gym-eratein.fok.sch.grgym-eratein.fok.sch.gr/files/2013-14/ellines2.doc · web viewΕΛΛΗΝΕΣ...

ΕΛΛΗΝΕΣ ΠΟΥ ΔΙΕΠΡΕΨΑΝ

ΠΑΓΚΟΣΜΙΩΣ

Μια εργασία της Α’ λυκείου ερατεινής

Οι μαθητές: Γκαβέρας Διονύσης

Ισάι Εντουάρτ

Καρπίδα Κατερίνα-Λαμπρινή

Λέτσου Μαργαρίτα

Μουσταφάι Τζένη

Νικολάου Παναγιώτης

Παπαθανασίου Μαρία

Πέτσας Γιώργος

Σάττα Έλενα-Μαρία

Σκώττης Χαράλαμπος

Σταθοπούλου Μαρία

Χυσόλλη Παναγιώτα

Ερευνητική εργασία Α’ λυκείου

Περιεχόμενα

Επιστήμες 3

Μοδα 23

Μουσικη-Στιχουργια 30

Σκηνοθεσια- παραγωγη 43

Ζωγραφική 53

Εικονοληψία 56

Ερωτηματολόγιο 64

Βιβλιογραφία 67

2


Στα πλαίσια της ερευνητικής μας εργασίας όλοι οι μαθητές της Ά λυκείου αναλάβαμε να συλλέξουμε πληροφορίες για τους έλληνες που διέπρεψαν παγκοσμίως. Μέσω της συνεργασίας που είχαμε όλοι οι μαθητές μεταξύ μας ολοκληρώσαμε μια διαδικασία που περιελάμβανε πολύωρες συζητήσεις και σχόλια πάνω στα θέματα που ασχοληθήκαμε. Αρχικά απορρίψαμε κάποιους διάσημους και καταλήξαμε στους πιο σημαντικούς. Μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα καταφέραμε να υλοποιήσουμε τον αρχικό μας σκοπό ο οποίος ήταν να αναδείξουμε το μεγάλο έργο και την συνεισφορά των ελλήνων σε όλο τον κόσμο.

Επιστήμες-Αθλητισμός

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ

Ο κορυφαίος γιατρός με την παγκόσμια ακτινοβολία γεννήθηκε στην Κύμη Ευβοίας το 1883 και πέθανε το 1962 στο Μαϊάμι Φλώριδας. Ο πατέρας του Νικόλαος Παπανικολάου ήταν γιατρός που άσκησε το επάγγελμα του για πολλά χρόνια στην Κύμη και διετέλεσε για αρκετό χρονικό διάστημα Δήμαρχος της πόλης και είχε επίσης εκλεγεί και Βουλευτής Ευβοίας και Καρυστίας. Τα παιδικά του χρόνια ο Γεώργιος τα πέρασε στην Κύμη όπου και τελείωσε το Δημοτικό Σχολείο. Κατόπιν οι γονείς του τον έστειλαν στην Αθήνα για να τελειώσει τις εγκύκλιες σπουδές. Είχε και ένα μεγαλύτερο αδελφό ο οποίος σπούδασε Νομικά. Σύμφωνα με την παράδοση και την πάγια συνήθεια, που ήταν πολύ ζωντανή την εποχή εκείνη στις ελληνικές οικογένειες, ο πρωτότοκος γιος έπρεπε ν' ακολουθήσει το επάγγελμα του πατέρα. Μιας όμως και ο πρωτότοκος γιος ακολούθησε τη Νομική Επιστήμη, έμελλε να εκπληρωθεί η πατρική επιθυμία και η παράδοση από τον Γεώργιο ο οποίος έδειχνε και ιδιαίτερη κλίση στην ιατρική επιστήμη.

Σαν παιδί ο Γεώργιος Παπανικολάου ανατράφηκε σε ένα ιδιαίτερα θερμό και συναισθηματικό οικογενειακό περιβάλλον. Ο πατέρας του ήταν άνθρωπος δραστήριος και με έντονη προσωπικότητα, ενώ η μητέρα του, τα αδέλφια του και όλοι οι συγγενείς και φίλοι του έδειχναν ξεχωριστή αδυναμία στον σπάνια προικισμένο νέο, το Γεώργιο, ο οποίος είχε ήδη αρχίσει να ξεχωρίζει από τους συνομήλικους του για τα ψυχικά, φυσικά και πνευματικά του χαρίσματα.

3


Μετά την αποπεράτωση των γυμνασιακών του σπουδών γράφτηκε στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, το 1898, και έλαβε το πτυχίο του το 1904, σε ηλικία δηλαδή μόλις 21 ετών. Καθώς ήταν φιλομαθής, και διακρινόταν από μικρός για τη μεγάλη του θέληση, κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Αθήνα, διεύρυνε την μόρφωση του με την εκμάθηση ξένων γλωσσών. Παράλληλα ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία, αλλά και το μεγάλο πάθος του, που ήταν η μουσική. Γι' αυτό ασχολήθηκε επί 8 οκτώ χρόνια με το βιολί, και όπως θα δούμε πιο κάτω, στα δύσκολα χρόνια της παραμονής του στην Αμερική, η γνώση αυτή του φάνηκε χρήσιμη. Όταν ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ιατρική Σχολή και πήρε το δίπλωμά του, ο Παπανικολάου επέστρεψε στην γενέτειρά του την Κύμη.Επιστρέφοντας όμως εκεί, αναρωτιόταν γιατί έγινε γιατρός, αφού δεν ήθελε να ασκήσει το επάγγελμα. Καθημερινά έκανε ατελείωτους περιπάτους στους καταπράσινους λόφους της Κύμης, διαβάζοντας φιλοσοφία. Ο Καντ και ο Νίτσε ήταν εκείνοι που ικανοποιούσαν περισσότερο τις αναζητήσεις του. Η φιλοσοφική σκέψη του Νίτσε έπαιξε τον κύριο ρόλο στη διαμόρφωση του χαρακτήρα του. Ο Γεώργιος Παπανικολάου, ο οποίος στα νεανικά του χρόνια βίωσε τη σκληρή δοκιμασία και τη δραματικότητα του άτυχου πολέμου του 1897, προβληματίσθηκε από τα ιδεολογικά ρεύματα και επηρεάσθηκε από τις φιλοσοφικές θεωρίες των αρχών του 20ου αιώνα Δεν είναι τυχαίο, εξάλλου, το γεγονός ότι ο Παπανικολάου από το 1904, αριστούχος πτυχιούχος της Ιατρικής σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, είχε αποφασίσει να μην ασκήσει το ιατρικό επάγγελμα, προκειμένου να αποσυρθεί στην Κύμη, καλλιεργεί μονάχος τη γη του, διαβάζει φιλοσοφία και βιολογία, ασχολείται με τη γλώσσα και με το δημοτικισμό και προετοιμάζει καλύτερα το έδαφος για τις μεταπτυχιακές του σπουδές. Ο πατέρας του γνωρίζοντας τον χαρακτήρα και τις ικανότητές του παιδιού του, την ολοφάνερη εξυπνάδα του και την έμφυτη τάση του προς την επιστημονική έρευνα, θυσιάζοντας τις οικονομίες του, έστειλε το Γεώργιο στα 1907 για ανώτερες σπουδές στη Γερμανία. Επιλέγει τον κλάδο της Βιολογίας, που ανταποκρίνεται περισσότερο στα ενδιαφέροντά του και μεταβαίνει στην Ιένα πρώτο σταθμό της μετεκπαίδευσής του όπου θα παρακολουθήσει τα μαθήματα του καθηγητή Ερνέστου Χαίκελ, ινδάλματος των φοιτητικών χρόνων του. Το 1908 θα συνεχίσει τις σπουδές του στο Freiburg και τέλος στο Μόναχο, όπου το 1910 θα του απονεμηθεί ο τίτλος του Διδάκτορα της Φιλοσοφίας για την εργασία του «Περί των συνθηκών της διαφοροποιήσεως του φύλου των Δαφνιδών». Η «γερμανική περίοδος» της ζωής του Γεώργιου Παπανικολάου υπήρξε και αυτή εποχή αναζητήσεων και

4


φιλοσοφικού στοχασμού. Με τους φίλους του Αλέξανδρο Δελμούζο και Γ. Σκληρό, το γνωστό λογοτέχνη Κωνσταντίνο Χατζόπουλο, που επίσης βρισκόταν εκείνα τα χρόνια στη Γερμανία και τον Μ. Ζαβιτσιάνο, ο ΓεώργιοςΠαπανικολάου συγκροτεί βραχύβια σοσιαλιστική ομάδα. Σταθερός υπέρμαχος του δημοτικισμού, που τότε ταυτιζόταν με ριζοσπαστικές αντιλήψεις για την πολιτική και την επιστήμη, δημοσιεύει ενυπόγραφο άρθρο στο αθηναϊκό περιοδικό «Ο Νουμάς» (φύλλα 319 έως 321 του 1908). Το εν λόγω άρθρο που έφερε τον τίτλο «Για τον εγωισμό και τους εγωιστάς» αποτελεί κατά κάποιο τρόπο απάντηση σε κείμενο που είχε δημοσιευθεί σε προηγούμενο φύλλο με τίτλο «Εγωισμός ή αγάπη;». Το άρθρο παρουσιάζει ενδιαφέρον διότι μαρτυρεί τις τότε αντιλήψεις και τις πνευματικές αναζητήσεις του μετέπειτα διάσημου ερευνητή. Γρήγορα όμως και αφού γνώρισε διάφορα φιλοσοφικά ρεύματα αποφασίζει να αφιερωθεί στη βιολογική έρευνα, την οποία θα καταστήσει σκοπό της ζωής του. Γράφει ο ίδιος στον πατέρα του: «Δεν είμαι πλέον ονειροπόλος. Η επιστήμη με άρπαξε από τα χέρια του Νίτσε. Πατώ απάνω σε έδαφος στερεό...».Δεν του αρκούσε να ασκήσει το ιατρικό επάγγελμα, αλλά ήθελε να στραφεί στην επιστημονική έρευνα, επηρεασμένος από τις θεωρίες των Ιμμάνουελ Καντ, Φρήντριχ Νίτσε, Αρθουρ Σοπενχάουερ και Γιόχανν Βόλφγκανγκ Γκαίτε και από το βιβλίο του Ερνστ Χαίκελ για «το αίνιγμα του σύμπαντος».

Όταν γύρισε στην Ελλάδα (1910), ο Παπανικολάου διαπίστωσε ότι οι συνθήκες δεν ήταν ευνοϊκές για τα μελλοντικά του σχέδια. Αμέσως μετά το γάμο του με την Ανδρομάχη Μαυρογένη, αποφάσισε να φύγει πάλι για το εξωτερικό, διευκρινίζοντας στους γονείς του ως «το ιδανικόν μου δεν είναι να πλουτίσω, ούτε να ζήσω ευτυχής αλλά να εργασθώ, να δράσω, να δημιουργήσω, να κάμω κάτι τι αντάξιον ενός ανθρώπου ηθικού και δυνατού» Πρώτος σταθμός της επιστημονικής Οδύσσειας του Παπανικολάου το Ωκεανογραφικό Ινστιτούτο του Μονακό, όπου έλαβε μέρος σε μία από τις ερευνητικές αποστολές του ωκεανογραφικού σκάφους «L' Hirodelle» (1911) του πρίγκιπα Αλβέρτου Α'.

Διακόπτει την παραμονή στο εξωτερικό για να συμμετάσχει στο Βαλκανικό πόλεμο του 1912, μετά τη λήξη του μεταναστεύει μαζί με τη γυναίκα του στις ΗΠΑ. Δύσκολες οι συνθήκες λόγω οικονομικών δυσκολιών, με αποτέλεσμα να εργαστούν και οι δυο σε ένα εμπορικό κατάστημα. Ο ένας πουλώντας χαλιά και η άλλη ράβοντας κουμπιά με αμοιβή 5 δολάρια την εβδομάδα. Τα προβλήματα τελειώνουν όταν ο Παπανικολάου διορίστηκε βοηθός του παθολογοανατομικού τμήματος του Νοσοκομείου της Νέας Υόρκης, ύστερα από μεσολάβηση του διάσημου γενετιστή του Πανεπιστημίου Κολούμπια Τ.Χ. Μόργκαν. Οι τεράστιες επιστημονικές ικανότητες, αλλά και το ήθος του αφοσιωμένου ερευνητή δεν άργησαν να εκτιμηθούν και να καρποφορήσουν στο Ιατρικό Κολέγιο του Πανεπιστημίου του Κορνέλλ, στο οποίο εργάστηκε το διάστημα 1914-61, αποκτώντας όλους τους τίτλους της ακαδημαϊκής ιεραρχίας, χωρίς, όμως, να

5


του δοθούν ποτέ διδακτικά καθήκοντα για να μπορεί να αφοσιωθεί στο ερευνητικό του έργο.την αρχή της επιστημονικής σταδιοδρομίας του, αποφασισμένος να συνεχίσει και να ολοκληρώσει τις πειραματικές έρευνες τις οποίες είχε αρχίσει στη Γερμανία, ο Παπανικολάου μελέτησε πειραματικά το κολπικό επίχρισμα σε ινδικά χοιρίδια με ενθαρρυντικά αποτελέσματα. Ο Βενιζέλος προσπάθησε να τον πείσει να γυρίσει στην Ελλάδα, όπου θα του απονεμόταν τιμητικά ο τίτλος του καθηγητή της έδρας της Ζωολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Οι σχετικές όμως διαπραγματεύσεις ναυάγησαν γιατί ο Βενιζέλος έχασε τις επόμενες βουλευτές εκλογές. Η δημιουργικότερη αλλά και σκληρότερη περίοδος των ερευνητικών του προσπαθειών ήταν η δεκαετία του 1920. Ήταν η εποχή που πραγματοποιήθηκαν και ευδοκίμησαν οι πρώτες κλινικοεργαστηριακές μελέτες του για τη διαγνωστική αξία της κυτταρολογικής εξέτασης του κολπικού επιχρίσματος στις γυναίκες.Η πρωτοποριακή κυτταροδιαγνωστική μέθοδος του «Dr Pap» έγινε γνωστή με τις ιατρικές συντμήσεις «Pap smear» (επίχρισμα Παπανικολάου) και «Pap test» (δοκιμασία Παπανικολάου).

Ο Παπανικολάου, αφού εργάστηκε σκληρά επί μισό σχεδόν αιώνα στο Ιατρικό Κολέγιο του Πανεπιστημίου του Κορνέλλ - χωρίς να κάνει διακοπές, εκτός από ένα σύντομο επιστημονικό ταξίδι στην Ευρώπη, με τελικό σταθμό την Ελλάδα και την Κύμη (1957) - αποφάσισε παρά τα 78 χρόνια του να εγκαταλείψει τη Νέα Υόρκη και να εγκατασταθεί στο Μαϊάμι για να αναλάβει την οργάνωση και τη διεύθυνση του εκεί Καρκινολογικού Ινστιτούτου. Δεν πρόλαβε να το εγκαινιάσει ο ίδιος, λόγω του θανάτου του, αλλά ο φίλος του καρκινολόγος Τσαρλς Κάμερον. Ο άνθρωπος, ο οποίος «χάρισε ζωή στις γυναίκες ολόκληρου του κόσμου» -όπως θυμίζει μια αναμνηστική πλάκα του Καρκινολογικού Ινστιτούτου που έχει μετονομαστεί σε «Ερευνητικό Καρκινολογικό Ινστιτούτο Γεώργιος Παπανικολάου»- ήταν πάντα ένας σιωπηλός αγωνιστής του πνεύματος και της επιστήμης, επίμονος και ατάραχος, ακούραστος και ταπεινός, ευγενής και αξιοπρεπής, ακόμα και όταν αδικήθηκε όπως στην περίπτωση του Νόμπελ Ιατρικής, για το οποίο είχε προταθεί από πολλούς Έλληνες και ξένους ερευνητές. Το συγγραφικό έργο του Γεωργίου Παπανικολάου αποτελείται από 158 άρθρα και 5 συγγράμματα. Τα εν λόγω συγγράμματα, ιδιαιτέρως μάλιστα ο περίφημος Ατλας Αποφολιδωτικής Κυτταρολογίας, χάρη στη μεστότητα του κειμένου τους και την απαράμιλλη εικονογράφησή τους αποτελούν βιβλία-σταθμούς όχι μόνο για τον κλάδο της κυτταρολογίας, αλλά και για ολόκληρη την ιατρική βιβλιογραφία του 20ού αιώνα. Ο Παπανικολάου τιμήθηκε με πολλές διακρίσεις. Το Πανεπιστήμιο Cornell, στο οποίο εργάστηκε συνεχώς επί μισό σχεδόν αιώνα και από το 1947 κατείχε τη θέση του καθηγητή της κλινικής ανατομικής, τον ανεκήρυξε το 1957 ομότιμο καθηγητή της ίδιας έδρας. Διετέλεσε

6


επίσης σύμβουλος ιατρός(Consultant) του περίφημου Memorial Hospital της Νέας Υόρκης. Η Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών, η Ένωση των Αμερικανικών Ιατρικών Κολεγίων και η Αμερικανική Αντικαρκινική Εταιρεία τού απένειμαν τιμητικά βραβεία. Το 1949 η Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών ονόμασε τον Παπανικολάου επίτιμο διδάκτορά της, ενώ η Ακαδημία Αθηνών τον Νοέμβριο του 1957 τον ανεκήρυξε παμψηφεί επίτιμο μέλος της. Σημειωτέον ότι υπήρξε ο πρώτος στον οποίο απονεμήθηκε η ανωτάτη τιμητική διάκριση της Ακαδημίας Αθηνών. Μεταθανατίως του απενεμήθη και το Βραβείο του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών. Διατηρούσε άρρηκτους δεσμούς με την Ελλάδα, ενδιαφερόταν για τα πολιτικά, τα πνευματικά και τα κοινωνικά ρεύματα και έτρεφειδιαίτερη εκτίμηση στο εθνικό έργο του Ελευθερίου Βενιζέλου και του Κωνσταντίνου Καραμανλή.

Η γυναίκα του, Μάχη Παπανικολάου, προσπάθησε να συνεχίσει το έργο του στο Μαϊάμι μέχρι το θάνατό της (1982), πιστεύοντας ότι οι επιστήμονες γεννιόνται και ότι οι έρευνές τους καρποφορούν μέσα στα πειραματικά εργαστήρια. Για τούτο -όπως έγραψε αποκαλυπτικά η ίδια- «δεν υπήρχε για μέσα άλλη λύση από να τον ακολουθώ στο

εργαστήριο, κάνοντας το δικό του τρόπο ζωής και δικό μου».

Νικόλαος Πέππας

Ο κ. Νικόλαος Α. Πέππας είναι Καθηγητής στην έδρα "Flether Pratt" της Χημικής Μηχανικής του Πανεπιστημίου του Τέξας στο Austin (ΗΠΑ). Είναι επίσης ο Διευθυντής του Τμήματος Βιοϊατρικής Μηχανικής του ιδίου Πανεπιστημίου. Έλαβε το δίπλωμα του Χημικού Μηχανικού από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο το 1971 και το διδακτορικό δίπλωμα από το Τμήμα Χημικών Μηχανικών του Πανεπιστημίου M.I.T. το 1973. Επέστρεψε στην Ελλάδα για την στρατιωτική του θητεία και υπηρέτησε στο Κέντρο Ερευνών Εθνικής Άμυνας (1974-75). Εν συνεχεία ήταν Επιστημονικός Συνεργάτης στο Κέντρο Αρτηριοσκλήρωσης του Μ.Ι.Τ. (1975-76). Έγινε καθηγητής της Χημικής και Βιοϊατρικής Μηχανικής στο Πανεπιστήμιο Purdue το 1976. Από το εν λόγω Πανεπιστήμιο ( στο οποίο υπηρέτησε μέχρι το 2012) τιμήθηκε ως Showalter Διακεκριμένος Καθηγητής Βιοϊατρικής Μηχανικής. Από τον Ιανουάριο του 2003 κατέχει την προαναφερθείσα έδρα Χημικής Μηχανικής, Βιοϊατρικής Μηχανικής και Φαρμακολογίας στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Austin . Είναι μέλος τεσσάρων Ακαδημιών και έχει τιμηθεί με περισσότερα από 120 διεθνή βραβεία . Έχει αναγορευθεί επίτιμος διδάκτωρ πέντε πανεπιστημίων: Ο Καθηγητής κ Ν. Πέππας ήταν ο επιβλέπων καθηγητής σε 98

7


διδακτορικούς φοιτητές, εκ των οποίων οι 56 είναι τώρα καθηγητές Πανεπιστημίου. Έχει δημοσιεύσει περίπου 1.150 άρθρα σε έγκριτα επιστημονικά περιοδικά, 350 άρθρα σε πρακτικά συνεδρίων και 320 περιλήψεις συνεδρίων. Είναι ο εφευρέτης 37 ευρεσιτεχνιών στις ΗΠΑ. Επίσης είναι συν-συγγραφέας ή συν-συντάκτης 24 βιβλίων και 15 τόμων, συμπεριλαμβανομένου του κλασσικού τρίτομου έργου "Hydrogels in Medicine and Pharmacy" (CRC Press, 1987), το οποίο είναι πρότυπο αναφοράς στον τομέα των βιο-υλικών με περισσότερες από 3.000 αναφορές της μονογραφίας του "Pulsatile Drug Delivery" (WSGs, Στουτγάρδη, 1993), δύο βιβλίων για Βιο-πολυμερή (Springer, 1994), της μονογραφίας "Physicochemical and Cellular Foundations of Biomaterials Science" (Academic Press, 2004), του βιβλίου "Intelligent Therapeutics: Biomimetic Systems and Nanotechnology in Drug Delivery" (Elsevier, 2004) και της μονογραφίας με τίτλο "Nanotechnology in Therapeutics" (Press Horizon, 2007). Έχει 57.000 αναφορές με h-index 119 (ένας από τους τρεις Βιοιατρικούς Μηχανικούς παγκοσμίως με το μεγαλύτερο αριθμό αναφορών). Οι έρευνες του έχουν συνεχή χρηματοδότηση από το 1978 από το National Science Foundation των ΗΠΑ, κι από το 1980 από το National Institutes of Health των ΗΠΑ, με το συνολικό ποσό των 80 εκατομμυρίων δολλαρίων. Ο Καθηγητής Πέππας, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον έχει θέσει τις βασικές αρχές και το λογικό σχεδιασμό των συστημάτων λήψης και βιο-υλικών. Μέχρι το 1970 η λήψη φαρμάκων ευρίσκετο σε εμπειρικό πεδίο. Ήταν ο πρώτος που παρήγαγε τις βασικές εξισώσεις που οδήγησαν στο σχεδιασμό πολλών νέων συστημάτων. Για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας τις αρχές της βιοϊατρικής μηχανικής και νέες βιοϊατρικές θεωρίες μεταφοράς ανέπτυξε τις εξισώσεις που περιγράφουν την Fickian και μη-Fickian διάχυση σε συσκευές ελεγχόμενης απελευθέρωσης. Η "εξίσωση Πέππα" αποτελεί πρότυπο ανάλυσης της διάχυσης μέσω οποιασδήποτε φαρμακευτικής συσκευής και έχει πάνω από 7.000 αναφορές. Χρησιμοποιώντας τις ομοιότητες στη μοντελοποίηση της διάβρωσης φάσης και της διάβρωσης της κατάστασης, ανέπτυξε ένα ενιαίο πρότυπο για όλα τα συστήματα λήψης φαρμάκου. Με τον ίδιο τρόπο ανέπτυξε το θεωρητικό πλαίσιο για την ανάλυση των μεταφορών μέσω βιο-υλικών με σταυροειδείς δεσμούς.

Η θεωρία Peppas-Reinhart, η οποία δημοσιεύτηκε το 1981, ήταν η πρώτη ανάλυση της διαλυμένης ουσίας μεταφοράς σε δίκτυα με σταυροειδείς δεσμούς και χαοτικά μέσα και οδήγησε στην καλύτερη κατανόηση του σχεδιασμού πολλών ιατρικών συσκευών για την λήψη φαρμάκων, πεπτιδίων και πρωτεϊνών. Αυτές οι μελέτες είχαν μεγάλο αντίκτυπο στη θεραπεία μέσω συσκευών λήψης φαρμάκου.

Ακολούθησε η θεωρία Brannon-Peppas του 1988, η οποία προβλέπει, αρχίζοντας από βασικές αρχές, τα λεπτομερή μοριακά

8


χαρακτηριστικά της διαλυτής ουσίας μεταφορών μέσω ανιονικών και κατιονικών υδροπηκτών κάτω από ιδανικές αλλά και θερμοδυναμικά μη ιδανικές συνθήκες.

Εν συνεχεία ανέλυσε τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ συνθετικών πηκτωμάτων και φυσικών υποστρωμάτων, όπως βλέννα και ιστός, και ανέπτυξε τη θεωρία αλληλεπίδρασης πηκτώματος-ιστού μέσω πρόσδεσης (η Huang-Peppas θεωρία και η Sahlin-Peppas εξίσωση) . Οι ανωτέρω θεωρίες είχαν εξαιρετικές εφαρμογές στο πεδίο των βιο-υλικών και ιδιαίτερα σε ιατρικά θεραπευτικά προϊόντα. Για παράδειγμα, ο καθηγητής Πέππας και οι μαθητές του δημιούργησαν τα πρωτότυπα βλεννο- και βιοσυγκολλητικά συστήματα που αλληλεπιδρούν μοριακά με την βλέννα και ιστούς και έχουν τη δυνατότητα να παρατείνουν τη βιοδιαθεσιμότητα των πρωτεϊνών και πεπτιδίων στο αίμα. Σαν αποτέλεσμα των μελετών του, έχει ανακαλυφθεί ένας μεγάλος αριθμός βιοϊατρικών πολυμερών και εμπορικών συσκευών λήψης. Για παράδειγμα, ο Καθηγητής Πέππας ανέπτυξε το 1975 καινοτόμα μη-τοξικά poly(vinyl alcohol) (PVA) πηκτώματα με την τεχνική κατάψυξης-απόψυξης. Αυτά τα πηκτώματα έγιναν πολύ επιτυχημένα συστήματα αντικατάστασης αρθρικού χόνδρου. Το 1978, ανέπτυξε συστήματα βασισμένα σε PVA για την αντικατάσταση των φωνητικών χορδών in situ, μια επιτυχημένη ιατρική διαδικασία που παρέμεινε στην πράξη μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1990 . Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 άρχισε να εργάζεται στους φακούς επαφής και στους ενδοφθάλμιους φακούς. Ήταν ένας από τους πρώτους που ανέπτυξε σκληρούς, οξυγόνο-διαπερατούς φακούς επαφής (για την εταιρεία Medicornea Eastern που τελικά συγχωνεύθηκε με την Cooper Vision) που βοήθησαν ασθενείς με αστιγματισμό και υποξία. Στη δεκαετία του 1990 είχε καθοριστικό ρόλο στο σχεδιασμό σημαντικών ενδοφθάλμιων φακών . Το 1979 η ομάδα του πρωτοστάτησε στην χρήση υδροπηκτωμάτων σε εφαρμογές λήψης φαρμάκου, συμπεριλαμβανομένων επιδερμικά βιοσυγκολλητικά συστήματα καθώς επίσης και συστήματα για την απελευθέρωση της θεοφυλλίνης, προξυφυλλίνη, διλτιαζέμη, και oxprenolol. Ο Καθηγητής Πέππας συνεργάστηκε με τους εφευρέτες του Geomatrix® για την διαδικασία παροχής φαρμάκων πάνω από 24 ώρες σε επιθυμητές αναλογίες. Η τεχνολογία αυτή προωθήθηκε εμπορικά από τη Jago / SkyePharma και Rorer-Rh?ne-Poulenc (τώρα μέρος της Sanofi-Aventis). Αυτό οδήγησε στην παραγωγή 8 προϊόντων με αγορά έως το 2010 που ξεπέρασε τα 16 δισεκατομμύρια δολάρια . Η πιο σημαντική ανάπτυξη του εργαστηρίου του Καθηγητού Πέππα είναι οι νέες τεχνολογίες των συστημάτων λήψης από το στόμα της ινσουλίνης και άλλων πρωτεϊνών. Αυτές οι συσκευές απελευθερώνουν ινσουλίνη "προστατεύοντας" την κατά τη

9


μεταφορά της στο στομάχι και τελικά στο αίμα, παρακάμπτοντας την ανάγκη των καθημερινών ενέσεων. Απεδείχθη υψηλή βιοδιαθεσιμότητα αυτής της μεθόδου σε δοκιμές σε αρουραίους και σκύλους που τους δόθηκαν κάψουλες ,οι οποίες περιείχαν μικροσφαιρίδια αυτού του νέου βιο-ϋλικού φορέα. Αυτή η ανακάλυψη έχει γίνει δεκτή με πολύ ενθουσιώδη σχόλια από την ιατρική κοινότητα. Για παράδειγμα, ο Δρ. Camillo Ricordi, επιστημονικός διευθυντής του Diabetes Research Institute στο Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι αναφέρει: "Η έρευνα του Πέππα είναι η πιο σημαντική νέα εφεύρεση στον τομέα αυτό." Επίσης η Δρ. Francine Kaufman, Πρόεδρος της American Diabetes Association το 2003, αναφέρει: "Αυτή η επαναστατική τεχνολογία εκτιμάται ότι θα εισέλθει στην εμπορική αγορά εντός 18-24 μηνών. "Η ανωτέρω τεχνολογία χρησιμοποιείται ήδη για την λήψη της καλσιτονίνης (για τη θεραπεία της οστεοπόρωσης σε γυναίκες μετά την εμμηνόπαυση) και της ιντερφερόνης άλφα (για τη θεραπεία του καρκίνου). Ο Καθηγητής Πέππας ήταν ένας από τους πρωτοπόρους των ευφυών βιο-ϋλικών σχετικά με ιατρικές συσκευές. Από τη δεκαετία του 1990 υπήρξε ο κύριος υποστηρικτής της χρήσης ευφυών συστημάτων στον τομέα της ιατρικής. Απέδειξε ότι η χρήση κλασσικών και βιοϊατρικών αρχών της μηχανικής, των μαθηματικών και της θεωρίας ελέγχου είναι δυνατόν να οδηγήσουν στο σχεδιασμό συσκευών ,οι οποίες ανταποκρίνονται στις αλλαγές του περιβάλλοντος. Για παράδειγμα, ανέπτυξε μικρο-αισθητήρες οι οποίοι είναι ευαίσθητοι στην γλυκόζη και μπορούν να ανταποκριθούν σε μη φυσιολογικά επίπεδα γλυκόζης απελευθερώνοντας ενσωματωμένη ινσουλίνη στο αίμα. Αναμένεται ότι τέτοια συστήματα ελέγχου θα τελειοποιηθούν και θα χρησιμοποιηθούν στη θεραπεία του διαβήτη.

Επιπλέον, ανέπτυξε συσκευές ευαίσθητες στη θερμοκρασία που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη θεραπεία της ελονοσίας με την απελευθέρωση συγκεκριμένων αντιπυρετικών ουσιών (Αυτές οι ανακαλύψεις οδήγησαν στην ίδρυση τριών εταιρειών - Appian Labs, Mimetic Solutions, και CoraDyn Biosystems).Συνολικά, οι επιστημονικές συνεισφορές του Καθηγητού Πέππα έχουν οδηγήσει στη ανακάλυψη περισσοτέρων από 20 ιατρικών προϊόντων με πωλήσεις της τάξεως πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων.

Σταματης Κριμιζής

10


Γεννήθηκε στον Βροντάδο της Χίου το 1938 και αποφοίτησε από το τοπικό Γυμνάσιο Αρρένων το 1956. Καθώς ο πατέρας του ήταν μετανάστης που συχνά ταξίδευε από και προς τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, ο Δρ. Σταμάτιος Κριμιζής φοίτησε στα Πανεπιστήμια της Μινεσότα (Πτυχίο Φυσικής, 1961) και της Αϊόβα (μεταπτυχιακή εξειδίκευση M.Sc. 1963, διδακτορική διατριβή Ph.D. 1965) των ΗΠΑ. Εργάστηκε ως καθηγητής της Σχολής Φυσικής και Αστρονομίας του Πανεπιστημίου της Αιόβα και το 1968 ανέλαβε την ηγεσία της Ομάδας Διαστημικής Φυσικής και Διαστημικών Οργάνων στο Εργαστήριο Εφαρμοσμένης Φυσικής (Applied Physics Laboratory) του Πανεπιστημίου Johns Hopkins. Είναι μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Το 1980 διορίστηκε Επικεφαλής Επιστήμονας στο Τμήμα Διαστημικής, όπου και ανέλαβε Διευθυντής το 1991. Από τη θέση αυτή διηύθυνε τις δραστηριότητες 600 περίπου επιστημόνων, μηχανικών και άλλου τεχνικού προσωπικού και προσωπικού υποστήριξης. Από τον Απρίλιο του 2004 είναι Επίτιμος Διευθυντής. Εκλέχθηκε Ακαδημαϊκός στην νεοϊδρυθείσα έδρα «Επιστήμη του Διαστήματος» της Ακαδημίας Αθηνών το Νοέμβριο του 2004, και πρόεδρος της Τάξεως Θετικών Επιστημών για το 2007. Τον Δεκέμβριο 2006 ανέλαβε ως Εθνικός Εκπρόσωπος της Ελλάδος στον Ευρωπαϊκό Οργανισμό Διαστήματος.

Παρακάτω είναι μια συνέντευξη που παραχώρησε στην Θεοδώρα Βασιλοπούλου.

Όταν ο Σταμάτιος Κριμιζής ήταν ακόμα παιδί και χάζευε τα καλοκαίρια στη Χίο τα αστέρια, σίγουρα δε φανταζόταν ότι κάποια στιγμή όχι μόνο θα ταξίδευε εκεί, αλλά και ότι ένας αστεροειδής θα έπαιρνε το όνομα του. Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή.Οταν ρωτήθηκε για τις σκέψεις του όταν βλέπει τα αστέρια, ο κ. Κριμιζής απάντησε πως πάντα απορούσε τι είδους κόσμοι είναι αυτοί, όμως ποτέ δεν μπορούσε να φανταστεί πως θα μπορει να ταξιδεύσει εκει με τα πειράματά του, ήταν όμως ένα απο τα όνειρά του.Το όνειρο άρχισε να ξετυλίγεται όταν, τελειώνοντας το τοπικό Γυμνάσιο Αρρένων της Χίου, ο Σταμάτιος Κριμιζής αποφάσισε να πάει για σπουδές στην Αμερική.Φοίτησε στα Πανεπιστήμια της Μινεσότα και της Αϊόβα όπου διετέλεσε καθηγητής της Σχολής Φυσικής και Αστρονομίας. Το 1968 ανέλαβε την ηγεσία της Ομάδας Διαστημικής Φυσικής και Διαστημικών Οργάνων στο Εργαστήριο Εφαρμοσμένης Φυσικής του Πανεπιστημίου John Hopkins.Επίσης στην συνέντευξη αναφέρεται πως η ευκαίρια στον Σταμάτη Κριμιζή να σπουδάσει στο εξωτέρικο, επειδή ο ίδιος ο πατέρας του είχε αποταμιεύσει χρήματα. Είχε κλίση προς την

11


πειραματική Φυσική, καθώς και ενδιαφέρον για τη διαστημική έρευνα που μόλις τότε άρχιζε. Και βέβαια είχε την τύχη να γνωρίσω τον καθηγητή James Van Allen, που ανακάλυψε με τον πρώτο Αμερικανικό δορυφόρο τις ζώνες “Van Allen”, μια ακτινοβολία που περικυκλώνει τη Γη σε μεγάλο ύψος. Τα υπόλοιπα, όπως συνήθως λέγεται, είναι ιστορία.Και η ιστορία εξακολούθησε να γράφεται… Το 1980 ο Σταμάτιος Κριμιζής διορίστηκε Επικεφαλής Επιστήμονας στο Τμήμα Διαστημικής του Πανεπιστημίου Johns Hopkins όπου από το 2004 είναι Επίτιμος Διευθυντής. Από τη θέση αυτή διηύθυνε τις δραστηριότητες 600 περίπου επιστημόνων, μηχανικών και άλλου τεχνικού προσωπικού και προσωπικού υποστήριξης. Οι κύριοι τομείς δραστηριότητας του Tμήματος περιλαμβάνουν τον σχεδιασμό, την κατασκευή, τον τεχνικό έλεγχο και την εκτόξευση στο διάστημα τεχνητών δορυφόρων ή επιμέρους διαστημικών οργάνων, τα οποίαχρησιμεύουν για μετρήσεις σε πλήθος διαπλανητικών αποστολών ή αποστολών σε τροχιά γύρω από τη Γη.Όντας πρόεδρος του Εθνικού Συμβουλίου Έρευνας και Τεχνολογίας, ο Σταμάτιος Κριμιζής θεωρεί ως καθήκον του να υπηρετήσει μαζί με τους συναδέλφους του τη χώρα του την Ελλάδα, σε αυτόν το ζωτικό τομέα της σύγχρονης κοινωνίας. Όπως έχει δηλώσει χαρακτηριστικά, η προώθηση της έρευνας και της τεχνολογίας είναι θέμα επιβίωσης κάθε κράτους, καθώς ο ρυθμός ανάπτυξης στις προηγμένες χώρες εξαρτάται κατά τα 2/3 από την καινοτομία. Θεωρεί ωστόσο ότι η πρόοδος σε αυτούς τους τομείς είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αξιοκρατία και τη διαφάνεια και ότι χωρίς αυτά τα χαρακτηριστικά, η πρόοδος δε θα έρθει ποτέ.Οι υποχρεώσεις είναι αυτές που τον κρατούν μακριά από τη Χίο, τον τόπο όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε. Ωστόσο, οι εικόνες και οι μυρωδιές του νησιού είναι αυτές που δίνουν χρώμα στην καθημερινότητα του και αναβιώνουν όπου και αν βρίσκεταιΠρόσφατα, ο Σταμάτιος Κριμιζής αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του Τμήματος Φυσικής της Σχολής Θετικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Βράβευση που τον επιφορτίζει με την ευθύνη για διάκριση του Πανεπιστημίου στον τομέα της Φυσικής. Δίνει επίσης την ευκαιρία στον Χιώτη αστροφυσικό να μεταδώσει στους φοιτητές του τη δίψα για έρευνα ώστε να μην είναι απλώς θεατές στην πρόοδο που σημειώνεται στον υπόλοιπο κόσμο αλλά να λαμβάνουν και οι ίδιοι μέρος στη δημιουργία του μέλλοντος.

ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ

12


Ο Κώστας Φιλιππίδης είναι αθλητής του άλματος επί κοντώ. Γεννήθηκε στις 26 Νοεμβρίου του 1986 στην Αθήνα αλλά κατάγεται από τον Βόλο. Ανήκει στον Πανελλήνιο Γυμναστικό Σύλλογο.Στις 18 Αυγούστου του 2005 έκανε πανελλήνιο ρεκόρ, αφού πέρασε τα 5,75 μ. στη Σμύρνη και κέρδισε ασημένιο μετάλλιο στην Πανεπιστημιάδα. Η επίδοση εκείνη ήταν η πέμπτη πανελλήνια επίδοση ανδρών του νεαρού αθλητή μέσα σε 2,5 μήνες.Ο Φιλιππίδης έγινε στις 27 Νοεμβρίου 2005 ο πρώτος λαμπαδηδρόμος στην έναρξη του ταξιδιού της Φλόγας προς το Τορίνο για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2006. To 2006 αποκλείστηκε από τον τελικό στο Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα στο Γκέτεμποργκ και κατετάγη 26ος συνολικάΚατά τη διάρκεια του πανελληνίου πρωταθλήματος του 2007 στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας βρέθηκε θετικός σε έλεγχο ντόπινγκ στη διεγερτική ουσία "ετιλεφρίν" με ποινή αποκλεισμού 2 ετών από κάθε αγωνιστική δραστηριότητα.Ο αθλητής επέστρεψε στους στίβους τον Απρίλιο του 2009, αγωνίστηκε στα διασυλλογικά πρωταθλήματα στίβου, υπερβαίνοντας τα 5,20 μ. στο αγώνισμα του επί κοντώ. Στις 16 Ιανουαρίου 2010, ο Φιλιππίδης, στο μίτινγκ του Μάντσεστερ, κατέρριψε το πανελλήνιο ρεκόρ στο στο επί κοντώ ανδρών στον κλειστό στίβο, που κατείχε από το 1995 ο Χρήστος Παλλάκης (Παγκόσμιο Πρωτάθλημα κλειστού στίβου της Βαρκελώνης, με άλμα στα 5,65 μέτρα). Το άλμα του Φιλιππίδη ήταν στα 5,70 μ. Τον επόμενο μήνα, στις 14 Φεβρουαρίου, κατέλαβε την τέταρτη θέση στο διεθνές μίτινγκ του Πότσδαμ στη Γερμανία με 5,50. Ο Φιλιππίδης στις 12 Μαρτίου 2010 προκρίθηκε στον τελικό του επί κοντώ στο παγκόσμιο πρωτάθλημα κλειστού στίβου στην Ντόχα, με 5,60μ. Ακολούθησε η καλύτερη επίδοσή του στον ανοικτό στίβο για το 2011, με 5.63 μ. σε διεθνές μίτινγκ στίβου στο Μοντρέιγ της Γαλλίας. Στο παγκόσμιο πρωτάθλημα στίβου που έγινε το 2011 ο Φιλιππίδης ήρθε 6ος στον τελικό, ισοφαρίζοντας με 5,75μ. το δικό του πανελλήνιο ρεκόρ. Το 2012 ο Φιλιππίδης κατέκτησε αρχικά την 7η θέση στο Παγκόσμιο πρωτάθλημα κλειστού στίβου στην Κωνσταντινούπολη με 5,70μ. Στο Ευρωπαϊκό του Ελσίνκι κατέλαβε την 5η θέση με άλμα στα 5,72μ., ενώ στους Ολυμπιακούς αγώνες του Λονδίνου ( και στην 1η του συμμετοχή σε ΟΑ) κατέκτησε την 7η θέση με άλμα στα 5,65μ., έχοντας ελάχιστα οριακά χαμένη προσπάθεια στα 5,75μ. Στη συνέχεια αγωνίστηκε στο Diamond League της Ζυρίχης όπου με άλμα στα 5,80μ. σημείωσε νέο απόλυτο ( ανοιχτού - κλειστού ) πανελλήνιο ρεκόρ και κατέκτησε την 4η θέση στον αγώνα. Το 2013 ο Φιλιππίδης στη Ντόχα πέρασε τα 5.82μ. σημειώνοντας νέο πανελλήνιο ρεκόρ Παγκόσμιος πρωταθλητής κλειστού στίβου

13


Στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα κλειστού στίβου του 2014, στο Σόποττης Πολωνίας, ο Φιλιππίδης κατέκτησε το χρυσό μετάλλιο, με άλμα στα 5,80 μέτρα.

ΜΙΧΑΛΗΣ ΖΑΜΠΙΔΗΣ

Όταν κανείς μιλάει για έλληνες αθλητες που πέτυχαν στο kickboxing σίγουρα ο πρώτος που τους έρχεται στο μυαλό είναι ο "Iron Mike",Μιχάλης Ζαμπίδης.Ο άντρας που έχει κάνει περήφανους τους Έλληνες και που με τις 151 νίκες που μετράει στο ενεργητικό του έχει κάνει γνώριμο το όνομά του με τον χώρο του kickboxing.

Όνομα : Μιχάλης ΖαμπίδηςΠροσωνύμια : Iron Mike Ηλικία : 31 ετώνΎψος : 1.67 m Βάρος : 70 kgΚατηγορία : Middleweight

O Μιχάλης Ζαμπίδης γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου του 1980 στην Αθήνα.Από πάρα πολύ μικρή ηλικία μπήκε στον κόσμο των μικτών πολεμικών τεχνών,όταν έκανε προπονήσεις με τον αδερφό του,Σπύρο Ζαμπίδη και με τον καλύτερό του φίλο,Λάζαρο Φίλιππα.Είναι ειδικευμένος στο Kickboxing,στο Box,στο Myai Thai,στο Shotokan και στο Παγκράτιο.Έκανε το επαγγελματικό του ντεμπούτο στο Kickboxing το 2000 σε μια νίκη που πήρε απέναντι στον Baris Nezif στην Μελβούρνη της Αυστραλίας. Την πρώτη μεγάλη του νίκη,ο "Iron Mike" την πήρε το 2002 απέναντι στον John Wayne Parr.Στην συνέχεια κέρδισε το 2003,στο πρώτο του ματς στην Ιαπωνία απέναντι στον πρωταθλητή K-1 Max,Albert Kraus.Επίσης γνωστή είναι και η "κόντρα" του με τον Gurkan Ozkan,ο οποίος δεν μάσησε και μάλιστα πέταξε νερό κατά Ζαμπίδη. Αργότερα για αυτόν τα πράγματα έγιναν πολύ άσχημα καθως ο Ζαμπίδης τον κέρδισε 2 φορές.Θύμα του επίσης υπήρξε και ο Gago Drago ο οποίος μάλιστα έχει επισκεφτεί και την χώρα μας.

Ωστόσο το αδύνατο σημείο του Μιχάλη είναι τα πόδια καθώς μάλιστα σε 3 ματς έχει χάσει λόγω των leg kicks.Επίσης εκτός απο νίκες,έχει και ήττες και έτσι έχει χάσει πολλές φορές και μάλιστα υπέστη μια ταπεινωτική ήττα απέναντι στον John Wayne Parr με 3 Knockdowns την διάρκεια της συνέντευξης τύπου του event τους στον στον πρώτο γύρο.Αλλά μετά όλα πήγαν καλά για τον Ζαμπίδη.Κέρδισε τον Ali Gunyar στο Iron Challenge 2,δεν

14


δυσκολεύτηκε καθόλου απέναντι στον Fadi Merza στο Iron Challenge 3 και πιο πρόσφατα κέρδισε τον Chahid "The Pitbull" με ον οποίο έδωσε ένα ματς το 2010 που πολλοί το χαρακτήρησαν ως ένα από τα καλύτερα του K-1.Για την ιστορία,Ο Ζαμπίδης κέρδισε τον Chahid με ένα αριστερό hook προς τα τέλη του 3ου γύρου.

Χάσει ή νικήσει,οι Έλληνες είναι περήφανοι για τον Μιχάλη Ζαμπίδη,και μέχρι και σήμερα παραμένει ένας από τους καλύτερους

Highlights

• 3 χρόνια ήταν στην εθνική ομάδα πυγμαχίας και συμμετείχε στην ολυμπιακή αποστολή το 2000 στο Sydney.• Τον Μάιο του 2010, δημιούργησε το ZAMBIDIS CLUB, στην περιοχή της Γλυφάδας.• Στο κλείσιμο του 2010, κατέκτησε την 3η θέση στο Κ-1 ΜΑΧ, στην Ιαπωνία. Σε παγκόσμια ψηφοφορία που διεξήγαγε η διοργάνωση του Κ-1, ο Iron Mike ανακυρήχθει ως ο «MVP» της διοργάνωσης με το εντυπωσιακό ποσοστό 42,6% ενώ οι δεύτεροι με 7,8%.• Τον Μάρτιο του 2011, κατέκτησε τον τίτλο King of the Ring World Champion στην διοργάνωση Iron Challenge που πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα με αντίπαλο τον Τούρκο Παγκόσμιο απόλυτη επιτυχία καθώς πάνω από 10.000 άτομα τηλεθέαση στην τηλεόραση.• Τον Απρίλιο του 2011, κατέκτησε τον τίτλο World Champion W5 στην διοργάνωση Grand Prix ποσοστό 12,4% και οι αγώνες του ψηφίστηκαν Πρωταθλητη Ali Gunyar και στέφθηκε με παρακολούθησαν τον αγώνα και σημείωσε 67% K.O που έγινε στην Ρωσσία.

Μαχητικές Δεξιότητες • Άριστες πυγμαχικές ικανότητες ιδιαίτερα στο γρήγορο αριστερό κροσέ με άλμα• Πολύ δυνατό δεξί κροσέ• Δυνατά χτυπήματα στο σώμα και εναέρια χτυπήματα με γόνατα• Μεγάλη δύναμη, ταχύτητα και έκρηξη στα χτυπήματα• Πολύ καλή φυσική κατάσταση• Αγωνίζεται πάντα με πάθος και ψυχή και προσφέρει πλούσιο θέαμα

15


Νίκος Γκάλης (Νικόλαος Γεωργαλής)

Ο Νίκος Γκάλης (Νικόλαος Γεωργαλής), γεννημένος στις 23 Ιουλίου 1957 στο Νιού Τζέρσεϊ των ΗΠΑ, είναι Ελληνοαμερικανός πρώην καλαθοσφαιριστής. Είναι η σημαντικότερη μορφή στην ιστορία του αθλήματος στην Ελλάδα. Γιος μεταναστών με καταγωγή από τη Ρόδο (ο πατέρας του ήταν από τον Άγιο Ισίδωρο της Ρόδου), μεγάλωσε στην Αμερική. Εκεί ασχολήθηκε αρχικά με την πυγμαχία, αλλά γρήγορα τον κέρδισε η καλαθοσφαίριση. Το 1975 εισήχθη στο καθολικό πανεπιστήμιο του Σίτον Χολ, του οποίου η ομάδα μπάσκετ φημίζεται για τις διακρίσεις της. Ξεχώρισε γρήγορα και έγινε ένας από τους καλύτερους καλαθοσφαιριστές του κολλεγιακού πρωταθλήματος. Αγωνιζόταν στη θέση του σούτιγκ γκαρντ και σκόραρε με μεγάλη ποικιλία κινήσεων. Αγαπημένη του κίνηση το τζαμπ σουτ από μέση απόσταση ή το λέι απ με σπάσιμο στον αέρα (πολλές φορές με ολόκληρη την αντίπαλη ομάδα να αμύνεται μπροστά του). Την περίοδο 1978-79 αναδείχθηκε τρίτος σκόρερ στο κολεγιακό πρωτάθλημα του NCAA με 27,5 πόντους μ.ο. πίσω τον δεύτερο (και μετέπειτα θρύλο του ΝΒΑ) Λάρι Μπερντ. Στο τέλος εκείνης της σεζόν συμμετείχε στο ντραφτ (θεσμοθετημένη διαδικασία επιλογής μελλοντικών επαγγελματιών από αθλητικά σωματεία στις Η.Π.Α.) του NBA και επιλέχθηκε από την ομάδα Boston Celtics μόλις στον τρίτο γύρο της διαδικασίας και συνολικά την 68η θέση. Το καλοκαίρι του 1979 οι ελληνικές ομάδες του Παναθηναϊκού και του Ολυμπιακού εκδήλωσαν το ενδιαφέρον τους για να τον αποκτήσουν όμως τελικά ο ίδιος προτίμησε να ενταχθεί στην ομάδα Άρη Θεσσαλονίκης ο οποίος είχε αναδειχθεί πρωταθλητής Ελλάδας. Την πρώτη του σεζόν στην Ελλάδα αναδείχθηκε 3ος σκόρερ στο ελληνικό πρωτάθλημα. Από την επόμενη χρονιά όμως έγινε ο πρώτος σκόρερ του ελληνικού πρωταθλήματος και συνέχισε να κατακτά την πρώτη θέση για 11 συνεχόμενα έτη συνολικά. Ολοκλήρωσε την περίοδο 1980-81 με 44 πόντους μ.ο. σημειώντας την καλύτερη επίδοση σε συγκομιδή πόντων σε μέσο όρο στην καριέρα του. Την περίοδο 1981-82 ο Γκάλης αγωνίστηκε με τον Άρη εναντίον του Ιωνικού Νικαίας που έληξε με σκορ 114-113 υπέρ του Άρη και υπήρξε ένας από τα πιο αξιομνημόνευτους αγώνες της εποχής. Ο Νίκος Γκάλης σημείωσε 63 πόντους για τον Άρη και ο Παναγιώτης Γιαννάκης 72 για τον Ιωνικό Νικαίας. Τα τρία πρώτα του χρόνια στην Ελλάδα δεν κατάφερε να γνωρίσει επιτυχίες σε συλλογικό επίπεδο καθώς η ομάδα του Παναθηναϊκού διατηρούσε την πρώτη θέση όμως το 1983 αναδείχθηκε για πρώτη φορά πρωταθλητής Ελλάδας με την ομάδα του Άρη. Με την εθνική Ελλάδος συμμετείχε στο Ευρωμπάσκετ 1983 και αναδείχθηκε πρώτος σκόρερ της διοργάνωσης. Την επόμενη χρονιά ο Άρης ήταν φαβορί για να κατακτήσει το πρωτάθλημα όμως το έχασε από τον

16


Παναθηναϊκό, στον αγώνα μπαράζ της Κέρκυραςενώ εξίσου οδυνηρή για το σύλλογο ήταν και η απώλεια του κυπέλλου στον τελικό των ξυρισμένων κεφαλιών.. Το καλοκαίρι του 1984 ο Άρης προχώρησε σε μια μεταγραφή που θα άλλαζε τις ισορροπίες στο ελληνικό μπάσκετ και θα έκανε την ομάδα πρωταγωνίστρια. Με την απόκτηση του Παναγιώτη Γιαννάκη ο Νίκος Γκάλης μπορούσε πλέον να οδηγήσει τον Άρη σε μεγαλύτερες διακρίσεις. Το 1985 ο Άρης κατέκτησε το Πρωτάθλημα και το Κύπελλο Ελλάδας που ήταν και το πρώτο νταμπλ του συλλόγου. Στην Ευρώπη σημειώθηκε η μεγαλύτερη διάκριση του συλλόγου έως τότε με τη συμμετοχή στον ημιτελικό του Κυπέλλου Κόρατς εναντίον της Ciao Crem Varese. Το 1986 ο Γκάλης κατέκτησε το πρωτάθλημα Ελλάδας και αναδείχθηκε πρώτος σκόρερ στο Μουντομπάσκετ της Ισπανίας με την Ελλάδα να τερματίζει 10η συμμετέχοντας για πρώτη φορά στην ιστορία της σε τελική φάση Μουντομπάσκετ. Το 1987 κατέκτησε το δεύτερο νταμπλ του με τον Άρη. Το 1987 υπήρξε μια από τις πιο σπουδαίες χρονιές στην καριέρα του Γκάλη αλλά και στην ιστορία της ελληνικής καλαθοσφαίρισης. Μετά από την επιτυχημένη σεζόν του με τον Άρη αγωνίστηκε στο Ευρωμπάσκετ 1987 με την εθνική Ελλάδας. Ο Γκάλης αναδείχθηκε πρώτος σκόρερ (με μ.ο. 37 πόντους) και MVP της διοργάνωσης και η Εθνική Ελλάδας αναδείχθηκε πρωταθλήτρια Ευρώπης, πέρα από κάθε προγνωστικό. Με κορυφαίο αθλητή μακράν το Νίκο Γκάλη η εθνική Ελλάδος που δεν είχε έως τότε καμιά διάκριση σε επίπεδο κορυφής, επικράτησε απέναντι σε ομάδες με τεράστια ιστορία στο θεσμό όπως η Σοβιετική Ένωση και η Γιουγκοσλαβία. Αναδείχθηκε κορυφαίος Ευρωπαίος καλαθοσφαιριστής για το 1987. Πλέον και τυπικά αποτελούσε έναν από τους κορυφαίους αθλητές του ευρωπαϊκού μπάσκετ. Οι επόμενες τρεις σεζόν αποτέλεσαν μια περίοδο που ο Άρης ήταν κυρίαρχος του αθλήματος στην Ελλάδα αλλά και μια από τις κορυφαίες ομάδες της Ευρώπης. Το 1988, 1989, 1990 ο Άρης κατέκτησε το νταμπλ στην Ελλάδα και συμμετείχε σε τρία διαδοχικά φάιναλ φορ του Κυπέλλου Πρωταθλητριών Ευρώπης με το Γκάλη να ηγείται της ομάδας. Το 1989 στο φάιναλ φορ του Μονάχου ο Άρης κατέκτησε την 3η θέση στο Κύπελλο Πρωταθλητριών και αυτή είναι η καλύτερη επίδοση στην ιστορία του συλλόγου στην κορυφαία ευρωπαϊκή διοργάνωση. Το καλοκαίρι του 1989 ο Γκάλης αναδείχθηκε πρώτος σκόρερ στο Ευρωμπάσκετ 1989 και οδήγησε την εθνική Ελλάδος στην κατάκτηση του ασημένιου μεταλλίου. Η διάκριση θεωρήθηκε ανάλογης αξίας με την κατάκτηση της πρώτης θέση του 1987 καθώς οι αντίπαλοι υπήρξαν ακόμα πιο ισχυροί και το επίπεδο πιο δύσκολο. Στον ημιτελικό απέναντι στη Σοβιετική Ένωση ο Γκάλης σημείωσε 45 πόντους, εξασφαλίζοντας το ασημένιο μετάλλιο και αποδεικνύοντας ότι η Εθνική Ελλάδος ανήκε πλέον στις κορυφαίες εθνικές ομάδες της Ευρώπης.

17


Το 1991 ο Γκάλης κατέκτησε το τελευταίο του πρωτάθλημα Ελλάδας και αναδείχθηκε πρώτος σκόρερ του Ευρωπαϊκού Πρωταθλήματος σημειώνοντας την 3η καλύτερη επίδοση στην ιστορία του θεσμού με 46 πόντους ενάντια στη Λιμόζ. Με την εθνική Ελλάδος ο Γκάλης αναδείχθηκε πρώτος σκόρερ στο Ευρωμπάσκετ 1991 για τέταρτη φορά στην καριέρα του. Την ίδια χρονιά ψηφίστηκε μέσα στους 50 κορυφαίους καλαθοσφαιριστές στην ιστορία της ΦΙΜΠΑ από το επίσημο περιοδικό της FIBA Magazine. Το 1992 αναδείχθηκε κυπελλούχος Ελλάδας και για πρώτη φορά μετά από 11 χρόνια δεν αναδείχθηκε πρώτος σκόρερ απουσιάζοντας και από την πρώτη πεντάδα των πρώτων σκόρερ. Στο τέλος της χρονιάς αποχώρησε από τον Άρη καθώς το συμβόλαιο του δεν ανανεώθηκε. Το 1992 αποκτήθηκε από τον Παναθηναϊκό, ο οποίος είχε τερματίσει στην 8η θέση που αποτέλεσε την πιο άσχημη επίδοση στην ιστορία του. Ο Νίκος Γκάλης υπήρξε ο ηγέτης στην ανάκαμψη του Παναθηναϊκού και η άφιξή του τερμάτισε την περίοδο αγωνιστικής κρίσης και ο σύλλογος επέστρεψε σε πορεία πρωταθλητισμού. Το 1993 με 36 πόντους στον τελικό ενάντια στον Άρη ο Γκάλης οδήγησε τον Παναθηναϊκό στην κατάκτηση του Κυπέλλου Ελλάδας μετά από 7 έτη. Οδήγησε τον Παναθηναϊκό στον τελικό του ελληνικού πρωταθλήματος με πλεονέκτημα έδρας όμως μετά από απόφαση τουΠαύλου Γιαννακόπουλου η ομάδα αποχώρησε διαμαρτυρόμενη για τη διαιτησία. Την περίοδο 1992-93 επανήλθε στην πρώτη τριάδα των σκόρερ και αυτό συνέβη και την επόμενη σεζόν. Τη χρονιά της άφιξής του ο Παναθηναϊκός είχε μείνει εκτός Ευρώπης μετά από 24 χρόνια, με την άφιξη του Γκάλη ο Παναθηναϊκός απέκτησε και πάλι δικαίωμα συμμετοχής στο Ευρωπαϊκό Πρωτάθλημα μετά από 9 χρόνια απουσίας και σημείωσε τη μεγαλύτερη ευρωπαϊκή επιτυχία στην ιστορία του έως τότε. Την περίοδο 1993-94 ο Γκάλης αναδείχθηκε με τον Παναθηναϊκό κορυφαίος σκόρερ και πασέρ στο Ευρωπαϊκό πρωτάθλημα οδηγώντας το σύλλογο στο φάιναλ φορ του Τελ Αβίβ. Με 30 πόντους του ενάντια στην Μπαρτσελόνα ο Παναθηναϊκός κατέκτησε την τρίτη θέση στην Ευρώπη ενώ ο Γκάλης για δεύτερη φορά στην καριέρα του αναδείχθηκε τριταθλητής Ευρώπης μετά το 1989 με τον Άρη. Επίσης με τη συγκομοιδή των πόντων που σημείωσε στο φάιναλ φορ του Τελ Αβίβ έφτασε τους 231 πόντους σε φάιναλ φορ, επίδοση που τον κατατάσει πρώτο έως σήμερα. Με την έναρξη της περιόδου 1994-95 ο Παναθηναϊκός απέκτησε τον Παναγιώτη Γιαννάκη και έθεσε ως στόχο την κατάκτηση του ευρωπαϊκού πρωταθλήματος. Ο Γκάλης εξακολουθούσε να είναι ο κορυφαίος σε επιδόσεις όμως η ομαδική λειτουργία παρουσίασε αδυναμίες σε μια περίοδο που ο Παναθηναϊκός έπρεπε να διεκδικήσει προκρίσεις από πολύ νωρίς σε αγώνες νοκ άουτ. Χρειάστηκαν 2 μεγάλες εμφανίσεις του Νίκου Γκάλη στα προκριματικά των ομίλων για να αποφύγει τον αποκλεισμό από τη

18


Μπουντιβέλνικ Κιέβου ενώ στα προκριματικά του Κυπέλλου ο Νίκος Γκάλης ήταν ο κορυφαίος του Παναθηναϊκού στην πρόκριση επί του Ολυμπιακού. Ο προπονητής Κώστας Πολίτης αποφάσισε να περιορίσει το χρόνο συμμετοχής του Νίκου Γκάλη και ο Γκάλης θεώρησε ότι δεν είχε δίκαιη αντιμετώπιση καθώς ο ίδιος εξακολουθούσε να έχει αξιόλογη απόδοση. Στις 18 Οκτωβρίου 1994σε αγώνα με τους Αμπελόκηπους ο Γκάλης δεν ξεκίνησε ως βασικός και θεωρώντας άδικη τη συμπεριφορά του προπονητή αποχώρησε από το γήπεδο. Μετά την απόσυρσή του από το άθλημα, ασχολήθηκε με τη δημιουργία αθλητικής κατασκήνωσης για παιδιά στη Χαλκιδική έως το 2006. Το 2004 μετέφερε την Ολυμπιακή Φλόγα ως πρώτος λαμπηδρόμος μέσα στο Ολυμπιακό Στάδιο για την τελετή έναρξης της διοργάνωσης. Το 2007 τιμήθηκε με το μετάλλιο τιμής στην Ευρωλίγκα και έγινε μέλος του ευρωπαϊκού Hall of Fame της ΦΙΜΠΑ κατά την πρώτη επιλογή του θεσμού. Το 2013 έγινε υποψήφιος για να ενταχθεί στο Hall of Fame του NBA.

Βασίλης Σπανούλης

Ο Βασίλης Σπανούλης είναι Έλληνας καλαθοσφαιριστής γεννημένος στη Λάρισα στις 7 Αυγούστου 1982. Αγωνίζεται ως Point Guard και Shooting Guard και από το καλοκαίρι του 2010 αγωνίζεται για την ομάδα του Ολυμπιακού Πειραιώς.Επαγγελματικά ο Βασίλης Σπανούλης ξεκίνησε με την μεταγραφή του στον Κεραυνό Λάρισας το 1998 σε ηλικία μόλις 16 ετών. Έπειτα αγωνίστηκε στο Γυμναστικό Σύλλογο Λάρισας στην Α2, όπου και γρήγορα αναδείχτηκε για τις ικανότητές του, ως ένας από τους καλύτερους παίκτες της γενιάς του. Μετά από 2 χρόνια στο Γυμναστικό, το 2001, μεταγράφηκε στο Μαρούσι, στην Α1.Γρήγορα και εκεί έδειξε τις δυνατότητές του. Μετά από κάποιο διάστημα έγινε αρχηγός του Αμαρουσίου. Στο διάστημα των τεσσάρων χρόνων που αγωνίστηκε στην ομάδα, με τη βοήθεια του προπονητή του Παναγιώτη Γιαννάκη, βελτίωσε το παιχνίδι του ακόμα περισσότερο. Το 2005 έγινε παίκτης του Π.Α.Ο.. Στον Παναθηναϊκό πήγε στις 12 Ιουλίου 2005 με τριετές συμβόλαιο 1,6 εκατομμυρίου ευρώ και έκανε καταπληκτική χρονιά, κερδίζοντας πρωτάθλημα και κύπελλο. Η επιβράβευση για αυτές τους τις εμφανίσεις ήταν η επιλογή του στην All-

19


Euroleague 2nd Team, όντας ο πρώτος Έλληνας του Π.Α.Ο. που κατακτούσε αυτή τη διάκριση. Τον Ιούλιο του 2006 έγινε ο τέταρτος Έλληνας στο ΝΒΑ, υπογράφοντας προσύμφωνο με τους Χιούστον Ρόκετς με συνολικές του απολαβές από το συμβόλαιο στα έξι εκατομμύρια δολάρια για τρία χρόνια, πράγμα που τον έκανε τον πιο ακριβοπληρωμένο παίκτη του δεύτερου γύρου των ντραφτ. Αγωνίστηκε για ένα χρόνο στους Χιούστον Ρόκετς σε 31 αγώνες. Σκόραρε 3 πόντους μ.ο., έχοντας 1 ασίστ και 1 ριμπάουντ μ.ό.. Το ρεκόρ πόντων του σε ένα αγώνα ήταν οι 13 πόντοι που σημείωσε 2 φορές. Τον Ιούλιο του 2007 οι Χιούστον Ρόκετς αντάλλαξαν τα δικαιώματα του Σπανούλη με τους πρωταθλητές Σαν Αντόνιο Σπερς. Ο Παναθηναϊκός έδωσε περίπου 1 εκατομμύριο ευρώ στους Σαν Αντόνιο Σπερς ως εξαγορά συμβολαίου για να τον επανεντάξει στην ομάδα του, με συμβόλαιο περίπου 5,5 εκατ. ευρώ για τρία χρόνια, καθιστώντας τον των πιο ακριβοπληρωμένο παίκτη της ομάδας του. Το 2009 κατέκτησε με την ομάδα του Παναθηναϊκού την Euroleague. Στο Final Four της διοργάνωσης εκείνης της χρονιάς, που διεξήχθη στο Βερολίνο, αναδείχθηκε MVP του Final Four. Παράλληλα αναδείχθηκε μέλος της All-Euroleague 2nd Team. Τον Ιούλιο του 2010 συμφώνησε με την ομάδα του Ολυμπιακού, υπογράφοντας συμβόλαιο τριών χρόνων, με συνολικές αποδοχές 7,2 εκατομμυρίων ευρώ. Με τη φανέλα του Ολυμπιακού κατέκτησε το Κύπελλο Ελλάδας το 2011, το Πρωτάθλημα Ελλάδας το 2012 και δυο συνεχόμενες φορές το πρωτάθλημα της Euroleague (2012, 2013). Βραβεύτηκε άλλες δύο φορές με το βραβείο MVP του Final Four, στην Κωνσταντινούπολη και στοΛονδίνο, και με το βραβείο του MVP της Euroleague για τη σεζόν 2012-2013. Αναδείχθηκε, επίσης, μέλος της All-Euroleague 1st Team για τις σεζόν 2011-2012 και 2012-2013 και μέλος της All-Euroleague 2nd Team για τη σεζόν 2010-2011. Πρόκειται για έναν παίκτη ευρέως γνωστό και τεράστιας κλάσης. Το καλοκαίρι του 2013 ο Σπανούλης ανανέωσε το συμβόλαιό του με την ομάδα του Ολυμπιακού για άλλα τρία χρόνια. Ως Πλέι μέικερ, το 2004 αναδείχθηκε 5ος ολυμπιονίκης με την Ολυμπιακή ομάδα. Το Σεπτέμβριο του 2005 κατέκτησε με την εθνική ανδρών το τουρνουά Ακρόπολις και το Ευρωμπάσκετ της Σερβίας, παρ' όλο που πολλοί είχαν αμφισβητήσει την επιλογή του Παναγιώτη Γιαννάκ] να τον εντάξει στο δυναμικό της εθνικής ομάδας.

20


Το Σεπτέμβριο του 2006 αναδείχθηκε και δευτεραθλητής κόσμου στο Μουντομπάσκετ της Ιαπωνίας το 2006, κάνοντας εξαιρετικούς αγώνες εναντίον των ΗΠΑ, αλλά και της Κίνας του Yao Ming. Το Σεπτέμβριο του 2007 κατέκτησε με την εθνική ανδρών την 4η θέση στο Ευρωμπάσκετ της Ισπανίας. Το Σεπτέμβριο του 2009 κατέκτησε με την εθνική ανδρών την 3η θέση και το χάλκινο μετάλλιο στο Ευρωμπάσκετ της Πολωνίας και αναδείχθηκε μέλος της καλύτερης πεντάδας του τουρνουά.Ολυμπιακός

Πρώτος στις ασσίστ στο Ευρωμπάσκετ του 2005 Καλύτερη πεντάδα στο Ευρωμπάσκετ του 2005

Παναθηναϊκός 8 Πρωταθλήματα Ελλάδας: 2005, 2006, 2007, 2008,

2009, 2010, 2011, 2013 8 Κύπελλα Ελλάδας: 2005, 2006, 2007, 2008, 2009,

2012, 2013, 2014 3 Πρωταθλήματα Ευρώπης (Ευρωλίγκα): 2007, 2009,

2011 Ατομικοί 10x Ελληνικό All-Star (2003-2011,2013) 8x Καλύτερη πεντάδα στο Ελληνικό Πρωτάθλημα (2004-

2008,2010-1012) 5x Πολυτιμότερος Παίκτης στο Ελληνικό Πρωτάθλημα

(2004,2006-2008,2011) 6x Καλύτερος Αμυντικός στην Ευρωλίγκα (2005-

2009,2011) 4x Καλύτερη Πεντάδα στην Ευρωλίγκα (2007,2011-2013) 2x Πολυτιμότερος Παίκτης φάιναλ φορ στην Ευρωλίγκα

(2007,2011) 2x Πρώτος στις ασσίστ στο Ελληνικό Πρωτάθλημα

(2007,2010) Καλύτερος Ευρωπαίος Παίκτης (2007) All-Europe Player of the Year (2007) Έλληνας Αθλητής της χρονιάς (2007) Καλύτερος Παίκτης στην Ευρώπη (2007) Πολυτιμότερος Παίκτης του τελικού στο Κύπελλο

Ελλάδος (2009) Καλύτερα δεκάδα της δεκαετίας 2001-2010 στην

Ευρωλίγκα Πολυτιμότερος Παίκτης στην Ευρωλίγκα (2011) Πρώτος στις ασσίστ στην Ευρωλίγκα (2011) Πρώτος στις ασσίστ στην Α1 Πρώτος στα κλεψίματα στην Α1

21


Κατερίνα Χαρβάτη

Η Κατερίνα Χαρβάτη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1970 από γονείς με καταγωγή την Ήπειρο. Το 1988 πέρασε στην Νομική Αθηνών, γρήγορα όμως αντιλήφθηκε ότι δεν είναι αυτό που ήθελε να κάνει. Τελικά, αποφασίζει να φύγει για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου παίρνει το πρώτο της πτυχίο στην Βιολογική Ανθρωπολογία από το Columbia University. Συνέχισε το διδακτορικό της στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας της Νέας Υόρκης και στο Πανεπιστήμιο City University of New York. Διατέλεσε λέκτορας στα Hunter και Lehman Colleges και από το 2001-2004 επίκουρη καθηγήτρια στο New York University. Διετέλεσε μόνιμη ερευνήτρια στο Ινστιτούτο Max Planck, της Λειψίας έως τον Οκτώβριο του 2009, όταν ανέλαβε την έδρα Βιοαρχαιολογίας στο πανεπιστήμιο του Τίμπιγκεν (Tuebingen), της Γερμανίας. Στην Ελλάδα, έχει συμμετάσχει σε πολλές ανασκαφές στην Ήπειρο και στην Πελοπόννησο, ενώ από το 2004 έως το 2006 διηύθυνε ένα ερευνητικό πρόγραμμα στη Βόρεια Ελλάδα (Ανατολική Μακεδονία), σε συνεργασία με την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας και Σπηλαιολογίας.

Χαράλαμπος Μ. Μουτσόπουλος

Ο Χαράλαμπος Μ. Μουτσόπουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Γιάννενα. Έκανε τις βασικές του σπουδές στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών ως αριστούχος φοιτητής και μετά την εκπλήρωση των υποχρεώσεών του (στρατιωτικό και αγροτικό) συνέχισε τις σπουδές του σε διακεκριμένα Πανεπιστήμια και Ερευνητικά Κέντρα της Αμερικής, στον τομέα της Εσωτερικής Παθολογίας και των Συστηματικών Αυτοάνοσων Νοσημάτων. Το 1980 επιστρέφει ως καθηγητής Παθολογίας στη νεοσυσταθείσα Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, όπου κατορθώνει, σε σύντομο χρονικό διάστημα, να θέσει το τμήμα του στο Διεθνή Επιστημονικό Χάρτη και να κάνει τα Γιάννενα πόλο έλξης ασθενών με αυτοάνοσα νοσήματα από όλη την Ελλάδα. Το 1993 εκλέγεται καθηγητής Παθολογικής Φυσιολογίας στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, όπου επαναλαμβάνει το πείραμα με απόλυτη επιτυχία. Στόχος του καθηγητή Μουτσόπουλου ήταν και είναι η δημιουργία σωστών γιατρών μέσα από τη διαδικασία της

22


εκπαίδευσης και της έρευνας. Αυτό έχει μεταφραστεί μέχρι σήμερα με περισσότερες από τετρακόσιες δημοσιεύσεις πρωτότυπης επιστημονικής έρευνας σε έγκυρα διεθνή επιστημονικά περιοδικά, με πολλές διεθνείς διακρίσεις και με πλειάδα μαθητών του ιατρών, που επανδρώνουν τα νοσοκομεία, τις Ιατρικές Σχολές και τα ερευνητικά κέντρα στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Εκτός από το καθαρά επιστημονικό έργο, ο Χαράλαμπος Μ. Μουτσόπουλος έχει γράψει εκλαϊκευμένα άρθρα για τους ασθενείς σε εφημερίδες και περιοδικά και έχει εκθέσει τις απόψεις του σε θέματα οργάνωσης του συστήματος Υγείας, Εκπαίδευσης και Έρευνας στην Ελλάδα.

Μοδα

Σήλια Κριθαριώτη

Η Celia Kritharioti, ιδιοκτήτρια του παλαιότερου οίκου ελληνικής μόδας, που χρονολογείται από το 1906, κατάφερε να τον απογειώσει. Το ισχυρό αλλά και σαφές της όραμα, το πάθος της για τελειότητα, σε συνδυασμό με τη θηλυκότητα και τη γοητεία, είναι η συνταγή της επιτυχίας της. Τα σχέδια της Celia Kritharioti φέρουν ένα σαφές μήνυμα στον κόσμο: η μόδα δεν εξυπηρετεί μόνο μια ανάγκη, η μόδα είναι έκφραση της μοναδικότητας του κάθε ανθρώπου, η μόδα είναι τέχνη! Είναι πολύ μεγάλη η χαρά όταν Έλληνες σχεδιαστές μόδας καταφέρνουν και διαπρέπουν στο εξωτερικό. Η Σήλια Κριθαριώτη με την σειρά haute couture είναι μία από τις σχεδιάστριες ξεχωρίζουν με τις δημιουργίες τους κάνοντας τα διεθνή μέσα να μιλούν για μία από τις 6 δημιουργούς υψηλής ραπτικής στον κόσμο που πρέπει να γνωρίζεις! Η Σήλια Κριθαριώτη ήταν η επιλογή πολλών celebrities διεθνής φήμης, σε μεγάλες εκδηλώσεις όπως είναι τα βραβεία Bafta, η βραδιά Golden Globes αλλά και τα style awards του περιοδικού Elle.

Στέλιος Νιάκαρης

23


Από πολίστας, top model. Ο Στέλιος Νιάκαρης είναι το big gun στον χώρο των ανδρών στο μόντελινγκ. Η πρόσφατη φωτογράφησή του για το διάσημο σχεδιαστικό δίδυμο Dolce & Gabbana, που φέτος συμπληρώνει είκοσι χρόνια στη μόδα, είναι το νέο μεγάλο κεφάλαιο στο βιογραφικό του. Ωστόσο, δεν είναι όλα ρόδινα στον κόσμο του μόντελινγκ. Πέρα από τη λάμψη, παίζουν παντού σκάνδαλα. Οπως αποκαλύπτει ο Στέλιος στη συνέντευξή του στην «Espresso της Κυριακής», έχει δεχθεί ανήθικη πρόταση από γνωστή τραγουδίστρια!

Συνέντευξη: - Τι πρέπει να γνωρίζουμε για τον Στέλιο Νιάκαρη; Γεννήθηκα στην Αθήνα τον Νοέμβριο του ’89 και κατάγομαι από τον Βόλο και τη Μάνη. Σπουδάζω στη Γυμναστική Ακαδημία. Eως τα δεκαοκτώ μου ασχολιόμουν με μεγάλη επιτυχία με τον χώρο της υδατοσφαίρισης (πόλο) παίζοντας επαγγελματικά και με πολλές συμμετοχές στην εθνική ομάδα. Πριν μπει το μόντελινγκ στη ζωή μου, έκανα διάφορες δουλειές. Εχω υπάρξει μπάρμαν, πορτιέρης, έχω δουλέψει ακόμα και σε κομμωτήριο ως βοηθός. Για μένα η δουλειά δεν είναι ντροπή. Στο κομμωτήριο όπου δούλευα γνώρισα μια booker από το πρακτορείο ACE και μου έκανε πρόταση να ασχοληθώ με το μόντελινγκ. Δεν το σκέφτηκα και πολύ, γιατί μου αρέσει να δοκιμάζω καινούργια πράγματα. Στη συνέχεια, γνώρισα τον γνωστό P.Rman Γιάννη Καζανίδη, ο οποίος με βοήθησε ακόμα περισσότερο να γίνω γνωστός και να κάνω περισσότερες φωτογραφήσεις και γενικότερα περισσότερα πράγματα στον χώρο της μόδας. Είναι 28 ετών και το βιογραφικό του έχει πολλές σελίδες.

Άλεξ Παπάς

Ο Άλεξ Παπάς συνεχίζει να κλείνει ακάθεκτος το ένα συμβόλαιο μετά το άλλο διεκδικώντας τον τίτλο του πλέον ανερχόμενου top model. Πριν από τρία χρόνια δεν τον ήξερε κανείς. Έμενε στη Νέα Φιλαδέλφεια με τους γονείς του, δούλευε σαν ηλεκτρολόγος και καταλάβαινε ότι απλώς άρεσε στα κορίτσια. Μέχρι που ξεκίνησε τις πρώτες του φωτογραφήσεις, τα διαφημιστικά και πρωταγωνίστησε στην τελευταία διεθνή καμπάνια για το άρωμα του Αντόνιο Μπαντέρας. Και τότε άλλαξαν όλα για τον 25χρονο Άλεξ. Όλα ξεκίνησαν όταν σύμφωνα με τον ίδιο : « Ήμουν 19 χρόνων και μία κοπέλα, με την οποία είχαμε σχέση, μου έλεγε

24


συνεχώς ότι θα πρέπει να ασχοληθώ με το modelling, ότι είναι αυτό που μου ταιριάζει. Εγώ ήμουν αντίθετος με αυτό –από τη φύση μου είμαι ισχυρογνώμων– και της έλεγα ότι δεν θέλω να κάνω κάτι τέτοιο, πίστευα ότι δεν μου πήγαινε, ότι είναι κάτι έξω από τα νερά μου. Εγώ δεν ήξερα μέχρι τότε ούτε να ποζάρω ούτε να φωτογραφίζομαι, δεν ήθελα να ξεκινήσω μία δουλειά που δεν γνώριζα καν και να αρχίσω να δουλεύω με κάτι άγνωστο. Ίσως να με φόβιζε. Είχα τελειώσει ψυκτικός και δούλευα ως ηλεκτρολόγος, ενώ έχω κάνει στη ζωή μου δεκάδες χειρωνακτικές εργασίες, ό,τι μπορείς να φανταστείς: Από οικοδομές μαζί με τον πατέρα μου, μέχρι θερμοκήπια. Τα πάντα. Τελικά εκείνη η κοπέλα με έπεισε. Πήγα σε ένα γραφείο μοντέλων για έξι μήνες και κάπως έτσι ξεκίνησα.» Όταν ξεκινούσε στον χώρο της μόδας δεν φανταζόταν ότι θα κάνει καριέρα στο εξωτερικό και θα συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους οίκους μόδας. Για τον Γιώργο Καραβά όλα ξεκίνησαν όταν ο οίκος Hermes τον επέλεξε ως το κεντρικό πρόσωπο της καμπάνιας του. «Είχα την ευκαιρία σε μικρή ηλικία να βρεθώ στο εξωτερικό και να συνεργαστώ με ανθρώπους που δεν φανταζόμουν πως θα γνωρίσω», δήλωσε στο Πρώτο Θέμα και συνέχισε: «Εδώ και επτά χρόνια βρίσκομαι διαρκώς μέσα σε ένα αεροπλάνο, πετώντας πότε για Νέα Υόρκη και πότε για Παρίσι, Λονδίνο και Μιλάνο. Έχω κάνει πολλές δουλειές εκτός συνόρων, έχω φωτογραφηθεί για κατάλογο του Roberto Cavalli και δεν θα ξεχάσω ποτέ την συνεργασία μου με τον Giorgio Armani».

Βίκυ Καγιά

To super model, Βίκυ Καγιά είναι γεννημένη τον Απρίλιο του 1978 και παρά τις έντονες διαμαρτυρίες της μητέρας της, που την προόριζε για δικηγόρο, μυήθηκε από πολύ νωρίς στον χώρο της μόδας και του modeling. Σε ηλικία μόλις 14χρονων άνοιξε τα φτερά της και άρχισε να φωτογραφίζεται για διάφορες καμπάνιες, περιοδικά και τηλεοπτικές διαφημίσεις. Η καριέρα της όμως απογειώθηκε όταν στα 19 της άφησε την Ελλάδα και μετακόμισε στο Παρίσι, όπου εμπλούτισε το βιογραφικό της με πολλά εξώφυλλα, καμπανιές, καταλόγους και άπειρες επιδείξεις μόδας. Παρόλα αυτά, δεν ήταν όλα ρόδινα τότε για εκείνη. "Θυμάμαι να περιμένω στις ουρές με πανέμορφα κορίτσια, που κανένα δεν ένοιαζε ποια είμαι και τί είχα καταφέρει στην Ελλάδα, που μου μιλούσαν ακόμη και άσχημα κάποιες φορές και απότομα. Τα πρώτα μου χρόνια στο

25


Παρίσι ήταν ένα πολύ γερό χαστούκι- θυμάμαι να έχω κλάψει άπειρες φορές και ακατάπαυστα. Αλλά αυτό είναι τελικά και μεγάλη κάθαρση" περιέγραψε η ίδια, αναφερόμενη στο ξεκίνημά της. Η όμορφη ξανθιά Βίκυ με το λαμπερό χαμόγελο, γεννήθηκε για να κατακτήσει τις εγχώριες αλλά και ξένες πασαρέλες. Ξεκίνησε να δουλεύει ως μοντέλο στα 14 της μόλις χρόνια.

Παράλληλα με τις σχολικές της υποχρεώσεις, φιγουράριζε με χάρη και επαγγελματισμό μεγάλης κοπέλας στα περιοδικά μόδας της χώρα μας, όπως το Elle, το Marie Claire, το Vogue, το Cosmopolitan, το Esquire, το Madame Figaro.Όπως και στα περισσότερα διεθνή μοντέλα της χρυσής εποχής της μόδας που η ανακάλυψη τους έγινε τυχαία στο δρόμο, έτσι και για τη Βίκυ Καγιά. Και τότε ξεκίνησαν όλα! . Μόλις ενηλικιώθηκε, μετακόμισε στο Παρίσι για να γίνει η μούσα των πιο καταξιωμένων σχεδιαστών μόδας και να υπογράψει συμβόλαιο με τη Chanel Paris. Από το Παρίσι, άνοιξε τα φτερά της για ακόμη πιο μακρινούς προορισμούς, την Αμερική. To πρόσωπο της διακόσμησε πληθώρα εξωφύλλων περιοδικών μόδας στο εξωτερικό και χαιρόταν να περπατά στις πασαρέλες των Christian Dior, John Galliano, Valentino, Emanuel Ungaro, Thierry Mugler, Vivian Westwood, Matthew Williamson, και αρκετούς άλλους . Εκτός από ομορφιά, λαμπερό χαμόγελο και αναλογίες φυσικά…μοντέλου, αποδείχθηκε πως διέθετε και επιχειρηματικό μυαλό μιας και κατάφερε να υπογράψει μεγάλα συμβόλαια με εταιρείες όπως τη Johnson and Jonson , τη L’ Oreal Paris , τη Dove, τη Garnier Paris, τη Nivea Body-Nivea Make-up –Nivea Hair , τη Schwarzkopf.-Εκτός από το μόντελινγκ, κάνει καριέρα στο χώρο της show biz και της τηλεόρασης.-Έχει συμμετάσχει σε μεγάλα τηλεοπτικά spot στις ΗΠΑ, στην Ευρώπη αλλά και στην Ελλάδα.-Έχει υπογράψει συμβόλαια με την Lancia (Ελλάδας), Nivea Ελλάδας (Beiersdorf Hellas) και Vodafone Ελλάδας ως το επίσημο πρόσωπό τους.

-Υπήρξε η πρώτη ελληνίδα στο κόκκινο χαλί του Φεστιβάλ Καννών.-Το 2006 στα βραβεία Life & Style Γυναίκες της Χρονιάς, πήρε το βραβείο του “Μοντέλου της Χρονιάς 2005”.-Με σπουδές και στην υποκριτική, έχει πρωταγωνιστήσει σε ελληνικές ταινίες που κατάφεραν να κάνουν μεγάλη επιτυχία στη χώρα μας.-Ασχολείται με την φιλανθρωπία και είναι γνωστή η

26


υποστήριξη που παρέχει στην εκστρατεία “Η Μόδα Πολεμά τον Καρκίνο του Στήθους”.

Μπίλι Μπο

Ένας από τους πιο κορυφαίους Έλληνες σχεδιαστές. Το πραγματικό του όνομα ήταν Βασίλης Κουρκουμέλης. Γεννήθηκε στον Πειραιά και συγκεκριμένα στην συνοικία Καμίνια το 1954. Ήταν μοναχογιός σε μία οικογένεια με τέσσερις κόρες που τα οικονομικά της δεν ήταν και τόσο καλά. Από μικρό παιδί, φαινόταν ότι είχε ένα διαφορετικό ταλέντο από τους συνομήλικούς του. Ήθελε να φύγει από το σπίτι του, να αλλάξει περιβάλλον, να γίνει πιο δημιουργικός. Ξεκίνησε από πολύ μικρός να δουλεύει ως χορευτής σε διάφορες μπουάτ της Πλάκας. Η γνωριμία του με το γνωστό σχεδιαστή ρούχων Μάκη Τσέλιο, το 1971 έπαιξε σπουδαίο ρόλο στην πορεία της καριέρας του. Οι δυο τους είχαν τεράστια αγάπη για τη μόδα. Ο Βασίλης συγκεκριμένα σπούδασε σχέδιο μόδας και υψηλή ραπτική στις σχολές Βακαλό και Βελουδάκη. Η αγάπη τους αυτή έγινε πράξη στις 28 Ιανουαρίου του 1974 όταν οι δυο τους άνοιξαν το πρώτο τους κατάστημα ρούχων στο Κολωνάκι, στην οδό Σόλωνος. Το όνομα που δόθηκε ήταν εμπνευσμένο από το τραγούδι της Κατερίνας Βαλέντε που έλεγε “Μπίλι Μπο Μπίλι Μπο…», έτσι το όνομα Billy Bo καθιερώθηκε και στο κατάστημα αλλά και ως ψευδώνυμο του Βασίλη. Ο κοσμικός κύκλος της Αθήνας ντυνόταν μόνο με δημιουργίες του Billy Bo. Η αναγνωσιμότητά του είχε τρομερή εξέλιξη. Η μπουτίκ που είχε με το Μάκη Τσέλιο ήταν από τις σπουδαιότερες που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Ακολούθησαν και άλλα καταστήματα σε διάφορα μέρη, ένα από αυτά μάλιστα ήταν στη Νέα Υόρκη. Το 1981 σχεδίασε τις στολές των αεροσυνοδών της Ολυμπιακής Αεροπορίας . Στα βραβεία του περιοδικού “Γυναίκα” κέρδισε το Α βραβείο σχέδιο μόδας και το ποσό των 30000 δραχμών. Ήταν ένα σπουδαίο ποσό για εκείνη την εποχή το οποίο ο ίδιος το χρησιμοποίησε για να εξελίξει την καριέρα του . Ένας επίμονος βήχας αρχίσε να ταλαιπωρεί το σχεδιαστή. Ενώ λοιπόν οι ακτινογραφίες δεν έδειχναν τίποτα, με δική του απόφαση, ζήτησε να ελεγχθεί για τη διάσημη ασθένεια εκείνης της εποχής, το AIDS. Οι εξετάσεις έδειξαν ότι πάσχει από την δύσκολη ασθένεια. Ο ίδιος έφυγε για το εξωτερικό όπου εκεί, επιβεβαίωσε την ασθένεια του και προσπάθησε να βρει κάποια θεραπεία που να τον βοηθήσει. Η ψυχολογία του ήταν σε

27


άσχημη κατάσταση καθώς ο ίδιος είχε συνειδητοποιήσει ότι δεν υπήρχε κάποια ιατρική μέθοδος που μπορεί να τον βοηθήσει. Το τραγικό τέλος του ήρθε στις 13 Ιουνίου του 1987.Το άστρο ενός κορυφαίου Έλληνα σχεδιαστή έσβησε, αφήνοντας πίσω του ένα σπουδαίο έργο στο χώρο της μόδας.

Μιχαλης Ασλανης

Σπούδασε στη σχολή Βακαλό στην Αθήνα σχέδιο και διακόσμηση.Ήταν από τους πρώτους Έλληνες σχεδιαστές που έφτιαξαν ατελιέ στο Κολωνάκι, το οποίο αργότερα μετέφερε στην Πλάκα. Είχε ιδιαίτερη προβολή από τα ελληνικά μέσα μαζικής ενημέρωσης τις δεκαετίες του '80 και του '90 και ιδιαίτερα την τηλεόραση καθότι ήταν ο πρώτος Έλληνας σχεδιαστής με διεθνή αναγνώριση καθώς είχε κάνει επιδείξεις στο εξωτερικό όπως στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, τη Μόσχα, το Μονακό, την Κύπρο και αλλού. Ήταν επίσης ιδιαίτερα αγαπητός σε παρουσιάστριες πρωϊνών τηλεοπτικών εκπομπών όπως η Ρούλα Κορομηλά και η Ελένη Μενεγάκη. Στις αρχές της επόμενης δεκαετίας έγινε στόχος αρνητικής δημοσιότητας λόγω αποκαλύψεων που αφορούσαν την προσωπική του ζωή. Σχεδίαζε αρχικά ρούχα υψηλής ραπτικής για γυναίκες αλλά σιγά-σιγά επεκτάθηκε και στο ανδρικό ένδυμα, στο εσώρουχο και στα είδη οικιακής χρήσης. Επίσης σχεδίαζε και επαγγελματικό ένδυμα όπως έκανε στην περίπτωση των εργαζομένων της Αττικό Μετρό και του Διεθνούς Αεροδρομίου Αθηνών. Το 2010 μετακόμισε στη Βραζιλία προκειμένου να κάνει καινούρια επιχειρηματική αρχή και να αποφύγει τις συνέπειες της οικονομικής κρίσης στην Ελλάδα, αλλά το εγχείρημά του αυτό δε στέφθηκε με επιτυχία και επέστρεψε στην Ελλάδα. Το τελευταίο διάστημα της ζωής του αντιμετώπιζε οικονομικά προβλήματα που ο ίδιος απέδιδε σε οικονομική απάτη πρώην συνεργάτιδών του.Αυτοκτόνησε στο διαμέρισμά του στο Κολωνάκι στις 28 Αυγούστου 2013.

Δωροθέα Μερκούρη

Η Δωροθέα Μερκούρη, είναι Ελληνοϊταλίδα (από Ελληνίδα μητέρα και Ιταλό πατέρα) και υπήρξε ένα από τα πιο hot μοντέλα της δεκαετίας που πέρασε. Ξεκίνησε να δουλεύει ως μοντέλο σε ηλικία 17 ετών και ένα

28


χρόνο αργότερα μετακόμισε στην Αμερική για να συνεχίσει τις σπουδές χορού που έκανε από μικρή.Παράλληλα σχεδόν ασχολήθηκε με την υποκριτική η οποία την κέρδισε. Πέρα από τα ελληνικά, μιλάει τέσσερις ακόμα γλώσσες, αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά και ισπανικά . Υπήρξε παντρεμένη για επτά χρόνια με τον Ολλανδικής καταγωγής κομμωτή Γουάρντ Σρεγκεχοϊρντ, με τον οποίο απέκτησε και δύο κόρες.

Μουσικη-Στιχουργια

Yanni

Ο Yanni είναι συνθέτης και αυτοδίδακτος πιανίστας και γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1954 στη Καλαμάτα. Ήταν μέλος της ελληνικής εθνικής ομάδας κολύμβησης εφήβων και σε ηλικία μόλις 14 ετών, κατέρριψε το πανελλήνιο ρεκόρ κολύμβησης, στα 50 μέτρα ελεύθερο. Όταν ενηλικιώθηκε (1972) πήγε στην Νέα Υόρκη για να φοιτήσει στο τμήμα Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Μινεσότα ενώ παράλληλα έπαιζε πιάνο για τους Chameleon, γνωστή μπάντα Rock & Roll.Το πρώτο του άλμπουμ έρχεται στα 1984 με τίτλο “Optimystique”, τα άλμπουμ "Dare To Dream" και το "My Time" προτάθηκαν για Bραβείο Grammy ενώ το άλπουμ Το "Reflections Of Passion" έγινε πολλές φορές πλατινένιος. Επίσης το 1989 η βρετανική αεροπορική εταιρεία British Airwaysμχρησιμοποίησε την σύνθεση "Aria" του Yanni για τη διαφημιστική της καμπάνια. Παρά το γεγονός ότι από τα μέσα της δεκαετίας του '80 πούλησε πάνω από 6 εκατομμύρια αντίτυπα, η καριέρα του εκτινάχθηκε ακόμα περισσότερο τον Μάρτιο του 1994 όταν και κυκλοφόρησε σε δίσκο αλλά και βίντεο η συναυλία - σταθμός που έδωσε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού στις 25 Σεπτεμβρίου του 1993 με τον τίτλο «Yanni in Concert: Live Acropolis» παρουσία 2.000 θεατών.

Στούντιο άλμπουμ

29


• 1984 Optimystique

• 1986 Keys to Imagination

• 1987 Out of Silence

• 1988 Chameleon Days

• 1989 Niki Nana

• 1990 Reflections of Passion

• 1991 In Celebration of Life

• 1992 Dare to Dream

• 1993 In My Time

• 2000 If I Could Tell You

• 2003 Ethnicity

• 2009 Yanni Voices and Yanni Voces (Spanish

Version)

• 2010 Yanni Mexicanisimo

• 2011 Truth of Touch

http://en.wikipedia.org/wiki/Yann

Μαρία Κάλλας

Η Μαρία Κάλλας νίκησε το θάνατο χάρη στη ζωή της, Έχει αγαπηθεί και αμφισβητηθεί από πολλούς όπως κάθε ξεχωριστή προσωπικότητα που αναδείχθηκε σε μύθο αναλλοίωτο από τη φθορά του χρόνου. H Μαρία Αννα Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου του 1923 στη Ν. Υόρκη - την ίδια χρονιά που οι γονείς της μετανάστευσαν στις Η.Π.Α. Από νωρίς εκδηλώνει το μεγάλο ταλέντο της στη μουσική και το 1931 ξεκινά μαθήματα πιάνου και σολφέζ. Την πρώτη της επαφή με τη μουσική την αποδεικνύει μια μαγνητοταινία από το 1935, στην

30



οποία η Κάλλας με το ψευδώνυμο Νίνα Φορέστι μιλάει και κατόπιν τραγουδάει την άρια "un bel di vedremo" από τη Μαντάμ Μπάτερφλάϊ. Το 1937 η Μαρία Κάλλας επιστρέφει με τη μητέρα της στην Ελλάδα και έχοντας ήδη εκδηλώσει τα φωνητικά της χαρίσματα γίνεται δεκτή δωρεάν από το Εθνικό Ωδείο και φοιτά στην τάξη της Μαρίας Τριβέλλα. Η πρώτη καθοριστική επιρροή της όμως προήλθε στο διάστημα 1939-1943 όταν φοιτούσε στο Ωδείο Αθηνών από την καθηγήτρια της Elvira de Hidalgo. Η διδασκαλία της - η οποία συχνά κρατούσε από το πρωί μέχρι το βράδυ - θεωρείται ότι έπαιξε αποφασιστικό ρόλο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής της προσωπικότητας. Για τη χρυσή φωνή ο κριτικός Ζακ Μπουρζουά σημείωσε πως "είναι σαν την Ακρόπολη: όλο και πιο ωραία όσο φθείρεται". Ακόμη και μετά το θάνατό της, το 1977, ζει στις μνήμες όλων ως μια ανεπανάληπτη υψίφωνος αλλά και ως μια μεγάλη ηθοποιός που διέγραψε εκθαμβωτική τροχιά στον κόσμο της όπερα. Το 1939 ερμηνεύει τη Santuzza στην "Cavalleria Rusticana" σε μαθητική παράσταση του Ωδείου Αθηνών. Το 1940 εμφανίζεται με το Ωδείο ως Αμέλια στο "Un Ballo in Maschera" και ως Aida στην ομώνυμη όπερα του Verdi. Στις 27 Νοεμβρίου του ίδιου χρόνου πραγματοποιεί την πρώτη της επαγγελματική εμφάνιση με τη Λυρική Σκηνή όπου γίνεται η Βεατρίκη στο "Boccaccio" του Suppe. Για τα επόμενα πέντε χρόνια (1940 - 1945) συνεργάζεται με τη Λυρική Σκηνή. Τραγουδά Tosca, Cavalleria, τη Σμαράγδα στον "Πρωτομάστορα" του Μ.Καλομοίρη, τη Μάρθα στο "Tiefland" του d' Albert και τη Leonora στο "Fidelio". Στις 3 Αυγούστου 1947 κάνει την πρώτη εντυπωσιακή της εμφάνιση στην Αρένα της Βερόνα με την "La Gioconda" του Ponchielli. Τον ίδιο χρόνο ερμηνεύει την Ιζόλδη στη Βενετία. Το 1948 θριαμβεύει με το Turandot. Ο ένας θρίαμβος διαδέχεται τον άλλο. Το 1949 εμφανίζεται στο Buenos Aires με τη Norma στο Theatro Collon. Το 1950 στο Μεξικό γίνεται Leonora στο "Il Trovatore", Fiorila στο "Il Turco in Italia" στη Ρώμη, Traviata στο Communale της Φλωρεντίας. Τον ίδιο χρόνο πάλι στο Communale της Φλωρεντίας ερμηνεύει την Ελένη στο "I Vespri Siciliani" και την Ευρυδίκη στο "Ορφέας και Ευρυδίκη". Στις 2 Απριλίου 1952 πρωτοεμφανίζεται στη Σκάλα του Μιλάνου ως Κοστάντζα στο "Die Entfuhrung aus dem Serail" του Mozart. Τραγουδάει Armida στη Φλωρεντία, Lucia και Jilda στο "Rigoletto" στο Μεξικό, και Lady Macbeth στο "Macbeth" στη Σκάλα. Το 1953 στο Μουσικό Μάιο της Φλωρεντίας ερμηνεύει εκπληκτικά τη Μήδεια στην ομώνυμη όπερα του Cherubini. Οι τίτλοι, φυσικά, δεν σταματούν εδώ. Η εκπληκτική της πορεία συνεχίζεται.... Για έξι χρόνια (1954-1960) κυριαρχεί στη Σκάλα του Μιλάνου. Η καριέρα της απογειώνεται. Γίνεται Αλκηστη,

31


Ελισάβετ στο "Don Carlos", Julia στο "La Vestale", Madalena στο "Andrea Chenier", Rozina στο "Il Barbiere di Siviglia", Fedora, Anna Bolena, Ιφιγένεια εν Ταύροις, Amelia στο "Un Ballo in Maschera", Ιμογένη στο "Il Pirata" και Paulina στο "Poliuto". Η παράσταση της "Traviata" το 1955 σε σκηνοθεσία Λουκίνο Βισκόντι υπήρξε θριαμβευτική. Το 1957 επιστρέφει στην Αθήνα και εμφανίζεται στο Φεστιβάλ Αθηνών. Το 1960-61 τραγουδάει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου Νόρμα και Μήδεια σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή. Το 1962 αποθεώνεται σαν Μήδεια με σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή και κοστούμια Γιάννη Τσαρούχη. Το 1964 σημειώνει νέο καλλιτεχνικό θρίαμβο στην Όπερα του Παρισιού με τη Νόρμα. Στις 5 Ιουλίου 1965 εμφανίζεται για τελευταία φορά σε παράσταση όπερας. Είναι στο Covent Garden του Λονδίνου με την "Tosca" σε σκηνοθεσία Φράνκο Τζεφιρέλι. Το 1970 γυρίζει σε ταινία τη "Μήδεια" σε σκηνοθεσία Πιερ Πάολο Παζολίνι. Το 1973 κλείνει την καριέρα της με το Giuseppe di Stefano να σκηνοθετεί το "I Vespri Siciliani" του Verdi. Η 8η Δεκεμβρίου 1973 θεωρείται η τελευταία της δημόσια εμφάνιση όπου η Μαρία Κάλλας τραγούδησε άριες στην όπερα του Παρισίου. Εκείνη την ημέρα το κοινό την κάλεσε στη σκηνή 10 φορές. Η κραυγή "Viva Maria" συγκλόνιζε την αίθουσα όσο οι ανθοδέσμες έπεφταν στη σκηνή. Πρόκειται πραγματικά για μια ανεπανάληπτη, εξαιρετική καλλιτεχνική σταδιοδρομία από την οποία δεν είναι δυνατό να παραλειφθεί τίποτα. Οι επιτυχίες της Κάλλας δημιουργούν ως ψηφίδες το ψηφιδωτό της μοναδικότητάς της. Υπήρξε μοναδική προσωπικότητα. Γι αυτήν ο Antonio Gringielli, 24 χρόνια διευθυντής της Σκάλα του Μιλάνου, αυτός που γνώρισε και συμβούλευσε καλλιτεχνικά τη μεγάλη λυρική τραγωδό είπε πως "Η Μαρία Κάλλας δεν έχει δύσκολο χαρακτήρα, απλώς έχει χαρακτήρα με προσωπικότητα". Η προσωπική ζωή της Μαρίας Κάλλας έθρεψε ακόμη περισσότερο το μύθο της. Η εμμονή της με τη δίαιτα και κυρίως ο έρωτας της για τον Αριστοτέλη Ωνάση και η 9ετής σχέση τους, υπήρξαν συνεχής σχεδόν τροφή των κοσμικογράφων της εποχής - οι οποίοι ναι μεν συνέβαλαν στη δημιουργία του μύθου της αλλά παρακολουθούσαν με ασφυκτικό μερικές φορές τρόπο, την προσωπική της ζωή. Ο γάμος της με τον κατά πολλά χρόνια μεγαλύτερό της βιομήχανο Giovanni Battista Meneghini το 1949 αλλά και η θέση άλλων ανδρών στη ζωή της όπως ο Pier Paolo Pasolini και ο τενόρος Giuseppe di Stefano απασχόλησαν την κοινή γνώμη. Ο θάνατος από καρδιακή προσβολή στις 16 Σεπτεμβρίου 1977 στο διαμέρισμά της στο Παρίσι μοιάζει με γεγονός που δεν συνέβη ποτέ. Το σώμα της αποτεφρώθηκε και η τέφρα της ρίχθηκε στη θάλασσα του Αιγαίου. Τα καταγάλανα νερά έγιναν ο μόνιμος και αιώνιος τόπος κατοικίας της. Η ίδια η Μαρία Κάλλας εκμυστηρεύεται στην τελευταία της συνέντευξη: "Ξέρεις, είναι πολύ παράξενο συναίσθημα να

32


είμαι ζωντανός μύθος, ενώ βρίσκομαι ακόμη στη γη. Ίσως θα ήταν καλύτερο αν όλοι αυτοί οι άνθρωποι που θαυμάζουν τη φωνή μου, αποφάσιζαν να με θεωρούν αθάνατη μετά το θάνατό μου. Αν γινόταν αυτό θα καθόμουν πάνω σε κάποιο σύννεφο, θα κοίταζα κάτω και θα απολάμβανα το θέαμα αντί να κάθομαι και να ανησυχώ αν θα καταφέρω να βγάλω τις ψηλές μου νότες". Μέσα από τις συνεντεύξεις και τις βιογραφίες της, αποκαλύπτεται η ανθρώπινη ευαίσθητη πλευρά της Μαρία Κάλλας, της γυναίκας που αγαπήθηκε, θαυμάστηκε και αποθεώθηκε. Η ζωή της Μαρίας Κάλλας υπήρξε ασύγκριτη, μοναδική και ανεπανάληπτη σαν κι αυτή την ίδια. Δεν είναι λίγοι εκείνοι οι οποίοι έχουν ταυτίσει το όνομά της με την όπερα και το λυρικό θέατρο, ενώ ρόλοι όπως αυτός της Μήδεια για παράδειγμα, είναι δύσκολο να γίνουν πλέον αποδεκτοί με διαφορετική ερμηνεία. Η εικόνα της Μαρία Κάλλας ενσαρκώνει την "απόλυτη Ντίβα" - και κατ' αυτό τον τρόπο η μορφή της θα μείνει ανεξίτηλα χαραγμένη στις καλύτερες σελίδες της παγκόσμιας μουσικής ιστορίας.

Steve angello

Στις 22/11/1982 γεννιέται ο Steven Angello Josefsson Fragogiannis, o JET SET DJ Steve Angello από Έλληνα πατέρα και Σουηδέζα μητέρα! Λόγω του ότι ο πατέρας του δεν ήταν και το καλύτερο παιδί, σχετικά από νωρίς στα παιδικά του χρόνια θα μετακομίσει από την Αθήνα των 80ς σε πιο «ψυχρά» μέρη όπως η Στοκχόλμη η οποία θα μιλήσει μέσα του περισσότερο ως πατρίδα!Ο ίδιος βρήκε τον εαυτό του βυθίζεται στον κόσμο της μουσικής που τόσο αγάπησε και εξακολουθεί να παθιάζεται από τα 12 του χρόνια όταν και άρχισε το DJing. Ξεκίνησε ως ένας turntablist, συνδυάζοντας hip-hop, breakbeats και 70s classics. Μέχρι τα τέλη της εφηβείας του, o Angello άρχισε να μπαίνει στον ήχο της ηλεκτρονικής μουσικής. Ο Steve Angello ανακάλυψε τη δύναμη της House μουσικής μέσα από τη club σκηνή στη Στοκχόλμη μαζί με τον καλύτερο φίλο του, τον εξίσου πλέον superstar DJ Sebastian Ingrosso. H επιτυχία του Steve Angello ξεκίνησε όταν κυκλοφόρησε το remix του Eurythmics "Sweet Dreams" στα τέλη του 2004. Από τότε το όνομα του, θεωρείται βαρόμετρο στη house μουσική

33


σκηνή. Με το «Knas» απλά απογείωσε τη καριέρα του για να έρθουν τόσα πολλά αργότερ Δισκογραφικά και παράλληλα με τις δουλειές που παρουσίασε στα labels: Subliminal, Data Records, Cr2 & Refune, o Angello είναι ο ιδρυτής και ιδιοκτήτης του label της Size Records από το 2003. Μέσω της δισκογραφικής του έχει ήδη κυκλοφορήσει πολλές προσωπικές του δουλειές, καθώς επίσης έχει συνεργαστεί με πολλά «βαριά» ονόματα όπως των Tim Mason, Funkagenda, Max Vangeli, Third Party, Qulinez, Wayne & Woods, Tiesto, Deadmau5, LaidbackLuke, Sander Van Doorn, Kris Menace, Kim Fai, Veerus, Thomas Gold, AN21, Avicii και Maxie Devine, κυκλοφορόντας δουλειές τους!

Μίκης Θεοδωράκης

Ο Μίκης Θεοδωράκης (γεν. 1925) αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες μουσικοσυνθέτες. Παράλληλα υπήρξε πολιτικός, πρώην υπουργός, 4 φορές βουλευτής του ελληνικού κοινοβουλίου και ακτιβιστής τιμημένος με το Βραβείο Ειρήνης Λένιν (1983). Έχει ασχοληθεί με όλα τα είδη της μουσικής, ενώ έχει συνθέσει τον ίσως πιο αναγνωρίσιμο ελληνικό ρυθμό διεθνώς, το συρτάκι "Ζορμπάς" (1964), βασισμένο σε παραδοσιακή κρητική μουσική.Συνθέσεις του έχουν ερμηνευτεί από καλλιτέχνες παγκοσμίου φήμης, όπως οι Beatles, η Shirley Bassey και η Edith Piaf, ενώ έχει γράψει μουσική για γνωστές ταινίες όπως: Φαίδρα (1962), Αλέξης Ζορμπάς (1964), Ζ (1969) και Σέρπικο (1973). Επίσης έχει ασχοληθεί με την κλασική μουσική γράφοντας συμφωνίες, ορατόρια, μπαλέτα, όπερες και μουσική δωματίου.Ωστόσο, το πιο σημαντικό του έργο θεωρείται η μελοποιημένη ποίηση, δηλαδή η σύνθεση λαϊκής μουσικής, χρησιμοποιώντας ως στίχους ποιήματα βραβευμένων ποιητών ελληνικής και ξένης καταγωγής, όπως οι Γιώργος Σεφέρης (Νόμπελ 1963), Πάμπλο Νερούδα (Νόμπελ 1971), Οδυσσέας Ελύτης(Νόμπελ 1979). Χάρη στην μελοποιημένη ποίηση του Μ.Θεοδωράκη, η Ελλάδα αποτελεί ίσως τη μοναδική χώρα στον κόσμο, στην οποία μεγάλο ποσοστό ανθρώπων συνήθιζε να ακούει μελοποιημένη βραβευμένη ποίηση, κατά τη διάρκεια των καθημερινών δραστηριοτήτων τους.

34


Ο Μίκης Θεοδωράκης, Κρητικός στην καταγωγή, γεννήθηκε στις 29 Ιουλίου 1925 στη Χίο. Τα παιδικά του χρόνια τα πέρασε σε διάφορες πόλεις της ελληνικής επαρχίας όπως στη Μυτιλήνη, Γιάννενα, Κεφαλλονιά, Πύργο Ηλείας, Πάτρα και κυρίως στην Τρίπολη Αρκαδίας, λόγω των συχνών μεταθέσεων του δημοσίου υπαλλήλου πατέρα του.Από τότε φάνηκε καθαρά, ότι η ζωή του θα μοιραζόταν ανάμεσα στη μουσική και σε αγώνες για ανθρωπιστικές αξίες. Στην Τρίπολη, μόλις 17 ετών, δίνει την πρώτη του συναυλία παρουσιάζοντας το έργο του Κασσιανή και παίρνει μέρος στην αντίσταση κατά των κατακτητών. Στη μεγάλη διαδήλωση της 25ης Μαρτίου 1943 συλλαμβάνεται για πρώτη φορά από τους Ιταλούς και βασανίζεται. Διαφεύγει στην Αθήνα, όπου οργανώνεται στο ΕΑΜ και αγωνίζεται κατά των Γερμανών κατακτητών. Συγχρόνως σπουδάζει στο Ωδείο Αθηνών με καθηγητή τον Φιλοκτήτη Οικονομίδη.Μετά την απελευθέρωση ξεσπά ο Εμφύλιος. Ο Θεοδωράκης λόγω των προοδευτικών του ιδεών καταδιώκεται από τις αστυνομικές αρχές. Για ένα διάστημα ζει παράνομος στην Αθήνα χωρίς να σταματήσει την επαναστατική του δράση. Τελικά συλλαμβάνεται και στέλνεται εξορία στην αρχή στην Ικαρία και στη συνέχεια στο επονομαζόμενο στρατόπεδο θανάτου, τη Μακρόνησο. Τελικά αποφοιτά από το Ωδείο το 1950 με δίπλωμα στην αρμονίαΤο 1960 επιστρέφει στην Ελλάδα. ΄Έχει ήδη μελοποιήσειτον Επιτάφιο του Γιάννη Ρίτσου, που σηματοδοτεί την στροφή του προς το λαϊκό τραγούδι. Συνθέτει δεκάδες κύκλους τραγουδιών που βρίσκουν βαθύτατη απήχηση μέσα στον ελληνικό λαό. Ιδρύει την Μικρή Συμφωνική Ορχήστρα Αθηνών και δίνει πολλές συναυλίες σ' όλη την Ελλάδα προσπαθώντας να εξοικειώσει τον κόσμο με τα αριστουργήματα της συμφωνικής μουσικής. Το 1964 αποκτά διεθνή αναγνώριση με τη σύνθεση της μουσικής για την ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη, Αλέξης Ζορμπάς (Zorba the Greek). Το 1963 μετά τη δολοφονία του Γρηγόρη Λαμπράκη ιδρύεται η «Νεολαία Λαμπράκη», της οποίας εκλέγεται Πρόεδρος. Την ίδια εποχή εκλέγεται βουλευτής της ΕΔΑ.Την 21η Απριλίου του 1967 περνά στην παρανομία και απευθύνει την πρώτη έκκληση για αντίσταση κατά της Δικτατορίας στις 23 Απριλίου. Τον Μάιο του 1967 ιδρύει μαζί με άλλους την πρώτη αντιστασιακή οργάνωση κατά της Δικτατορίας, το ΠΑΜ και εκλέγεται πρόεδρός του.Συλλαμβάνεται τον Αύγουστο του 1967. Ακολουθεί η φυλάκισή του στην οδό Μπουμπουλίνας, η απομόνωση, οι φυλακές Αβέρωφ, η μεγάλη απεργία πείνας, το νοσοκομείο, η αποφυλάκιση και ο κατ' οίκον περιορισμός, η εκτόπιση με την οικογένειά του στη Ζάτουνα Αρκαδίας, και τέλος το στρατόπεδο Ωρωπού. Όλο αυτό το διάστημα συνθέτει συνεχώς. Πολλά από τα καινούργια έργα του κατορθώνει με διάφορους τρόπους να τα στέλνει στο εξωτερικό, όπου

35


τραγουδιούνται από τη Μαρία Φαραντούρη και τη Μελίνα Μερκούρη. Στον Ωρωπό η κατάσταση της υγείας του επιδεινώνεται επικίνδυνα. Στο εξωτερικό ξεσηκώνεται θύελλα διαμαρτυριών. Προσωπικότητες, όπως οι Ντμίτρι Σοστακόβιτς Άρθουρ Μίλερ, Λώρενς Ολίβιε,Υβ Μοντάν και άλλοι, δημιουργούν επιτροπές για την απελευθέρωσή του. Τελικά υπό την πίεση αυτή αποφυλακίζεται και βρίσκεται στο Παρίσι τον Απρίλιο του 1970.Στο εξωτερικό αφιερώνει όλο το χρόνο του σε περιοδείες σε όλο τον κόσμο με συναυλίες, συναντήσεις με αρχηγούς κρατών και προσωπικότητες, συνεντεύξεις, δηλώσεις για την πτώση της δικτατορίας και την επαναφορά της Δημοκρατίας στην Ελλάδα. Οι συναυλίες του γίνονται βήμα διαμαρτυρίας και διεκδίκησης και για τους άλλους λαούς που αντιμετωπίζουν παρόμοια προβλήματα: Ισπανούς, Πορτογάλους, Ιρανούς, Κούρδους, Τούρκους, Χιλιανούς, Παλαιστίνιους.Το 1972 επισκέπτεται το Ισραήλ δίνοντας συναυλίες. Συναντάται με τον τότε αντιπρόεδρο της ισραηλινής κυβέρνησης Αλόν, που του ζητά να μεταφέρει μήνυμα στον Γιάσερ Αραφάτ. Πραγματικά αμέσως μετά συναντάται με τον Αραφάτ, στον οποίο επιδίδει το μήνυμα της ισραηλινής κυβέρνησης και προσπαθεί να τον πείσει να αρχίσει συζητήσεις με την άλλη πλευρά. Από τότε συνέβη πολλές φορές να παίξει τον ρόλο του άτυπου πρεσβευτή μεταξύ των δύο πλευρών.Είναι χαρακτηριστικό, ότι το 1994 γιορτάσθηκε πανηγυρικά στο Όσλο η υπογραφή της συμφωνίας μεταξύ Ισραηλινών και Παλαιστινίων παρουσία των Πέρες και Αραφάτ με την παρουσίαση του Μαουτχάουζεν με ερμηνεία από τη Μαρία Φαραντούρη -που στο μεταξύ έχει γίνει εθνικό τραγούδι του Ισραήλ- και του Ύμνουγια την Παλαιστίνη που έγραψε ο Θεοδωράκης, ως αναγνώριση και της δικής του συμβολής στην υπόθεση της ειρήνης στην περιοχή αυτή. Επισκέπτεται επίσης την Αλγερία, Αίγυπτο, Τύνιδα, Λίβανο καιΚυριότερα έργα

• Κύκλοι τραγουδιών: Τα

παιδικά, Επιτάφιος, Επιφάνια, Πολιτεία Α΄, Β΄, Γ΄ και

Δ΄, Λιποτάκτες, Μικρές Κυκλάδες, Χρυσοπράσινο

Φύλλο, Η Μπαλάντα του Μαουτχάουζεν + Κύκλος

Φαραντούρη, Ρωμιοσύνη, Romancero

Gitano, Θαλασσινά φεγγάρια, Ο ήλιος και ο

χρόνος, Δώδεκα λαϊκά, Νύχτα θανάτου, Αρκαδίες, Τα

36


τραγούδια του Αγώνα, Τα τραγούδια του

Ανδρέα,Δεκαοχτώ λιανοτράγουδα της Πικρής

Πατρίδας, Μπαλάντες (σε ποίηση Μανώλη

Αναγνωστάκη), Στην Ανατολή, Τα λυρικά (σε

ποίηση Τάσου

Λειβαδίτη), Χαιρετισμοί, Επιβάτης, Ραντάρ,Διόνυσος, Φαί

δρα, Καρυωτάκης, Τα πρόσωπα του ήλιου, Μνήμη της

πέτρας, Ως αρχαίος άνεμος, Μήπως ζούμε σ' άλλη

χώρα;, Μια θάλασσα γεμάτη μουσική, Η Βεατρίκη στην

οδό Μηδέν,Ασίκικο

Πουλάκη, Λυρικώτερα, Λυρικώτατα, Σερενάτες, Τα

Πικροσάββατα.

• Μουσική για θέατρο: Όμορφη πόλη, Το

τραγούδι του νεκρού αδελφού, Μαγική

πόλη, Ένας όμηρος, Εχθρός Λαός, Προδομένος

Λαός, Καποδίστριας, Χριστόφορος

Κολόμβος, Περικλής, Αυτό το δέντρο δεν το λέγανε

υπομονή, Το θεριό του Ταύρου, Μάκβεθ.

• Μουσική για αρχαίο

δράμα: Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφό

ροι, Ευμενίδες), Αντιγόνη, Ιππής, Λυσισ

τράτη, Προμηθεύς Δεσμώτης, Οιδίπους

Τύραννος, Εκάβη, Ικέτιδες, Τρωάδες, Φοίνισσες,Αίας.

• Μουσική για κινηματογράφο: Συνοικία το

όνειρο, Ζορμπάς, Ζ, Σέρπικο, Ιφιγένεια, Ηλέκτρα, Το

37


μπλόκο, Όταν τα ψάρια βγήκαν στη

στεριά, Σουτιέσκα (Τίτο), Μπιριμπί, Φαίδρα, Κατάσταση

πολιορκίας, Actas de Marusia.

• Ορατόρια: Άξιον εστί, Μαργαρίτα, Επιφάνια

Αβέρωφ, Κατάσταση πολιορκίας, Πνευματικό

εμβατήριο, Requiem, Canto General, Θεία

Λειτουργία, Λειτουργία για τα παιδιά που σκοτώνονται

στον πόλεμο.

• Συμφωνικά έργα και Μουσική Δωματίου: 1η,

2η, 3η 4η, 7η Συμφωνία, Κατά Σαδδουκαίων, Canto

Olympico, Τρίο, Σεξτέτο, Το Πανηγύρι της Αση-

Γωνιάς, Ελληνική Αποκριά, Κύκλος, Σονατίνα για πιάνο,

Σουίτα αρ. 1, 2 και 3, Σονατίνα αρ. 1 και αρ. 2 για βιολί

και πιάνο, Οιδίπους Τύραννος, Κοντσέρτο για πιάνο,

Ραψωδία για τσέλλο και ορχήστρα, Sinfonietta, Adagio.

• Μπαλέτα: Οι Εραστές του

Τερουέλ, Αντιγόνη, Ζορμπάς. αξιον εστι.canto general.

• Όπερες: Καρυωτάκης (Οι μεταμορφώσεις του

Διονύσου), Μήδεια, Ηλέκτρα, Αντιγόνη, Λυσιστράτη.

38


Ηθοποιοία

Τζένιφερ Άνιστον

H Τζένιφερ Άνιστον γεννήθηκε στις 11 Φεβρουαρίου 1969 στο Σέρμαν Όκς του Λος Άντζελες. To ελληνικό της όνομα είναι Γενοβέφα Αναστασάκη. Οι γονείς της είναι και οι δύο ηθοποιοί, ο Τζων Άνιστον (κανονικό όνομα Ιωάννης Αναστασάκης), Έλληνας γεννημένος στην Κρήτη και η Nancy Dow ιταλικής και σκωτσέζικης καταγωγής. Ο νονός της ήταν ο ηθοποιός Τέλι Σαβάλας, ο οποίος ήταν και ένας από τους καλύτερους φίλους του πατέρα της. Ως παιδί η Τζένιφερ, έζησε για έναν χρόνο στην Ελλάδα μαζί με την οικογένεια της πριν μετακομίσουν μόνιμα στη Νέα Υόρκη, όπου και μεγάλωσε. Έκανε διάφορες δουλειές όπως σερβιτόρα και κούριερ με ποδήλατο. Το 1987, η Τζένιφερ απόφοιτος του Γυμνασίου του Μανχάταν Performing Arts έκανε το ντεμπούτο της στο θέατρο. Ο πρώτος της ρόλος στην τηλεόραση ήρθε το 1990 στη σειρά Molloy, αλλά το 1994 με τη σειρά «Friends» έλαμψε το άστρο της. Έγινε γνωστή από το ρόλο της «Ρέιτσελ Γκριν», ο οποίος της χάρισε πολυάριθμα βραβεία, όπως Χρυσή Σφαίρα και Έμμυ. Ανακηρύχθηκε από τα αμερικανικά μέσα το «πιο σέξι θηλυκό» της σειράς, αναρίθμητες κοπέλες ζητούσαν το χτένισμα της στη σειρά και έκανε συμβόλαιο εκατομμυρίων με τη L’ Oreal για να το διαφημίσει. Το 1998 γνωρίστηκε με τον Μπραντ Πιτ και σύντομα έγιναν το αγαπημένο ζευγάρι του Χόλιγουντ αλλά και όλου του κόσμου. Το 2000 παντρεύτηκαν αλλά πέντε χρόνια αργότερα πήραν διαζύγιο. To 2010 η Άνιστον βρέθηκε στο νούμερο #8 της λίστας «World’s Most Powerful Celebrities» του περιοδικού Forbes, έχοντας έσοδα 25 εκατομμύρια δολλάρια. Το 2012 αρραβωνιάστηκε με τον αγαπημένο της, επίσης ηθοποιό Τζάστιν Θερού.

39


Billy Zane

Ο Billy Zane ηθοποιός αλλά και παραγωγός, γεννημένος στις 24 Φεβρουαρίου του 1966 στο Σικάγο, είδε τις μετοχές του στην ηθοποιία να εκτινάσσονται στα ύψη μετά τη συμμετοχή του στον «Τιτανικό». Οι γόνεις του Βασίλη Τζανετάκου, όπως είναι το πραγματικό όνομα του, είναι και οι δύο ελληνικής καταγωγής, η μητέρα του Θάλια από την Χίο και ο πατέρας του Γιώργος από την Λακωνική Μάνη. «Δεν έχω ντραπεί! Είμαι περήφανος που είμαι Έλληνας. Είμαι πατριώτης, είναι στο DNA μου. Αν και γεννήθηκα στο Σικάγο, οι γονείς μου είναι από τη Σπάρτη και τη Χίο», τόνισε σε συνέντευξη του. «Δεν μπορείς να κρίνεις ένα έθνος εξαιτίας των πρακτικών που ακολουθούν οι πολιτικοί του. Αισθάνομαι κι εγώ την απογοήτευση που νιώθετε κι εσείς και ότι πρέπει επιτέλους να δοθεί λύση. Θα ήθελα να δω την Ελλάδα να μην ξεπουλιέται στους γείτονές της. Νομίζω ότι όλοι αυτό θα ήθελαν, εκτός από τους αγοραστές» Το μικρόβιο για την υποκριτική το «κόλλησε» από τους γονείς του, που ήταν ερασιτέχνες ηθοποιοί. Οι δύο πρώτοι ρόλοι του σε ταινία ήρθαν το 1985 στο “Back to the future” και στο “Critters”. Ακολούθησαν πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε πολλές ταινίες, το 1996 ενσάρκωσε τον ήρωα κόμικ στην ομώνυμη ταινία “Phantom”, αλλά ο ρόλος που τον χαρακτήρισε ήταν στον “Τιτανικό” που έσπασε τα ταμεία το 1997, υποδυόμενος τον πολυεκατομμυριούχο αρραβωνιαστικό της Kate Winslet. Το Chicago στο Broadway ήταν ένας μεγάλος σταθμός στην καριέρα του, ενώ εμφανίστηκε και σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές όπως το Samanta Who και το Charmed. Είναι διευθυντής σε εταιρία κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παραγωγών αλλά και πρόεδρος στην Francesco Fucilla Film.

Μαρία Μενούνος

H Μαρία Μενούνος (Maria Menounos· Μεντφορντ (Medford), Μασσαχουσέτης, ΗΠΑ, 8 Ιουνίου 1978) είναι Ελληνο-αμερικανίδα τηλεπαρουσιάστρια και ηθοποιός.Το 1996 με την συμπαράσταση της οικογένειάς της και των φίλων της συμμετείχε στον διαγωνισμό ομορφιάς Miss Massachusetts Teen USA και κέρδισε την πρώτη θέση. Το 1999 συμμετείχε και στον διαγωνισμό Miss Massachusetts USA και κέρδισε την δεύτερη θέση. Στο μεταξύ συνέχιζε τις σπουδές

40


δημοσιογραφίας. Το 2004 το περιοδικό People την συμπεριέλαβε στη λίστα του ως μία απο τους 50 πιο όμορφους ανθρώπους. Εργάζεται ως δημοσιογράφος στο κανάλι NBC στις εκπομπές Today Show και Access Hollywood. 'Εχει παίξει σε ταινίες όπως το Fantastic Four (2005) και Kickin It Old Skool (2007). Επίσης το 2005 χάρισε την φωνή της στον χαρακτήρα Eva Adara στο video game James Bond 007: From Russia with love. Το 2006, μαζί με τον τραγουδιστή Σάκη Ρουβά παρουσίασε τον 51ο Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision που πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα το 2006. Το 2008 έγινε η πρώτη δημοσιογράφος που πήρε συνέντευξη από ολόκληρη την οικογένεια του Μπαράκ Ομπάμα.

Νία Βαρντάλος

Η Αντωνία Ευγενία Βαρντάλος, γνωστή ως Νία Βαρντάλος (Nia Vardalos: Γουίνιπεγκ, Μανιτόμπα, Καναδάς, 24 Σεπτεμβρίου 1962 – ) είναι ελληνοκαναδέζα ηθοποιός, σεναριογράφος και παραγωγός κινηματογραφικών ταινιών.Ο πατέρας της ήταν Έλληνας μετανάστης από τα Καλάβρυτα. Έγινε διάσημη με την πολύ επιτυχημένη κωμωδία Γάμος...αλά Ελληνικά(My Big Fat Greek Wedding, 2002), στην οποία σατίριζε τις ελληνοαμερικανικές οικογένειες. Την ταινία αυτή μετέτρεψε κατόπιν σε κωμική τηλεοπτική σειρά, με τίτλο My Big Fat Greek Life για το αμερικανικό δίκτυο CBS, αλλά δεν γνώρισε την ίδια επιτυχία.Το Μάιο του 2009, έκανε πρεμιέρα η νέα της ταινία My Life in Ruins (Έρωτας Αλά Ελληνικά), με θέμα πάλι την Ελλάδα, στην οποία πρωταγωνιστεί μαζί με τον Αλέξη Γεωργούλη. Η ταινία προοριζόταν για απευθείας μεταφορά σε DVD, όμως μετά από την τεράστια απόκριση από το κοινό, προβλήθηκε πρώτα στους κινηματογράφους.Είναι παντρεμένη με τον ηθοποιό Ίαν Γκομέζ (Ian Gomez) και ζει στις Ηνωμένες Πολιτείες.

41


Σκηνοθέτες-Παραγωγοι

Γιαννης Σμαραγδης

Γεννήθηκε στις Γωνίες Μαλεβιζίου Ηρακλείου το 1946, μεγάλωσε στο Ηράκλειο και σπούδασε σκηνοθεσία στην Ελλάδα και το Παρίσι. Εμφανίστηκε το 1972 με τη μικρού μήκους ταινία «Δύο τρία πράγματα…», η οποία βραβεύτηκε στην Ελλάδα και διακρίθηκε στο Φεστιβάλ του Μόντρεαλ στον Καναδά. Η πορεία του στη συνέχεια ήταν γεμάτη επιτυχίες. Μία από τις κορυφαίες στιγμές του ήταν η ταινία «El Greco», η οποία κέρδισε οκτώ κρατικά βραβεία και την παρακολούθησαν 1.200.000 θεατές μόνο στην Ελλάδα, που αποτελεί και ρεκόρ εισιτηρίων. Μάλιστα, κατετάγη στις πέντε πρώτες ταινίες, σε σύνολο τριακοσίων από όλο τον κόσμο στο Διεθνές Φεστιβάλ Τορόντο. Πολλές ταινίες του γνώρισαν την επιτυχία, ανάμεσά τους ο «Καβάφης» μια πολυβραβευμένη δημιουργία με συμμετοχή σε 50 διεθνή Φεστιβάλ και μεγάλη εμπορική επιτυχία στην Ελλάδα, το «Κελλί Μηδέν», το «Αλαλούμ», το «Το Τραγούδι της Επιστροφής», αλλά και πολυβραβευμένες τηλεοπτικές σειρές και ντοκιμαντέρ, όπως τα: «Σιγά η Πατρίδα Κοιμάται», «Χαίρε Τάσο Καρατάσο», «Χατζημανουήλ», «Η δε πόλις ελάλησεν» κ.α. Είναι μέλος της Ένωσης Αμερικανών Σκηνοθετών, έχει διδάξει στο Πάντειο Πανεπιστήμιο στο τμήμα Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας, αλλά και σενάριο – σκηνοθεσία σε σχολές κινηματογράφου. Έχει επιδείξει και συγγραφικό έργο εκδίδοντας τα βιβλία «Γεωγραφία του μη ορατού», το 1995, «Καβάφης – λογοτεχνική μορφή του σεναρίου Καβάφης» το 1996 και το διήγημα «Η ελαφίνα της πλατείας Χαλανδρίου» το 2006. Η τελευταία του ταινία “Ο Θεός Αγαπάει το Χαβιάρι”, μια διεθνή συμπαραγωγή με εξαιρετικούς ηθοποιούς, αφορά στον μεγάλο ευεργέτη της Ελλάδας και της Ρωσίας Ιωάννη Βαρβάκη που έζησε τον 18ο και 19ο αιώνα και πρόθεση της είναι να ενώσει τις διαφορετικές κουλτούρες των δύο χωρών, και αποτελεί ακόμα

42


έναν σταθμό του μεγάλου σκηνοθέτη στην προβολή μεγάλων Ελλήνων.

Βραβεία:8 Kρατικά Βραβεία: 1ο βραβείο ταινίας μυθοπλασίας μεγάλου μήκους, βραβείο σκηνοθεσίας, φωτογραφίας, σκηνογραφίας, μουσικής, μοντάζ, ήχου και μακιγιάζ.Στο πλαίσιο του 48ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης η ταινία απέσπασε το Βραβείο κοινού και το Βραβείο τεχνικής αρτιότητας της ΕΤΕΚ. Πρώτο βραβείο στον ηθοποιό Juan Diego Botto στο διεθνές φεστιβάλ του Καϊρου 2008. Βραβείο GOYA για τα κουστούμια της ταινίας στην ενδυματολόγο LALA HUETE. Τιμητικό βραβείο «Σοφίης» στους Δελφούς στις 12.07.2008 από το Εθνικό και Kαποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Διεθνές βραβείο “GIUSEPPE SCIACCA 2008”, στην Ρώμη της Ιταλίας. ΧΡΥΣΗ ΑΡΤΕΜΙΣ από τον Ευρωπαϊκό-Αμερικανικό Συμβούλιο Γυναικών. Διεθνές βραβείο από το Ευρωπαϊκό-Αμερικανικό Συμβούλιο γυναικών στην Santa Barbara στην Καλιφόρνια. Τιμητικό Βραβείο στο διεθνές Φεστιβάλ κινηματογράφου Maremetraggio της Τεργέστης.

Άλεξ Πρόγιας

Είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός. Έγινε γνωστός για τη σκηνοθεσία των ταινιών «Το κοράκι», «I Robot», «Knowing» και «Dark City». Έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα του Χόλιγουντ όπως ο Will Smith και ο Nicholas Cage. Γεννήθηκε το 1963 στην Αίγυπτο από Έλληνες γονείς, ωστόσο μεγάλωσε στην Αυστραλία, όπου μετακόμισε η οικογένεια του όταν ήταν μόλις 3 ετών. Από μικρός έδειξε το πάθος του για τον κινηματογράφο, οι γονείς του, του χάρισαν την πρώτη του βιντεοκάμερα στα δέκατα γενέθλια του. Σε ηλικία μόλις 17 ετών μπήκε στη Σχολή Κινηματογράφου και Ραδιοτηλεόρασης της Αυστραλίας πρωτοφανές για την ηλικία του και σε μικρό χρονικό διάστημα ξεκίνησε να σκηνοθετεί βίντεο-κλιπ. Βραβεύτηκε για πρώτη φορά το 1982, σε ηλικία

43


μόλις 19 ετών, στο Παγκόσμια Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Λονδίνο. Σύντομα κατάλαβε πως για να αποκτήσει την καριέρα που φανταζόταν, έπρεπε να βρεθεί στο Χόλιγουντ. Μετακόμισε στο Λος Άντζελες για να κυνηγήσει το όνειρο του και το κατάφερε. Στην αρχή σκηνοθετούσε βίντεο κλιπ για το MTV και διαφημιστικά μεγάλων εταιρειών αλλά δεν άργησαν να τον προσέξουν. Το 1994 ο Πρόγιας σκηνοθέτησε το θρίλερ «The Crow» με πρωταγωνιστή τον Brandon Lee. Ο πρωταγωνιστής όμως σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, μόλις 8 ημέρες πριν την ολοκλήρωση της ταινίας. Ο Πρόγιας αποφάσισε να ολοκληρώσει την ταινία με ειδικά εφέ και σωσίες και αποδείχτηκε μεγάλη επιτυχία, ενώ δέχθηκε διθυραμβικές κριτικές. Η επόμενη ταινία του, «Dark City» δεν συνοδεύτηκε από εισπρακτική επιτυχία, αλλά δέχθηκε πολλά βραβεία. Το 2004 ακολούθησε το «I, Robot» με πρωταγωνιστή τον Will Smith, το οποίο αν και «έσπασε τα ταμεία», προκάλεσε και αντιδράσεις. Οι ταινίες του έχουν κερδίσει πολλά βραβεία. Το 1994 μάλιστα είχε προταθεί και για τον Χρυσό Φοίνικα, τον οποίο όμως δεν κατάφερε να αποκτήσει μέχρι σήμερα.

Θεόδωρος Μπαλαφούκος

Η ζωή και η καριέρα του Θοδωρή και της Ευγενίας Μπαλαφούκου εξελισσόταν λαμπρή στο Hollywood. Ωστόσο σε μία απόφαση στιγμής, που έμελλε να είναι και απόφαση ζωής, επέλεξαν την Άνδρο, όπου εγκαταστάθηκαν και συνέχισαν να δημιουργούν. Η Ευγενία Μπαλαφούκου, εξαιρετικά επιτυχημένη ενδυματολόγος, έχει συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα αστέρια του κινηματογράφου, μεταξύ των οποίων, τη Julia Roberts, τη Susan Sarandon και την Cameron Diaz. Ο Θοδωρής Μπαφαλούκος, με καταγωγή από την Ανδρο, ήταν ο σκηνοθέτης της ταινίας «Rockers» του 1978. Βρέθηκαν στο νησί πριν από περίπου 15 χρόνια, όταν ξαφνικά μία ιδέα της Ευγενίας εκφράστηκε δυνατά. «Να μείνουμε εδώ για πάντα;» Ο Θοδωρής απάντησε το ίδιο ενστικτωδώς. «Ναι!» Αυτό ήταν. Το ζευγάρι, μετακόμισε από το loft που διατηρούσαν στην Tribeca της Νέας Υόρκης και άρχισε να δημιουργεί μία πανέμορφη αγροικία. Σήμερα, προσφέρουν την εμπειρία τους στο Θεατρικό Όμιλο της Άνδρου, όπου ανεβάζουν παραστάσεις με ερασιτέχνες ηθοποιούς από το μικρό χωριό. Όπως οι ίδιοι δηλώνουν, υπάρχουν πράγματα που τους λείπουν από τη Νέα Υόρκη, αλλά σε καμία περίπτωση δεν μετανιώνουν για την επιλογή τους. Η ζωή τους έχει προσφέρει αυτά που

44


αναζητούσαν, ενώ και οι ίδιοι παραδέχονται, πως ότι έχουν ζήσει μέχρι στιγμής, ήταν καθαρά δική τους επιλογή.

Τζον Κασσαβέτης

Ο Τζον Κασσαβέτης (αγγλ. John Cassavetes, πραγματικό όνομα Ιωάννης Νικόλαος Κασσαβέτης), (9 Δεκεμβρίου 1929 - 3 Φεβρουαρίου 1989) ήταν Αμερικανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός και ηθοποιός του κινηματογράφου, του θεάτρου και της τηλεόρασης]. Ο Κασσαβέτης ήταν ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες που ασχολήθηκαν με τον ανεξάρτητο κινηματογράφο. Σπούδασε υποκριτική με τον Ντον Ρίτσαρντσον, ο οποίος χρησιμοποιούσε μια τεχνική υποκριτικής βασισμένη στη μυική μνήμη. Συνόδευσε την υποκριτική του με την κινηματογραφική έρευνα και αφήγηση από τις αρχές της καριέρας του και το δείγμα της δουλειάς χαρακτηρίζεται από τον πειραματισμό, το ρεαλισμό, τον αυτοσχεδιασμό, την έλλειψη μέσων παραγωγής και τη μορφή ντοκιμαντέρ των ταινιών.Το καλλιτεχνικό σκηνοθετικό του στυλ φημίζεται για τον αυτοσχεδιασμό των ηθοποιών με τους οποίους συνεργάστηκε και για την ικανότητά του να αφηγείται ρεαλιστικές ιστορίες. Ο κινηματογράφος του Κασσαβέτη απασχόλησε μια σειρά ηθοποιών με τους οποίος διατηρούσε φιλικές σχέσεις για πολλά χρόνια όπως οι: Σέιμουρ Κασέλ, Μπεν Γκάζαρα και Πίτερ Φολκ, καθώς και συγγενικά του πρόσωπα όπως η σύζυγός του Τζίνα Ρόουλαντς (πρωταγωνίστρια των περισσότερών του ταινιών) με τη βοήθεια των οποίων περιέγραψε τις δυσκολίες στη ζωή των μεγαλουπόλεων και διηγήθηκε τις δυσκολίες στη ζωή των ζευγαριών. Πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του σκηνοθέτη ήταν η ταινία Σκιές (Shadows, 1959). Πέρα από τις ανεξάρτητες παραγωγές ο Κασσαβέτης πρωταγωνίστησε σε μια σειρά αξιομνημόνευτων χολιγουντιανών παραγωγών όπως την ταινία του Μάρτιν Ριτ Έσπασα τα Δεσμά μου (Edge of the City, 1957), το πολεμικό δράμα του Ρόμπερτ Όλντριτς Και οι 12 Ήταν Καθάρματα (The Dirty Dozen, 1967) και το θρίλερ του Ρόμαν Πολάνσκι Το Μωρό της Ρόζμαρι (Rosemary's Baby, 1968). Από τις ταινίες εκείνες αποκόμισε τα χρήματα για να κάνει την παραγωγή των δικών του ταινιών. Ο σκηνοθέτης ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό Τζίνα Ρόουλαντς με την

45


οποία απέκτησε τρία παιδιά. Απεβίωσε το 1989 λόγω επιπλοκών κίρρωσης ήπατος.Φιλμογραφία ως σκηνοθέτης:Σκιές (Shadows, 1959)Όταν ο Πόθος Προστάζει (Too Late Blues, 1961)Σε Περιμένει το Παιδί μας (A Child is Waiting, 1963)Πρόσωπα (Faces, 1968)Σύζυγοι (Husbands, 1970)Μίνι και Μόσκοβιτς (Minnie and Moskowitz, 1971)Μια Γυναίκα Εξομολογείται (A Woman Under the Influence, 1974)Η Δολοφονία ενός Κινέζου Μπούκι / Ο Θάνατος ενός Κινέζου Πράκτορα Στοιχημάτων (The Killing of a Chinese Bookie, 1976)Νύχτα Πρεμιέρας (Opening Night, 1977)Γκλόρια (Gloria, 1980)Ερωτική Θύελλα (Love Streams, 1984)Big Trouble (1986)

Θεόδωρος Αγγελόπουλος

Ο Θεόδωρος Αγγελόπουλος είναι Έλληνας σκηνοθέτης.Γεννήθηκε στις 27 Απριλίου του 1935. Από το 1979, είναι παντρεμένος με την παραγωγό Φοίβη Οικονομοπούλου με την οποία απέκτησαν τρεις κόρες. Το 1980 ήρθε η Άννα, το 1982 η Κατερίνα και το 1985, η μικρότερη, η Ελένη. Η Ελένη ασχολείται επίσης με τη σκηνοθεσία. Τη συντροφό του τη γνώρισε κατά τη διάρκεια των γυρισµάτων του "Μεγαλέξανδρου" όπου η κα Οικονομοπούλου ήταν Διευθύντρια Παραγωγής. Στις 24 Ιανουαρίου του 2012, χρειάστηκε να νοσηλευτεί στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας μετά από ατύχημα αλλά δυστυχώς κατέληξε. Στον περιφερειακό δρόμο της Δραπετσώνας, ενώ ήταν πεζός και εν ώρα γυρισμάτων για τη νέα του ταινία "Η άλλη θάλασσα", παρασύρθηκε απο διερχόμενη μηχανή. Έκανε νομικές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τις οποίες εγκατέλειψε πριν πάρει το πτυχίο του. Το 1961 έφυγε στο Παρίσι, όπου αρχικά παρακολούθησε στη Σορβόννη μαθήματα γαλλικής φιλολογίας και φιλμογραφίας, καθώς και μαθήματα εθνολογίας και στη συνέχεια μαθήματα κινηματογράφου στη Σχολή Κινηματογράφου IDHEC και στο Musée de l' homme.

46


Μετά την επιστροφή του στην Ελλάδα το 1964 και μέχρι το 1967 εργάστηκε ως κριτικός κινηματογράφου στην εφημερίδα Δημοκρατική Αλλαγή, μαζί με τον Βασίλη Ραφαηλίδη και την Τώνια Μαρκετάκη. Με τον κινηματογράφο άρχισε να ασχολείται το 1965 και το 1968 παρουσίασε την πρώτη του μικρού μήκους ταινία, Εκπομπή, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Το 1970, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, Αναπαράσταση, κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, καθώς και άλλες διακρίσεις στο εξωτερικό, και σηματοδότησε την αυγή του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου. Έκτοτε, οι ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, τα οποία τον καθιέρωσαν παγκοσμίως ως έναν από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες του σύγχρονου κινηματογράφου. Πολλά αφιερώματα που τιμούν τη δουλειά του Θόδωρου Αγγελόπουλου έχουν πραγματοποιηθεί σ' όλο τον κόσμο. Έχει αναγορευθεί επίτιμος διδάκτορας των Πανεπιστημίου των Βρυξελλών, του Πανεπιστημίου X Ναντέρ (Nanterre) στο Παρίσι και του Πανεπιστημίου του Έσσεξ (Essex). Μαζί με τον Βασίλη Ραφαηλίδη υπήρξε συνιδρυτής του περιοδικού Σύγχρονος Κινηματογράφος.

Τζιμ Γιαννόπουλος

Με τριακονταετή πείρα σε όλα τα οπτικοακουστικά μέσα, ο ελληνικής καταγωγής Τζιμ Γιαννόπουλος είναι σήμερα από τα κορυφαία στελέχη στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας, στον τομέα των μέσων και των νέων τεχνολογιών. Πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου και διευθύνων σύμβουλος της Fox Filmed Εntertainment, τα τελευταία χρόνια επιβλέπει όλες τις κινηματογραφικές ταινίες και την τηλεοπτική παραγωγή των στούντιο Fox καθώς επίσης την εμπορία και παγκόσμια διανομή της ευρείας σε ποικιλία παραγωγής της εταιρείας. Αν υπάρχει κάποιος που να αμφιβάλλει για τις ικανότητές του, ας διαβάσει τους τίτλους που ακολουθούν και του έχουν προσδώσει τον τίτλο του «Xρυσοχέρη» στο Χόλιγουντ. Από

47


την τριλογία τού «Πολέμου των Άστρων» ώς τον «Τιτανικό» (την πλέον κερδοφόρα ταινία όλων των εποχών), τα «Πολύ σκληρός για να πεθάνει 4», «Μια νύχτα στο μουσείο», «Τhe Simpsons: Η ταινία», «Μπόρατ», «Μετά την επόμενη ημέρα», «Ο Διάβολος φοράει Ρrada», «Walk the line», «Μinority Report», «Μουλέν Ρουζ» και τη σειρά των «Χ-Μen». Υπό τη διοίκησή του το τμήμα ψηφιακών κινουμένων σχεδίων του στούντιο, τα Βlue Sky Studios, γύρισε την «Εποχή των Παγετώνων», ενώ η τρισδιάστατη ταινία «Η εποχή των Παγετώνων 3: Η αυγή των δεινοσαύρων» έγινε η πιο κερδοφόρα ταινία κινουμένων σχεδίων παγκοσμίως, αποφέροντας κέρδη άνω των 870 εκατ. δολαρίων στις αίθουσες! Ο ίδιος εκτιμά πως για να πετύχει κανείς, δεν υπάρχει κάποιο σπουδαίο μυστικό, «απλώς σκληρή δουλειά ανάμεσα σε τυχερές ευκαιρίες και το να παραμένεις πιστός στις δεσμεύσεις που κάνεις, τόσο τις προσωπικές όσο και τις επαγγελματικές». Δεν αρνείται ότι τον ενδιαφέρουν κινηματογραφικά θέματα που σχετίζονται άμεσα με την Ελλάδα – την οποία χαρακτηρίζει πατρίδα του – και την κληρονομιά της, ωστόσο ξεκαθαρίζει «πως το να γυρίζεις ταινίες σε μακρινές τοποθεσίες είναι πάντα δύσκολο, καθώς ο οικονομικός προϋπολογισμός μιας κινηματογραφικής παραγωγής είναι πολύ προκλητικός, ιδιαίτερα μέσα στην παγκόσμια οικονομική κρίση στην οποία βρισκόμαστε».

Σιντι Γκάνις

Η καταγωγή του είναι από τα Γιάννενα. Πρόσφατα επισκέφθηκε για πρώτη φορά τη Θεσσαλονίκη -για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου, και δεν έκρυψε την ικανοποίησή του, που βρέθηκε στην Ελλάδα, για την οποία παραδέχεται ότι δεν γνωρίζει πολλά, παρά το ότι δηλώνει πως «τον τελευταίο καιρό νιώθω πιο Έλληνας από ποτέ». Ο μέχρι πρότινος πρόεδρος και νυν μέλος της αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, του οργανισμού που καθορίζει πού θα καταλήξουν τα βραβεία Όσκαρ, έχει γράψει τη δική του ιστορία, η οποία έχει κανείς την εντύπωση πως θα μπορούσε να αποτελέσει σενάριο κινηματογραφικής ταινίας της μεγάλης του αγάπης δηλαδή. 69 ετών σήμερα, ο Γκάνις ξεκίνησε από τις γειτονιές του Μπρούκλιν και κατάφερε να βρεθεί στα μεγαλύτερα στούντιο του Χόλιγουντ, να ιδρύσει τη δική του εταιρεία παραγωγής και το 2005 να εκλεγεί πρόεδρος της Ακαδημίας των Όσκαρ. Ο κινηματογράφος ήταν, όπως λέει, και ο κυριότερος λόγος που πλέον αισθάνεται πιο συνδεδεμένος με

48


την ελληνική κληρονομιά του. “Γνώρισα έλληνες κινηματογραφιστές και άρχισα να εμπλέκομαι περισσότερο με την ελληνική κοινότητα του Λος Άντζελες”, εξηγεί και προσθέτει: “Ναι, ακόμη και το ελληνικό αίμα μου είναι πιο ισχυρό τώρα”. Σε συνέντευξη που παραχώρησε στην Ελευθεροτυπία, δεν δίστασε να δηλώσει ότι «η Ελλάδα είναι δική μου» και συνέχισε ρωτώντας για τα Γιάννενα τα οποία δεν έχει επισκεφθεί ποτέ: “Ακούω ότι είναι όμορφα εκεί. Μου είπαν ότι με το νέο αυτοκινητόδρομο μπορώ να φτάσω σε δυόμισι ώρες. Είναι αλήθεια; Θέλω να δω την πόλη, να συναντηθώ με τους ανθρώπους. Η σύζυγός μου ανακάλυψε ότι υπάρχουν αρκετοί με το επώνυμο Γκάνις. Θέλω λοιπόν να δω αν μπορώ να τους γνωρίσω”. Ο Σιντ Γκάνις είχε ξαναβρεθεί στην Ελλάδα προ εικοσαετίας, για τουρισμό στην Αθήνα και στα νησιά. Δεν ξεχνά τους στενούς οικογενειακούς δεσμούς, τον παππού και τη γιαγιά “που ήταν πάντα εκεί, μας τάιζαν ελληνικά φαγητά, μας έλεγαν για την παλιά πατρίδα, μιλούσαν όλη την ώρα ελληνικά. Από τότε που ήμουν παιδί, στο μυαλό μου ήμουν Έλληνας. Δεν είχα συνειδητοποιήσει τότε πόσο cool ήταν να είσαι Έλληνας, αλλά τώρα το ξέρω”. Ωστόσο, ο Γκάνις δεν μιλά ελληνικά και δηλώνει μετανιωμένος γι αυτό. Οσο για το τι είναι αυτό που τον έκανε μετά από τόσα χρόνια να αισθανθεί Ελληνας, είναι απολύτως ειλικρινής. «Ολα αυτά τα χρόνια με απασχολούσε μόνο η καριέρα μου. Ημουν ένας Αμερικανός νεαρός, που αγωνιούσε να πετύχει στον κόσμο του θεάματος. Πάντοτε, βέβαια, δήλωνα την ελληνική καταγωγή μου. Πριν από 8 χρόνια κάτι μέσα μου άλλαξε. Αρχισαν να πεθαίνουν. Οι θείοι μου από τη μεριά του πατέρα μου -όλοι έφτασαν πάνω από 90 χρόνων. Ημασταν πολύ δεμένη οικογένεια, μαζευόμασταν στο σπίτι του παππού και της γιαγιάς, οι οποίοι μιλούσαν ελληνικά, και τρώγαμε ελληνικά παραδοσιακά φαγητά» θυμάται με νοσταλγία. Τέλος, παραδέχεται ότι τα Οσκαρ είναι ένας θεσμός από τον οποίο δεν λείπουν οι αδικίες και συμπληρώνει: «Το «Οσα παίρνει ο άνεμος» πήρε το Οσκαρ καλύτερης ταινίας το 1939, τη χρονιά που ήταν υποψήφιος και ο «Μάγος του Οζ», εξίσου σημαντική ταινία. Τι να κάνουμε… Σκεφτείτε, όμως, ότι το να περάσεις στη λίστα των υποψηφιοτήτων είναι από μόνο του βραβείο. Θα νιώσω πολύ ευτυχισμένος αν κάποια στιγμή φτάνουν στις υποψήφιες για Οσκαρ καλύτερης ταινίας και ξενόγλωσσες ταινίες».

Φαΐδων Παπαμηχαήλ

49


Ο Φαίδων Παπαμιχαήλ είναι πετυχημένος κινηματογραφιστής, διευθυντής φωτογραφίας και σκηνοθέτης κινηματογραφικών ταινιών. Είναι γεννημένος στην Αθήνα το 1962 από Έλληνα πατέρα και μητέρα του γερμανικής καταγωγής. Η οικογένεια μετανάστευσε στην Αμερική, όταν ο Φαίδων ήταν 6 ετών, καθώς ο πατέρας του, ο πασίγνωστος εικαστικός και σκηνογράφος επίσης, Φαίδωνας Παπαμιχαήλ, κλήθηκε να δουλέψει στην παραγωγή του John Cassavetes. Από μικρός λοιπόν, βρέθηκε στον μαγευτικό χώρο του κινηματογράφου και ως φυσικό «κόλλησε» το μικρόβιο. Σπούδασε φωτογραφία και τέχνη στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου και απέκτησε το πτυχίο του στις Καλές Τέχνες το 1982. Την πρώτη του εμπειρία ως κινηματογραφιστής την απέκτησε δουλεύοντας στην ταινία Dance of the Damned, το 1988. Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο ήταν με την Showtime’s Sketch Artist το 1992. Το 1994 σκηνοθετεί την ταινία Dark Side of Genius. Είναι μέλος της Αμερικάνικης Κοινότητας Κινηματογραφιστών – American Society of Cinematographers (ASC) από το 2000. Έχει κερδίσει το βραβείο Prix Vision στο Avignon Φεστιβάλ Κινηματογράφου για την ταινία 27 Missing Kisses. Ως κινηματογραφιστής έχει συμμετάσχει σε δεκάδες παραγωγές όπως: After Midnight, Unstrung Heroes, Nowhere to Run, America’s Sweethearts, Sideways, Walk the Line, The Weather Man, The Ides of March, The Descendants, The Monuments Men. Έχει συνεργαστέι με καταξιωμένους σκηνοθέτες όπως ο Alexander Payne, ο Oliver Stone και ο George Clooney. Έχει δε σκηνοθετήσει ο ίδιος τις ακόλουθες ταινίες: Sketch Artist, Dark Side of Genius, From Within, Arcadia Lost και Lost Angeles. Η τέταρτη μεγάλου μήκους προσωπική ταινία του Arcadia Lost γυρίστηκε στην Αρκαδία με πρωταγωνιστή τον Νικ Νόλτε. Έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα του Χόλιγουντ όπως τον Will Smith, τον Τζον Τραβόλτα, τον Τζωρτζ Κλούνει, τον Τομ Κρουζ, τον Νίκολας Κέιτζ, Ράσελ Κρόου, Κάμερον Ντίαζ και πολλούς άλλους. Διατηρεί πολύ φιλικές σχέσεις με τον Joaquin Phoenix και τον Dustin Hoffman. Μοιράζει τον χρόνο του μεταξύ Λος Άντζελες και Λεωνιδίου. «Θέλω να βρίσκομαι πιο πολύ καιρό στην Ελλάδα. Εκεί είναι οι γονείς μου και το σπίτι μου. Στο Λος Άντζελες έρχομαι για τη δουλειά μου σαν επισκέπτης. Εννοείται ότι αργότερα θα μείνω μόνιμα στο Λεωνίδιο. Δεν υπάρχει περίπτωση να ζήσω την δύση της ζωής μου στις Η.Π.Α» δήλωσε σε παλαιότερη συνέντευξη του στο Greekreporter.com. Ο Έλληνας διευθυντής φωτογραφίας θα διεκδικήσει το χρυσό αγαλματίδιο, για την ασπρόμαυρη δουλειά του στην ταινία «Nebraska» του Αλεξάντερ Πέιν. Με φόντο τις υπέροχα φωτογραφημένες από τον Φαίδωνα αχανείς πεδιάδες των μεσοδυτικών Πολιτειών των ΗΠΑ, ο σκηνοθέτης

50


τοποθετεί στο κέντρο της εικόνας τον ηλικιωμένο πρωταγωνιστή.

Τίνα Φέι

Η Τίνα Φέι (αγγλικά: Tina Fey), γεννημένη στις 18 Μαΐου 1970, είναι Αμερικανίδα ηθοποιός, κωμικός, σεναριογράφος και παραγωγός, περισσότερο γνωστή για τη δουλειά της στη χιουμοριστική εκπομπή Saturday Night Live (SNL, 1997-2006) και την κωμική σειρά 30 Rock (2006-2013) καθώς και τις ταινίες Τα Κακά Κορίτσια (Mena Girls, 2004), Μαμάδες χωρίς Μωρό (Baby Mama, 2008) και Ραντεβού για Παντρεμένους (Date Night, 2010).Η Φέι πρωτοασχολήθηκε με την κωμωδία όταν συμμετείχε στο κωμικό γκρουπ αυτοσχεδιασμού The Second City με έδρα το Σικάγο. Αργότερα έγινε μέλος της συγγραφικής ομάδας του SNL και έπειτα μέλος του καστ, γνωστή περισσότερο για τη θέση της ως συμπαρουσιάστρια του Weekend Update, το τμήμα ειδήσεων της εκμπομπής. Το 2004 έγραψε το σενάριο της ταινίας Τα Κακά Κορίτσια στην οποία και πρωταγωνίστησε. Αφού αποχώρησε από το SNL το 2006, δημιούργησε την τηλεοπτική σειρά 30 Rock, μια κωμωδία βασισμένη στις εμπειρίες της στο SNL. Στη σειρά η Φέι υποδύεται την αρχισεναριογράφο μιας πλασματικής κωμικής εκπομπής. Το 2008, πρωταγωνίστησε στην κωμωδία Μαμάδες χωρίς Μωρό μαζί με την πρώην συνεργάτιδά της στο SNL Έιμι Πόλερ. Το 2010 πρωταγωνίστησε μαζί με τον Στιβ Καρέλ στην ταινία Ραντεβού για Παντρεμένους και με τον Γουίλ Φέρελ στην ταινία κινουμένων σχεδίων Μεγαλοφυής (Megamind).Η Φέι έχει βραβευτεί με επτά Emmy, δύο Χρυσές Σφαίρες, πέντε Screen Actors Guild Awards, τέσσερα Writers Guild of America Awards και έχει λάβει υποψηφιότητα για Γκράμι για το αυτοβιογραφικό της βιβλίο "Bossypants", το οποίο σκαρφάλωσε στην κορυφή της λίστας μπεστ σέλερ της εφημερίδας The New York Times. Το 2008, το Associated Press έδωσε στη Φέι το βραβείο Entertainer of the Year για τη σατιρική απεικόνιση της ως την υποψήφια για τη θέση του αντιπροέδρου Σάρα Πέιλιν, σε μια γκεστ εμφάνισή της στο SNL και το 2010 έλαβε το βραβείο Mark Twain Prize for American Humor. Στις 13 Ιανουαρίου 2013, η Φέι παρουσίασε μαζί με την Έιμι Πόλερ την 70ή απονομή των Χρυσών Σφαιρών. Ήταν η πρώτη φορά που οικοδεσπότης των βραβείων ήταν γυναίκα και για την παρουσιάσή τους έλαβαν εξαιρετικές κριτικές .

51


Ζωγραφική

Μιχαήλ Παπαγεωργίου

Ο Doris, του οποίου το πραγματικό όνομα ήταν Μιχαήλ Παπαγεωργίου, ήταν Έλληνας ζωγράφος, ο οποίος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1896 και πέθανε στην Αθήνα το 1987. Η καταγωγή του ήταν από τη Δωρίδα της Φωκίδας, από όπου πήρε το ψευδώνυμο Δωρίς – Doris και με το οποίο υπέγραφε τα έργα του. Από το 1913 ως το 1916, ο Doris εργάστηκε ως σχεδιαστής και γελοιογράφος σε εφημερίδες και διάφορα περιοδικά της εποχής, ενώ μετά το 1916 έφυγε για το Παρίσι, όπου σπούδασε σε διάφορα εργαστήρια καλλιτεχνών του Παρισιού. Έμεινε για 15 περίπου χρόνια στο Παρίσι, όπου συνδέθηκε στενά με το Γιώργο Γουναρόπουλο (Γουναρό, 1890 - 1977) και τον Αμεντέο Μοντιλιάνι (Amedeo Modigliani, 1884 – 1920). Έργα του βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε ολο τον κόσμο.

Καλλιγάς Παύλος

52


Σπούδασε χημικός στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και από το 1907πραγματοποίησε σπουδές ζωγραφικής στην Ακαδημία του Μονάχου, κοντά στον Gabriel von Hackl. Στην Αθήνα ήρθε το 1912/1913, αφού πρηγουμένως είχε επισκεφτεί το Λονδίνο και το Παρίσι. Το 1917 πήρε μέρος στην έκθεση του Συλλόγου Ελλήνων Καλλιτεχνών, ενώ το 1931 εξέθεσε με την "Ομάδα Τέχνη". Συμμετείχε επίσης στις Μπιενάλε της Βενετίας του 1934 και του 1936, καθώς και στην Πανελλήνιο του 1938. Αναδρομική έκθεση του έργου του πραγματοποιήθηκε το 1961 στην γκαλερί "Ζυγός". Ασχολήθηκε κατά κύριο λόγο με την τοπιογραφία και την προσωπογραφία, αφήνοντας ένα περιορισμένο σε έκταση έργο ιμπρεσιονιστικού ή μεταϊμπρεσιονιστικού χαρακτήρα, που διακρίνεται για την ευαισθησία και τη λεπτότητά του.

Νικόλαος Γύζης

Ο Νικόλαος Γύζης (Σκλαβοχώρι,στην Τήνο την 1 Μαρτίου 1842 – Μόναχο, 22 Δεκεμβρίου 1900 ή 4 Ιανουαρίου 1901 με το νέο ημερολόγιο) ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς Έλληνες ζωγράφους του 19ου αιώνα της λεγόμενης «Σχολής του Μονάχου». Διακρίθηκε σε όλα τα χρόνια των σπουδών του και πήρε τα πρώτα βραβεία στην ξυλογραφία, τη ζωγραφική και τη χαλκογραφία.

Δομήνικος Θεοτοκόπουλος

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (1541 – 7 Απριλίου 1614), γνωστός επίσης με τo Ισπανικό προσωνύμιο El Greco, δηλαδή ο Έλληνας,ήταν Kρητικός ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας της Ισπανικής αναγέννησης. Έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του μακριά από την πατρίδα του, δημιουργώντας το κύριο σώμα του έργου του στην Ιταλία και στην Ισπανία. Το 1577 εγκαταστάθηκε στο Τολέδο, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του και ολοκλήρωσε ορισμένα από τα πιο γνωστά έργα του.

Βικέντιος Μποκατσιάμπης

53


Ο Βικέντιος Μποκατσιάμπης (Ποταμός Κέρκυρας, 1856 – Αθήνα, 1932) ήταν Έλληνας ζωγράφος. Από γονείς γαλλικής καταγωγής, σπούδασε ζωγραφική στην Μασσαλία, στην Φλωρεντία και στην Ακαδημία του Αγίου Λουκά (ιταλ., Accademia di San Luca) της Ρώμης, όπου και παρέμεινε επί δεκαπέντε χρόνια. Το 1895 επέστρεψε στην Κέρκυρα, όπου ίδρυσε σχολή ζωγραφικής. Το 1900 διορίσθηκε καθηγητής της κοσμηματογραφίας στο Σχολείον των Τεχνών (την μετέπειτα Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) διαδεχόμενος τον Βικέντιο Λάντσα και παρέμεινε στην θέση αυτή μέχρι το 1928, οπότε αποχώρησε λόγω ηλικίας. Παρότι άφησε πολλές ελαιογραφίες, εντούτοις η τοπιογραφία με υδατόχρωμα ήταν η κατεξοχήν ειδικότητά του.

Μαρία Δεσύλλα – Λαβράνου

Η Μαρία Δεσύλλα – Λαβράνου ήταν Ελληνίδα ζωγράφος. Γεννήθηκε στην Κέρκυρα την 1η Φεβρουαρίου 1893. Καταγόταν από παλαιά μεγαλοαστική οικογένεια, μέλη της οποίας υπήρξαν προσωπικότητες της πολιτικής. Το ταλέντο της Δεσύλλα εμφανίστηκε πολύ νωρίς. Σε ηλικία 12 ετών βραβεύεται σ’ έναν διαγωνισμό ζωγραφικής, που είχε διοργανώσει το Αρσάκειο της Κέρκυρας. Από το 1905 ως το 1910 σπούδασε την τέχνη των χρωμάτων δίπλα στο γνωστό ζωγράφο Γεώργιο Σαμαρτζή. Το 1911 πηγαίνει στη Φλωρεντία για ανώτερες σπουδές, Θα επιστρέψει στην Κέρκυρα το 1915, ενώ από το 1919 ως το 1930 ταξιδεύει σε χώρες της Ευρώπης, επισκεπτόμενη Μουσεία και Πινακοθήκες.Το 1933 θα παντρευτεί τον Άγγελο Λαβράνο και θα εγκατασταθείμόνιμα στην πατρίδα της, όπου αφοσιώνεται στη ζωγραφική. Η Δεσύλλα δεν παρουσίασε εργασία της, ούτε σε ατομική, ούτε σε ομαδική έκθεση. Πέντε χρόνια μετά το θάνατό της οργανώθηκε μια αναδρομική παρουσίαση των έργων της στο Κέντρο Εικαστικών εχνών «Υάκινθος», η οποία την ανέδειξε ως μια από τις πρώτες και πιο αξιόλογες Ελληνίδες ζωγράφους. Πέθανε στις 3 Μαΐου του 1987.

Νικόλαος Κουνελάκης

Ο Νικόλαος Κουνελάκης υπήρξε ένας σημαντικός ζωγράφος στις αρχές του 19ου αιώνα. Γεννήθηκε στη Κρήτη το 1829 και

54


πέθανε στο Κάιρο το 1869. Σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη όπου και τιμήθηκε με Α΄ Βραβείο. Στη συνέχεια συνέχισε σπουδές στη Ρώμη και Φλωρεντία για μια ακόμη δεκαετία.Ασχολήθηκε κυρίως με προσωπογραφίες. Κυριότερα έργα του είναι "η Ανθοπώλις" και η "Γριά με το κουβάρι" προσωπογραφία της συζύγου του, το γένος Καμπάνη που βρίσκεται στη κατοχή της Εθνικής Πινακοθήκης. Επίσης προσωπογραφία του ίδιου φέρεται και στη Πινακοθήκη της Φλωρεντίας στην Ιταλία.

Εικονοληψια

Κώστας Μάντζαρης

Ο Κώστας Μάντζαρης, ανταποκριτής του παρακτορείου Eurokinissi στη Λάρισα κέρδισε το παγκόσμιο βραβείο φωτογραφίας της εταιρίας Raymond Weil. Η φωτογραφία που αναδείχθηκε ως κορυφαία, τραβήχτηκε στο πανηγύρι του Προφήτη Ηλία στην Καλλόνη Γρεβενών και θα βρίσκεται στο περίπτερο της Raymond Weil στην ερχόμενη έκθεση της Ζυρίχης. Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Κώστας Μάντζιαρης διακρίνεται σε διεθνή διαγωνισμό. Το 2006 και το 2007 διακρίθηκε στον διαγωνισμό του National Geographic και το 2009 στο διαγωνισμό φωτογραφίας της SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS. Ο φωτογράφος Κώστας Μάντζιαρης από την Λάρισα κέρδισε το πρώτο βραβείο στον παγκόσμιο διαγωνισμό της Raymond Weil. Το θέμα του διαγωνισμού ήταν η μουσική. Η φωτογραφία τραβήχτηκε στο πανηγύρι του Προφήτη Ηλία στην Καλλονή Γρεβενών και θα βρίσκεται στο περίπτερο της Raymond Weil στην ερχόμενη έκθεση της Ζυρίχης. Φωτογραφίες του έχουν διακριθεί σε διαγωνισμούς του National Geographic και της Sony. Ακολουθεί μια επιλογή απο ασπρόμαυρες φωτογραφίες του.

Συνεντευξη:

Σας χαρακτηρίζουν ως «ο φωτογράφος των πανηγυριών». Τι είναι αυτό που βρίσκεται ενδιαφέρον στα πανηγύρια;

- Αρχικά θα έλεγα ότι ο πολύ ωραίος τίτλος που έδωσε η συνάδελφος του thetoc στο ρεπορτάζ της. Δεν θα έλεγα ότι με χαρακτηρίζει, όμως έχει βάση στο ότι δυο φόρες έχουν διακριθεί φωτογραφίες μου, με θέμα τα Ελληνικά πανηγύρια.

55


Το ενδιαφέρον στα πανηγύρια περιστρέφεταιγύρω από πολλά στοιχεία, πρώτα από όλα τους ανθρώπους όλων τον ηλικιών που πηγαίνουν στο πανηγύρι ,τις μυρωδιές τωνεδεσμάτων, το κρασί, ο χορός, η μουσική και οι μουσικοί και το όμορφο ανάγλυφο της ελληνικής υπαίθρου. Το ότι τα ελληνικά πανηγύρια είναι κυρίως θρησκευτικά αλλά με διονυσιακές ρίζες αυτό δημιουργεί ένα πολύ ωραίο αποτέλεσμα

Αυτό που μου άρεσε στην φωτογραφία που κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό της Raymond Weil είναι ότι τους ανθρώπους τους ενώνει η μουσική. Χορεύουν αγκαλιασμένοι υπό τους ήχους του κλαρίνου. Από την εμπειρία σας μέχρι σήμερα στην ελληνική επαρχία, όταν κλείνει η μουσική οι άνθρωποι μένουν ενωμένοι;

- Στην ελληνική επαρχία οι άνθρωποι παραμένουνενωμένοι όταν κλείσει η μουσική γιατί είναι ενωμένοι όλη τη χρονιά για αυτό άλλωστε διασκεδάζουν με αυτόν τον τρόπο. Έτσι και αλλιώς αν κάποιοι είναι μαλωμένοι σε ένα χωριό δεν θα τους φέρει κοντά η μουσική απλά δεν θα έχουν καμία σχέση μεταξύ τους

Σε μια από τις ελάχιστες έγχρωμες φωτογραφίες σας που είδα, ένα χέρι κρατάει ένα κερί στην εκδήλωση-φόρος τιμής που έγινε στην Λάρισα, για τους σπουδαστές που έχασαν της ζωή τους από τις αναθυμιάσεις ενός αυτοσχέδιου μαγκαλιού. Σας είναι πιο δύσκολο να δείτε κατάματα τον θρήνο των ανθρώπων όπως κάνετε με την χαρά τους ή είστε διακριτικός;

- Διακριτικός πρέπει να είσαι πάντα όταν φωτογραφίζεις είτε είναι ένα ευχάριστο γεγονός είτε δυσάρεστο, γενικότερα δεν πρέπει να είσαι «λαίμαργος» όταν φωτογραφίζεις και θα πρέπει να σέβεσαι τους γύρω σου. Ασφαλώς όταν βρίσκεσαι σε ένα δυσάρεστο γεγονός για την φωτοειδησεογραφική του κάλυψη ,που δυστυχώς έχω βρεθεί πολλές φόρες σε αυτήν τη θέση, είναι πιο δύσκολο, σε σχέση με τη χαρά, και προσπαθώ να λειτουργώ όσο πιο προσεκτικά γίνεται.

Η δουλειά ενός επαγγελματία φωτογράφου έχει γίνει δυσκολότερη την εποχή του instagram ή δεν σας έχει επηρεάσει;

- Έχει γίνει δύσκολη λόγω της γενικότερης οικονομικής κατάστασης και όχι τόσο της ύπαρξης του instagram άλλωστε και παλαιότερα ο κόσμος είχε τις φωτογραφικές μηχανές τσέπης με φιλμ και φωτογράφιζε απλώς δεν υπήρχε το instagram να της ανεβάσει , αλλά ανέθετε εργασίες στους επαγγελματίες φωτογράφους. Σήμερα όμως στην Ελλάδα όλοι

56


οι τομείς τον media και των τεχνών πλήττονται όσο ποτέ και σίγουρα δεν οφείλετε στην ύπαρξη τον social media

Ποιες είναι οι δυσκολίες που έχετε αντιμετωπίσει αυτά τα χρόνια ως επαγγελματίας φωτογράφος;

- Η βασική δυσκολία είναι η αγορά εργασίας στο χώρο του φωτορεπορτάζ και της φωτογραφίας, και η επικινδυνότητα στην οποία είσαι εκτεθειμένος, αλλά αυτό ισχύει και στα περισσότερα επαγγέλματα. Άλλωστε αυτή τη δουλειά άμα δεν σου αρέσει, απλά δεν την κάνεις.

Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας φωτογράφοι;

- Josef Koudelka, Seabstiao Salgado, Daido Moriyama

Νίκος Οικονομόπουλος

Γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1953. Σπούδασε νομικά και εργάστηκε ως δημοσιογράφος σε εφημερίδες και περιοδικά για πολλά χρόνια. Άρχισε να φωτογραφίζει το 1979 και έως το 1988 ασχολήθηκε ερασιτεχνικά με τη φωτογραφία. Τη χρονιά εκείνη παραιτήθηκε από την εφημερίδα όπου εργαζόταν για να αφιερώσει όλο τον το χρόνο στη φωτογραφία. Τα επόμενα δύο χρόνια ταξιδεύει και φωτογραφίζει στην Ελλάδα και την Τουρκία. Το 1990 ψηφίζεται δόκιμο μέλος του Magnum, και οι φωτογραφίες τον αρχίζουν να δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά σε ολόκληρο τον κόσμο. Την ίδια χρονιά αρχίζει να φωτογραφίζει στις υπόλοιπες βαλκανικές χώρες (Αλβανία, Βουλγαρία, πρώην Γιουγκοσλαβία, Ρουμανία). Για τη δουλειά αυτή βραβεύεται το 1992 με το "Mother Jones Award" (Σαν Φρανσίσκο). Το 1994 ψηφίζεται μόνιμο μέλος του Magnum και ολοκληρώνει τη δουλειά τον στα Βαλκάνια. Φωτογραφίζει επίσης τους Τσιγγάνους στην Ελλάδα, στο πλαίσιο ενός πανευρωπαϊκού προγράμματος για τη φτώχεια και τον κοινωνικό αποκλεισμό που του ανατέθηκε από τη γαλλική φιλανθρωπική οργάνωση "Les Petits Freres des Pauvres". To 1995 εκδίδεται το βιβλίο του In the Balkans στη Νέα Υόρκη (Abrams) και την Αθήνα (Libro). Κατά τη διάρκεια του 1995-1996 του ανατίθεται να φωτογραφίσει τους λιγνιτωρύχους στην Ελλάδα, τη μουσουλμανική μειονότητα στη Θράκη και την πόλη του Τόκιο. Επίσης, φωτογραφίζει στο Ισραήλ, στη Μολδαβία, στα Αραβικά Εμιράτα, στην Ισπανία, την Αλβανία,

57


τη Σερβία.Το 1997 φωτογραφίζει τους κατοίκους της πράσινης γραμμής στην Κύπρο, τους λαθρομετανάστες στην ελληνοαλβανική μεθόριο, την πόλη του Τόκυο.Το 1998 φωτογραφίζει τη βεντέτα στη Β. Αλβανία, την καθημερινή ζωή στην πρώην Γιουγκοσλαβική Δημοκρατία της Μακεδονίας (FYROM), τους Έλληνες της Αστόρια στη Νέα Υόρκη, τους εναπομείναντες Έλληνες της Ίμβρου, τους απόγονους των Μανιατών στην Κορσική, δρομολογώντας έτσι το επόμενο μακροχρόνιο project το σχετικό με την Ελληνική διασπορά και την ορθοδοξία σ' ολόκληρο τον κόσμο. Το 1999 και το 2000 κάλυψε τη μαζική μετανάστευση των Αλβανών του Κοσόβου, ενώ ταυτόχρονα ολοκλήρωσε μια εργασία που του ανατέθηκε από το Πανεπιστήμιο Αιγαίου σχετικά με την παράδοση της περιοχής. Το 2001 βραβεύτηκε με το βραβείο Ipektsi ελληνοτουρκικής φιλίας. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και το βιβλίο του "About children".Το 2002 διοργανώθηκε μια αναδρομική έκθεση έργων του στο Μουσείο Μπενάκη.Το 2003 κυκλοφόρησε το βιβλίο του "Η Πρέβεζα μου".Φωτογραφίες του Νίκου Οικονομόπουλου έχουν δημοσιευθεί, εκτός των άλλων, στις σημαντικότερες εφημερίδες τον κόσμου, όπως: THE NEW YORK TIMES, THE INDEPENDENT, DIE ZEIT, EL PAIS, THE GUARDIAN, THE OBSERVER, DE MORGEN, CORRIERE DELLA SERA, ενώ έχουν εκτεθεί στις ΗΠΑ, Μεξικό, Γαλλία, Ιταλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ιαπωνία, Ελλάδα, κ.λπ.

Βούλα Παπαϊωάννου

Γεννημένη το 1898 στη Λαμία, τρίτο παιδί από τα τέσσερα της Αφροδίτης και του αξιωματικού Θεοχάρη Παπαϊωάννου, έζησε τα παιδικά της χρόνια μέσα στη θαλπωρή και την τάξη μιας καλοβαλμένης αστικής οικογένειας των αρχών του αιώνα. Η ανατροφή της στηρίχθηκε στην αγάπη για την πατρίδα, την κοινωνική συνεισφορά, την έφεση για καλλιέργεια, την εργατικότητα και τη συνέπεια, αρχές που σταθερά ακολούθησε στη ζωή της.Το 1908 μετακομίζει με την οικογένειά της στην Αθήνα. Το έντονο ενδιαφέρον της για τις εικαστικές τέχνες την ωθεί να ακολουθήσει σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στην οποία εγγράφεται το 1920. Μέσα από την επαφή της με τη ζωγραφική παίρνει και το έναυσμα για την ενασχόληση της με τη φωτογραφία, χωρίς ευτυχώς η βαριά κληρονομιά της παλαιάς τέχνης να επηρεάσει η φωτογραφική της γραφή. Ο γάμος της με το φιλόλογο-συγγραφέα Ιωάννη Ζερβό το 1926 θα συμβάλει αποφασιστικά

58


στη διεύρυνση των πνευματικών της αναζητήσεων και αντίστοιχα η διάλυσή του θα αποτελέσει έναν από τους κύριους λόγους που την προτρέπουν να αφοσιωθεί αποκλειστικά στη φωτογραφία. Με τη φωτογραφία ξεκινάει να ασχολείται το 1937 και η πρώτη επαγγελματική της δουλειά θα προέλθει το 1939 από το Εθνικό Μουσείο. Ο τότε διευθυντής Αλέξανδρος Φιλαδελφεύς τής αναθέτει τη φωτογράφηση εκθεμάτων με σκοπό να εκδοθούν επιστολικά δελτάρια (καρτ-ποστάλ). Τα αποτελέσματα από την εκτύπωση τους στην Ιταλία, με τη μέθοδο της βαθυτυπίας, κάτω από την επίβλεψη της ίδιας υπήρξαν εντυπωσιακά. Στη Νοβάρα της Ιταλίας θα τυπωθούν αργότερα και τρία φωτογραφικά τεύχη με τον τίτλο "Hellas". Η ποιοτικά άριστη δουλειά της φωτογράφου εκτιμήθηκε από τον Οργανισμό Τουρισμού, που της ανέθεσε τη φωτογράφηση των λουτροπόλεων και των βυζαντινών μνημείων της Αττικής κάτω από την καθοδήγηση του Ζαχαρία Παπαντωνίου. Η έναρξη του πολέμου του '40 και οι τραγικές εμπειρίες, που ακολούθησαν για ολόκληρη τη χώρα και ιδιαίτερα για το λαό της Αθήνας, καθόρισαν αποφασιστικά τη ζωή και το έργο της έως τότε αθόρυβης και διακριτικής φωτογράφου. Η Βούλα Παπαϊωάννου συνειδητοποιεί ότι ο φακός της μπορεί να καταγράψει άμεσα και αδιάψευστα τα γεγονότα. Έτσι, ενώ οι συνάδελφοι της άνδρες φωτογράφοι αποστέλλονται ανταποκριτές στο μέτωπο για να απαθανατίσουν τον αγώνα στα πεδία των μαχών, η ίδια σταματάει το χρόνο στις τραγικές στιγμές αυτών που μένουν πίσω. Μακριά από την επιφανειακή και γρήγορη κάλυψη των γεγονότων, μακριά από το κυνηγητό των επωνύμων και από τα κέντρα λήψης αποφάσεων πλησιάζει αυτούς που σηκώνουν το βάρος της Ιστορίας, τους ανώνυμους. Γίνεται μάρτυρας και κοινωνός στον αποχαιρετισμό τωνστρατευμένων, στις ετοιμασίες της πόλης για την αντιμετώπιση των εκτάκτων αναγκών και στη φροντίδα των πρώτων τραυματιών. Με ιδιαίτερη ευαισθησία και μέσα από συναισθηματική φόρτιση απομονώνοντας ένα καρτερικό βλέμμα, ένα σφιχτό αγκάλιασμα, μία κίνηση ανθρωπιάς, αποτυπώνει στο φωτογραφικό χαρτί το ήθος μιας γενιάς. Οι φωτογραφίες της δε θριαμβολογούν, εκφράζουν οδύνη, αξιοπρέπεια, πίστη στην ανθρώπινη δύναμη. Οι συνέπειες του πολέμου γρήγορα ξεπερνούν και την πλέον απαισιόδοξη πρόβλεψη. Η χώρα οδηγείται σε οικονομική εξαθλίωση. Μέσα σε λίγους μήνες η Αθήνα μαστίζεται από την πείνα τόσο σκληρά όσο καμιά πόλη της κατακτημένης Ευρώπης, με εξαίρεση τα στρατόπεδα συγκέντρωσης. "Στο δρόμο κυκλοφορούν φαντάσματα", αναφέρει η δημοσιογράφος Ελένη Βλάχου στο ημερολόγιο της, "άνθρωποι με άτονο βλέμμα, με σκυμμένες πλάτες, κοκαλιασμένοι από το κρύο, αφανισμένοι από την πείνα... Καμιά φορά τους βλέπεις πεινασμένους χάμω στο πεζοδρόμιο. Είναι ζωντανοί,

59


πεθαμένοι;".Τα θέματα συγκλονιστικά παρασύρουν τη φωτογράφο να ξεπεράσει δισταγμούς και προσωπικές αναστολές. Με την κάλυψη ελβετικής επιτροπής, που είχε φθάσει στην Αθήνα εκ μέρους του Διεθνούς Ερυθρού Σταυρού για να ελέγξει τις συνθήκες διαβίωσης του πληθυσμού, επισκέπτεται τα νοσοκομεία και φωτογραφίζει τους λιμοκτονούντες και τα σκελετωμένα παιδιά. Το συγκλονιστικό αυτό υλικό θα περιληφθεί σ' ένα χειροποίητο λεύκωμα το 1943, το οποίο ονομάζει "Μαύρο Λεύκωμα". Στην πρώτη σελίδα οι στίχοι του Ευριπίδη "Τι με χρη σιγάν; Τι δε μη σιγάν; Τι δε θρηνήσαι;" προετοιμάζουν τον αναγνώστη γι' αυτό που πρόκειται να αντικρίσει. Τα πεινασμένα παιδιά της Αθήνας του '40 μέσα από τη συνειδητή ματιά της Βούλας Παπαϊωάννου αποκτούν διαχρονικότητα, γίνονταισύμβολα, κατήγοροι του παραλογισμού του πολέμου σε κάθε γωνιά της γης. Τα πρόωρα μεγαλωμένα παιδικά πρόσωπα τους προβάλλουν αποκομμένα από κάθε αφηγηματική περιγραφή προκαλώντας δέος και φρίκη. Το λεύκωμα αυτό θα παρουσιαστεί στο εξωτερικό και θα συμβάλει στην κινητοποίηση της διεθνούς γνώμης με αποτέλεσμα να φθάσουν οι πρώτες αποστολές τροφίμων και ειδών πρώτης ανάγκης.Στα δύσκολα χρόνια '40-44 οι κάτοικοι της Αθήνας επιστρατεύουν όλες τις σωματικές και ηθικές τους δυνάμεις για να αντιμετωπίσουν την επείγουσα κατάσταση. Οι φωτογραφίες από τα συσσίτια, τις διανομές ιματισμού και τροφίμων ζωντανεύουν αυτό που η Ιστορία αποσιωπά: την καθημερινή προσπάθεια που κατέβαλλε ο άμαχος πληθυσμός για να κρατηθεί στη ζωή, τότε που η επιβίωση αποτελούσε τη σπουδαιότερη πράξη αντίστασης. Την ίδια περίοδο δύο γνωστοί φωτογράφοι, ο Σπύρος Μελετζής και ο Κώστας Μπαλάφας, με κίνδυνο της ζωής τους φωτογραφίζουν την ηρωική αντίσταση στα ελληνικά βουνά.πιτέλους! "Η πιο όμορφη, η πιο αλαφριά μέρα του κόσμου" ξημερώνει στις 12 Οκτωβρίου 1944. Η γενική υποχώρηση του γερμανικού στρατού συμπεριλαμβάνει πλέον και την Ελλάδα. Οι Γερμανοί αποχωρούν. Φρενίτιδα ενθουσιασμού επικρατεί στους δρόμους της Αθήνας. Ο λαός υποδέχεται τους συμμάχους μέσα σ' ένα παραλήρημα χαράς. Η ελληνική σημαία κυματίζει πάλι στην Ακρόπολη.Μέσα στο παλλαϊκό πανηγύρι η Βούλα Παπαϊωάννου δε θα ξεχάσει αυτούς που πλήρωσαν με τη ζωή τους την ελευθερία, θα σπεύσει στις φυλακές Μέρλιν, φριχτό κρατητήριο του κατακτητή για όσους επρόκειτο να οδηγηθούν στο εκτελεστικό απόσπασμα, και θα κρατήσει στη μνήμη μας ό,τι δικό τους απέμεινε. Ένα πακέτο τσιγάρα, φωτογραφίες αγαπημένων προσώπων και μηνύματα ηρωισμού σε κομμάτια χαρτί ή χαραγμένα στους τοίχους από αυτούς που την επόμενη έπαψαν να υπάρχουν.Δυστυχώς η ειρήνη δε θα ακολουθήσει τους πανηγυρισμούς της απελευθέρωσης. Το

60


τέλος της ξενικής κατοχής θα διαδεχθεί ο εμφύλιος σπαραγμός, που θα προσθέσει τα δικά του ολέθρια σημάδια στην ερειπωμένη χωρά. Ταυτόχρονα αρχίζει η προσπάθεια ανασυγκρότησης. Οι καταστροφές είναι ανυπολόγιστες και οι πολεμικές αποζημιώσεις δεν επαρκούν. Η Ελλάδα θα δεχθεί ξένη βοήθεια κυρίως από τις ΗΠΑ για να ορθοποδήσει, με όλες τις πολιτικές και οικονομικές συνέπειες.Την περίοδο αυτή η Βούλα Παπαϊωάννου θα αναλάβει τη διεύθυνση του Φωτογραφικού Τμήματος της UNRRA (United Nations Rehabilitation Relief Aid). Για πέντε χρόνια (1946 - 1950) θα ταξιδεύσει από τη Μακεδονία έως την Κρήτη και θα καταγράψει τις καταστροφές και τις συνθήκες ζωής των κατοίκων της υπαίθρου. Τα θέματα που συγκεντρώνει στη γόνιμη αυτή περίοδο της δουλειάς της αποτελούν ένα πολύτιμο ιστορικό και κοινωνικό τεκμήριο για τη μεταπολεμική Ελλάδα. Στο πλαίσιο της αποστολής αυτής η φωτογράφος συχνά απελευθερώνεται από τις εντολές της υπηρεσίας της και αφήνει το φακό της να εκφράσει αυτό που της υπαγορεύει η συνείδηση της και η προσωπική της ματιά. Με έμφυτη διακριτικότητα πλησιάζει τους απλούς ανθρώπους παραμένοντας αφανής. Η δύναμη των φωτογραφιών της οφείλεται στο σεβασμό που δείχνει στο θέμα της και στην τόλμη της να το καταγράφει απλά και καθαρά, ώστε μόνο του να επιβάλλεται. Οι αγέρωχες γυναίκες της Ηπείρου, η ατσαλένια μορφή της μαυροντυμένης μάνας, τα μικρά ορφανά αδέρφια σε κάποιο ορεινό χωριό αντανακλούν τις πληγές αλλά και το πείσμα για ζωή της μικρής χώρας της. Στη δεκαετία του '50 η ζωή έχει ξαναβρεί το ρυθμό της. Όλοι τώρα χαίρονται τα αγαθά της ειρήνης και προσβλέπουν σ ένα καλύτερο μέλλον. Το ελληνικό τοπίο, παντοτινή έμπνευση για τους καλλιτέχνες, προσελκύει τους φωτογράφους που με τις μηχανές τους εξορμούν στην ύπαιθρο. Η Βούλα Παπαϊωάννου καταξιωμένη πλέον, με συμμετοχές σε εκθέσεις και δημοσιευμένο υλικό σε εφημερίδες και περιοδικά, περιοδεύει την ηπειρωτική χωρά και τα νησιά με δική της πρωτοβουλία ή σε συνεργασία με τον Οργανισμό Τουρισμού Η ελληνική γη τα θραύσματα του αρχαίου κόσμου και οιάνθρωποι του μόχθου αποτελούν το τρίπτυχο της κατοπινής δουλειάς της.Το 1952 γίνεται μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας και το 1953 θα κυκλοφορήσει το βιβλίο της "La Grèce à ciel ouvert" από τον ελβετικό οίκο Clairefontaine. Το βιβλίο αυτό θα τιμηθεί με το βραβείο καλύτερου βιβλίου της χρονιάς από την Εταιρεία Εκδοτών και Βιβλιοπωλών στην Olten της Ελβετίας. Το 1956 θα κυκλοφορήσει το βιβλίο "Les îles grecques" από τον ίδιο οίκο. Στην Ιταλία κυκλοφορεί το λεύκωμα "Hellas".’’Μέσα απ' τη ματιά της", όπως αναφέρει ο Αιμίλιος Χουρμούζιος," "δίνεται ανάγλυφη η ωραία συνέχεια στην απλή και αρμονική περίπτυξη του παλαιού με το νέο, του κλασικού με το σύγχρονο, της πυκνής τραγωδίας με το ανάλαφρο

61


ειδύλλιο, του σχήματος του μελετημένου και φιλοτεχνημένου με το ακατάστατο και το απέριττα γραφικό". Γύρω στα 70 χρόνια της μία πάθηση των ματιών της την αναγκάζει να αφήσει για πάντα τη φωτογραφική μηχανή. Τότε αποφασίζει να δωρίσει το αρχείο της στο Μουσείο Μπενάκη έχοντας συνείδηση ότι αυτό αποτελεί μέρος της σύγχρονης ιστορίας του τόπου της. Το Μουσείο Μπενάκη εκθέτει τα έργα της σε διάφορες εκθέσεις. Το 1990 η Βούλα Παπαϊωάννου πεθαίνει σε ηλικία 92 ετών.Η Βούλα Παπαϊωάννου εργάσθηκε αποκλειστικά στον ελληνικό χώροκαι δεν επεδίωξε την προβολή της μέσα από πρακτορεία και οργανισμούς διεθνούς φωτοειδησιογραφίας.

ΕΡΩΤΗΜΑΤΟΛΟΓΙΟ

Μετά από συζήτηση αποφασίσαμε να φτιάξουμε ερωτηματολόγιο. Επιλέξαμε με ποιους διάσημους Έλληνες θα ασχοληθούμε και φτιάξαμε τις ερωτήσεις. Υπήρξαν διαφορετικές απόψεις και εικασίες για τα επερχόμενα αποτελέσματα.Το ερωτηματολόγιο δόθηκε στους μαθητές του γυμνασίου με λυκείακες τάξεις Ερατείνης και ανακαλύψαμε τα εξής:

ΕΡΩΤΗΜΑΤΟΛΟΓΙΟ

1)Η Μαρία Καλογεροπούλου ήταν α)Ηθοποιόςβ)Υψίφωνος της όπεραςγ)Χημικός μηχανικός δ)Αθλήτρια στίβουε)Δεν ξέρω

2)Αυτός που ανακάλυψε το τεστ παπ ήτανα)Γερμανός

62


β)Σουηδόςγ)Έλληναςδ)Γάλλοςε)Δεν ξέρω

3)Νίκος Γκάλης, μεγάλος Έλληνας α)Ποδοσφαιριστήςβ)Μπασκετμπολίσταςγ)Τραγουδιστήςδ)Πυγμάχοςε)Δεν ξέρω

4)Η Βίκυ Καγιά είναια)Μουσικόςβ)Τοπ μόντελγ)Φυσικόςδ)Σχεδιάστρια μόδαςε)Δεν ξέρω

5)Ποιος συνέθεσε το διάσημο συρτάκι στη ταινία <<Ο Ζορμπάς>>;α)Σπανουδάκηςβ)Θεοδωράκηςγ)Yanniδ)Χατζηδάκηςε)Δεν ξέρω

6)Ποιο ήταν το όνομα του διάσημου ζωγράφου El Greco;α)Νικόλαος Γύζηςβ)Δομήνικος Θεοτοκόπουλοςγ)Πικάσοδ)Λεονάρντο ντα βίντσιε)Δεν ξέρω

7)Η εικονοληψία έχει σχέση μεα)Ήχοβ)Βιβλίογ)Μουσικήδ)Εικόναε)Δεν ξέρω

8)Ο σκηνοθέτης της ταινίας << El Greco>> είναια)Ιταλόςβ)Ισπανόςγ)Έλληναςδ)Ρώσος ε)Δεν ξέρω

63


9)Με τι ασχολήθηκε ο Μιχάλης Ασλάνης;α)Σχεδιασμό αεροπλάνωνβ)Σχεδιασμό ρούχωνγ)Ηθοποιίαδ)Τραγούδιε)Δεν ξέρω

10)Έλληνας που έχει διαπρέψει παγκοσμίως ο Σταμάτης Κριμηζής, έχει δώσει το όνομά του σεα)Δρόμοβ)Πλατείαγ)Αστεροειδήδ)Μουσείοε)Δεν ξέρω

Τα αποτελέσματα αποτυπώνονται στο παρακάτω διάγραμμα.

Θα πρέπει εδώ να τονίσουμε ότι το υψηλό ποσοστό για τη γνώση του ονόματος του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου οφείλεται και στη ταινία που είδαν οι μαθητές του σχολείου <<el greco>>.

Κατόπιν συνεργασίας και ομαδικότητας υλοποιήσαμε την εργασία μας με επιτυχία.. Προσπαθήσαμε να αναδείξουμε σε

64


αρκετά μεγάλο βαθμό το ταλέντο και τις δεξιότητες ελλήνων που διέπρεψαν παγκοσμίως και ελπίζουμε οι πληροφορίες μας να είναι κατανοητές από όλους.

- Βιβλιογραφία πηγές

http://www.gossip-tv.gr/g-fashion/Models/story/145242/alexes-pappas-apo-elektrologos-montelo#ixzz2vYbr1wUnhttp :// www . mylady . gr / arthra /2012/03/17- viku - kagia -/#9 rKRMf 0 J 00 oiKPv 5.99 http://en.wikipedia.org/wiki/Yann http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%95%CE%BB%CE%BB%CE%B7%CE%BD%CE%BF%CE%B1%CE%BC%CE%B5%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%B1%CE%BD%CE%BF%CE%AF-http://www.ellines.com/famous-greeks/619-o-chrusocheris-proedros-tis-fox-filmed-entertainment/-http://www.ellines.com/category/famous-greeks/page/3/-http://www.ellines.com/famous-greeks/8252-fotografizei-tis-kaluteres-tainies-tou-hollywood/-http://www.ellines.com/famous-greeks/5418-h-lampsi-tou-hollywood-sta-apoikia-tis-androu/-http://www.ellines.com/famous-greeks/4518-o-ellinas-skinothetis-ton-epituchion/-http://www.ellines.com/famous-greeks/3665-den-echo-ntrapei-eimai-perifanos-os-ellinas/-http://www.ellines.com/famous-greeks/3728-sunechizei-na-prosferei-ston-pagkosmio-kinimatografo/-http://www.ellines.com/famous-greeks/622-o-ellinikis-katagogis-mr-oscar-man/-http://www.ellines.com/famous-greeks/3188-mia-apo-tis-simantikoteres-diasimotites-tou-planiti/http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%B1_%CE%9C%CE%B5%CE%BD%CE%BF%CF%8D%CE%BD%CE%BF%CF%82

65

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%B1_%CE%9C%CE%B5%CE%BD%CE%BF%CF%8D%CE%BD%CE%BF%CF%82



http://www.ellines.com/famous-greeks/3188-mia-apo-tis-simantikoteres-diasimotites-tou-planiti/

http://www.ellines.com/famous-greeks/3188-mia-apo-tis-simantikoteres-diasimotites-tou-planiti/

http://www.ellines.com/famous-greeks/622-o-ellinikis-katagogis-mr-oscar-man/

http://www.ellines.com/famous-greeks/622-o-ellinikis-katagogis-mr-oscar-man/

http://www.ellines.com/famous-greeks/3728-sunechizei-na-prosferei-ston-pagkosmio-kinimatografo/

http://www.ellines.com/famous-greeks/3728-sunechizei-na-prosferei-ston-pagkosmio-kinimatografo/

http://www.ellines.com/famous-greeks/3665-den-echo-ntrapei-eimai-perifanos-os-ellinas/

http://www.ellines.com/famous-greeks/3665-den-echo-ntrapei-eimai-perifanos-os-ellinas/

http://www.ellines.com/famous-greeks/4518-o-ellinas-skinothetis-ton-epituchion/

http://www.ellines.com/famous-greeks/4518-o-ellinas-skinothetis-ton-epituchion/

http://www.ellines.com/famous-greeks/5418-h-lampsi-tou-hollywood-sta-apoikia-tis-androu/

http://www.ellines.com/famous-greeks/5418-h-lampsi-tou-hollywood-sta-apoikia-tis-androu/

http://www.ellines.com/famous-greeks/8252-fotografizei-tis-kaluteres-tainies-tou-hollywood/

http://www.ellines.com/famous-greeks/8252-fotografizei-tis-kaluteres-tainies-tou-hollywood/

http://www.ellines.com/category/famous-greeks/page/3/

http://www.ellines.com/famous-greeks/619-o-chrusocheris-proedros-tis-fox-filmed-entertainment/

http://www.ellines.com/famous-greeks/619-o-chrusocheris-proedros-tis-fox-filmed-entertainment/

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%95%CE%BB%CE%BB%CE%B7%CE%BD%CE%BF%CE%B1%CE%BC%CE%B5%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%B1%CE%BD%CE%BF%CE%AF




http://www.mylady.gr/arthra/2012/03/17-viku-kagia-/#9rKRMf0J00oiKPv5.99

http://www.gossip-tv.gr/g-fashion/Models/story/145242/alexes-pappas-apo-elektrologos-montelo#ixzz2vYbr1wUn

http://www.gossip-tv.gr/g-fashion/Models/story/145242/alexes-pappas-apo-elektrologos-montelo#ixzz2vYbr1wUn


http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CE%BF%CE%BD_%CE%9A%CE%B1%CF%83%CF%83%CE%B1%CE%B2%CE%AD%CF%84%CE%B7%CF%82http :// www . photodiodos . gr / http :// web . archive . org / web /20020816215351/ www . mfa . gr / greek / greece / living / portrets / kallas . html

66

http://web.archive.org/web/20020816215351/www.mfa.gr/greek/greece/living/portrets/kallas.html

http://web.archive.org/web/20020816215351/www.mfa.gr/greek/greece/living/portrets/kallas.html

http://www.photodiodos.gr/

http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CE%BF%CE%BD_%CE%9A%CE%B1%CF%83%CF%83%CE%B1%CE%B2%CE%AD%CF%84%CE%B7%CF%82



gym-eratein.fok.sch.grgym-eratein.fok.sch.gr/files/2013-14/ellines2.doc · web viewΕΛΛΗΝΕΣ...

Documents