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Gymnastik und Tanz IIPAMELA SCHWAB, SS 2019

Fachgebiet Gymnastik und Tanz

Gymnastik mit Handgerät

Klassische Handgeräte (vgl. RSG):

Ball, Seil, Reifen, Band und Keulen

Alternative Handgeräte:

z.B. Basketball, Stab, Schirm, Bierkasten, Matte, Longrope

Tanz- Folklore/Volkstänze

- Ethnische Tänze

- Gesellschaftstänze

Standardtänze, Lateinamerikanische Tänze Modetänze

- Künstlerische Tänze

ausdauerorientierte

Formen der Fitness-

gymnastik/Group Fitness

- Aerobic, Step Aerobic, KickboxAerobic, Zumba etc.

- BallKorobics, Rope Skipping, Gambol Jump etc.

Ziele

Schulung konditioneller und koordinativer Fähigkeiten:

Ausdauer, Kraft, Schnelligkeit

Beweglichkeit

Rhythmisierungsfähigkeit, Gleichgewichtsfähigkeit, Kopplungsfähigkeit, Orientierungsfähigkeit,

Differenzierungsfähigkeit, Umstellungsfähigkeit, Reaktionsfähigkeit

Schulung der Wahrnehmungsfähigkeit:

visuell, auditiv, taktil, vestibulär, kinästhetisch

Ausbildung sozialer Kompetenzen

Verbesserung kognitiver Fähigkeiten

Förderung von Kreativität und Gestaltungsfähigkeit

Schulung der Ausdrucksfähigkeit

TanzVERSCHIEDENE TANZSTILE

Volkstanz/Folklore

„(…) überliefertes Repertoire an geselligen und/oder rituell gebundenen, nicht an ein Publikum gerichteten Bauern-, Handwerker- und Zunfttänzen (…), das von Musik- und Tanzforschern seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert systematisch im ländlichen Milieu gesammelt und einer gezielten, vereinsmäßigen Pflege zugeführt wurde.“ (Walsdorf)

Begriff erst ab Ende des 19 Jh. gebräuchlich, vorher als „Nationaltanz“ bezeichnet

Volkstanz: Tänze des Heimatlandes – Folkloretanz/Internationale Tänze: Tänze aus dem Ausland

Volkstänze in Abgrenzung zu den höfischen Tänzen ab dem Spätmittelalter, aber immer in wechselseitiger Beeinflussung von denselben

Volkstanz/Folklore

für europäische Volkstänze geeignete Klassifikationsschemata:

funktionale Klassifikation: vgl. Tanz als grundlegender Bestandteil der Lebenswirklichkeit

Tänze in Verbindung mit kultischen oder profanen Ritualen (sakrale Tänze, Prozessionen, Tänze zu Ereignissen wie Karneval, Erntedank, Jagd, lebenszyklischen Einschnitten wie Taufe, Hochzeit oder Tod) sowie ereignisbezogene Zeremonien wie Fruchtbarkeit-, Heilungs- und Waffentänze

gesellige Tänze zur Unterhaltung und Förderung der Gemeinschaft, die von jedem gelernt werden können;

Urheber und Komponist bleiben anonym.

Volkstanz/Folklore

formale Klassifikation:

Ketten- (oder Reihen-), Kreis- und Reigentänze: von vielen ohne oder mit

Handhaltung neben- oder hintereinander getanzt

Gruppentänze in Gassen oder Viereckaufstellung: paar- oder

partnerweise Gegenüberstellung, auch in genau festgelegter Zahl und

Form (z.B. Viereck)

Paartänze: aus den Gesellschaftstänzen des 19. Jh. hervorgegangen,

ursprünglich Werbetänze

meist im Freien um einen Baum als Mittelpunkt des Tanzplatzes, in Zelten

oder Tanzhäusern getanzt

Volkstanz/Folklore

Beispiele:

Krebspolka, Sternpolka, Siebenschritt, Polka, Boarischer,

Rheinländer (Deutschland)

Tzadik Katamar, Hava Nagila (Israel)

Line Dance, Square Dance (USA)

Volkstanz/Folklore

Bewegungsgrundformen: gehen, laufen, hüpfen, springen, federn, drehen, schwingen etc.

Nachstellschritt, Wechselschritt, Wiegeschritt, Hacke-Spitze, Wischen, Walzerschritt etc.

Aufstellungsformen:

Innen-/Außenstirnkreis, Flankenkreis, Gasse, Reihe/Doppelreihe, Linien, Viereck, Kette etc.

Fassungen:

offene Tanzfassung, eingehakt, Hüft-Schulter-Fassung, Kreuzfassung, Rückenkreuz-Fassung

etc. (Partner nebeneinander)

Zweihandfassung, Butterfly-Fassung, Tanzfassung, Hüft-Schulterfassung (Partner gegenüber)

V-Fassung, W-Fassung, T-Fassung, X-Fassung, Mühlenfassungen (in Kreis und Reihe) etc.

in Tanzrichtung: gegen den Uhrzeigersinn – gegen Tanzrichtung: im Uhrzeigersinn

Ethnische Tänze

Beispiele

Afro Dance, Gumboot Dance

Flamenco

Orientalischer Tanz/Bauchtanz

Brasilianische Samba etc.

Ethnische Tänze

Tänze einer bestimmten ethnischen Gruppe, die aufgrund ihres

Selbstverständnisses und Gemeinschaftsgefühls als Volksgruppe

anerkannt wird.

Im jeweiligen traditionellen Tanzstil können die eigene Lebensweise, die

unterschiedliche topographische Lage und das Klima sowie religiöse

Traditionen Ausdruck finden.

Demgegenüber sind Volkstänze populäre Tanzstile, die von der

mehrheitlichen Ethnizität der Bevölkerung getanzt werden.

Ethnische Tänze – Afro Dance

zunächst in Amerika und Europa zutiefst verachtete traditionelle Tanzkultur, die im Zuge der Kolonialisierung durch Sklaven in die USA und später von dort nach Europa kam

„[D]er afrikanische Tanz kenne keine Regeln, er sei wild und barbarisch, sexuell und

obszön.“ (Günther)

Ziel war lange Zeit dessen Ausrottung auch in Afrika selbst durch christliche Missionare

neue Betrachtungsweise ab ca. 1800: „Afrika als Kontinent menschlicher Reinheit und Ursprünglichkeit (…), als Kontinent der Trommeln und des Tanzes“ und der afrikanisicheTanz als eine „der großen kulturellen Schöpfungen der Menschheit“ (Günther)

starke Beeinflussung der amerikanischen und europäischen Tanzszene

vgl. Gesellschaftstanz oder Bühnentanz (Jazz Dance, Stepptanz)


Rhythmus-, Musik- und Tanzkultur

„Sinn des afrikanischen Tanzes ist die durch Ekstase bewirkte körperlich-

seelische Erhöhung des einzelnen, also das alle Menschen einer Gesellschaft umfassende Fest.“ (Günther)


Collapse: grundlegende Körperhaltung mit Beugung im Sprung-, Knie- und Hüftgelenk sowie

vorgebeugtem Oberkörper mit Kopf (vgl. Erdverbundenheit der Tänzer, Bewegung zum Boden)

Spannung in den einzelnen Körpergliedern statt Ganzkörperspannung

Isolationen: voneinander unabhängige Bewegung der einzelnen Körperteile

Polyzentrik: gleichzeitige Isolation verschiedener Körperzentren (vgl. Kopf, Schulter, Arme, Brust,

Bauch, Becken, Beine)

Parallelismus und Opposition: innerhalb eines Körperzentrum oder bezogen auf mehrere

Körperzentren erfolgen die Bewegungen in die gleiche oder in entgegengesetzte Richtung

Polymetrik/Polyrhythmik: polyzentrische Bewegungen auf unterschiedlichen Metren bzw. Rhythmen

Multiplikation: Vervielfachen von Bewegungen

Binnenkörperlichkeit: Bewegungen vorwiegend am Platz, kaum Raumwege

Gesellschaftstänze

„Tänze, die von Laien ausgeführt werden und eine sozialisierende bzw.

kommunikative Funktion haben, dabei aber in ihrer Intention und

Bedeutung von sakralem bzw. rituellem Tanz zu unterscheiden sind.“

(Walsdorf)

überliefert durch schriftliche Dokumentationen

Gesellschaftstänze - Standardtänze

Standardtänze:

Walzer als ältester Tanz, zusammen mit Polka und Galopp im 19. Jh. vorherrschend

ab Beginn des 20. Jh. neue Tanzformen aus Amerika

1. sogenannte Weltmeisterschaft 1909 in Paris

Tanzverbot während des 1. Weltkrieges in Dtl. und Frankreich

Weiterentwicklung in England, Neugestaltung der Gesellschaftstänze durch engl.

Tanzlehrer, Festlegung von Grundelementen und –figuren des englischen Stils in

mehreren Konferenzen, Akzeptanz durch Dtl. und andere Länder

Verbreitung durch die 1936 erschienene Tanzbibel „Ballroom Dancing“ des engl. Tanzlehrers Alex Moore, Neuerungen durch die 1948 erschienene „Revidierte Technik“

wiederum von Alex Moore

Gesellschaftstänze - Standardtänze

Charakteristika:

je nach Tanz unterschiedlich schnelle, raumgreifende Fortbewegung (vgl.

Bewegungstänze)

ruhige, stabile Oberkörperposition

ständiger Körperkontakt zwischen den Partnern

gemeinsame Balance, stets aufeinander abgestimmte, harmonische Bewegungen

als Paar

Fußtechnik: vgl. natürliche Gehbewegung

Langsamer Walzer, Wiener Walzer, Tango, Foxtrott/Quickstep, Slowfox

Gesellschaftstänze – Lateinamerikanische Tänze

Lateinamerikanische Tänze

nicht ganz treffender Oberbegriff, da da nicht alle Tänze lateinamerikanischen Ursprungs sind (vgl. Jive als Produkt engl. Tanzlehrer, Paso Doble als spanischer Tanz von frz. Tanzlehrern stilisiert)

Latein-, Nordamerikanische und Spanische Tänze

Afrika als Heimat der lateinamerikanischen Tänze Samba, Rumba und Mambo, aus dem der Cha-Cha-Cha konstruiert wurde

Verschmelzung afrikanischer Tanzelemente mit spanisch-portugiesischen Ende des 19 Jh., nachdem der schwarze Tanzstil nach längerer Anlaufzeit von den Weißen akzeptiert wurde (vgl. Jazzperiode mit diversen Modetänzen wie Charleston u.a.)

erste Ansätze Lateinamerikanischer Tänze in Europa in den 20er und 30er Jahren, aber noch kein Durchsetzen gegenüber den etablierten Standardtänzen

Durchbruch nach dem 2. Weltkrieg in den 50er Jahren, Formung v.a. durch die Franzosen (Lucien David u.a.)

1955 Europameisterschaften, 1960 Weltmeisterschaften


technische Formung auch durch die engl. Tanzlehrer, die letzt-

endlich nach teilweise heftigen Streitereien die heute gültige

Technikgrundlage schufen

vgl. Walter Lairds „Technique of Latin American Dancing“ (1964)

als Grundlage, später abgelöst vom ständig aktualisierten

„The Revised Technique of Latin American Dancing“

(1974 herausgegeben von der engl. Tanzlehrerorganisation)


Charakteristika:

eher stationär am Platz getanzt, dennoch mit räumlichen Freiheiten

offene Tanzhaltung mit nur begrenzter Körperberührung

Betonung von Hüft- und Becken- sowie Kniebewegungen (vgl. Abstand zum Partner)

fast ausschließliches Aufsetzen auf den Fußballen mit anschließendem Absenken auf den flachen Fuß

ausgeprägte Körper- und Armbewegungen

Individuelle Möglichkeiten der Ausgestaltung

Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble, Jive, (Mambo, Salsa)

Gesellschaftstänze - Modetänze

Modetänze

schnelle Verbreitung ab dem 20. Jh. in den großen Metropolen Europas

Vom städtischen Bürgertum verachtete „Kultur der Massen“ etabliert sich als Bestandteil der modernen Stadtkultur und als Symbol sozialer und kultureller Differenzen. (Klein)

Ausdruck des Andersartigen und Widerstand gegen den tradierten Sitten- und Moralkodex

(vgl. Klein)

Beispiele: Cakewalk, Shimmy, Charleston, Swing, Boogie-Woogie, Rock‘n‘Roll, Twist, Discofoxetc.

spontane Entstehung aufgrund einer Musik, als Spiegel ihrer Epoche und Dokument des herrschenden Zeitgeistes“ (Krombholz/Leis-Haase)

Modetänze wie Lambada, Mambo, Macarena, Gangnam Style als Ergebnis geschickten Marketings (vgl. über Kinofilme, Videoclips, Radio, TV, YouTube etc.)

Hype nur von kurzer Dauer

Künstlerische Tänze

alle Bühnentänze, die vor einem Publikum dargeboten werden

Tänzer wollen ihr Können beweisen, die Zuschauer unterhalten, eine Geschichte erzählen, eine Aussage transportieren etc.

z.B. Ballett, Modern Dance, Contemporary, Jazz Dance, Step, Musical, HipHopetc.

auch Folklore/Ethnische Tänze und Gesellschaftstänze als künstlerische Tänzemöglich, wenn sie auf der Bühne für ein Publikum dargeboten werden und nichtals gesellschaftliches Gemeinschaftserlebnis gesehen werden.

zeitgleiche Entwicklungen in Deutschland und Amerika als Gegenbewegung zum klass. Ballett,

Anfang des 20. Jh.

Isadora Duncan als Pionierin des modernen Tanzes: freier Umgang mit dem Körper,

Rückbesinnung auf natürliche Bewegungen (z.B. gehen, laufen, hüpfen, springen),

Finden eines individuellen Bewegungsvokabulars durch Improvisation

weniger Körperkontrolle durch Körperspannung

Verbindung der Bewegungen mit der Atmung

mehr Bewegungen im Oberkörper, Konzentration auf die Körpermitte

barfuss statt Spitzenschuhe, kaum Fußarbeit

Einbezug des Bodens

Künstlerische Tänze – Ausdruckstanz und Modern Dance

Künstlerische Tänze – Ausdrucktanz und Modern Dance

Deutscher Ausdruckstanz

keine normierte Tanztechnik

freies Bewegen nach dem inneren

Bewegungsfluß

Ausdruck emotionaler Zustände und

innerer Bilder

intellektuelle Auseinandersetzung mit

den Inhalten einer Bewegung

vgl. Analyse der Bewegungsmöglich-

keiten durch Rudolf von Laban

Vertreter: Mary Wigman, Gret Palucca

Amerikanischer Modern Dance

Suche nach einem Tanz, der dem amerikanischen Lebensgefühl und Geist entspricht

kritische Auseinandersetzung mit aktuellen Themen, Körper als Medium

Begründung normierter Tanztechniken, benannt nach ihren Begründern: Doris Humphrey, Martha Graham, José Limon, Merce Cunningham

jeweils festes Bewegungsvokabular, das eingeübt werden muss

Wechselspiel zwischen Anspannung und Entspannung, zwischen Stabilität und Labilität

Aufgabe der hierarchischen Struktur klassischer Ensembles zugunsten einer Gleichberechtigung der Tänzer

Künstlerische Tänze – Zeitgenössischer Tanz/Contemporary

ab 1980er Jahre

kein gemeinsamer Nenner der Vielzahl der Ausprägungen

Merkmal der Hybridität: existierende Tanzformen vermischen

sich mit anderen, neuen Tanzstilen

Auflösung der Zweiteilung zwischen modern und klassisch, frei

und kontrolliert, improvisiert und fixiert

Verbindung scheinbar gegensätzlicher Tanztechniken (vgl.

neutral-formal sowie frei und expressiv), Körper als Instrument

erweitertes Tanzverständnis

Künstlerische Tänze - HipHop

in den 70er-Jahren des 20. Jh. in den amerikanischen Großstädten entstandene

Jugend- und Popkultur in amerikanischen Großstädten, dort v.a. in „Problemvierteln“ als

Auflehnung afroamerikanischer Jugendlicher gegen soziale Benachteiligung

Ostküste der USA: Breakin/Breakdance (vgl. New Yorker Blockparties)

Westküste der USA: Funk Style mit Lockings oder Poppings (vgl. Los Angeles)

Mischung aus verschiedenen Ausdrucksformen wie DJing (Musik), Rap (Text),

Breakdance (Tanz) und Graffiti (Bild)

„I said a hip hop the hippie the hippie to the hip hip hop“ (vgl. Rapper‘s Delight der

Sugarhill Gang) Kunstwort als Oberbegriff der HipHop-Kultur

Künstlerische Tänze - HipHop

wahrscheinlich durch DJ Kool Herc initiierte Straßenpartys in New York als Beginn des HipHops, da für viele farbige Jugendliche der Eintritt in Clubs zu teuer war oder sie abgewiesen wurden

Party stand nicht allein im Vordergrund, sondern die Möglichkeit der Identitätsfindung mit Hilfe einer Gruppe Gleichgesinnter

„ (…) Prototyp einer wertkonservativen, männlich strukturierten, traditionellen Vergemeinschaftungsform. Respekt vor Tradition und Autorität, Leistung, Fairness und traditionelle, patriarchale Geschlechterbilder prägen den Wertekanon des HipHop.“ (Klein)

Kennzeichen der Musik:

Sprechgesang (Rap)

Sampling: Verwendung vorhandener Musikstücke oder realer Geräusche (z.B. Sirenen, Klingeltöne)

Scratchen: durch Hin- und Herbewegen des Tonarms erzeugte Rhythmen

Künstlerische Tänze – HipHop

Breaking: Tanzen während der Breaks des Musikstücks (vgl. Rhythmuspassagen) von sogenannten B-Boys (Break-Boys), Sprechen während der Breaks durch MCs (Master of Ceremony)

Floorrocking (vgl. akrobatische Powermoves) und Toprocking

Battles: kurze Soloauftritte gegeneinander im Zuschauerkreis

Funk Style:

Locking: Wechsel zwischen totaler Körperkontrolle und Lockerheit (vgl. Roboter)

Popping: kleine, exakte Isolationsbewegungen (vgl. Pantomime)

New School HipHop/New Style HipHop:

Beeinflussung durch Jazzdance, Modern Dance, Salsa oder Step

Kommerzialisierung und Verbreitung des HipHops v.a. durch TV- und Videokanäle

individuelle Stile der Tänzer und Gruppen

Künstlerischer Tanz - HipHop

Technische Merkmale

Erdverbundenheit, Bounce als Grundbewegung

Isolationen und Polyzentrik und –rhythmik

Kontrast zwischen weichen, fließenden Bewegungen und kurzen, harten Akzenten

Tanzen auf den Off-Beat (die „Unds“)

Bewegungselemente

Steps vor, seit oder rück, Touch vor, seit oder rück (auch gekreuzt), Touch and Step /Kick and

Step, Off-Beat-Steps, Kicks, Kick Ball Change, Jumps, Running Man, Body Rolls etc.

Floorwork: Krebs, Six-Step, Kreisel, Mühle, Welle/Worm etc.

TanzMUSIK, CHOREOGRAPHIE, METHODISCHE VERMITTLUNG, BEWERTUNGSKRITERIEN, LITERATUR

Musik - Theoretische Grundlagen

Beat: Grundschlag, Puls, Metrum (was bei pulsierender Musik mit dem Körper mitgeht, z.B. Fuß/Hand)

Takt: in Gruppen geordnete Anzahl an Schlägen, Betonungen geben einerseits die Taktart an, andererseits welche Schläge innerhalb eines Taktes betont sind (vgl. gerade oder ungerade Taktarten)

Die einfachste Form von Rhythmus ist das regelmäßig geordnete Metrum

Rhythmus: zeitliche Einteilung der Schläge und Gestaltung eines Metrums oder eines Taktes (z.B. kurze und lange Schläge, regelmäßige oder unregelmäßig geordnet, mit Off-Beats, Pausen etc.)

Off-Beat: Betonung auf den Zwischenschlag („und“)

Musik - Einsatzmöglichkeiten

Elementarer Einsatz:

Klanggesten: Klatschen, Patschen, Stampfen, Schnipsen, Schnalzen, Pfeifen etc.

Begleitinstrumente: Trommeln, Klanghölzer etc.

Melodieinstrumente: Klavier, Xylophon etc.

Gymnastikgeräte: Bälle, Stäbe

Unkonventionelle Instrumente: Gebrauchsartikel, Abfallelemente

Vorteil selbst erzeugter Musik: Anpassung an die unmittelbaren Bedürfnisse der

Bewegung und der Tänzer, jeder Zeit verfügbar

Medialer Einsatz: Datenträger, CD

gezielte Auswahl für den Unterricht

Musikanalyse – Erstellung einer Choreographie

Auswahl der Musik nach Tempo, Charakter etc.

Auszählen der Musik:

Bestimmung des Taktes

Gliederung in Intro, Strophen, Refrain, Zwischenspiel, Outro o.ä.

Notieren von Besonderheiten: z.B. Instrumentalteil, Akzente

Entwickeln von Bewegungsabfolgen auf bestimmte Teile des Musikstücks

Schaffen von Übergängen

Variation/Umgestalten bestimmter Teile, Aufstellungswechsel

Gestalten des Anfangs und Schlusses

Choreographie

aus dem griechischen: Tanzschrift, vgl. choros = Tanz und graphein = Schrift

Versuch, tänzerische Bewegungsfolgen mit Hilfe von dafür erfundenen Schriftzeichen und Symbolen aufzuzeichnen

erweiterte Auffassung im 19. und 20 Jh.: meist auf Musik bezogene tanzkünstlerische Komposition

.

Improvisation Komposition Choreographie

Aus Improvisationen können Kompositionen entstehen, indem zufällig entstandene Bewegungsmotive festgehalten und in wiederholbare Bewegungsfolgen überführt werden.

Kompositionen/Choreographien entstehen aus Kombination und Variation von Bewegungen bzw. Bewegungsfolgen.

Choreographie - Parameter tänzerischer Bewegung

Körper

Zeit

BeziehungEnergie

Raum

Choreographie - Parameter tänzerischer Bewegung

Was? Körper: Bewegungen (z.B. laufen, springen, verwringen, drehen, rollen)

Wo? Raum: Bewegungsweite, Levels, Raumrichtungen, Raumwege, räumliche

Beziehungen, Form im Raum, Aufstellungen

Wann? Zeit: Tempo, Rhythmus

Wie? Energie:z.B. kraftvoll – kraftlos, akzentuiert – gleichbleibend, plötzlich - anhaltend

Mit wem? Beziehung: Nähe – Ferne, ohne/mit Körperkontakt, Gewicht geben und nehmen

choreographische Möglichkeiten/Variationen

Choreographie - Verinnerlichen von Bewegungsfolgen

… um sich Bewegungsfolgen besser merken zu können:

Benennen von Elementen (z.B. Wischer, Flamingo)

Folge vom Ende zum Anfang (vom Ende beginnen und weitere Teile vorne ansetzen,

da der Anfang üblicherweise am besten sitzt und der Schluss bisher am wenigsten

geübt wurde)

Anhalten (in einer bestimmten Position stoppen, nach- und vorspüren der

vorausgegangenen bzw. nachfolgenden Bewegung, um Hänger zu vermeiden)

Arbeitsduett (Bewegungsabfolge mit einem Partner durchgehen)

individuelles Lerntempo (wie Arbeitsduett nur allein)

Choreographischer Werkzeugkasten

… um Bewegungsfolgen umzugestalten:

Parameter Zeit

unterschiedliche Musik, anderes Tempo

im Kanon tanzen

Stopps einbauen

Rein-Raus: an bestimmten Stellen aussteigen und an anderen wieder einsteigen (einzelne oder wenige)

Parameter Raum

anderes Level, andere Aufstellung

Links-Rechts: Bewegungen spiegeln

Re-Orientierung im Raum: Bewegungsfolge um 90° oder 180° drehen

Choreographischer Werkzeugkasten

… um Bewegungsfolgen neuzugestalten:

Minimal Choreography: z.B. 1x 8 ZZ aus der Bewegungsabfolge nehmen

und eigene Bewegungen stattdessen einbauen

Dekonstruktion: aus Material einer Bewegungsabfolge eine neue Folge

zusammenstellen

Parameter Körper: neue Elemente anhängen

Methodische Möglichkeiten der Tanzvermittlung

Fehlen eins genauen Programms, um gesetzte Unterrichtsziele zu

erreichen, wie es diese für andere Sportarten gibt.

grundlegende didaktische Idee des Findens, Ausprobierens und

Gestaltens von eigenen Bewegungsmöglichkeiten

Erfahrungen und eigenes kreatives Potential der Lehrkraft


zwischen Imitation und Improvisation

Vormachen – Nachmachen von Bewegungsfolgen

durch Lehrkraft

durch Medien (z.B. Bilderreihen, Videosequenzen)

gebundene Improvisation

Bewegungsaufgaben als Vorgabe (z.B. Posen mit 3 Berührungen am Boden, Laufen

und Springen, nur langsame Bewegungen etc.)

Anregung für Bewegungen durch Musikstück, Thema, Text, Bild, Objekt etc

(freie Improvisation: freies Bewegen ohne jegliche Vorgabe)


Übung mit verschiedenen Gestaltungsprinzipien

produzierende Tätigkeit, das Erkundens individueller Bewegungsideen und Ausdrucksabsichten im Fokus

sowohl durch Imitation als auch durch Improvisation möglich

vgl. Auseinandersetzung mit vorgegebenen oder selbstbestimmten (Bewegungs-)Problemen

vgl. Finden und Erfinden von Bewegungs-, Darstellungs- und Ausdrucks-möglichkeiten

Mischung imitativer und kreativer Verfahren


Bewegungsaufgaben im Tanzunterricht (Klinge/Freytag)

Aufgaben, die „weder zu sehr einengen noch durch zu viel Freiraum überfordern“

„Aktivierung individueller Fähigkeiten und […] Mobilisierung kreativer Potentiale“

Betonung der „individuellen Perspektive, die je eigene Art Dinge wahrzunehmen, aufzufassen, zu verarbeiten und zu lernen“


Schaffung sogenannter „Lücken“, die zur Schließung seitens der SUS

motivieren

auf motorischer Ebene: Wunsch so tanzen zu können wie ein Vorbild

auf emotionaler Ebene: Wunsch nach neuen Bewegungsmöglich-

keiten und Körpererfahrungen

auf expressiver Ebene: Wunsch nach Ausdruck von gemachten

Erlebnisse und Erfahrungen

auf kognitiver Ebene: Wunsch Tanzproduktionen zu verstehen und zu

beurteilen


Idealtypischer Planungsablauf (Klinge/Freytag 2007))

Klären des Vorhabens

Bewegungen und Tänze nachmachen

mit Bewegung, Musik, Materialien experimentieren

Gestalten

Tanz, Tanzkunst und Tanzkulturen verstehen

Finden von Ausgangspunkte

Körper und Bewegung, Tanzstil, Musik

Thema, Idee

Material, Text, Bild/Skulptur


Einsatz von Gestaltungsprinzipien

nachahmen, sich ähnlich machen, sich anpassen

eingrenzen, reduzieren

verändern, verfremden, verzerren (vgl. Parameter tänzerischer Bewegung)

rhythmisieren, stilisieren

kontrastieren, polarisieren

Anwendung ausgewählter Gestaltungsparameter (vgl. oben)

Aufgabe wird damit strukturiert und geformt

Grundlegende Bewertungskriterien

Choreographie

Musikinterpretation

räumliche Gestaltung

Schwierigkeit und Originalität

Ausführung

Körpertechnik

vgl. Haltung, Präzision, Bewegungsfluss, Bewegungsrhythmus, Bewegungsweite

Ausdruck/Präsenz

Literatur

LASPO (Hrsg.): Handbuch Sportunterricht. Praxisleitfaden für den kompetenzorientierten Sportunterricht. Augsburg. 2018. S. 74-93 (Sportliches Handlungsfeld Sich körperlich ausdrücken und Bewegungen gestalten/Gymnastik und Tanz.

Günther: Jazz Dance. Geschichte – Theorie – Praxis. Berlin. 2005.

Hartmann/Woitas (Hrsg.): Das große Tanz Lexikon. Tanzkulturen-Epochen-Personen-Werke. Laaber. 2016.

Klinge/Freytag: Gute Aufgaben zum Tanzen (er-)finden. In: sportpädagogik 4/2007.

Krombholz/Leis-Haase: Richtig Tanzen 1-3. München. 2001/2002/2006.

Lampert: Tanzimprovisation. Geschichte – Theorie – Verfahren – Vermittlung. Bielefeld. 2007.

Vogel/Zeidler/Klinge: Tanzen unterrichten. Methoden für die Praxis. Tanzen zwischen Nachmachen und Gestalten – Hilfen und Anregungen für den Unterricht. In: sportpädagogik extra 5/2004.

Zeeray: HipHop. Basisschritte, Kombinationen, Groove und Rhythmus, Musiktipps. Aachen. 2013.

gymnastik und tanz - uni regensburg · gymnastik mit handgerät klassische handgeräte (vgl. rsg):...

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