herramientas para la ejecución instrumental ii la técnica instrumental piano 2013

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

FACULTAD DE BELLAS ARTES Departamento de Msica

Ctedra de Instrumento

Herramientas para la Ejecucin Instrumental II La tcnica instrumental 2013 Piano

Autor: Alejandro Polemann Colaboradores: Karina Daniec, Daniela Conterno. Ctedra de Instrumento.

ndice Pg. Introduccin.................................................................................................................. 2 El cuerpo...................................................................................................................... 2 La organizacin del estudio......................................................................................... 4 Los ejercicios............................................................................................................... 8 Escalas........................................................................................................... 8

Acordes.......................................................................................................... 12

Conclusiones................................................................................................................

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Herramientas para la ejecucin instrumental II

Ctedra de Instrumento Msica Popular

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Introduccin

Habitualmente, en el estudio de un instrumento musical se realizan actividades centradas exclusivamente en desarrollar destrezas particulares para el dominio del mismo y se dejan de lado cuestiones vinculadas a la comprensin de cmo se construyen esos ejercicios y de qu manera es apropiado organizar el trabajo. Estos abordajes poseen como sustento terico modelos pedaggicos que centran la enseanza en la repeticin constante, sin demasiada reflexin, y con el solo objeto de adquirir una habilidad. Desde la Ctedra de Instrumento se propone un abordaje diferente. El punto de partida de esta propuesta se encuentra desarrollada en el artculo La clase de Instrumento. Un espacio para la produccin de sentido.1 Este artculo es de lectura complementaria y pone en contexto los contenidos que aqu se desarrollan.

Se cree que en el desarrollo motriz para la realizacin de la msica es necesario incluir otras herramientas y modos de tratamiento. En trminos generales, cuando se trabaja la tcnica instrumental es necesario considerar a todas las cuestiones vinculadas con el manejo particular del cuerpo para que un determinado instrumento suene. De esta manera se incluyen contenidos vinculados a la postura corporal, el modo de tomar el instrumento, el modo de accionarlo para que produzca sonido y las particulares combinaciones de movimientos que permiten variar y combinar esos los sonidos.

Consecuentemente, en este apunte se presentan propuestas orientadas a estas reas de trabajo. A travs de diferentes consignas, el objetivo es vincular cada ejercicio con las necesidades que se plantean en la interpretacin de la msica.

El cuerpo La preparacin

El cuerpo es el medio a travs del cual es posible utilizar nuestra herramienta: el instrumento musical. Por ello es fundamental que se utilice de forma tal que facilite la ejecucin a travs de movimientos y posturas adecuados. Para profundizar sobre estos contenidos sugerimos la lectura del texto Ejercicios para Msicos de Esther Sard Rico2. En l se presentan propuestas y sugerencias que deben ser consideradas y experimentadas. Mientras tanto es posible abordar la preparacin corporal de una forma relativamente sencilla y sinttica. Si bien no es objetivo principal de este material profundizar sobre estas prcticas, algunas mnimas sugerencias pueden ser de gran utilidad en el largo proceso de establecer una rutina de estudio. Estas propuestas se trabajarn en clase y lo que se presenta a continuacin es una sntesis de esa prctica.

El trabajo inicial se orienta a establecer como necesaria cierta predisposicin corporal (adems de intelectual, claro) para realizar la tarea de ejecucin instrumental. Para ello es apropiado realizar un precalentamiento corporal en el que se incluyen tres acciones bsicas que llamaremos friccin, rotacin y elongacin.

Se considera friccin en este espacio a un suave masajeo con las palmas de las manos de algunas partes del cuerpo que estarn particularmente comprometidas en la tarea de ejecucin del instrumento.

Se propone entonces realizar un suave masajeo que no exceda los diez segundos en cada una de las siguientes zonas: 1 POLEMANN, Alejandro: La clase de instrumento, un espacio para la produccin de sentido. en revista Clang

N3, La Plata, Facultad de Bellas Artes, 2011. 2 SARD RICO, Esther, En forma: ejercicios para msicos. Barcelona, Paids, 2003.



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- el cuadrado lumbar - el cuello - los hombros - los brazos - los antebrazos - las manos - los codos - y las muecas

La rotacin se orienta a realizar movimientos globales que permitan mejorar la movilidad de algunas articulaciones y zonas musculares. Estos movimientos se deben realizar lentamente y sin exagerar su amplitud. Entonces se har un recorrido desde la cabeza a los pies en donde se roten las articulaciones de:

- cuello, sin forzar el movimiento de la cabeza hacia atrs - los hombros, rotando hacia adelante y hacia atrs - los codos, slo con el brazo flexionado, haciendo un movimiento de aguja de medio

recorrido de reloj - las muecas, hacia ambos lados - los dedos, girndolos suavemente con la mano contraria - el torso, girando a cada lado lentamente pero con cierto envin y brazos libres

acompaando el movimiento - la cintura y la pelvis con movimientos leves - y las rodillas y tobillos.

Los movimientos de extensin y elongacin requieren mayor precaucin por lo que deben realizarse muy lentamente y sin forzar las posiciones. Principalmente es aconsejable elongar:

- el cuello, llevando la oreja hacia el hombro del mismo lado, ayudado por una suave presin de la mano sobre la oreja contraria

- la musculatura posterior de los brazos, cruzando el brazo por delante de modo de apoyar la mano en el hombro contrario, y con la mano que queda libre tomar el codo y ejercer una leve presin hacia el eje del torso

Tambin resulta til elongar los msculos extensores y flexores de manos y dedos, es decir los que nos permiten abrir y cerrar las manos:

- para los flexores se recomienda tomar una mano con la otra, cerradas en aplauso, y realizar una leve presin desde la palma acercndola hacia el codo para que la musculatura de la cara interna del antebrazo tire un poco.

- esto mismo se puede realizar tomando la mano de un poco ms arriba, de los dedos, all se sentir el tirn ms cerca de la mueca.

- para elongar los flexores se extiende uno de los brazos delante del cuerpo, se toma el dorso de la mano con la palma de la otra mano y se realiza una leve presin como para acercar la mano (que elonga) hacia el antebrazo extendido.

Realizar este trabajo durante 5 o 10 minutos como mximo antes de llevar adelante una sesin de estudio aportar mayor resistencia, elasticidad y soltura para la tarea instrumental. Si esto se complementa con una buena organizacin del tiempo de estudio el beneficio ser potenciado y los resultados, seguramente, satisfactorios.

La postura

Otro aspecto fundamental para un buen manejo de la ejecucin es la postura corporal para tocar el instrumento musical.



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En el caso del piano debe buscarse una posicin para sentarse con un buen apoyo de los isquiones sobre la butaca y una alineacin adecuada del torso y la cabeza en relacin con ellos. La butaca, con respecto al piano, debe colocarse en el centro del teclado, a la altura del do central, y es el cuerpo a travs de sus movimientos el que llega a los extremos del registro. El teclado del piano es bastante extenso (1,20 metros aproximadamente) entonces, para cubrir toda esa extensin, es necesario mover el torso hacia la derecha y hacia la izquierda, acompaando el movimiento de los brazos hacia los extremos del teclado pero sin perder las zonas de apoyo en el asiento. Por otra parte debe considerarse la relacin entre las dimensiones del cuerpo y el alto de la butaca para obtener una buena posicin de brazos y manos. Se sugiere que los muslos se encuentren alineados en un plano paralelo al piso y que el punto de partida de la posicin de los antebrazos tambin tome esa referencia, aunque con una leve elevacin de la mueca. El modo de utilizacin de los dedos, las muecas, los brazos y los antebrazos est relacionado con la tcnica pianstica que se emplee. En el marco de la Ctedra se trabajan distintas lneas de abordaje de manera complementaria. Es importante comprender que la combinacin de distintas posibilidades y escuelas piansticas representa un aporte en la formacin del instrumentista. Para ampliar estos temas y profundizar sobre modos de ataque se sugiere consultar el apunte de Ctedra Ejercicios Tcnicos de autoconciencia muscular. Relacionado con la ejecucin del Piano realizado por la Profesora Roxana Lasala.

La organizacin del estudio

Uno de los aspectos ms complejos en la formacin de un instrumentista es la organizacin del tiempo de estudio. Cunto tiempo estudiar, cmo secuenciar los materiales, qu estudiar puntualmente, y cmo obtener regularidad y constancia a lo largo del tiempo; son interrogantes que se presentan constantemente en un estudiante de msica. La posibilidad de generar respuestas cada vez ms acertadas y efectivas est ntimamente vinculada con la madurez, la experiencia, el tiempo de estudio, pero tambin con la prueba y consideracin de distintos modos de organizacin. Entonces se deben ensayar variadas propuestas hasta encontrar la que ms se ajusta a las particularidades de cada estudiante.

En trminos generales resulta apropiado organizar una jornada de estudio en tres grandes momentos. Uno de Introduccin, otro de Desarrollo y finalmente uno de Sntesis. Cada momento tendr a su vez distintas instancias de trabajo.

Introduccin

Para llevar adelante una sesin de estudio de manera exitosa es muy importante generar una buena predisposicin que incluye cuestiones corporales y de concentracin hacia la tarea. En cuanto al trabajo corporal ya desarrollamos en el punto anterior algunas lneas de abordaje. Como se dijo, si se realiza diariamente, este trabajo no debe llevar ms de 5 minutos.

Para obtener una buena concentracin en el estudio musical son diversos los recursos que se pueden utilizar y depende mucho de cada estudiante. Desde este espacio proponemos iniciar la prctica con alguna obra, cancin o fragmento de estas con las que se est muy familiarizado, es decir que se pueda tocar fluidamente y sin dificultades. Adems, que sea un material que agrade, que guste especialmente. Es una manera de reforzar el sentido por el cual se inicia la prctica: para hacer la msica, para tocar cada vez mejor, para disfrutar de ese proceso. Este trabajo de conexin con el instrumento no debe extenderse por ms de 5 minutos. Es decir que con una sola obra o cancin es suficiente.

Luego de estas dos instancias se puede incorporar un mnimo trabajo tcnico sobre una escala o arpegio que tambin sea de fcil ejecucin. En los puntos siguientes desarrollaremos estos tipos de ejercicios con mayor profundidad. La indicacin para este



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momento es tomar un ejercicio sencillo por no ms de 5 minutos con el objeto de profundizar la conexin con el instrumento.

En sntesis, en esta etapa se debe trabajar: - Precalentamiento corporal, 5 - Concentracin musical, 5

o Una cancin u obra conocida o Una escala o arpegio sencillo

Desarrollo

Este es el momento de mayor complejidad para la organizacin del estudio. Aqu se deben transitar de la manera ms ordenada posible una gran cantidad de actividades para desarrollar las diferentes habilidades o destrezas musicales que se ponen en juego en la ejecucin del instrumento. En trminos generales, habra cuatro reas de trabajo a considerar: Interpretacin, Lectura, Tcnica (de ejecucin), Produccin.

Interpretacin En este apartado nos referimos a Interpretacin como el espacio en el que se trabajan principalmente las cuestiones expresivas de la msica. Es el momento en donde se prueban distintas formas de tocar una obra o cancin o una parte de estas. Se trata de buscar ideas de cmo tocar esa msica. Sintticamente, las variables a aplicar son:

- La velocidad (el tempo) ms rpido, ms lento, ascelerando, desacelerando - El volumen (la dinmica, los matices): ms fuerte, menos fuerte, cada vez ms fuerte

(creciendo), cada vez menos fuerte (decreciendo) - El modo de combinar los sonidos (la articulacin): ms pegados (ligados) ms

separados (sueltos) ms cortos (estacato).

Entonces, se trata de tomar un pasaje y probar todas estas variables hasta encontrar las que ms se adecuan a esa msica. Por supuesto que aqu se ponen en juego cuestiones estilsticas y de gnero que exceden a este documento. Desde el aspecto exclusivamente tcnico-instrumental se trata de desarrollar las capacidades para poder utilizar fluidamente estas posibilidades expresivas en favor de la msica. Es difcil determinar el tiempo de estudio para esta instancia. En principio se entiende que no es posible realizarlo seriamente si no se trabaja durante al menos 15 o 20 minutos dependiendo de la duracin del repertorio.

Lectura Es fundamental incorporar al estudio un espacio de lectura sistemtica. Hasta tanto se construyan las herramientas necesarias para una lectura fluida de la msica este momento debe presentarse con una frecuencia diaria. Aqu se trabaja por un lado la lectura de materiales que ya se saben leer, es decir que los signos son de fcil interpretacin para el estudiante. Entonces lo se que hace a travs de la lectura es conocer nuevas msicas. Por otra parte, se incluyen en esta instancia los trabajos para la incorporacin de nuevos recursos de lectura. Se abordan entonces obras de escritura ms compleja a nivel textural, armnico, rtmico, se consultan materiales complementarios de lenguaje para despejar dudas, etc. An sin experiencia previa, con unos 20 minutos diarios de lectura es posible obtener una buena fluidez a lo largo de un ao de trabajo. En el trabajo propuesto por la Ctedra de Instrumento, es importante comprender que la cantidad de lecturas que se solicitan de manera obligatoria representa slo un 10% de lo que se debera leer a lo largo de una cursada.



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Tcnica

En este momento del estudio se trabajan cuestiones referidas a lo que algunos autores mencionan como el mecanismo3, es decir el desarrollo de los suficientes automatismos (esos que el cuerpo realiza casi sin pensar porque ya han sido incorporados con la prctica) que permitan tocar adecuadamente un instrumento. Se incluyen ejercitaciones en grupos de organizacin de alturas como escalas, arpegios, traslados, etc. Una vez que se lea y se trabaje con el apartado Los Ejercicios de este documento, se tendrn ms herramientas para organizar esta rea de estudio. El estudio y desarrollo del mecanismo requiere de gran constancia y organizacin. Se recomienda realizar diariamente una prctica con uno o dos ejercicios durante una semana y luego cambiar a otros dos y as sucesivamente. Uno de los aspectos ms importantes es tener en claro qu se est trabajando cada vez, para que la repeticin de un ejercicio aporte significativamente al desarrollo muscular pero tambin conceptual. En un estudio profesional del instrumento, el trabajo sobre las ejercitaciones debe ir aumentando paulatinamente. Para este momento de la formacin, trabajando inicialmente unos 15 minutos diarios se pueden obtener notables resultados.

Produccin En los mtodos tradicionales de estudio instrumental no se suele incluir un espacio para la produccin musical. Pero en la msica popular todo el tiempo se interviene en la realizacin de la msica. Entonces en este momento del estudio se trabaja en la bsqueda y elaboracin de ideas musicales originales o de arreglo de msicas ya concebidas. Qu actividades se realizan en esta instancia depende de los trabajos musicales que se estn llevando adelante. En el caso de la asignatura Instrumento, este es el espacio para el desarrollo de los trabajos prcticos en donde se solicita la elaboracin de un bajo para una meloda, un acompaamiento o una introduccin para una cancin, etc. Es el momento de aplicar punto a punto las guas de trabajos prcticos. Es tambin un necesario momento de escritura musical.

Sntesis

El momento de sntesis se orienta a vincular los posibles nuevos aprendizajes, herramientas y habilidades generados en el estudio reciente con otros recursos que hayan sido desarrollados anteriormente. Un momento de repaso y revisin de temas a la bsqueda de algn elemento nuevo o la aplicacin de nuevos recursos. Es como una instancia de ensayo individual en donde se prueban las msicas en su totalidad, con todas las dimensiones expresivas y tcnicas en funcionamiento. Es el momento de ensayar el concierto. Su duracin depende de cunto tiempo nos quede o cunto falta para el prximo concierto o examen.

Finalmente, y sintetizando todo lo expuesto, se propone trabajar con el siguiente cuadro de organizacin del estudio. Desde ya que representa tan solo una de las diversas posibilidades. Pero es necesario comprender que, salvo que se venga trabajando con alguna otra estructura de probados resultados, todos los estudiantes de la asignatura deben probar este modo de organizacin al menos durante un mes para luego hacer una evaluacin y realizar las modificaciones que se estimen necesarias. Dependiendo de los trabajos que se estn realizando, el momento del ao, la cercana de los exmenes o los conciertos; es posible omitir alguna de las acciones y reemplazarla por un incremento en el tiempo de alguna de las otras. Pero siempre teniendo en cuenta que la sesin de estudio debe durar entre 1:30 y 2hs como mnimo y la frecuencia debe ser diaria. Un buen ejercicio de autocontrol del tiempo de estudio consiste en anotar en una agenda semanal la cantidad de horas que se estudian por da y luego sacar el promedio. Los

3 El guitarrista uruguayo Eduardo Fernndez propone este concepto con un tratamiento similar en su libro

Tcnica, Mecanismo, Aprendizaje. Una investigacin sobre llegar a ser guitarrista, (Ediciones ART Montevideo, Uruguay, Ao 2000).



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resultados suelen sorprender mucho al estudiante en el momento en que comprueba cun poco tiempo diario le dedica a su estudio profesional. Darse cuenta es el primer paso para modificarlo.

Gua de Organizacin de estudio

Momento Acciones Introduccin Precalentamiento Corporal Concentracin Musical Desarrollo

Interpretacin Lectura Tcnica Produccin Sntesis



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Los ejercicios

La mayor parte de los ejercicios se presentarn en dos grupos de organizacin de alturas en relacin a los usos caractersticos de la produccin musical. Es muy habitual encontrar este modo de organizacin en los mtodos o libros de tcnica instrumental. Estos son:

- Escalas - Acordes

En trminos generales, en el trabajo con escalas se desarrollan habilidades vinculadas a la ejecucin de melodas, tanto pautadas como improvisadas. En la mayor parte de las producciones musicales (tanto de la msica popular como de la acadmica, barroca, clsica o romntica) la sucesin de sonidos contiguos se presentan con mucha frecuencia por lo que es de suma importancia construir recursos para un manejo fluido de estas combinaciones. Sucede lo mismo con las distintas posibilidades de ejecucin de acordes para las texturas de acompaamiento en donde las ejecuciones plaqu, arpegiada, quebrada o rasgueada (en el caso de los instrumentos de cuerda) son fundamentales para la produccin musical.

En prximos materiales de tcnica instrumental se presentarn otros tipos de ejercitaciones cada vez ms orientados a las distintas necesidades de ejecucin de cada instrumento. A su vez, se trabajarn recursos para la creacin de nuevos ejercicios a partir de dificultades puntuales que pudieran surgir en las obras y canciones.

Finalmente, en los ejercicios que se presentan a continuacin se incluye un trabajo sobre la digitacin, es decir el modo de utilizacin de los dedos para llevar adelante la ejecucin del instrumento, cuyo abordaje inicial se encuentra en el material Herramientas para la ejecucin instrumental I. En cada ejercicio se llevar adelante una secuenciacin de elementos en donde se ir elevando paulatinamente el grado de dificultad y complejidad a partir de variables vinculadas con la cantidad de sonidos, notas, duracin del ejercicio, volumen; como as tambin de articulacin (es decir los modos de combinacin de sonidos) y cambios timbricos (el tipo o color de sonido).

Escalas

En este espacio trabajaremos con las particularidades tcnicas que implica la ejecucin de sonidos de forma sucesiva. Una meloda, por ejemplo, desde el punto de vista de las alturas es una sucesin de sonidos. Esta secuencia puede estar organizada de diversas maneras. Una de las ms comunes en la msica popular (y en casi toda la msica tonal) es la sucesin de sonidos contiguos, sonidos que se encuentran uno al lado del otro en la escritura musical. Esta combinacin se organiza frecuentemente en escalas diatnicas. Para completar y profundizar este concepto ser necesario recurrir a materiales de otras ctedras especializadas en el lenguaje musical. Para este espacio, nos basta con utilizar ese trmino para un tipo de ejercitacin que se va a desarrollar de aqu en adelante. Trabajar con escalas de manera regular permite adquirir y desarrollar un mecanismo, una habilidad, que ser necesaria en muchos momentos de la ejecucin instrumental.

La metodologa de trabajo consistir en tomar una escala determinada y, una vez aprendida y memorizada, tocarla de diferentes maneras, cambiando digitaciones y recursos musicales. Es fundamental comprender que el trabajo debe realizarse de manera consciente y atendiendo a todas las propuestas. La mera repeticin de la escala sin considerar las consignas representar un pobre aporte al estudio instrumental.



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DE OCTAVA En este punto se presentan escalas de ocho sonidos de extensin, es decir de una octava.

1. Do mayor

Para llevar adelante la tarea es muy importante considerar los siguientes pasos: - Lea atentamente las notas y el ritmo escritos - Toque muy lentamente los sonidos de manera sucesiva con la mano derecha. - Toque de agudo a grave y de grave a agudo varias veces.

Ahora vuelva a leer la escala y atienda especialmente a la digitacin propuesta. Verifique si coincide con la que ha utilizado anteriormente y modifquela de ser necesario.

Obsrvese que en la digitacin se propone alternar los dedos de manera sucesiva iniciando la secuencia con el dedo 1 hasta el dedo 3 o 4 segn el caso. El dedo 5 se utiliza para luego descender. Cuando se asciende en la escala el dedo 1 pasa por debajo del resto de los dedos para reiniciar la secuencia. En el descenso, los dedos pasan por encima del pulgar ya sea que se vaya a tocar con el 3 o con el 4. Esta combinacin de dedos para la mano derecha es una de las ms frecuentes y efectivas para tocar escalas. Ahora:

- Toque la escala repetidas veces del grave hacia el agudo y viceversa hasta memorizar la digitacin de mano derecha y obtener buena continuidad.

- Verifique si est tocando cada sonido con la misma duracin, es decir de manera regular.

- Una vez que salga con regularidad aumente paulatinamente la velocidad pero slo si es posible mantener el control y la continuidad. Tocar rpido pero desprolijo no es un valor, ms bien lo contrario.

A las propuestas anteriores agregue estas variantes:

- Toque la secuencia a una velocidad cmoda, fuerte cuando va de grave a agudo y dbil cuando va de agudo a grave.

- Toque la secuencia a una velocidad cmoda, empezando con un volumen muy bajo y aumentando paulatinamente hasta llegar a un volumen fuerte en la nota ms aguda. Luego haga lo inverso: de fuerte a dbil.

2. Sol mayor

- Lea atentamente las notas y el ritmo escritos. Atienda a las alteraciones.



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- Toque muy lentamente los sonidos de manera sucesiva. - Toque de agudo a grave y de grave a agudo varias veces.

Ahora vuelva a leer la escala y atienda especialmente a la digitacin propuesta para la mano derecha. Verifique si coincide con la que ha utilizado anteriormente y modifquela de ser necesario.

Una vez ms, se propone alternar sucesivamente los dedos. - Toque repetidas veces esta escala con esta digitacin. Compruebe que utiliza

siempre la digitacin incluso cuando desciende hacia el grave. - Una vez que obtenga regularidad aumente paulatinamente la velocidad. Se

recomienda utilizar el metrnomo para regular el aumento de la velocidad.

Luego, agregue las variantes que se proponen a continuacin:

- Creciendo y decreciendo en volumen. - Acelerando y desacelerando. - Acentuando uno de cada dos sonidos, uno de cada tres. - Modificando el ritmo, por ejemplo: en corcheas, en corcheas atresilladas o en

semicorcheas. - Repitiendo dos veces cada sonido. - Modificando la manera en que los sonidos se articulan entre s, por ejemplo: ligados

de a dos, ligados de a tres, dos ligados y dos estacato, etc.

3. Fa mayor

- Lea y toque la escala propuesta con su digitacin. Atienda a las alteraciones.

En esta escala se utiliza en el cuarto sonido el dedo 4 en vez de volver al dedo 1. Esto est vinculado con el uso del Sib de mayor cercana al La. En este caso es ms apropiado entonces continuar con la alternancia. Ahora toque la escala:

- De agudo a grave y de grave a agudo varias veces con la digitacin propuesta. - Creciendo y decreciendo. - Acelerando y desacelerando. - Acentuando uno de cada dos sonidos y uno de cada tres. - En corcheas, en corcheas atresilladas o en semicorcheas. - Repitiendo dos veces cada sonido.



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DE DOS O MS OCTAVAS 4. Do mayor

- Lea atentamente las notas y el ritmo escritos. - Toque muy lentamente los sonidos de manera sucesiva. - Toque de agudo a grave y de grave a agudo varias veces con la digitacin

propuesta.

En la digitacin propuesta se est utilizando el mismo criterio que en los ejercicios anteriores. En lugar de utilizar una octava se proponer hacerlo con 2 o incluso con 3 octavas. De esta manera, la digitacin se repite hacia el agudo, 1,2,3,1,2,3,4; 1,2,3,1,2,3,4; 1,2,3,1,2,3,4 y se utiliza el dedo 5 para iniciar el descenso. Ahora toque la escala:

- Repetidas veces la escala con esta digitacin. Compruebe que alterna siempre estos dedos incluso cuando desciende hacia el grave. Luego aumente paulatinamente la velocidad.

- Creciendo y decreciendo. - Acelerando y desacelerando. - Acentuando uno de cada dos sonidos y uno de cada tres. - En corcheas, en corcheas atresilladas o en semicorcheas. - Repitiendo dos veces cada sonido. - Con cambios de articulacin: ligados de a dos, ligados de a tres, dos ligados y dos

estacato, etc.

5. Do mayor con bajo simultneo

A esta escala se le incorpora un bajo en la mano izquierda con el objetivo de trabajar una sencilla coordinacin entre ambas manos. Manteniendo siempre la digitacin para mano derecha e izquierda, toque la escala:

- Creciendo y decreciendo. - Acelerando y desacelerando. - Acentuando uno de cada dos sonidos y uno de cada tres. - En corcheas o en semicorcheas. - Repitiendo dos veces cada sonido de la mano derecha. - Con cambios de articulacin: ligados de a dos, ligados de a tres, dos ligados y dos

estacato, etc.



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6. Sol mayor con acordes simultneos

- Lea atentamente la escala y los acordes con la digitacin propuesta.

El trabajo especfico sobre acordes se realizar en el apartado siguiente. Mientras tanto, es importante utilizar las digitaciones propuestas para ambas manos. Ahora toque:

- Repetidas veces la escala sola. Luego incorpore los acordes. Compruebe que utiliza la digitacin propuesta.

- Del grave al agudo y del agudo al grave invirtiendo la aparicin de los acordes. - Creciendo y decreciendo. - Acelerando y desacelerando. - Acentuando uno de cada dos sonidos y uno de cada tres. - En corcheas o en semicorcheas la escala y duplicando proporcionalmente la

duracin de los acordes.

Acordes Los acordes son resultantes sonoras concebidas de manera simultnea. En la msica tonal para que exista un acorde se deben superponer al menos tres sonidos, tres notas. Sin embargo, esta construccin no siempre suena de manera simultnea: se concibe como estructura simultnea pero tiene distintos modos de presentacin sonora. Para completar y profundizar el concepto de acorde ser necesario recurrir a materiales de otras ctedras especializadas en el lenguaje musical. Como se dijo anteriormente, los acordes son utilizados con mucha frecuencia como acompaamiento a melodas instrumentales o cantadas. Tienen variadas formas de presentacin como plaqu, arpegio, quebrado o rasgueado (en el caso de los instrumentos de cuerda). Inicialmente se abordar la presentacin arpegiada.

Arpegios

Los arpegios son un modo de presentacin de los acordes en donde los sonidos se ejecutan de manera sucesiva. Se presentan a continuacin algunos arpegios de acordes que sern trabajados como ejercicios.

Mano izquierda Una de las funciones ms importantes de la mano izquierda es la realizacin del bajo, y en general, esto se resuelve con arpegios con la mano abierta. Lea y toque atentamente los arpegios propuestos.



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1. Do mayor (C)

2. Sol mayor (G)

3. Fa mayor (F)

Los tres arpegios precedentes mantienen la misma alternancia de fundamental, quinta y octava y tienen la misma digitacin. Una vez aprendidos por separado, para realizar la prctica se sugiere tocarlos encadenados, por ejempo: Do, Fa, Sol, Do y repetir.

Mano derecha Con la mano derecha los arpegios incorporan la tercera del acorde y podemos disponerlos de la siguiente manera:

4. Do mayor (C)

5. Sol mayor (G)



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6. Fa mayor (F)

Nuevamente se propone trabajar primero los arpegios de manera individual y luego encadenados en una secuencia. Tambin, aumentando la velocidad y modificando la articulacin y la dinmica.

Ambas manos

Tambin es posible unir las ejercitaciones anteriores y hacer un arpegio que comience con la mano izquierda y contine con la derecha.

7. Do mayor (C)

En este ejercicio se proponen dos posibilidades de digitacin para la mano derecha: 1, 2 y 4 1, 3 y 5. Ambas son correctas y deben ser estudiadas.

8. Do mayor con bajo (C)

Otra posibilidad para la ejercitacin es incorporar un bajo en la mano izquierda.

Nuevamente, se presentan dos opciones de digitacin para la mano derecha.

9. Do mayor (C)

Finalmente, se puede trabajar el arpegio de la mano izquierda incorporando un acorde en la mano derecha.



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Todas estas posibilidades deben ser trabajadas tambin con los acordes de Fa mayor y de Sol mayor.

Una vez estudiado por separado cada arpegio de los precedentes realice las siguientes actividades y ejercitaciones:

- Tquelos de manera sucesiva componiendo una secuencia, por ejemplo: C - G C - F C. Componga por lo menos tres secuencias ms.

o 1: ...................................................................................................................... o 2:........................................................................................................................ o 3: .......................................................................................................................

- Sobre una secuencia, trabaje la dinmica, es decir creciendo hacia algn acorde y luego decreciendo hacia otros.

- Pruebe de tocar una de las secuencias verdaderamente rpido y luego extremadamente lento.

Conclusiones Hasta aqu se ha desarrollado un abordaje inicial de los asuntos que es necesario trabajar en pos de un desarrollo tcnico sobre el instrumento. Como se dijo, el trabajo sobre los distintos grupos de ejercitaciones puede ser simultneo. Es decir que una vez que se resuelva el primer trabajo de escalas se puede abordar el primero de acordes y de esta forma mantener de manera paralela el trabajo sobre las diferentes dificultades planteadas. La efectividad de este material depender de que se lleven adelante las tareas con precisin y regularidad. Si esto se produce es muy probable que en unos pocos meses ya se empiece a advertir el avance en la ejecucin y en las herramientas de comprensin de la problemtica tcnica.

En prximos materiales se desarrollarn otras propuestas de ejercitaciones con escalas y acordes. Sin embargo, con el abordaje hasta aqu planteado es posible que usted genere nuevas ejercitaciones con otros materiales que conozca atendiendo a los mismos pasos de construccin y variantes de ejercitacin.

Tambin se propondrn trabajos tendientes a extraer las dificultades que se plantean en las obras o canciones que se estn estudiando y a partir de ello crear ejercicios especficos para resolverlas.

Es deseo de la Ctedra de Instrumento que este nuevo nmero de Herramientas para la Ejecucin Instrumental implique un aporte a la formacin musical.

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