historia de la fotografia y el cine
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PRESENTADO A: OSCAR LOSADA
PRESENTADO POR: OLGA JIMENA CAQUIMBO MARIBEL CARVAJAL
CARLOS MURCIA
PRESENTADO A: OSCAR LOSADA
PRESENTADO POR: MARIBEL CARVAJAL
¿ Qué es la Fotografía?
Etimológicamente, la palabra proviene del griego:
FOTO GRAFÍA
LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA La aparición de la
fotografía y su posterior evolución han ido ligadas a dos técnicas completamente independientes pero que complementadas dan lugar al registro fotográfico:
La captura de la imagen, es decir, de la luz que reflejan los objetos.
La fijación por distintos medios para conseguir un registro permanente.
Aristóteles en el s. IV a.c. utilizó un
artilugio que proyectaba en
una caja, a través de un
pequeño orificio, una
imagen invertida.
Utilizó este aparato para capturar la imagen de eclipses.
LA CAMARA OSCURA
LA CAMARA OSCURA
En el Renacimiento, se mejora con una lente convergente, lo que permite agrandar el agujero y obtener una imagen más luminosa y más nítida.
LA CAMARA OSCURA
En el siglo XVIII se coloca un espejo a 45° para obtener la imagen captada sobre una superficie horizontal.
Cámara kodak
LA HELIOGRAFIA
Nicéphore Niépce consigue en 1816 fijar las imágenes sobre un papel impregnado de Cloruro de plata. Se necesitan 8 horas de exposición y las imágenes obtenidas se pierden con Facilidad.
Registro de Niépce mas antiguo que se conserva: 1826
EL DAGUEROTIPO
En 1829, Niépce se asocia con Louis Daguerre, que consigue fijar sobre una placa metálica una imagen positiva y duradera.Se consigue acortar el tiempo de exposición, la cámara De Daguerre solamente necesita entre 5 y 40 minutos en función de la luminosidad.
EL DAGUEROTIPOHacia 1843 existen tres líneas de evolución delos procedimientos fotográficos:•Los equipos se fueron haciendo mas ligeros y suprecio se fue reduciendo.•Los ópticos perfeccionaron las lentes utilizadasen los equipos.•Se mejoró el rendimiento de los materiales sensibles a la luz.• Estas dos últimas mejoras técnicas contribuyeron acortar los tiempos de exposición a períodos que oscilaban entre 2 segundos y 2 minutos según la luminosidad.• Esto unido al abaratamiento ya mencionado, impulsó una rápida difusión del nuevo procedimiento, especialmente para retratos.
La fotografía a color
La Fotografía en el siglo XXI: digitalización
CINEEL SEPTIMO ARTE
EL CINE, SÉPTIMO ARTE
El cine, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y
sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video.
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y
comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. los hermanos Lumiere Proyectaron públicamente la salida de obreros de una
fabrica francesa en Lyon.
LOS HERMANOS LUMIERE crearon el cinematógrafo. Este invento era cámara, copiadora y proyector a la misma vez.
Los hermanos Lumière produjeron con gran éxito una serie de cortometrajes de tipo documental, en los que mostraban varios elementos en movimiento. Uno de sus cortometrajes
más exitosos mostraba a un tren avanzando hacia el espectador , lo cual dejaba al público muy impresionado
Cine mudo
Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar, y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliés hizo realidad los sueños de las persona, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar atreves de la luz.
Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo.
1920
El cine sonoro
En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, conocido como Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. En 1927, la Warner lanzóEl cantor de jazz, de Alan Crosland, la primera película sonora, protagonizada por el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanzó un éxito inmediato e inesperado entre el público. Su eslogan, sacado del texto de la película “aún no has oído nada”, señaló el final de la era muda. Hacia 1931 el sistema Vitaphone había sido superado por el Movietone, que grababa el sonido directamente en la película, en un banda lateral. Este proceso, inventado por Lee de Forest, se convirtió en el estándar. El cine sonoro pasó a ser un fenómeno internacional de la noche a la mañana.
El cine sonoro El 6 de octubre de 1927 sucede un
hecho revolucionario para la historia del cine, se le añade sonido a las películas.
Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determino la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color tardo mas en ser adoptado por el cine. El publico era relativamente indiferente a las fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, mas películas se filmaron en color.
Películas de gángsters y musicalesLas películas de gángsters y musicales dominarían la pantalla a comienzos de 1930. El éxito de Hampa dorada (1930. El éxito del musical de la Warner La calle 42 (1933), de Lloyd Bacon y Busby Berkeley, inició una tendencia a producir películas de baile, con coreografías magistrales de Berkeley. Éstas darían paso a musicales más intimistas. Por entonces, gran parte de la violencia y la carga sexual de las primeras películas de gángsters y de las comedias musicales fue reducida por la influencia de la Legión Católica. Películas fantásticasLa tendencia a evadirse de una realidad no demasiado halagüeña se acentuó en aquellos años. Un ciclo de películas de terror clásico, entre las que se incluyen Drácula (1931), de Tod Browning, y La momia (1932). Una película que cosechó un éxito rotundo de taquilla fue King Kong (1933), de Merian C. Cooper.
1939
. En el género fantástico también destacó El mago de Oz (1939), de Victor Fleming, musical infantil basado en el libro de L. Frank Baum, protagonizado por Judy Garland, que se convertiría en la primera artista musical de la década de 1940.
Anos 40 y 50 Al terminar la guerra, en una Italia
destrozada, aparece el llamado cine «neorrealista», un cine testimonial sobre la realidad del momento, hecho con pocos medios materiales pero con mucha humanidad, preocupado por los problemas del individuo de la calle.
Se imponen los musicales como « cantando bajo la lluvia» ( 1952) , y las superproducciones.
Rebeca" (1940)
- Dirigida por: Alfred Hitchcock- Intérpretes: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson- Oscar: película y fotografía- ¿De qué va?: Un viudo rico (Laurence Olivier) se enamora de una joven (Joan Fontaine) se casan y él se la lleva a vivir a su mansión de Manderley, allí vive la malvada ama de llaves (Judith Anderson) dispuesta a destruir la felicidad del matrimonio con el recuerdo de la difunta esposa y antigua señora de la casa, Rebeca.
"Gilda" (1946)
- Dirigida por: Charles Vidor- Intérpretes: Rita Hayworth, Glenn Ford- ¿De qué va?: Johnny Farrell (Glenn Ford), un aventurero que vive de hacer trampas en el juego, recala en Buenos Aires. Allí le saca de un apuro un hombre llamado Ballin Mundson, propietario de un lujoso casino. El recién llegado termina convirtiéndose en el individuo de confianza de su anfitrión. Un día, su superior le presenta a su esposa, Gilda (Rita Hayworth). Él reacciona con perplejidad, ya que ella lo convirtió en el ser amargado y cínico que es ahora. Cabe destacar la bofetada que le da Johnny a Gilda que según se rumorea se la dió de verdad, y que Glenn Ford sale en Superman haciendo de Jonathan Kent el padre adoptivo de Superman.
Desarrollo del cine en colorLos experimentos con película de color habían comenzado ya en 1906, pero sólo se había usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al público.
La década de los cuarenta se inicia con una auténtica bomba creativa: la película Ciudadano Kane (1940), dirigida por un recién llegado llamado Orson Welles, que rompió muchos esquemas desde el punto de vista visual y narrativo.
Fueron años de gran variedad temática y de excepcionales interpretaciones. Se puede hablar de Charles Chaplin (El gran dictador, 1940), de John Ford (Las uvas de la ira, 1940, con Henry Fonda), de William Wyler (La carta, 1940; La loba, 1941; las dos interpretadas por Bette Davis) y de George Cukor (La costilla de Adán, 1949, con una pareja sorprendente: Spencer Tracy y Katharine Hepburn).
EL CINE EUROPEO DE LOS 50 Y 60
Así surgieron La maldición de Frankenstein (1957) y Drácula (1958), dirigidas por Terence Fisher e interpretadas por Peter Cushing y Christopher Lee, producciones que alcanzaron un notable éxito internacional.
El cine comercial después de la II Guerra Mundial
En la posguerra, la llegada de la televisión supuso un desafío a la industria del cine que aún hoy perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en Estados Unidos durante la guerra a apenas 45 millones a finales de la década de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo, que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.
Años 60 y 70 La industria cinematográfica vive una época de consolidación de grandes actores y directores tanto en los estados unidos como en Europa. Así pues, se sientan las bases del concepto de cine independiente.Los jóvenes se convierten en un publico potencial importante; es la época del rock. Es también la década de los grandes melodramas y de la consolidación de los generos.
AÑOS 70"El padrino (parte I)" (1972)
- Dirigida por: Francis Ford Coppola- Intérpretes: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Marlon Brando- Oscar: Película, guión, actor (fue rechazado por Marlon Brando)- ¿De qué va?: Don Vito Corleone (Marlon Brando) gran capo de la mafia más conocido como el padrino ve que su vida está en peligro y piensa que ya va siendo hora de buscar un sucesor, de entre sus tres hijos varones al final y por circunstancias de la vida el elegido es Miachel (Al Pacino) el hijo menor que juró que nunca sería como su padre. Teneis que verla es buenísima.
El cine de terror alcanzó algunos de sus momentos más memorables con películas como Psicosis (1960) y Los pájaros (1963), de Alfred Hitchcock, Repulsión (1965) y La semilla del diablo (1968), de Roman Polanski, y La noche de los muertos vivientes (1968), de George A. Romero.
El western continúa dando historia con gran fuerza y efectividad como Los siete magníficos (1960), de John Sturges, y El hombre que mató a Liberty Balance (1962), de John Ford.
Mucho más allá de las trayectorias personales de directores consagrados y de los nuevos creadores, se dieron otras líneas mucho más marginales que se englobaron bajo la denominación "Cine independiente americano" (el New American Cinema, el cine underground), corrientes de vanguardia que quisieron romper con las temáticas tradicionales.
A partir de 1975 el cine estadounidense entra en la nueva era que va a estar dominada por los blockbusters, el box-office; es decir, por la rentabilidad inmediata en taquilla de una película. Desde Tiburón (1975), de Steven Spielberg, hasta Spiderman (2002), de Sam Raimi, Hollywood va a estar pendiente de la ventas de entradas en el primer fin de semana.
1975
E.T. el extraterrestre (1982
1984
La televisión por cable y el vídeo doméstico
La década de 1980 ha sido testigo de una revolución en las formas de acceder a los productos cinematográfic
Años 80 y 90Existe ya una diferencia muy marcada entre cine comercial y cine independiente. Las grandes compañías ya solo invierten si los resultados se prevén jugosos. Oriente ofrece un nuevo concepto a la animación, que rompe con todos los moldes establecidos. Europa intenta repetir estas formulas a base de grandes producciones, pero aun apostando por el viejo estilo y sin recurrir a los estereotipados desarrollos de las historias hollywoodienses.
El cine estadounidense contemporáneo
Los productores tienen otro estilo, los directores se adentran plenamente en el negocio audiovisual, los actores demandan mayores honorarios, el consumo del cine ya no es en la sala o a través de la televisión, pues el vídeo ofrece otra ventana de comercialización. La tecnología avanza tan rápido que revoluciona el concepto creativo cinematográfico y ya, a finales del siglo XX, se ruedan películas en vídeo digital.
Esta nueva idea del negocio la consolida George Lucas cuando dirige La guerra de las galaxias (1977), todo un fenómeno cinematográfico —toda la saga- que se transforma en otro sociológico y de mercadotecnia.
En este sentido también sorprende el éxito de Titanic (1997), de James Cameron, de The Matrix (1999), de Larry y Andy Wachowski, o los éxitos de El señor de los anillos. La comunidad del anillo (2001), de Peter Jackson, y Harry Potter y la piedra filosofal (2001), de Chris Columbus.
El cine del último tercio del siglo XX fue básicamente espectáculo, producciones que supieron aprovechar el tirón de series impulsadas por Steven Spielberg —uno de los grandes empresarios de Hollywood, además de gran director- y un grupo de directores que fueron consolidando su carrera a su sombra en películas diversas (En busca del Arca perdida, 1981; Regreso al futuro, 1985; Parque Jurásico, 1993; Los Picapiedra, 1994; Forrest Gump, 1994 ; y mucho cine de animación: ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, 1988; Antz/Hormigaz, 1998; Shrek, 2001).
Además toda la tecnología permite realizar a través de ordenador las nuevas producciones de animación que abordan diversos Estudios (Disney, Fox, Pixar, Dreamworks, etc.).
Frente a todo este despliegue de fuegos artificiales, el cine tradicional consigue encontrar su hueco.
Directores clásicos como Billy Wilder o Robert Altman, y otros intermedios como Francis Ford Coppola, William Friedkin, Woody Allen o Clint Eastwood, trabajan activamente al lado de otros más jóvenes y renovadores como Jim Jarmusch, Tim Burton, Steven Soderbergh y los hermanos Coen. Y todos ellos, dan entrada a las nuevas estrellas cinematográficas como Tom Cruise, Julia Roberts, Jodie Foster, Kevin Costner, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Sylvester Stallone, Sharon Stone, Brad Pitt, Bridget Fonda o George Clooney, entre otros muchos; el más vivo retrato del nuevo Hollywood.
El cine actual El cine en la actualidad se caracteriza por
un sonido THX y una mayor cantidad y calidad de efectos sonoros y especiales.
Esta pasando por una etapa muy importante en donde ha recobrado su transcendencia en la sociedad y cada día existe un mayor flujo de intercambio cultural entre los países del mundo. El cine hoy es mas abierto, mas realista, mas ilustrativo y tiene mucho de realista. Además del cine que denuncia que reclama cosas que estan mal en el mundo, sin dejar lo artistico en cada especialidad.
10 mejores películas de la historiasegún El american Film Institute (AFI)
1 . cuidadano kane- citizen kane (1941) 2. Casablanca (1942) 3. El padrino ( 1972) 4. Lo que el viento se llevo. (1939) 5. Lawrence de arabia ( 1962) 6. El mago de oz (1939) 7. El graduado (1967) 8. La ley del silencio ( 1954) 9. La lista de schindler (1993) 10. Cantando bajo la lluvia (1952)
