hispania antigua villa adriana · hispania antigua serie arqueológica 9 villa adriana escultura de...

HISPANIA ANTIGUA

Collana diretta da

Julián GonzálezUniversidad de Sevilla

Serie Arqueológica

1. Trinidad Nogales- Julián González Culto Imperial: Política y Poder.

2. Trinidad Nogales- José BeltránMarmora Hispana: explotación y uso de los materiales pétreos en la Hispania Romana.

3. Trinidad Nogales- Isabel Rodà Roma y las provincias: modelo y difusión.

4. Javier Bermejo Melendez- Campos Carrasco J. ManuelLa Arquitectura militar del castellum de Tamuda: Los sistemas defensivos.

5. Javier Bermejo Melendez- Campos Carrasco J. Manuel El Urbanismo Militar del Castellum de Tamuda.La castramentación interior.

6. Luz Neira Jiménez Estudios sobre mosaicos antiguos y medievales.Actas del XIII Congreso Internacional de la AIEMA.

7. Juan M. Campos Carrasco- Javier Bermejo Meléndez Los Puertos Atlánticos Béticos y Lusitanos y su relación comercial con el Mediterráneo.

8. Macarena Bustamante- Antonio Pizzo El opus testaceum en Augusta Emerita: producción y uso.

9. Pilar León- Trinidad Nogales Villa Adriana. Escultura de los almacenes.

Entre 2006 y 2008, en el marco del Proyectointernacional de Villa Adriana concedido en 2002a la Prof. Pilar León, se desarrolló el Proyecto deEscultura de Villa Adriana.Este programa, centrado en las piezasescultóricas de bulto redondo de los almacenesde la villa imperial, se llevó a cabo en tressucesivas campañas estivales por un amplioequipo profesional. El trabajo consistió en unaardua tarea de identificación, limpieza, seleccióny estudio de dichos materiales. Esta labor se viocomplementada por las campañas fotográficas yde analíticas marmóreas.El resultado es este nuevo volumen quecontempla un total de 1021 piezas, fragmentariasen su mayoría, pero que proporciona uninteresante cuerpo de reflexión sobre este aspectoesencial de Villa Adriana, complementario de losestudios de las grandes obras completasconservadas procedentes de la villa.

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Villa AdrianaEscultura de los almacenes

Pilar León, Trinidad Nogales (Eds.)con la colaboración de

Pilar Lapuente, Mª José Merchán, David Ojeda, Sebastián Vargas y

Ángeles Castellano

«L’ERMA» di BRETSCHNEIDER«L’ERMA»

FUNDACIÓNDE

E S T U D I O SR O M A N O S

MINISTERIODE CULTURAY DEPORTE

ISBN 978-88-913-1694-3

Film. PORTADAS Villa Adriana OK.qxp_M 19/9/18 9:48 Página 1

Edición del volumen:Pilar LeónTrinidad Nogales

con la colaboración dePilar Lapuente, Mª José Merchán, David Ojeda, Sebastián Vargas y Ángeles Castellano

Créditos fotográficos:M. Otero y T. Nogales(Tratamiento digital Artes Gráficas Rejas)

Diseño y maquetación:Artes Gráficas Rejas, S. L. Mérida (Spain)

Ilustración de la cubierta: fragmento de estatua femenina ornamental (Catálogo 136). Foto: Miguel Ángel Otero

Villa Adriana. Escultura de los almacenes(Hispania Antigua, Serie Arqueológica, 9)

Copyright 2018- L'ERMA di BRETSCHNEIDERVia Marianna Dionigi, 57-00193 Roma, Italiahttp//www.lerma.it

Tutti diritti riservati. É vietata la riproduzione di testie illustrazioni senza il permesso scritto dell’Editore

Villa Adriana. Escultura de los almacenes / Pilar León: Universidad de Sevilla, Trinidad Nogales: MuseoNacional de Arte Romano, 2018

430 p.; 21x29,7 cm. (Hispania Antigua. Serie Arqueológica, 9)ISBN volume cartaceo: 978-88-913-1694-3ISBN volume digitale: 978-88-913-1697-4

CDD 930.1

1. Spagna

FUNDACIÓNDE

E S T U D I O SR O M A N O S

MINISTERIODE CULTURAY DEPORTE

01 Villa Adriana 1ª PARTE.qxp_M 2/8/18 7:21 Página 4

ÍNDICE


009 AGRADECIMIENTOS

013 INTRODUCCIÓN. Pilar León y Trinidad Nogales

019 RESUMEN/ ABSTRACT. Pilar León

029 ESCULTURA IDEAL. Pilar León y Sebastián Vargas

CATÁLOGO

035 Fragmentos de estatuas masculinas

079 Fragmentos de estatuas femeninas

108 Fragmentos de paños

115 Varios

119 Indeterminados

121 ESCULTURA ORNAMENTAL. Trinidad Nogales

CATÁLOGO

129 Representaciones figurativas

168 Basas y pedestales de grupos escultóricos

185 Animales

221 Hermas

230 Máscaras

235 Fuentes

244 Mobiliario

247 ESTATUAS-RETRATO. David Ojeda

CATÁLOGO

311 VARIA. María José Merchán

CATÁLOGO

315 Fragmentos de estatuas

317 Fragmentos de cabezas

319 Extremidades: Brazos

336 Extremidades: Manos y dedos

344 Extremidades: Piernas

352 Extremidades: Pies

358 Soportes y basas

361 Paños

385 Fragmentos animales

387 Fragmentos vegetales

389 Disiecta membra

401 ANALÍTICAS MARMÓREAS. Pilar Lapuente

417 BIBLIOGRAFÍA


RESUMEN/ABSTRACT

Pilar León


PILAR LEÓN

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Decir Villa Adriana es crear expectativas. La fama y el prestigio que la envuelven hacen que todo cuantose relaciona con ella quede rodeado por ese halo deslumbrante. Las obras escultóricas, que de allíproceden, constituyen una de las pruebas más brillantes. Sin embargo, al hablar tanto de expectativascomo de escultura de Villa Adriana hay que ir con prudencia, pues son muchos los niveles y matices quese pueden introducir. Así lo hemos tenido en cuenta los autores de este trabajo, conscientes de laslimitaciones del material que constituía nuestro objeto de estudio, de las de nuestros objetivos y, enconsecuencia, de las de los resultados de la investigación.

Este es el motivo por el que desde un principio se adoptó para ella un esquema sencillo, aplicable tanto almétodo de trabajo como a la publicación de resultados. Se trataba de elaborar un catálogo del materialescultórico conservado en los almacenes de Villa Adriana, de distribuirlo en capítulos temáticos y dedotar a cada uno de ellos de un juicio valorativo breve. El carácter funcional de este planteamiento seadecuaba bien a un material escultórico integrado por fragmentos y por piezas incompletas en su inmensamayoría. No por ello se mostraba el material carente de interés, ya que su alta calidad artística eraevidente, además de que ostentaba temática rica y extensa, variedad de formatos y escalas, diversidad declases de mármol y huellas o indicios claros del proceso de elaboración.

La situación resultaba, pues, muy favorable para indagar cuestiones nuevas de la escultura adrianea y parabuscar respuesta en el material escultórico desconocido de los almacenes de la Villa. La investigación nopodía pasar por alto cuestiones tradicionales relevantes, pero se proponía incidir especialmente encuestiones nuevas, hoy imprescindibles a causa de la luz que arrojan sobre aspectos esenciales como laclase y procedencia del mármol utilizado, los detalles de técnica y procedimiento de los escultores, lostalleres, el mercado artístico, la selección de encargos, etc. El trabajo se presentaba como un reto paradescifrar el lenguaje específico de los fragmentos y valorar su aportación al conocimiento de laornamentación escultórica de Villa Adriana, por una parte, y de la escultura adrianea, por otra.

La fragmentación lastimosa del material se convertía así en instrumento útil para acceder al interior de lapieza, por así decirlo, y para observar la estructura marmórea esculpida, sin olvidar las facilidades ofrecidasa las apreciaciones arqueométricas, concretamente, a las analíticas marmóreas. El estado fragmentario delmaterial permitía, además, observaciones sobre antiguas roturas, añadidos, junturas, retoques, huellas delos distintos pasos dados a lo largo del proceso de elaboración llevado a cabo por el escultor.

Esta forma nueva y atractiva de afrontar la escultura de Villa Adriana presentaba una contrapartida gravecentrada en el problema de la procedencia de los materiales marmóreos guardados en los almacenes. Porun lado, no existe documentación válida al respecto y la conservada es insignificante; tradicionalmente laprocedencia se consideraba Villa Adriana y es natural que así sea para la inmensa mayoría de las piezas,pues existe una cierta homogeneidad en cuanto a mármol, calidad artística, detalles técnicos, etc.; sinembargo, no se puede descartar que algunas de las piezas conservadas en los almacenes tengan unaprocedencia ajena a la Villa. Por otro lado, la ausencia de información se hacía extensible a laproveniencia dentro de la Villa misma, tanto más de lamentar por cuanto impide la aproximación acuestiones primordiales como función y ubicación de las esculturas y de los ciclos escultóricos. Muypocas son las ocasiones en las que se encuentra alguna indicación en este sentido, como por ejemplo lasiniciales P.O. probablemente alusivas a Piazza d´Oro. Por citar un solo ejemplo de interés, piénsese en larepercusión que esta circunstancia tiene sobre un hecho tan frecuente en la ornamentación escultórica deVilla Adriana como los duplicados, triplicados y repeticiones de obras escultóricas. El contenido temáticode los fragmentos da a entender que la uniformidad o disparidad de obras, temas y motivos escultóricosdebe estar en función del rango del espacio al que las esculturas iban destinadas, del paisaje circundante ydel ambiente que se quería evocar o recrear.

Un aspecto importante, que el estudio de los fragmentos ha venido a resaltar, es la relevancia queadquiere el color en la estética y en el gusto de época adrianea; en primer lugar por el interés concedido a


Resumen/Abstract

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los materiales lapídeos de color, que supone la sustitución de la policromía añadida o aplicada a mármolesblancos por mármoles polícromos, que permiten fórmulas y matices nuevos en las esculturas. Se intuyeasí un nuevo sentido del cromatismo, que entiende el color como algo intrínseco, no aplicado, además decombinable, lo que implica contar con el complemento cromático ambiental, interior y exterior. Es éstauna vía que conduce a un mundo artístico más vivo, más intenso, más rico en contrastes y, en definitiva,más barroco. Huellas y manchas atribuibles al color se han detectado en diversos fragmentos de mármolblanco.

El contenido y la organización del catálogo en cuatro bloques responden grosso modo al carácter de laspiezas escultóricas. No siempre la distribución ha sido estricta, pues a veces ha primado algún otrocriterio, como por ejemplo el formato; pero en líneas generales se puede decir, que esos bloques ocapítulos se atienen a los géneros escultóricos presentes en Villa Adriana y que cada uno de ellos aportanovedades. Unos comentarios breves a este respecto pueden resultar útiles y orientativos.

Fragmentos y piezas de escultura ideal ayudan a repensar en qué consiste la vuelta a lo griego, no sólodesde el punto de vista de los modelos clásicos y helenísticos sino en relación con la participación activade los artistas griegos del momento en la creación del arte adrianeo. La dualidad de lo dionisíaco y de loapolíneo es una de las cuestiones mejor definidas dentro del panorama de los fragmentos, que en el casode lo dionisíaco se manifiesta con la misma vitalidad en el campo de la decoración arquitectónica. Lacorrelación que se observa en buena medida con la escultura ornamental pone de manifiesto la relevanciaque adquiere en la decoración de la Villa el triunfo de la naturaleza en su vertiente dionisíaca o báquica,tema estrechamente vinculado a las preferencias y al gusto del emperador Adriano.

Las diversas modalidades de escultura ornamental o decorativa debieron invadir Villa Adriana, a juzgarpor la profusión de fragmentos conservados. Temas y motivos sumamente variados revelan lapreeminencia que llegó a tener el ornato escultórico, realzado por la calidad del mármol y por la categoríaartística y técnica de los escultores. Si algo merece realce dentro de esta rica producción, son las piezas depequeño formato, pues son las que más claramente acreditan un gusto exquisito y un nivel técnicoaltamente cualificado. Sorprende en estas piezas la suavidad de la textura del mármol, así como laapariencia aterciopelada, que presta a la superficie un aspecto peculiar y distintivo. La temáticamitológica predomina e incrementa el valor del sentido decorativo y ornamental. La similitud advertidaen fragmentos que ostentan estas características, sugiere la posibilidad de un taller especializado yposiblemente de una industria artística de importación.

Revelador es el panorama ofrecido por el retrato, sobre todo en atención a dos factores; uno es laabundancia y calidad excepcional de piezas o fragmentos pertenecientes a bustos, que hace suponer lafrecuencia de esta modalidad para la formación de galerías iconográficas en la Villa; otro es el elevadonúmero de fragmentos pertenecientes a retratos de miembros de la familia de los Antoninos, que lleva apensar en la permanencia de la corte y en la persistencia de la función residencial Villa Adriana,situaciones a las que habrá que buscar explicación en estudios posteriores. Se trata sin duda de unacuestión crucial, para entender la evolución y la función de esta residencia imperial tras la muerte delemperador Adriano.

El contenido del capítulo dedicado a los fragmentos varios y amorfos es elocuente en su aparentemutismo. La labor realizada con este material es especialmente loable, tanto por haber puesto orden en ély haberlo sometido a clasificación, hasta donde ha sido posible, como por haber proporcionado unaevaluación bastante aproximada a nivel cuantitativo. Como es sabido, el número de esculturas conocidasde Villa Adriana ha sido cuantificado en diversas ocasiones con general aceptación. Sin llegar a cifrasconcretas -labor imposible por la cantidad abrumadora de fragmentos-, la visión que se puede extraer delas tablas y cuadros elaborados ahora resulta útil y nueva, por cuanto alude no sólo a una cantidad ingentede obras escultóricas, sino por cuanto detecta el predominio de fragmentos relacionables con


PILAR LEÓN

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representaciones de la figura humana, posiblemente de escultura ideal. Los paralelos establecidos confragmentos o piezas claramente atribuidos a esculturas de este género llevan a considerarlo así. Cuestiónde otra índole, pero digna de mención, es el daño irreparable causado por el expolio y por la destrucción,cuyos efectos revela este material con extraordinaria virulencia.

Las conclusiones obtenidas sobre cuestiones fundamentales, como son las de estilo, técnica, talleres,aportan novedad en la medida en que ayudan a desvelar un arte adrianeo alejado de las consabidasetiquetas de clasicista, frío y académico, en beneficio de un arte comprometido con la innovación, con labúsqueda de valores nuevos, con la introducción de cambios, entre los cuales los relacionados con elcolor. Con ser estos parámetros de gran interés para profundizar en el conocimiento de la ornamentaciónescultórica de Villa Adriana, la gran novedad contenida en este estudio es la abundante información sobreel mármol extraída de los fragmentos. Las analíticas realizadas y la interpretación de los datos aportadospor ellas pergeñan un panorama, en el que las canteras y los talleres asiáticos, sin ser los únicos, cobranfuerte protagonismo. Göktepe y Afrodisias son nombres traídos a primer plano por unos análisisarqueométricos, que demuestran el empeño de los escultores por trabajar mármoles cualificados, vistososy finos, para conseguir resultados llamativos, espectaculares a veces, a la hora de buscar la filigranaescultórica y la bravura técnica. La moda y el incremento de la utilización de mármoles de color y negro,así como la preferencia por los buenos mármoles escultóricos blancos tradicionales aportan un valornuevo a la obra escultórica, pues suponen la sustitución y la clara competitividad entre mármol coloreadoy mármol de color, circunstancia que debió tenerse muy en cuenta en los talleres de escultura. Con altomargen de probabilidad se puede afirmar, que los nuevos materiales favorecieron la floración de unanueva estética, en la que se imponen nuevos gustos y modas. Ésta y otras apreciaciones confirman lasimpresiones de novedad que se empiezan a reconocer en la escultura adrianea.

Esta breve sinopsis del nuevo libro puede dar idea aproximada de los contenidos, objetivos y resultadosrecopilados en él. Claro debe quedar, que su finalidad y utilidad es sencillamente servir de catálogo-guíade un microcosmos arqueológico fabuloso, como es el de los Magazzini de Villa Adriana.


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To utter the words “Villa Adriana” (“Hadrian’s Villa”) immediately raises expectations. The fame andprestige that surround this Villa makes everything related to it seem as if it were under a dazzling halo.The sculptures recovered from the Villa are some of the most brilliant examples of Roman art.Nevertheless, when speaking about expectations and sculpture from the Villa Adriana, we must usecaution: the case of this Villa has many intricacies and nuances that do indeed crop up. That is how theauthors of this study have approached their work, being aware of the constraints of the artefactscomprising the subject matter of our study, the constraints of our objectives, and –accordingly– theconstraints of the results of our research.

This is the reason why, from the very beginning, we adopted a simple scheme for our work: one thatwould be applicable both to the working methodology and to the publication of results. Our task was toestablish a catalogue of the sculptural remains preserved in the storerooms of the Villa Adriana, arrangingit into a series of thematic chapters and providing a brief assessment of each one of them. The functionalnature of this approach fit quite well considering the fact that the sculptural remains were in theiroverwhelming majority made up of fragments and incomplete pieces. This did not, however, mean thatthese sculptural remains lacked interest, as their high level of artistic quality was evident, as well as thefact that their themes were both rich and extensive, the pieces had a variety of formats and scales,differing types of marble had been used, and there were traces and clear evidence of the processes theylay behind their creation.

The situation was, thus, quite favorable for investigating new issues in terms of Hadrianic sculpture andto seek answers from within the unexplored sculptural remains from the Villa’s storerooms. Our researchcould not ignore relevant traditional issues, but its main aim was to focus on new issues considered to beof great importance today because of the light they shed on essential aspects, such as the type andprovenance of the marble used, the details in terms of the techniques and procedures employed by thesculptors, the workshops, the art market, the selection of sculptural orders, etc. Our work could besummed up as a challenge to decipher the specific language of the fragments and to assess theircontribution to knowledge on the sculptural ornamentation that can be found at Villa Adriana, on the onehand, as well as our understanding of Hadrianic sculpture, on the other.

The unfortunate fragmentation of the remains thus became a useful instrument to access the innerworkings of the piece, so to speak, and to observe the structure of the sculpted marble. Likewise, itfacilitated archaeometric studies – in particular, marble analysis. The fragmented state of the materialallowed, in addition, observations to be made about old breaks, added pieces, seams, touch ups, and tracesof the various steps taken by the sculptor throughout the creative process.

This new and attractive way to approach the sculptures at Villa Adriana had a serious downside whichrevolved around the problem of the origin of the marble artefacts that had been kept in the storerooms. Onthe one hand, there is no valid documentation in that regard, and any documentation which has survived isinsignificant. Traditionally, the provenance was considered to be Villa Adriana, and it is only natural forthat to be the case for the vast majority of the pieces as there is a certain degree of homogeneity in termsof marble, artistic quality, technical details, etc. However, it cannot be ruled out that some of the pieceskept in the storerooms come from somewhere not related with the Villa. Likewise, the absence ofinformation extended to questions of origin inside the Villa itself, so much so that this informational voidregrettably underscores our knowledge on key issues such as the function and location of the sculpturesand the sculptural cycles. Only on very few occasions are any indications in that regard found, such as,for example, the initials P.O., probably making reference to the Piazza d´Oro (Golden Square). To cite asingle example of interest, consider the repercussions that this situation has on something as prevalent inthe ornamental sculptures of Villa Adriana as the duplicates, triplicates, and further repetitions ofsculptural works. The thematic content of the fragments leads one to understand that the uniformity ordisparity of the sculptural works, themes, and motifs probably depended on the range of spaces where the


Resumen/Abstract

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sculptures were intended to be placed, as well as on the surrounding landscape and the atmosphere thatwas sought to be evoked or recreated.

An important aspect that the study of the fragments has shed light on is the relevance that colour has interms of aesthetics and people’s taste during Hadrianic times. This can be said firstly due to the interestgiven to coloured stone materials, suggesting that the use of polychromy added or applied to white marblewas substituted by the use of polychrome marble, allowing for new sculptural formulas and nuances. Thissuggests, thus, a new sense of colour scheming –understanding colour as something intrinsic, notsomething that is applied– in addition to being combinable, which implies taking into account the coloursof the interior and exterior surroundings. This is a pathway that leads to an artistic world that is morealive, more intense, richer in contrasts, and –ultimately– more baroque. Colour traces and stains havebeen detected in several fragments of white marble.

The contents and organization of the catalogue into four blocks is due, broadly speaking, to the nature ofthe sculptures. Their distribution has not always been strict; at times one criterion or another hasdominated, such as, for example, the format. Still, in general, it can be said that the blocks or chapters ofthe catalogue adhere to the sculptural genres present at Villa Adriana, and that each one of them makesnew contributions. Some brief comments in this regard may be useful and provide a better picture.

Fragments and pieces of ideal sculpture help us to rethink what the return to Greek aspects was all about,not only from the Classical and Hellenistic points of view but also in relationship with the activeparticipation of the Greek artists of the time in the creation of Hadrianic art. The duality of the Dionysianand the Apollonian is one of the most well-defined issues within the panorama of the fragments, which, inthe case of the Dionysian, crops up with the same vitality in the field of architectural decoration. Thecorrelation is observed –to a good extent– through ornamental sculpture that highlights the relevance thatthe triumph of nature in its Dionysian or Bacchic form acquires in the decorations at the Villa, a topic thatis closely linked to the preferences and the tastes of the Emperor Hadrian.

The various forms of ornamental or decorative sculpture most likely crowded the Villa Adriana, judgingby the abundance of preserved fragments. Extremely varied themes and motifs reveal the preeminencethat sculptural adornments came to have, enhanced by the quality of the marble and by the artistic andtechnical skill of the sculptors. If something deserves to be highlighted within this rich set of production,that is the small-format pieces as they are the ones that most clearly prove exquisite taste and a highlyqualified technical level. Surprising in these pieces is the softness of the marble’s texture, as well as thevelvety appearance which provides the surface with a peculiar, distinct look. The mythology genrepredominates and increases the value of the decorative and ornamental sense. The similarity foundamongst fragments that boast these features suggests the possibility of a specialized workshop and,possibly, an imported art industry.

All of this is quite telling, especially in terms of two factors. One factor is the abundance and exceptionalquality of parts or fragments belonging to busts, which suggests the frequency of this type of art forcreating iconographic galleries at the Villa. The other factor is the great number of fragments belonging toportraits of members of the Antonine family, leading us to think of the permanence of the court and thepersistence of the residential function that Villa Adriana had – situations for which further studies couldseek an explanation. This is, undoubtedly, a crucial issue for understanding the evolution and function ofthis Imperial residence after the death of the Emperor Hadrian.

The contents of the chapter dedicated to the varied, amorphous fragments are eloquent in theirapparentlyvoiceless character. The work carried out on these pieces is particularly commendable, both forhaving put them in order and subjected them to classification (to the maximum extent possible) and forhaving provided an approximate quantitative assessment of them. As is clear, the known sculptures from


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Villa Adriana have been quantified on several occasions, and such quantification has generally beenaccepted. Without getting into specific numbers (an impossible task due to the overwhelming number offragments), the view that can be extracted from the tables and charts produced until now is useful andnew, as it alludes not only to a tremendous number of sculptural works, but also because it has helped usto detect the prevalence of similar fragments with representations of the human figure – possibly the ideaof an ideal sculpture. The parallels established with fragments or pieces clearly attributable to thesculptures of this genre bring us to this conclusion. A question of another nature, yet still worthy ofmention, is the irreparable harm caused by plundering and destruction, the effects of which are revealedby these pieces with extraordinary savagery.

The conclusions obtained on key issues, such as style, technique, workshops, etc. provide new ideas to theextent that they help to reveal a Hadrianic art that is not related with the traditional labels of classical,cold, and academic; instead, this is an art that is committed to innovation, the pursuit of new values, andthe introduction of changes – among which are colour-related changes. As these parameters are of greatinterest for expanding our knowledge of sculptural ornamentation at Villa Adriana, the greatestcontribution of this study is the wealth of information about the marble extracted from the fragments.The laboratory tests performed and the interpretation of the data provided by the said pieces outline asituation in which the Asian quarries and workshops take on a strong role (but not the only role). Thequarries of Göktepe and Aphrodisias are brought to the forefront by some archaeometric studies, provingthe commitment of the sculptors to work with quality, eye-catching, and thin pieces of marble to getstriking results –spectacular at times– in terms of seeking sculptural filigree and technical superiority.Trends and the increased use of coloured and black marble, as well as a preference for the traditionalwhite marble sculptures, all add new value to the sculptural work, as they imply the substitution of, andthe clear competition between, coloured marble and marble of colour – something which was quiteprobably taken into consideration at the sculptural workshops. With a high margin of probability, it can besaid that the new materials favoured the birth of a new kind of aesthetics, influenced by new tastes andtrends. This and other findings confirm the novel impressions that are beginning to be recognized inHadrianic sculpture.

This brief synopsis of the new book can give the reader an approximate idea of the contents, objectives,and results collected therein. It must be made clear that the book’s purpose and use is simply as acatalogue/guide for the fabulous archaeological microcosm that is the Magazzini of the Villa Adriana.

(Texto revisado por J. Edmondson)


DAVID OJEDA

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03 Villa Adriana ESTATUAS RETRATOS.qxp_M 2/8/18 7:37 Página 309

Villa Adriana. Escultura de los almacenes: Estatuas-retrato

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Proc.: Villa Adriana.

Loc.: Almacén Cento Camerelle, XVIII.

Nº Inv.: 0789.

Mat.: Mármol blanco.

Dim.: Altura 46 cm. Anchura 33 cm.

Cons.: De la pieza original sólo se conserva la mitad derecha. Por la parte superior llega hasta el arranque

del cuello.

Busto con coraza y paludamentum terciado sobre el pecho. Esta tipología de busto puede encontrarse en

ejemplos adrianeos y es muy frecuente en época antoniniana (Fittschen – Zanker 1985, 53).

Cron.: Adrianeo-antoniniana.

251. Busto

03 Villa Adriana ESTATUAS RETRATOS.qxp_M 2/8/18 7:36 Página 254

TRINIDAD NOGALES

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135. Fragmento estatuario. Mano femenina con rama de mirto


Loc.: Almacén Cento Camerelle, IX, Caja 409.

Nº Inv.: 45343 y 2225.


Dim.: Longitud 13,5 cm. Anchura 17,5 cm.

Cons.: Fragmentado y erosionado en sus bordes.

Mano izquierda femenina juvenil completa, ligeramente inferior al natural; sujeta, entre sus delicadosdedos, un ramo vegetal cuyas hojas y bayas parecen de mirto. Obra artística de gran calidad técnica. Lamano es suave y aterciopelada en su modelado, contrastando con el volumen y movimiento de las hojasvegetales. En la base de la muñeca posee un profundo orificio de anclaje, por lo que podría ir vestida,pues la manga ocultaría la unión entre la mano y su brazo.

El mirto se interpreta como un elemento simbólico, pues era la planta de Venus y se asocia con lafecundidad y el matrimonio, posee poderes afrodisíacos y era el símbolo de las Tres Gracias. Este sentidosimbólico-figurativo puede abundar en el significado original de la estatua femenina a la que perteneceríaesta espléndida mano.

Cron.: Adrianea.

02 Escultura Ornamental T. Nogales.qxp_M 2/8/18 7:27 Página 143

PILAR LEÓN / SEBASTIÁN VARGAS

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Proc.: Villa Adriana. Canopo.

Loc.: Almacén Cento Camerelle, XIV.

Nº Inv.: 2522.



Cons.: Tanto el brazo como el manto ostentan diversas fracturas. La mano prácticamente perdida.

Tratamiento fuerte de la musculatura y ampulosidad de los pliegues del manto parecen aproximarse aobras de baja época clásica. El volumen y grosor del bloque de mármol denota la envergadura que debiótener la pieza. La calidad del trabajo del manto y del brazo junto con la envergadura del bloque demármol denotan el alarde técnico que implican esculturas de esta clase.

Cron.: Adrianea.

32. Fragmento de brazo envuelto en pliegues



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Proc.: Villa Adriana. Canopo.

Loc.: Almacén Cento Camerelle, XVI.

Nº Inv.: 2221.



Cons.: Buena. Parcialmente rota la nariz.

Bib.: Aurigemma 1996, fig. 118.

Facciones y peinado ostentan toda la ambigüedad en la que se recrean los escultores clasicistas de épocaadrianea. S. Aurigemma consideró esta cabeza como Dionysos joven y de hecho la representaciónresponde al ideal de belleza juvenil propio de dioses como Apolo o Dionysos en época adrianea(Grassinger 2015, 249). Sin embargo, la utilización de ese mismo esquema iconográfico para una cabezafemenina, la Nike de Oplontis (Fergola 2006, 119 nº 25), no sólo pone de relieve el alcance de laambigüedad, sino que introduce dudas en la interpretación de la cabeza de Villa Adriana. El parangónsirve también para advertir sutiles matices diferenciativos en la angulosidad del rostro, pelo más corto porla parte posterior y cuello más fuerte y erguido en la cabeza de Villa Adriana. Estos matices refuerzan elcontenido de la obra y apoyan la interpretación tradicional como Dionysos joven. La pieza tiene el interésespecial de manifestar la importancia prestada a ese juego de matices en los círculos artísticos selectos dela Villa.

Cron.: Adrianea.

23. Cabeza de Dionysos



— 45 —


Loc.: Almacén Cento Camerelle, XI.

Nº Inv.: 2711.

Mat.: Mármol.


Cons.: El torso y el arranque de las piernas se conservan en buen estado. Roturas en los genitales. En laparte posterior, a la altura del hombro izquierdo, se ha abierto una caja cuadrangular de gran tamaño paraacoplar otro elemento. Por su parte a la altura del hombro derecho se ven dos orificios circulares parapernos. Tanto el costado de ese mismo lado como la parte central de la espalda se ven trabajadas en basto.

Torso masculino de formas blandas juveniles en actitud forzada y algo contorsionada. Lo que se conservadel arranque de los brazos y de la musculatura de los hombros indica que los brazos iban levantados; porsu parte lo conservado del arranque de las piernas sugiere una postura genuflexa con la pierna izquierdadoblada en ángulo recto y la derecha con la rodilla hacia abajo o en el suelo. La posición forzada debrazos y piernas tiene correspondencia en la tensión y contracción de la espalda, que realiza un granesfuerzo, posiblemente para sostener peso. Este podría corresponder a un objeto o elemento deenvergadura cargado sobre el lado izquierdo de la espalda, que encajaría en el hueco rectangular abiertoen la parte superior izquierda; otra pieza aplicada ocuparía el lado derecho. El trabajo es correcto.

Cron.: Adrianea.

14. Torso de joven desnudo


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