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Guía docente de la asignatura

Universidad de Valladolid 1 de 9


Asignatura Historia de la Danza y Análisis Coreográfico

Materia Optativa

Módulo Módulo optativo

Titulación Grado en Historia y Ciencias de la Música

Plan 396 Código 40144

Periodo de impartición Segundo Cuatrimestre Tipo/Carácter Op

Nivel/Ciclo Grado Curso 4º

Créditos ECTS 6

Lengua en que se imparte Español

Profesor/es responsable/s Paula Tortuero Martín

Datos de contacto (E-mail, teléfono…) [email protected]

Horario de tutorías

Martes: 8.30-10 y de 11-12 // Miércoles: 8.30h-12.00h// (se aconseja confirmar las tutorías previamente por correo electrónico)

Departamento Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Sección Departamental de Historia y Ciencias de la Música

Horario de las clases:

• Lunes: 11.00h-14.00h; Martes 10.00h-11.00h; y Miércoles: 12.00h-14.00h.

Evaluación: Pruebas escritas (curso 2016/17):

• 1ª convocatoria: Día 2 de junio 2017, 10-14 h., Aula 16

• convocatoria extraordinaria (2ªcv): Día 27 de junio 2017, 10-14 h., Aula 16



1 Situación / Sentido de la Asignatura

1.1 Contextualización Asignatura optativa perteneciente al Módulo de Optativas.

La danza es una poesía general de la acción de los seres vivientes: aísla y desarrolla los caracteres de

esta acción, los separa, los despliega y hace del cuerpo que en ese momento posee, un objeto apto a

las transformaciones, a la sucesión de los aspectos, a la búsqueda de los límites de las potencias

instantáneas del ser (Paul Valéry, Philosophie de la danse).

A lo largo de la historia, la danza ha impulsado la renovación de la puesta en escena relanzando el

debate artístico y planteándose cuestionamientos siempre nuevos hasta hacer vacilar e invalidar lo

que parecían certezas inexpugnables. En otras palabras, esta asignatura pretende explorar junto con

el alumnado la historia de la danza y su análisis haciéndola una práctica activa y consciente.

1.2 Relación con otras materias

1. Sus contenidos académicos conciernen a conocimientos relacionados cronológica y temáticamente

con algunas asignaturas pertenecientes a otros módulos como «Musicología histórica» y

«Etnomusicología: música tradicional y popular urbana», así como con otras materias como «La

expresión Musical de la Antigüedad al s. XVII: Teoría y Praxis», «Música e Ideologías: del Siglo de

las Luces a las últimas poéticas musicales», «Música, genio y revolución» y «Música y vanguardias

históricas».

2. Se relaciona especialmente con la asignatura de Formación Básica de “Música, Artes Escénicas e

Interculturalidad” y con las optativas relacionadas con el mundo del espectáculo, de la dramaturgia y

del teatro musical.

1.3 Prerrequisitos

No existen prerrequisitos.



2. Competencias

2.1 Generales

1. Conocer y manejar los fundamentos teóricos, prácticos y analíticos de la Danza como expresión artística en relación con la Música y las Artes Escénicas

2. Desarrollar un pensamiento crítico y analítico aplicado al estudio de la danza

3. Comprender los conceptos estéticos y técnicos del repertorio coreico en su contexto cultural

2.2 Específicas

1. Ser capaz de leer y comprender los diversos textos coreográficos antiguos, modernos y contemporáneos

2. Diferenciar las características estilísticas y técnicas del lenguaje coreico

3. Reconocer y ubicar las fuentes coreicas de los distintos períodos históricos

4. Utilizar correctamente las metodologías analíticas en el estudio del cuerpo en relación con su entorno social e ideológico

5. Discutir razonadamente la incidencia de diferentes recursos técnicos, conceptos estéticos y formulaciones ideológicas de las obras coreográficas

6. Conocer, analizar y valorar las distintas formas y estilos coreicos mediante diversos métodos de análisis coreográfico



3. Objetivos

1. Elaborar recensiones y ensayos críticos sobre la relación entre un espectáculo de danza, la música y su contexto cultural a través de las correspondencias funcionales, estéticas y técnicas con las artes visuales

2. Discriminar las diferencias culturales manifestadas en el espectáculo y eventos de la representación.

3. Emplear adecuadamente la terminología técnica, estética, sociológica y antropológica propia de los diferentes eventos performativos.

4. Discriminar auditiva y visualmente los rasgos más característicos de las artes escénicas y eventos vinculados a la representación.

5. Utilizar aplicada y razonadamente el análisis, la interpretación crítica y la evaluación a las distintas manifestaciones del espectáculo de danza.

6. Elaborar propuestas de criterios interpretativos válidas para espectáculos o representaciones pertenecientes a los repertorios estudiados.



4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES

HORAS

ACTIVIDADES NO PRESENCIALES

HORAS

Clases en el aula teóricas y prácticas 24 Estudio y trabajo autónomo individual 35

Clases en el aula prácticas 22 Estudio y trabajo autónomo grupal 55

Evaluación 4

Otras actividades – externas 10

Total presencial 60 Total no presencial 90

Las actividades externas son obligatorias

5. Bloques temáticos

Bloque 1: Nacionalismo y europeísmo en la música española Carga de trabajo en créditos ECTS: 6

a. Contextualización y justificación

Se plantea como una aproximación a la historia de la danza y al análisis coreográfico del espectáculo

de danza para estudiar cómo la danza ha impulsado la renovación de la puesta en escena relanzando

el debate artístico y planteándose cuestionamientos siempre nuevos y cómo ha logrado que vacilen e

se invaliden las “certezas” inexpugnables.

b. Objetivos de aprendizaje

1. Empleo adecuado de la correcta terminología técnica, estética e ideológica propias del repertorio

coreico

2. Empleo de los distintos procedimientos metodológicos y su aplicación a la Coreología y

Musicología

3. Elaboración de un análisis coreográfico sobre los diferentes estilos de la danza



4. Discriminación auditiva, visiva y conceptual de los rasgos estilísticos, técnicos e ideológicos del

espectáculo de danza en relación con la Música y el Teatro

c. Contenidos

1. Análisis coreográfico, metodología y práctica 2. La danza en el Renacimiento 3. La danza en el Barroco. 4. Hacia el ballet romántico: Las reformas y las innovaciones 5. El ballet romántico: Francia y Rusia 6. La Escuela Bolera 7. Raices de la Modernidad: Delsarte y Dalcroze 8. La danza libre: Loie Fuller , Isadora Duncan 9. Los ballets Rusos de Diaguilev 10. Los Ballets Españoles: Antonia Mercé 11.La danza moderna alemana hasta la II Guerra Mundial: expresionismo y Tanztheater 12. La danza moderna Americana 13. La danza en Europa en la segunda mitad del siglo XX.

d. Métodos docentes

PRESENCIALES:

· Lección magistral participativa: para la explicación de los contenidos más básicos.

· Clases prácticas presenciales: Ejercicios de estudio de casos en audición crítica del repertorio, de análisis musical de partituras, visionado de diapositivas de piezas artísticas diversas (pintura, escultura, arquitectura, espectáculos escénicos musicales) y comentario de textos teóricos, críticos, ensayísticos y de literatura artística. Se persigue con este diseño variado que el alumno integre su conocimiento de la música en un contexto artístico y cultural más amplio.

· Seminarios en grupo: Dedicados a actividades individuales o grupales para la adquisición de competencias y para resolver problemas en los contenidos asociados a la asignatura, así como sesiones de aprendizaje cooperativo mediante la discusión de las lecturas propuestas como obligatorias y ejercicios de análisis musical donde se plantean problemas concretos que es preciso solventar.

NO PRESENCIALES:

· Trabajo personal del alumno: Lectura y estudio crítico de textos ensayísticos fundamentales, prácticas de audición y de análisis guiadas por el profesor, resolución de ejercicios de problemas básicos, trabajo bibliográfico y elaboración de trabajos críticos personales (recensiones y ensayos) y preparación interpretativa (no necesariamente para su presentación pública en un concierto) de obras musicales del periodo estudiado. EVALUACIÓN: Integrada en cada una de las actividades formativas descritas.



e. Plan de trabajo

Conforme a la variedad de competencias establecidas para esta asignatura, las actividades formativas

previstas para alcanzar los resultados deseados son igualmente diversas, integrando una amplia gama

de actividades presenciales, con lección magistral participativa, sesiones prácticas de diversa índole

(audiciones, visionado de diapositivas y grabaciones videográficas, comentarios de textos teóricos,

críticos, ensayísticos y de literatura artística) y asistencia a clases de danza en la Escuela Profesional

de Danza de Castilla y León.

f. Evaluación

El peso de los diversos procedimientos de evaluación en el baremo de la calificación final

responde al reparto de créditos ECTS previsto:

· Examen: 40%

· Trabajos obligatorios: 60%

La participación activa del alumno (participando en clase, planteando preguntas, interviniendo

en debates, asistiendo a tutorías individuales con los profesores) repercute positivamente en la

evaluación del alumno, aunque no se incluya con un porcentaje específico en la evaluación final.

La simple asistencia a clase no computa a efectos de la evaluación final.

1ºCONVOCATORIA

EXAMEN 40 %

ENTREGA DE TODOS LOS TRABAJOS 60 %

Todos los trabajos deberán ser entregados antes de la fecha del examen, para poder realizarlo.

Hay que aprobar las dos partes (un 5 sobre 10 en el trabajo de análisis coreomusical y el examen), para

poder aprobar la asignatura.

Las salidas programadas para ver las clases de danza son obligatorias. En caso de no

poder asistir, será obligatorio un trabajo sustitutivo de cada una de esas salidas.

g. Bibliografía básica



ADSHEAD, JANET y JUNE LAYSON. Dance history: an introduction. New York: Routledge, 1994.

ALEMANY LÁZARO, María José. Historia de la danza I. Valencia : Piles, 2010.

ALEMANY LÁZARO, María José. Historia de la danza II. Valencia : Piles, 2012

ABAD CARLÉS, Ana. Historia del ballet y de la danza moderna, Madrid: Alianza Editorial, 2004.

AMORÓS, A. y DÍEZ BORQUE, J.Mª (eds.): Historia de los espectáculos en España, Madrid: Castalia,

1999.

CAYUELA VERA, Georgina; Carmen Giménez Morte; María José Ruíz Mayordomo; María José

Alemany Lázaro; Ana Isabel Elvira Esteban; Marta Carrasco Benítez (2015) Historia de la danza. De la

prehistoria al siglo XIX. Valencia: Mahali Ediciones

MARTÍNEZ DEL FRESNO, Beatriz (ed.): Coreografiar la historia europea: cuerpo, política, identidad

y género en la danza, Oviedo: Universidad de Oviedo, 2011.NOCILLI, Cecilia: El manuscrito de

Cervera. Música y danza palaciega catalana del siglo XV, Barcelona: Amalgamas Edicions, 2013.

Análisis coreográfico:

ADSHEAD, Janet, BRIGINSHAW, Valerie A., HODGENS, Pauline, HUXLEY, Michael: Teoría y

práctica del análisis coreográfico, Valencia: Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana-Teatres de

la Generalitat Valenciana-Conselleria de Cultura-Generalitat Valenciana, 1999; ed. orig. Dance Analysis:

Theory and Practice, London: Dance Books, 1988.

HODGINS, Paul. Relationships between score and choreography in twentieth-century dance: music,

movement, and metaphor. Lewiston, N.Y. : E. Mellen Press, 1992

LOPUKHOV, Fedor Vasilevich. Writings on ballet and music. Madison, Wisconsin: University of

Wisconsin Press, 2002

h. Bibliografía complementaria

Se especificará para cada tema la bibliografía indicada

i. Recursos necesarios

Ordenador personal, acceso a internet, carnet de usuario de la Biblioteca UVa



6. Temporalización (por bloques temáticos)

BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS

PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO

Historia de la danza y análisis coreográfico 6 6/2/2017-26/5/2017

7. Tabla resumen de los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación/calificación

INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO

PESO EN LA NOTA FINAL

OBSERVACIONES

Trabajos obligatorios 60 %

Trabajos y Tareas (individuales, colectivos, en clase presencial). Imprescindible obtener como mínimo una calificación de 5 en el trabajo de análisis.

Examen 40 % Para aprobar la asignatura es imprescindible obtener como mínimo una calificación de 5 sobre 10 en el examen .

8. Consideraciones finales

Ambas convocatorias se califican de la misma forma

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