Guía de pedales esenciales para guitarra eléctrica

Después de mucho pensarlo, me he decidido a confeccionar esta guía gracias al apoyo recibido por los compañeros del foro que me impulsan a seguir redactando y a preparar estos manuales de ayuda a todo a aquel que quiera iniciarse en el mundo de la guitarra eléctrica. Esta vez vamos a detenernos en el maravilloso e infinito mundo de los pedales para guitarra. He querido hacer una guía completa sobre los pedales esenciales que debemos tener o al menos debemos, sin duda, probar con nuestra guitarra sea el amplificador de transistores o de válvulas; sea la guitarra de cualquier clase y sea nuestro estilo cualquiera (salvo quizá algunas formas muy, muy clásicas de jazz que no precisan ningún empujón extra). Esto es un punto importante. Muchas veces el usuario novato, e incluso muchos ya experimentados, creen que el hecho de utilizar un amplificador de una u otra clase, de un carácter o de otro (pensemos en amplis más o menos cañeros, con más o menos ganancia, con varios canales, con menos distorsión...) requiere un tipo específico de pedales. Y esto es por la cantidad de leyendas urbanas a nivel usuario que existen en el mundo de la guitarra eléctrica. De hecho, os adelanto que uno de los pedales más famosos y habituales se fabricó en origen para los amplificadores a transistores y hoy en día es insustituible en el uso de amplificadores a válvulas para un grandisimo número de músicos.

Vamos a encaminarnos en el estudio sencillo de los pedales esenciales, básicos e insustituibles para la guitarra eléctrica. Todo ello sin tener que hacer referencia a una marca o tipo específico de variación sobre un modelo. En todo momento hablaremos de pedales concretos que desempeñan una función clara. Son pedales que hacen una función concreta y que tienen innumerables variaciones y modificaciones o versiones que cada fabricante ha puesto a la venta. Nos ahorraremos, por tanto, las diatribas entre diferentes marcas y modelos, las pedaleras y racks de efectos que tratan de englobar varios de estos pedales en una sola aplicación o solución física, etc, etc. Aclaro que este artículo está destinado a los novatillos . A todos aquellos que empiezan y no saben qué es esto y qué es lo otro ni cómo funciona...Todos los que empezamos hace un montón de años en esto de la guitarra, cuando no había Internet en España ni tanta facilidad para aprender, tuvimos que pasar auténticas odiseas para conocer el funcionamiento de los pedales, saber cómo son por dentro y cómo se tienen que comportar, distinguir entre un tipo y otro. Fuimos víctimas muchas veces de engaños urbanos, de leyendas y mitos que hicieron suyos otros guitarristas; que fueron aquellos que nos contaron estas batallitas...Mil historias que el guitarrista moderno debe ahorrarse. Todos estos pedales de los que voy a hablar son pedales al alcance de casi cualquier bolsillo. Si uno no puede permitirse el mejor puede optar por una variante que haga lo mismo, aunque no tan bien, pero que cumpla sobradamente con lo que esperamos de ese pedal. Recordemos que cada pedal hace una función concreta y ninguna marca de pedales del mundo es dueña de esa función. Con ello quiero decir que, por ejemplo, cuando hablamos de un supresor de ruido, no es que una marca en concreta (la más famosa o la primera de la que se habla) haya inventado ese "efecto" o esa función, sino que debemos tomar ese tipo de pedal como un tipo genérico que hace realidad a una familia entera de pedales (las diferentes marcas y modelos) dedicadas a realizar esa función; en este caso la de eliminar el ruido.

Esta guía va a centrarse en los pedales que por mi experiencia con la guitarra y desde que colaboro con Electric Custom Workshop (ECW) veo que son los más habituales y los más esenciales para conseguir estos dos objetivos:

1. Que se aplique el efecto o función del pedal respetando íntegramente el tono de la guitarra y del amplificador. Esto es, que no nos coloree mucho el sonido. Se admite un ligero cambio o una perfilación en el carácter, pero un cambio de tono es del todo indeseable.

2. Que, simple y llanamente, nos dé lo que buscamos.

Estos pedales que considero los más esenciales corresponden a las funciones o "efectos" siguientes: supresión de ruido, compresión y limitación, ecualización, booster y overdrive/distorsión. Hay toda una serie de pedales que desempeñan funciones secundarias en las que se modifica el tono o el espectro tonal ya sea mínima o fuertemente que no entran en esta guía y deseo explicaros por qué.

En primer lugar debemos partir de una explicación previa para todos los que se asoman por primera vez a esto de los pedales y efectos para la guitarra eléctrica. Si os fijáis he puesto anteriormente, varias veces, la palabra "efectos" entre comillas. Esto es porque hay pedales que realmente no nos otorgan un efecto (efecto es aquello que sigue por virtud de una causa. En sonido, suele hacer referencia el término a una añadidura, a algo que sumamos, que nos da algo más a lo que ya tenemos) sino que lo que hacen es restarnos cosas de nuestro tono, de nuestras frecuencias. Por ello al hablar de un supresor de ruido o de un compresor/limitador no es exactamente el término más apropiado aunque en el habla común lo utilicemos. Podemos sustituir la palabra efecto por la palabra función en estos casos sin mayor problema. Mucha gente puede empezar a leer esta guía pensando lo siguiente:

"Mi guitarrista favorito o aquél otro que es uno de los mejores del mundo no usa pedales"

"Delay, chorus, phaser, wha, octavador o flanger son efectos clásicos que la mayoría de guitarristas utilizan. Muchos los consideramos pedales necesarios para tocar"

Respecto a lo primero, cabe decir que sí: se puede tocar perfectamente y tener un sonidazo sin necesidad de pedales y ello es más factible en directo que en estudio, donde inequívocamente el sonido se procesa, aunque se retoque lo más mínimo. Muchos guitarristas que actualmente tocan sin efectos, los han utilizado en el pasado sin mayor problema y sin embargo nos parece que suenan igual... Ello es por los dedos, amigos, los dedos de cada uno, el buen gusto, el duende y saber estar del músico es un 50% del tono que tiene el músico. Tengamos eso claro desde un primer momento, el alma la ponemos nosotros y la electrónica va por otro lado. Se puede sorprender al oyente con alma y sin electrónica pero no al revés. Y respecto a la segunda cuestión, fijémonos en que esta guía, desde su título, no hace referencia a los efectos esenciales, sino a los pedales esenciales. Todos esos efectos de arriba lo que hacen es jugar con el tono, cambiarlo, modificarlo, apretarlo o soltarlo. Pero no son esenciales para un tono redondo de guitarra. Son cosas que añadimos después de tener nuestro espectro tonal bien definido y si os fijáis son efectos que añadimos, en la inmensa mayoría de los casos, para pasajes concretos de una canción, un estilo concreto o una forma específica de enfocar el toque. Imaginemos a un guitarrista que desde el primer momento actuase con todos los efectos de arriba puestos en el tono...Sonaría a rayos. Ahora imaginemos a

un guitarrista que lleve todos estos pedales en funcionamiento desde el primer momento:

Supresor de ruido + compresión/limitación + booster + overdrive + ecualizador

Podría sonar genial perfectamente. En las siguientes líneas trataré de explicaros la importancia de esta categorización y su utilidad. Tenemos que partir de la idea de que con estos pedales básicos podemos enfrentarnos a un concierto, a la grabación de un disco y a nuestra propia idea de lo que queremos ser y de cómo queremos sonar sin ningún otra comedura de cabeza. Si tenemos estos pedales, estas funciones aplicadas al tono de nuestra guitarra y de nuestro ampli, podemos llegar a tener un tono atronador sin necesidad de pedaleras ni racks infinitos o procesadores de última generación. Y para la gran mayoría de los estilos. Eso sí, teniendo en cuenta que estamos optando por configuraciones clásicas que buscan tonos puros y directos. Si eres un guitarrista que lo busca es un mar de efectos interminable, de los que tratan de sonar como otros instrumentos o de los que buscan sonidos altamente procesados; esta no es tu guía ideal y quizá deberías partir en tu "búsqueda del tono" con un multiefectos o cualquier tipo de pedalera que te otorgue la mezcla de muchos efectos y variantes que, a pesar de sacrificar el tono puro de tu guitarra, te lleven a esos terrenos que buscas. Sonidos como el de The Edge, David Gilmour o Tom Morello (tonos altamente procesados, utilizando torres de racks y efectos en pedal simultáneamente) son inalcanzables y físicamente imposibles de conseguir con esta configuración básica de pedales. Sin embargo, para todo lo demás, y todos los estilos, esta guía te puede ser muy útil.

Unas últimas aclaraciones, a modo de esquema, antes de entrar a desglosar cada pedal.

1. La reverb. Veréis que hay tanto amplis con reverb, como amplis sin ella y además reverb en formato pedal...La reverb (reverberación) es un fenómeno producido por la reflexión que consiste en una ligera permanencia del sonido una vez que la fuente original ha dejado de emitirlo. Es una adición al sonido causada por el rebote o reflejo de este sobre los materiales. Ciertamente, la reverb modifica el sonido. Lo más común es encontrarla en el amplificador, no obstante hay algunos amplis que no llevan reverb. Pero siempre que se toque en directo habrá reverb, eso tenedlo claro. Será una reverb natural, pero el sonido de nuestro ampli se vuelca y reflexiona sobre los materiales. Para algunos estilos se necesita un pequeño exceso de reverb (pensemos en el rockabilly) o una reverb muy, muy concreta como la de los amplis Fender. Pero el que no tengamos reverb en nuestro ampli no significa que no haya reverb cuando toquemos, ello hace que muchos guitarristas suenen a rayos porque tocan con la reverb al 8 en una sala que, cuando se llena de gente sobretodo, capta el sonido y lo reparte de forma totalmente diferente a cómo suena la guitarra en nuestro local de ensayo e incluso en nuestra casa. Por ello no incluyo la reverb en esta guía. Además de que, cabe señalar, es lo primero que se toca en grabación y edición en estudio.

2. Todos los efectos o funciones que los pedales nos ofrecen se agrupan en una amplia lista que tenemos que tener presente:

- Modulación (phaser, chorus, flanger, tremolo, rotación y derivados)

- Filtros (autofiltración, filtro específico wah, talk-wah y filtros de picos)

- Dinámica (Supresor de ruido, compresión/limitación y pedal de volumen)

- Delay/eco

- Reverberación

- Pitch o atemperación (Whammy, harmonizadores, transportadores, octavadores, sintetizadores harmónicos, etc.)

- Distorsión y saturación (todos los tipos de distorsión, saturación y toda clase de boosters)

- Ecualización

- Modificación (secuenciadores analógicos, dotación al tono-envelope-, niveles de input inicial, etc.)

- Efectos especiales (ruidos y desplazamientos en el tono, onda al revés -reverse-,y, en general, todo tipo de efectos extraños y suigéneris, mezclas de varios de los anteriores, etc.)

Una última categoría, aunque no es en puridad tal, que suelen incluir los catálogos y los programas informáticos es la de "afinador". El pedal afinador es una simple solución para afinar la guitarra basada en los patrones de tono que de ninguna forma alguna amplía, redondea, modifica o nos aporta nada al tono. Ahora vamos, propiamente, a indagar sobre estos pedales y las posibilidades que nos ofrecen. Todos ellos pueden utilizarse simultáneamente o a gusto del usuario, no hay secretos en la disposición sino que debemos dejarnos guíar sin miedo por el oído. Si bien, un consejo universal es el siguiente:

El supresor debe ser el pedal más cercano ,en la cadena de efectos, al amplificador y es conveniente que si usamos ecualizador lo pongamos detrás del compresor. Esto es únicamente para que la ecualización no se vea comprimida o limitada y operemos, por tanto, sobre el tono total que tengamos tras la compresión o limitación deseada. Por ello, muchos guitarristas colocan este pedal el último o uno de los últimos en la cadena.2da PARTE

Hace un mes vimos en la primera parte de esta guía, que fue un gran éxito, el orden, características y funciones de los pedales más esenciales en la guitarra eléctrica; que podríamos llamar "pedales primarios o de primer orden".

Si has llegado hasta aquí y no conoces la primera parte, la tienes en este enlace:

Guía de pedales esenciales para guitarra eléctrica - Guitarristas.info

Debido al éxito que tuvo esa primera parte y al deseo que muchos expresasteis de tener a mano también una segunda guía que hablase de esos pedales secundarios o pedales que sí hacen que el tono de la guitarra se vea afectado o coloreado de varias maneras: añadiendo superficies al tono, filtrando agudos o graves, modificando la ecualización muy fuertemente o bien añandiendo frecuencias que originalmente no están. De esta

forma tenemos los octavadores (duplicadores de tono, realmente), los delays, flangers, phasers, chorus, etc. que a tantos guitarristas modernos cautivan. Vamos a desgranar todos estos pedales famosos partiendo de la misma categorización que usamos para la primera guía. De esta forma tendremos siempre claro a qué familia pertenece tal o cual pedal que nos gusta y queremos utilizar. Todo ello antes de entrar en la utilización y el orden de los pedales, que trataremos en el último epígrafe de esta guía.

FAMILIA DE PEDALES

- Modulación (phaser, chorus, flanger, tremolo, rotación y derivados)

- Filtros (autofiltración, filtro específico wah, talk-wah y filtros de picos)

- Dinámica (Supresor de ruido, compresión/limitación y pedal de volumen)

- Delay/eco

- Reverberación

- Pitch o atemperación (Whammy, harmonizadores, transportadores, octavadores, sintetizadores harmónicos, etc.)

- Distorsión y saturación (todos los tipos de distorsión, saturación y toda clase de boosters)

- Ecualización

- Modificación (secuenciadores analógicos, dotación al tono-envelope-, niveles de input inicial, etc.)

- Efectos especiales (ruidos y desplazamientos en el tono, onda al revés -reverse-,y, en general, todo tipo de efectos extraños y suigéneris, mezclas de varios de los anteriores, etc.)

Los pedales de segundo orden o secundarios serían los de modificación, filtro, delay/eco, pitch o atemperación, modificación y, por último, los efectos especiales que son algo aparte y que podríamos considerarlos una tercera categoría. Si te estás preguntando por qué no incluyo la reverberación en el siguiente desglose, visita la primera guía. Si bien es cierto que la reverb modifica el sonido, la reverb en sí es un fenómeno existente en la naturaleza. Hay reverb siempre que tocamos, por física acústica...De considerarla como un efecto estaría en los efectos primarios; por ello la trato en la primera guía. Pero tenemos que partir de que la reverb sería el único efecto para el que no se necesita pedal realmente, ya que entaría en juego las dimensiones del recinto o habitación donde se toca y podríamos hacer muchas consideraciones diferentes e interminables. Alguien podría decir que para el overdrive no haría falta tampoco pedal, basta con subir el volumen de un ampli a válvulas a tope. ¿Hacemos lo mismo con uno de transistores? ¿Podemos hacer lo mismo con todos los tipos de amplificador a válvulas? Recordemos que esta guía es tanto para estado sólido como para válvulas. Y la reverb es algo que está allá donde toquemos presente de una manera e intensidad

particulares o específicas. Pero lo que se dice "estar", está siempre salvo que estemos tocando en la luna. Es por ello que los pedales de reverb y la incuida en los amplis no son más que "exageraciones" de la reflexión o reflexiones de sonido sobre los materiales que podemos graduar a nuestro antojo. Es cierto que la reverb tiene una relación directa con el eco, sin embargo el eco va unido a la categoría del delay y como pedal físico tiene un tratamiento específico que veremos a continuación.Si alguien tiene interés en conocer más acerca de este fenómeno acústico le dejo estas dos fuentes que lo explican detalladamente.

http://www.slideshare.net/ronroneo/el-eco-y-la-reverberacin

http://www.hispasonic.com/blogs/reverberacion-digital-algoritmica-vs-convolucion/2198

Y esto si eres un frikazo del sonido:

http://www.labc.usb.ve/EC4514/AUDIO/ACUSTICA_ARQUITECTONICA/Reverberacion.html

Después de este pequeño excurso sobre la reverberación, pasamos al desglose de los pedales secundarios.

PEDALES DE MODULACIÓN

Lo más fácil sería decir que se llaman así porque modulan el sonido, pero lo cierto es que lo que hacen no es tan evidente como podríamos pensar. Lo primero que debemos hacer para entender el funcionamiento de estos pedales es centrarnos en dos de las cuatro acepciones del verbo modular en castellano.

1. tr. Variar con fines armónicos las cualidades del sonido en el habla o en el canto.

(...)

3. tr. Electr. Variar el valor de la amplitud, frecuencia o fase de una onda portadora en función de una señal.

Por lo tanto estos pedales (cada uno a su manera) modularán las frecuencias de nuestro tono para dar un resultado concreto que podremos, a su vez, modular nosotros con los controles del pedal. Estos pedales moduladores son los siguientes.

1. PHASER

Es un efecto que produce un resultado parecido al del flanger con la diferencia de que phaser aplica variaciones de fase a los retardos sumados a la señal de entrada, mientras que el flanger se basa en una duplicación de la onda. Para que nos hagamos una idea, este efecto fue el que se utilizó en Star Wars para el sonido de la espada láser; también es el nombre de una famosa arma de Star Trek. Vemos en este video cómo suena un phaser en pedal:En cuanto a los controles, hay mucha variantes en el mercado. Lo normal es contar con un control que regule la salida del efecto y otro que regule su velocidad, aunque como digo son muchas las variaciones que existen actualmente; pudiendo regular incluso la resonancia de este efecto. Hay phaser con uno y hasta con cinco controles.

2. CHORUS

EL chorus (coro, en inglés) es un efecto basado en la superposición de dos señales, una de ellas en vibración constante. Se mezcla la señal vibrante con la señal sin procesar de modo que el sonido resultante parece el de dos instrumentos al unísono, uno de ellos muy ligeramente desafinado. Una variante exagerada de este efecto está constituída por los pedales de trémolo, realmente son chorus modificados centrados en hacer vibrar mucho o poco la señal original.En cuanto a los controles, como en todos los pedales secundarios, hay muchisima variedad según el fabricante y según lo que busquemos. Lo normal es encontrar un ajuste de intensidad y de cantidad (intensity, rate), pero podemos encontrar hasta una ecualización paramétrica dentro del efecto.

2.2. Trémolo

El trémolo es la fluctuación periódica de un sonido en relación a su volumen o amplitud, que sube o baja, mientras la frecuencia se mantiene constante; es la intensidad del sonido lo que varía, con lo cual se modifica la amplitud del sonido, su volumen o fuerza, no así su altura. Comparte nacimiento y características con el chorus pero es un extremo de aquél destinado a una oscilación manejable y, por lo general, amplia de la señal original. Hay muchos pedales trémolo y trémolo/chorus, la variedad de controles es inabarcable. Lo general es que se pueda manejar la intensidad y la velocidad de ataque de este efecto.

3. Flanger

Quizá mi efecto de modulacíon favorito. El flanger es el efecto que produce un sonido metalizado oscilante, sobre todo en frecuencias medias y altas. El efecto flanger se obtiene duplicando la onda sonora original (en esto es similar al chorus). Una de las ondas se mantiene limpia de procesado, la segunda se desfasa moduladamente, aumentando o disminuyendo su retraso con una oscilación determinada. Este efecto flanger tiene sus orígenes en las grabaciones magnetofónicas en cinta de bobina abierta. Consiste en mezclar la señal original con una copia retardada en el tiempo, con la particularidad que el retardo es muy breve pero varía de forma periódica.Los controles habituales en los módulos de procesado flanger son los siguientes:

-Retraso: Es el umbral máximo de desfase de la onda duplicada respecto a la original, se suele expresar en milisegundos.-Frecuencia: Es la frecuencia de oscilación del desfase de la onda duplicada.-Profundidad: Es la cantidad de onda original que se mezcla con la duplicada.

4. Rotación (rotary speaker simulator o simplemente rotary)

Este pedal tan curioso lo que hace es simular una rotación del sonido, mandándolo a un canal o a otro a una determinada velocidad y, por lo general, a una distancia imaginaria más o menos grande. Suele estar unido a chorus, flangers o phasers; pero también podemos encontrarlo como pedal único. Fue muy utilizado en la música psicodélica y en algunos discos de Mike Olfdield. Sus controles pueden ser muy variados, si bien recalco que lo más importante es la cantidad o intensidad del efecto rotativo y la distancia.FILTROS O PEDALES DE FILTRO

Para entender estos pedales tenemos que irnos al concepto de "filtro" desde una perspectiva electrónica. En esta rama tecnológica, filtro es todo dispositivo que elimina o selecciona ciertas frecuencias de un espectro.Es muy común ver en muchos programas de edición, en inglés, las expresiones "high pass filter" o "low pass filter". En castellano no se usa mucho la vertiente traducida de estos términos pero en español latino es muy común tratar a pedales como el wah como un "filtro pasa altos". Bien, lo que se trata es de cortar diferentes frecuencias (altas o bajas) para

colorear el sonido. De esta forma tenemos, aparte del conocido wah, otros muchos filtros tanto automáticos como específicos.

1. Wah

Consiste en un filtro "pasa altos" cuya frecuencia de corte es variable. Cuando esa frecuencia de corte varía de un valor bajo a uno alto, produce un sonido similar a una voz humana pronunciando la palabra "uaaa" (de ahí su nombre). A medida que el pedal es presionado, aumenta la frecuencia de los bajos de la señal que son recortados. Un wah-wah funcionando correctamente no debe alterar el volumen de la señal.Hay dos tipos principales de wah-wah:

1. El efecto que es controlado por el guitarrista mediante la manipulación de un pedal con el pie, que mueve el eje estriado de un potenciometro controlando la frecuencia de corte.

2. El Wah-Wah automático (auto-wah). En este caso el pie del guitarrista se sustituye por un oscilador de baja frecuencia (LFO, Low Frequency Oscillator) al que se le debe prefijar una serie de modulaciones y ajustes así como variaciones del "tempo" acordes con el ritmo de la pieza musical.

El wah manual puro no lleva ningún control, salvo la oscilación que le imprimimos al pedal en sí. Hay, no obstante, versiones con booster graduable y demás inventos que suelen distanciarse del concepto tradicional.

2. Autofiltro (autofilter)

Es un pedal que entra casi dentro de los "efectos especiales". Se trata de ajustar el filtro que queramos (de graves, de medios o de agudos) e ir probando configuraciones que modificaran "a lo bestia" la señal orignal, dando resultados que incluso se asemejan más a un sintetizador que a una guitarra. Es un pedal muy común entre los enamorados de los sonidos muy recargados. Tiene, pienso yo, un pequeño regusto a wah en todas sus variantes. Es uno de los pedales que más cuesta hacer sonar con sentido y bien.

DELAY/ECO

Vamos a aclarar unos cuantos conceptos de cara a los principiantes.

DIFERENCIA ENTRE DELAY Y REVERB

El delay suena una vez pero con un retraso en el tiempo.

La reverb (y el eco) suena varias veces con una atenuación creciente en el tiempo y sin retraso desde que fue emitido.

DIFERENCIA ENTRE DELAY Y ECO

Estos dos se diferencian únicamente en el tiempo en que se escuchan los retrasos de los sonidos. Puede que pienses que no es importante este concepto, el de diferenciar retraso y eco, pero sÍ que lo es. Por ejemplo, el Delay tiene la funcionalidad de dar cuerpo al sonido, mientras que el Eco no tiene esta funcionalidad. También, por su parte, el Eco puede enriquecer el ritmo, mientras que el Delay no. A "oreja puesta" en ocasiones pueden parecernos muy similares pero una vez estamos familiarizados con estos efectos comprobamos que llegan a distar bastante sobretodo en lo que concierne al tratamiento de la señal original. Podríamos decir que el efecto delay incluye al eco (feedback) , pero no es un eco puro ni mucho menos. Hay gente, yo entre ellos, que la única diferencia real entre el delay y el echo es que uno es digital y el otro no. Básicamente sería como decir que todo eco digital es un delay, ya que el eco analógico es lo más parecido a este efecto en la naturaleza (ver lo dicho respecto al reverb) que se puede conseguir; y el sonido del delay no es ni tan profundo ni tan fidedigno y nos toca el tono sí o sí.El eco en cinta es el ejemplo de pedal mítico (vintage si lo preferís) por excelencia.

1. Delay (retraso/retardo)

El delay es un efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso modulado de una señal sonora. Una vez procesada la señal se mezcla con la original. El resultado es el clásico efecto de eco sonoro.

En cualquier módulo de delay sencillo se pueden encontrar los siguientes parámetros de control:

- Retraso: Es el tiempo que tarda en producirse un eco, suele medirse en milisegundos o estar sincronizado con un tempo.- Feedback o retroalimentación: Es la cantidad de veces que se repite la señal sonora pudiendo ser cualquier valor entre una e infinito.-Mezcla: Es la cantidad de sonido retrasado que se mezcla con el original.

Estos son los parámetros básicos de cualquier módulo de delay, pero no son los únicos posibles. En módulos más avanzados se pueden encontrar controles como la caída de frecuencias en el tiempo, ajustar varios ecos diferentes, sincronización MIDI, filtrado de frecuencias...En muchas ocasiones vemos pedales de delay que llevan el nombre de "analog delay", realmente no son analógicos sino que intentan imitar el eco analógico de cinta.

2. Eco

El eco es un fenómeno acústico producido cuando una onda se refleja y regresa hacia su emisor. Puede referirse tanto a ondas sonoras como a electromagnéticas.En el caso del oido humano, para que sea percibido es necesario que el eco supere la persistencia acústica, en caso contrario el cerebro interpreta el sonido emitido y el reflejado como un mismo sonido. El mínimo retardo necesario entre ambos sonidos varía desde

alrededor de 100 ms para sonidos secos hasta varios segundos para sonidos complejos, como la música. Si el sonido ha sido deformado hasta hacerse irreconocible, se denomina reverberación en vez de eco. El el caso de las ondas electromagnéticas, el fenómeno es utilizado en el radar.PEDALES PITCH O ATEMPERACIÓN, HARMONIZADORES Y OCTAVADORES.

Los pedales de este tipo lo que hacen es coger la señal original y superponerla transportándola a otro tono. Esta superposición puede ser total (llevando nuestro tono hacia otra tonalidad, incluso varias octavas por debajo o por arriba) o parcial (superponiendo esa señal transportada a la nuestra, con la que tenemos una harmonización u octavación; también podemos conseguir timbres superpuestos no harmonizados creando desafinaciones y registros de lo más diverso. En el caso del wahmmy, es un invento de digitech que lo que hace es mezclar el efecto del wah con el del pitch, permitiendo utilizar el filtro "pasa altos" del wah al mismo tiempo que transportamos la señal.

Hay muchisima variedad dentro de esta familia. Por lo que os dejo unos videos para que veáis como funciona un octavador, un harmonizador y un wahmmy. La variedad de controles es también infinita.

EFECTOS ESPECIALES

Aquí se encontrarían dos categorías:

1. Varios efectos en un mismo pedal.

2. Efectos que no podríamos englobar en ninguno de los apartados anteriores.

Generalmente, son utilizados en la música experimental, los hay muy raros y hasta cuesta plantearse qué tengan sentido en la mayoría de las ocasiones.

Aquí tenéis, por ejemplo, dentro de la primera categoría, un delay combinado con un chorus, el resultado es una mezcla que no ni una ni la otra cosa. Ofrece un resultado interesante cuanto menos.En la segunda categoría entrarían tanto el uso de pedales que exactamente no son para guitarra, como el posible acople con sintetizadores, todo lo relativo al uso MIDI de la guitarra en el que la usaríamos para emular otros instrumentos; y también los looper o samplers programables.

Una loop station o simplemente una grabadora de nuestra señal, nos permite grabar (cuanto más caro sea el pedal, más minutos podremos grabar porque tendrá un procesador más potente) nuestra guitarra, o varias pistas de la misma, y reproducirlas mientras tocamos

encima. A esa pista se le pueden añadir efectos en los pedales o pedaleras loop más avanzadas. Tenéis este ejemplo en video:

EL ORDEN DE LOS PEDALES SECUNDARIOS, COMPOSICIÓN JUNTO A LOS PRIMARIOS. CÓMO FORMAR NUESTRA PEDALERA DE EFECTOS.

Antes que nada, vamos a empezar por definir un concepto que necesitamos tener claro y es el del loop o lazo de efectos.

El loop de efectos sirve para intercalar efectos en paralelo o en serie (o sea que la señal que sale del previo pasa por los efectos y entra a la potencia esa única señal sin mezclarse nada) con respecto al previo del amplificador; por lo tanto, estarías conectando los efectos a la salida del previo y a la entrada de la etapa de potencia. El sonido del previo del ampli y la cadena de efectos que tengas en el loop se mezclan.

El loop se utiliza generalmente para conectar el supresor de ruido y los efectos de modulación, ya que se insertan en el tono que ya tenemos (esté saturado o no el previo) coloreando menos el sonido. Cuanto peor sea el loop más señal chupará al meterle pedales. Lo usual es poner una serie de pedales delante del amplificador y otros pasados por el loop.

Vamos a partir de que no existe un orden predefinido a la hora de usar nuestros pedales. Depende de tres variantes que sí podemos tomar como referencia para elaborar una colocación que nos satisfaga:

1. El menor ruido posible. Colocar una distorsión antes de una saturación hará que se nos cuelen un montón de ruidos, cuanto más enturbiemos la señal delante del amplificador más ruidos tendremos. Colocando esa distorsión delante de la saturación sumaremos el efecto más coherentemente, y aún así tendremos que ajustar muy finamente para que al usar varios pedales de este tipo juntos no tengamos ruidos que nos afixien la señal original.

2. El mayor tono natural posible. Colocar todos los pedales que tengamos delante del ampli no es una buena idea, al menos si vamos a utilizar más de tres pedales y tenemos pedales de modulación. El tono de la guitarra respecto al ampli se irá perdiendo y coloreando gradualmente a medida que vayamos sumando pedales. Si el sonido que se busca es más procesado que analógico deberemos utilizar el loop de efectos del amplificador y ver qué efectos nos conviene poner delante. Pongo este esquema de ejemplo, advierto que como referencia cojo siempre el amplificador. Como si estuviese sentado encima del ampli y

viese todos los pedales que salen de él hasta la guitarra:

|| LOOP DE EFECTOS: Supresor de ruido + flanger + chorus + delay

AMPLI

|| DELANTE DEL AMPLIFICADOR: compresor + saturación + distorsión + wah

Nota: en el caso de usar un pedal EQ (ecualizador) podemos situarlo tanto delante como en el loop de efectos, ahí ya decide nuestro gusto...

3. Nuestras preferencias y experimentación personal. De nada sirve intentar convencer a otro guitarrista de que coloque sus pedales en tal o cual orden si al final los va a ordenar de modo que obtenga los sonidos que a él le gusten. Hay diferencias entre colocar un chorus antes que un phaser o después de un flanger, dado que hay diferencia cuando estos sonidos se mezclan en tal o cual orden o con tal o cual intensidad. Ahí tenemos que decidir nosotros. Si bien, aclaramos que el loop de efectos funciona genialmente con efectos de supresión de ruido, modulación y delay, pero no es muy recomendable poner en el loop de efectos una saturación o una distorsión, ya que no actuarían en el tono como lo hacen por delante del ampli; sino que se irían al previo y no al sonido total de previo + etapa que es, al fin y al cabo, lo que da un amplificador. Sin embargo si podía interesarnos un booster en el lazo de efectos (en este sentido, si quieres indagar más visita este enlace cómo ordenar los efectos En cuanto a los otros tipos de pedales como son los de pitch, filtros, etc. Yo soy de la opinión de que es mejor colocarlos delante de las distorsiones y los últimos de la cadena. En cuanto al pedal de volumen, lo preferible es que esté al final de la cadena ya que si usamos uno de estos es para que se baje el volumen del sonido una vez procesado. En caso de utilizar un pedal de reverb lo pondríamos (es una excepción a lo que venimos hablando) después del pedal de volumen ya que es un efecto que no nos interesa cortar al usar el pedal de volumen, es más conveniente que lo tengamos libre.

Llegados a este punto, os ofrezco tres esquemas personales que he confeccionado a modo

de ejemplo. En ellos simulo una pedalera completa formada por efectos tanto primarios como secundarios. En cuanto a pasar los pedales por el loop, se sobreentiende que mandamos desde el send del loop un cable hacia el send de los pedales, y del return de los pedales hacia el return del ampli...

Sólo son unos ejemplos orientativos para que veáis unas posibilidades factibles en cuanto al orden de pedales. Si hay un orden standard en cuanto a colocación debe ser uno de los secretos de la NASA, siempre prevalecerá el sentido común, el tono de nuestra guitarra y nuestro gusto personal.

De una manera muy resumida, que puede servir por si alguien no quiere calentarse la cabeza y simplemente quiere sonar; según mi juicio podríamos poner el siguiente orden de pedales genérico. Que conste que es una tesis personal, siempre prevalecerá el gusto de cada uno, el sonido que busquemos y los pedales que utilicemos. Elaboro esta idea de orden genérico tomando como referencia la cercanía al amplificador.

SI NO USAMOS EL LOOP DE EFECTOS

Supresor de ruido + compresor + booster, saturaciones o distorsiones + ecualizador + wah o filtros + delay + pitch + volumen (+ reverb si tenemos)

SI USAMOS EL LOOP DE EFECTOS

Por el loop: supresor de ruido + delay + efectos de modulación

Delante del ampli: compresor + booster, saturaciones o distorsiones + ecualizador + wah o filtros + pitch + volumen (+ reverb si tenemos)

Es una opinión personal que desde luego suena y es perfectamente viable, pero no olvidemos que el secreto de nuestro sonido será nuestra propia investigación. El tomarnos tiempo para darle forma, para probar cosas. El "echar una mañana" con los cacharritos y enredarnos con los cables hasta desesperarnos. Sólo con nuestro esfuerzo, haciendo muchas pruebas, fijándonos en los artistas que nos gustan o en aquel disco que escuchamos de críos y tanto nos marcó...conseguiremos un sonidazo,y una pedalera que conforme una paleta compatible incluso con cualquier estilo o canción que nos echemos a la cara. No olvidemos que los pedales son serviciales, están subordinados al tono y no al revés. Si tu sonido es únicamente la suma de efectos de modulación y delay, no tienes un buen sonido de guitarra porque no habrá tono real. Por el contrario si tienes un tonazo madre, si no quieres no tienes ni que usar pedales...Hay opiniones y sonidos para todos los gustos pero

tengamos presente que un buen sonido es un buen sonido y es algo objetivo. Pensemos en las veces que hemos dicho "tiene un buen sonido pero no me gusta". Sabemos cuando algo tiene buen sonido porque simplemente suena bien y equilibrado, eso no quiere decir que tenga que gustarnos; nosotros tenemos la puerta de la imaginación abierta para investigar, probar infinitas variaciones e ideas que le darán forma al tono que queramos. El único límite es el dinero que queramos gastarnos y nuestra imaginación.

Espero que esta guía os haya sido agradable, especialmente a los que empezáis; que haya solucionado al menos una parte de las dudas que tengáis y que junto con la primera parte os sea útil como ayuda cuando tengáis alguna duda puntual o simplemente queráis saber un poquito más sobre este apasionante mundo de los "cacharritos que hacen un montón de

sonidos" como dirán muchas de vuestras madres y novias

Un abrazo compañeros

por Juanjo Pelegrín, endorser de Electric Custom Shop (ECW)