sigui presente en las obras ms importantes. Samuel Barber, Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri Shostakvich, Malcolm Arnold y Arnold Bax, aunque se consideraban a s mismos compositores modernos y contemporneos, mostraron frecuentemente tendencias romnticas en sus obras. El romanticismo alcanz un nadir retrico y artstico alrededor de 1960: todo indicaba que el futuro estara formado por gneros de composicin avant garde o con algn tipo de elementos neo-clsicos. Mientras Hindemith regresaba a estilos ms reconocibles en sus races romnticas, muchos compositores se movieron en otras direcciones. Pareca que slo en la URSS o China, donde haba una jerarqua acadmica conservadora, el romanticismo tena un lugar. Sin embargo, a finales de 1960 se inici un revival de la msica que tena una superficie romntica. Compositores como George Rochberg pasaron de la msica serial a modelos basados en Gustav Mahler, un proyecto en el que estuvo acompaado de otros como Nicholas Maw y David Del Tredici. Este movimiento se suele denominar neorromanticismo, e incluye obras tales como la Primera sinfona de John Corigliano. Otra rea donde el gnero romntico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en las bandas sonoras. Muchos de los primeros emigrantes que escapaban de la Alemania nazi fueron compositores judos que haban estudiado con Mahler o sus discpulos en Viena. La partitura de la pelcula Lo que el viento se llev del compositor Max Steiner, es un ejemplo del uso de los leitmotivs wagnerianos y la orquestacin mahleriana. La msica de los filmes de la Era dorada de Hollywood fue compuesta en gran medida por Korngold y Steiner, as como Franz Waxman y Alfred Newman. La siguiente generacin de compositores para el cine, compuesta por Alexander North, John Williams, y Elmer Bernstein se bas en esta tradicin en la composicin de la msica orquestal para cine ms familiar de finales del siglo XX.[editar]Formas

musicales del Romanticismo

Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes: Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duracin y con caractersticas de virtuosismo, escrita principalmente para piano. Bagatela. Composicin corta para piano y sin ninguna pretensin. Estudio. Obra breve de restringido material temtico, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad. Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisacin. Nocturno. Composicin de carcter apacible y sentimental con una delicada y expresiva lnea meldica. Lied. Cancin culta, refinada, ntima y de sugerencias lricas. Sinfona y concierto. La sinfona y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales romnticos. El primer sinfonista romntico fue Beethoven. Los compositores romnticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfona. Msica programtica. Tuvo gran importancia este tipo de msica sinfnica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La msica programtica dio origen al poema sinfnico. Poema sinfnico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romntica, que establece una unin entre la poesa y la msica.[editar]