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Universidad Católica San Antonio de Murcia - Tlf: (+34) 968 27 88 00 [email protected] - www.ucam.edu
Profesor
Facultad
Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión
Musical
Teaching and learning of Musical Expression
Grado en Educación Primaria
Modalidad semipresencial
Guía Docente 2018/2019
Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Musical
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Índice
Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Musical ..........................................................3
Breve descripción de la asignatura ...................................................................................3
Requisitos Previos ..............................................................................................................3
Objetivos ..............................................................................................................................4
Competencias y resultados de aprendizaje ......................................................................4
Metodología .........................................................................................................................8
Temario .................................................................................................................................9
Relación con otras asignaturas del plan de estudios .................................................... 10
Sistema de evaluación ...................................................................................................... 12
Bibliografía y fuentes de referencia ................................................................................. 13
Web relacionadas .............................................................................................................. 14
Recomendaciones para el estudio ................................................................................... 14
Material didáctico .............................................................................................................. 14
Tutorías .............................................................................................................................. 15
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Enseñanza-Aprendizaje de la Expresión Musical
Módulo: Didáctico Disciplinar.
Materia: Enseñanza y Aprendizaje de Educación Musical.
Carácter: Obligatoria.
Nº de créditos: 6.
Unidad Temporal: Tercero, 1º semestral
Profesor/a responsable de la asignatura: Alfonso López Ruiz
Email: [email protected]
Horario de atención a los alumnos/as: Martes de 12:30 a 13:30.
Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Alfonso López
Breve descripción de la asignatura
La asignatura de Enseñanza y aprendizaje de la Expresión Musical pretende aportar a los
estudiantes las capacidades básicas para enseñar Música en las aulas de Primaria, haciendo un
uso adecuado y eficaz de los materiales y recursos, las nuevas tecnologías y las metodologías
existentes dentro de esta materia. Atendiendo asimismo a la diversidad del alumnado y
promoviendo un aprendizaje constructivo, significativo y autónomo.
Brief Description
The subject of Teaching and learning of Musical Expression tries to contribute to the students the
basic aptitudes to teach Music in the classrooms of Primary, doing a suitable and effective use of
the materials and resources, the new technologies and the existing methodologies inside musical
education. Attending to the diversity of the student body and promoting a constructive, significant
and autonomous learning.
Requisitos Previos
No se establecen requisitos previos
Asignatura
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Objetivos de la asignatura
1. Conocer, analizar y saber aplicar contenidos musicales que aparecen
reflejados en la legislación educativa española.
2. Adquirir habilidades sobre la utilización de recursos para enseñar música en las aulas.
3. Dominar los elementos básicos constituyentes del lenguaje musical
4. Fomentar el interés por las manifestaciones artístico-culturales y la participación
en las mismas
5. Promover su iniciativa, creatividad, capacidad organizativa y de trabajo en
equipo para elaborar actividades artístico-musicales.
Competencias
Competencias transversales
T9 Trabajo en equipo
T16 Aprendizaje autónomo
T18 Creatividad
T20 Conocimiento de otras culturas y costumbres
Competencias específicas
E54 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y
social desde las artes.
E55 Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos
Asignatura
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plástico, audiovisual y musical.
E56 Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades
musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela.
E57 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos
apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes.
EM1 Conocer los fundamentos y desarrollo de la didáctica y la pedagogía
musicales y ser capaz de realizar adaptaciones que permitan acceder a todos los
niños al disfrute de la música y a su uso como medio de expresión.
EM2 Dominar la didáctica específica de la Educación Musical, así como las técnicas de
programación, diseño de sesiones, elección y creación de recursos, así como
estrategias de intervención.
EM3 Conocer los fundamentos del lenguaje musical, técnica instrumental y vocal,
armonía, rítmica y danza.
EM4 Saber utilizar el juego musical como elemento didáctico y como contenido.
EM5 Conocer las técnicas de representación del lenguaje musical.
EM6 Conocer, valorar y seleccionar obras musicales de referencia de todos los estilos,
tiempos y culturas.
EM7 Capacidad de utilizar referencias variadas para improvisar sólo o en grupo.
EM8 Tomar conciencia de los elementos temáticos desde un análisis perceptivo de la
escucha, elaborando documentos, esquemas y partituras.
EM9 Conocer y dominar los principios de la expresión y la comunicación
corporal más directamente relacionados con el hecho musical y con la danza.
EM10 Ser capaz de recurrir al uso de las nuevas tecnologías, tanto el
almacenamiento, grabación y edición a nivel educativo.
Resultados de aprendizaje
− Adquirir e implementar estrategias de colaboración y habilidades que favorezcan el
trabajo cooperativo.
− Gestionar de manera proactiva su proceso de aprendizaje.
Asignatura
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− Planificar y desarrollar acciones innovadoras tanto en su ámbito de conocimiento
como en la vida cotidiana.
− Reconocer y valorar las aportaciones de las diferentes culturas a la construcción
de una sociedad plural.
− Reconocer las aportaciones que desde las distintas manifestaciones artísticas se
realiza para el desarrollo personal, social y cultural.
− Conocer las obras artísticas (pintura, escultura, música, arquitectura, etc.)
de valor universal identificando el estilo, la época y autor al que
pertenecen.
− Hacer interpretaciones artísticas de obras de referencia.
− Conocer las particularidades del área de educación musical, plástica y
visual en el currículo escolar.
− Reconocer las aportaciones de los conocimientos artísticos a la educación formal del
niño.
− Identificar las diferentes manifestaciones del arte presentes en el contexto socio-
cultural valorando sus posibilidades formativas.
− Promover iniciativas didácticas que favorezcan la creatividad, el gusto y el
interés por el arte en sus diferentes manifestaciones dentro y fuera del aula.
− Diseñar, desarrollar y evaluar actividades relacionadas con esta área del
conocimiento teniendo en cuenta el contexto donde se ubica la acción
formativa.
− Acceder a los recursos y materiales que favorezcan una educación musical,
plástica y visual adaptada a las particularidades de los alumnos.
− Introducir propuestas didácticas de mejora, una vez realizada la evaluación,
promoviendo los aprendizajes significativos en materia artística.
− Conocer las principales aportaciones teóricas de la pedagogía musical a lo
largo de la historia.
− Trasladar los conocimientos teóricos a consideraciones prácticas que le
permitan desarrollar su labor docente de manera ajustada a las
necesidades de los alumnos.
− Realizar adaptaciones curriculares y actividades de apoyo relacionadas con la
educación musical.
− Programar, diseñar y desarrollar actividades formativas en el aula que
favorezcan la adquisición del conocimiento musical.
− Reconocer la importancia de la innovación educativa y de las nuevas
tecnologías en la educación musical.
Asignatura
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− Poner en práctica actividades educativas en el aula en las que predomine la
utilización de las nuevas tecnologías en la educación musical.
− Conocer y relacionar los diferentes elementos que participan en la educación
musical (armonía, ritmo, voz, etc.). Interpretar el lenguaje musical y saber
manejar las técnicas instrumentales que hacen de la música un contenido de
aprendizaje.
− Incorporar la expresión corporal y la danza como elementos específicos de la
educación musical conociendo su relación con otros aspectos como el ritmo, la
armonía, etc.
− Incorporar el juego como metodología de aprendizaje a la enseñanza musical.
− Conocer la diversidad de aportaciones que realiza el juego a una educación
musical adaptada a las peculiaridades del alumnado de educación primaria.
− Demostrar conocimiento acerca de las formas y símbolos de representación del
lenguaje musical.
− Identificar las principales composiciones musicales y sus respectivos estilos a lo
largo de la historia.
− Comparar y diferenciar las particularidades de las diferentes obras y estilos musicales.
− Reconocer el valor intrínseco y las aportaciones artísticas de las diferentes obras
y estilos en la evolución histórica de la música.
− Conocer el repertorio musical que puede utilizar en función del nivel educativo
en el que se desarrolla su tarea docente.
− Favorecer la motivación, el interés y la participación individual y grupal en
actividades educativas relacionadas con la educación musical.
− Reconocer la importancia de un trabajo previo de carácter sistemático y
fundamental en la creación e interpretación musical.
− Adquirir y desarrollar las habilidades de la escucha necesarias para la
creación e interpretación musical.
− Compilar, organizar y clasificar los elementos necesarios en la elaboración de
partituras y esquemas musicales.
− Reconocer las posibilidades y el enriquecimiento que aporta la expresión
corporal al mundo de la música y viceversa.
− Elaborar composiciones corporales (baile) a partir de obras musicales
clásicas y/o contemporáneas.
− Conocer las técnicas que se pueden aplicar a la enseñanza de la expresión corporal.
Asignatura
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− Reconocer los avances tecnológicos que en materia de educación musical
se han producido y las posibilidades educativas que de ellos se derivan.
− Utilizar un estudio de grabación y edición de materiales musicales para
aplicar este conocimiento en el aula de primaria.
− Incorporar las nuevas tecnologías a la enseñanza musical en educación primaria.
Metodología
Metodología
Horas Horas de trabajo
presencial
Horas de trabajo
no presencial
Mecanismos de
tutorización 30
37.5 horas (25%)
Evaluación 7.5
Estudio personal 67.5
112.5 horas (75%)
Realización de trabajos 37.5
Búsquedas
bibliográficas
7.5
TOTAL 150 37.5 112.5
Mecanismos de tutorización: En esta asignatura el alumno empleará 6 horas en la
asistencia a tutorías presenciales y 24 horas en lectura y participación en foros de dudas y
de actividad.
Evaluación: El alumno empleará de 4 horas en la realización de exámenes
presenciales y 3,5 horas en otras actividades de evaluación (ejercicios de autocorrección).
Estudio personal: El alumno empleará 68 horas en la preparación y el estudio del
temario de la asignatura.
Realización de trabajos: El alumno empleará 37 horas en la realización de las prácticas. Búsquedas bibliográficas: El alumno empleará 7,5 horas en la búsqueda bibliográfica
para la preparación de prácticas y foros de actividades.
Asignatura
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Temario
Programa de la enseñanza teórica
TEMA 1. DESARROLLO DE LAS CAPACIDADES MUSICALES DE LOS NIÑOS 6 A 12 AÑOS.
1.1. Características del desarrollo evolutivo y musical del niño de 6 a 8 años.
1.2. Características del desarrollo evolutivo y musical del niño de 8 a 10 años.
1.3. Características del desarrollo evolutivo y musical del niño de 10 a 12 años.
TEMA 2. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA.
2.1. Música: aspectos sociales y culturales.
2.2. Principales instrumentos y agrupaciones musicales de distintos géneros musicales.
2.3. Artistas y obras más destacadas de distintos géneros musicales.
2.4. Evolución e influencia de distintos géneros musicales.
2.5. La representación masculina y la femenina en distintos géneros
musicales.
TEMA 3. TEORÍA DE LA MÚSICA.
3.1. Teoría básica de la música.
3.2 El ritmo.
3.3. El pulso
3.4. El compás
TEMA 4. LAS FIGURAS Y LAS NOTAS MUSICALES. EL MÉTODO KODÀLY EN
PRIMARIA
4.1. Las figuras y las notas musicales.
Asignatura
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4.2. El método Kodàly.
4.3. El canto como elemento principal.
4.4. El solfeo silábico y la fononimia.
4.5. Relevancia y aplicación escolar del método Kodàly en las aulas de Educación
Primaria.
TEMA 5. CLASIFICACIÓN DE LAS FAMILIAS DE INSTRUMENTOS Y EL MÉTODO ORFF.
5.1. Clasificación de los instrumentos.
5.2. El método Orff.
5.3. Los instrumentos Orff.
5.4. La orquesta escolar.
5.5. Relevancia y aplicación escolar del método Orff en las aulas de Educación Primaria.
5.6. Los cotidiáfonos y su aplicación en Educación Primaria.
TEMA 6. EL MÉTODO EDGAR WILLEMS EN EDUCACIÓN PRIMARIA Y LA AUDICIÓN
6.1. El método de Edgar Willems.
6.2. La educación auditiva en Educación Primaria.
6.3. Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.
6.4. Aplicación del método Willems en las aulas de Educación Primaria.
TEMA 7. EL MÉTODO DALCROZE EN EDUCACIÓN PRIMARIA. LA
TONALIDAD Y LA MODALIDAD.
7.1. El método Dalcroze.
7.2. La rítmica.
7.3. Aplicación del método Willems en las aulas de Educación Primaria.
7.4. Tonalidad, modalidad y personalidades.
Asignatura
11
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TEMA 8. LA AUDICIÓN MUSICAL ACTIVA Y LOS MUSICOGRAMAS EN
EDUCACIÓN PRIMARIA.
8.1. La audición musical activa.
8.2. El musicograma en Educación Primaria. Evolución y tipología del musicograma.
8.3. Actividades para trabajar la audición activa en Educación Primaria.
TEMA 9. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN PRIMARIA.
9.1. La música en la adquisición de las competencias básicas.
9.2. El currículo oficial autonómico. La música en el currículo de primaria en relación con otras áreas
9.3. El área de Educación Artística: objetivo generales y contenidos del área.
9.4. Materiales didácticos: con qué enseñar.
9.5. Recursos musicales on-line.
TEMA 10. LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS.
10.1. La música y la radio.
10.2. La música y el cine.
10.3. La música y los videojuegos.
10.4. La televisión y música.
10.5. La música e internet.
10.6. Juegos musicales.
Programa de la enseñanza práctica
Práctica 1: Recursos musicales para la etapa de Primaria
Práctica 2: Géneros y estilos musicales
Práctica 3: Análisis musical. Unidad Didáctica.
Práctica 4: La audición musical
Foro 1: Legislación.
Asignatura
12
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Foro 2: Música y nuevas tecnologías.
Relación con otras asignaturas del plan de estudios
− Psicología del desarrollo
− Enseñanza y Aprendizaje de la Educación Plástica y Visual
Sistema de evaluación
Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:
- Parte teórica: 40 % de la nota.
- Parte práctica: 60 % de la nota.
El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se
hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global
sea igual o superior al 20%.
Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al
20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria
dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales
(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso
académico.
En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las
partes aprobadas para sucesivos cursos académicos.
El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:
0-4,9 Suspenso (SS)
5,0-6,9 Aprobado (AP)
7,0-8,9 Notable (NT)
9,0-10 Sobresaliente (SB)
La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una
calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados
en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos
matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.
Asignatura
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Bibliografía y fuentes de referencia
Bibliografía básica
Azorín, J.M. (2012) Audiciones y musicogramas. Concepto, selección y análisis. Madrid: Bubok.
(Tema 8)
Giráldez, A. (2005). Internet y Educación Musical. Barcelona: Graó.(Tema 10)
Graeme, F. (2003) Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós. (Tema 2) Jofré, J.
(2003). El lenguaje musical. Barcelona: Robinbook. (Tema 5)
Moreno, L.V. y Müller G.A. (2000). La Música en el Aula. Globalización y Programación. Sevilla:
Mad. (Tema 9)
Pascual, P. (2006). Didáctica de la Música. Madrid: Prentice-Hall. (Temas 1, 3, 4, 6 y 7)
Zamacois, J. (2002). Teoría de la música. Libro I. Barcelona: Idea Books S.A. (Temas 3, 5, 6 y 7).
Bibliografía complementaria
Blaser, A.; Froseth, J;Weikart, P.( 2001). Música y movimiento. Actividades rítmicas en el aula.
Barcelona. Graò.
Castillo, E. y Díaz, M. (2004). Expresión corporal en Primaria. Huelva: Universidad de Huelva
Publicaciones.
Cruces, F. (2001). Las culturas musicales. Lecturas de Etnomusicología. Madrid: Trotta. Frega, A.
(2003). Música para maestros. Barcelona: Graò.
Martín, M. J., Carbajo, C. (2002). Canciones infantiles de transmisión oral en la Región de Murcia.
Murcia: Universidad de Murcia.
Müller G. A. y Moreno, L.V. (2000). La Canción y los instrumentos. Didáctica y metodologías en la
Educación Musical. Sevilla: Mad.
Ocaña, A. (2001). Recursos didáctico-musicales para trabajar en Primaria. Granada. Grupo
Editorial Universitario.
Santana, A. (2006). Música fácil: manual básico de teoría musical. Madrid: San Pablo.
Sarfson S. (2002). Lenguaje musical para la formación de maestros: formación rítmica. Zaragoza:
Prensas Universitarias de Zaragoza,
Asignatura
14
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Wuytack, J. y Boal, G. (2000). Audición musical activa. Vigo: Cardeñoso
Web relacionadas
- http://www.boe.es/ Página web del Boletín Oficial del Estado donde se puede extraer toda la legislación vigente educativa.
- http://www.carm.es/web/pagina?IDCONTENIDO=1&IDTIPO=180
Página oficial de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia donde se puede extraer la legislación vigente de esta comunidad y acceder al portal educativo de la misma.
- http://ntic.educacion.es/v5/web/jovenes/musica/ Página web del Instituto de Tecnologías Educativa en la podemos encontrar distintos proyectos educativos.
- http://ares.cnice.mec.es/artistica/index.html : Web sobre el proyecto Primartis,
recurso educativo elaborado a través de los Convenios Internet en la escuela
e Internet en el aula entre el Ministerio de Educación y Ciencia y las
comunidades autónomas.
Recomendaciones para el estudio
- Actitud abierta a la reflexión y al diálogo constructor de nuevo conocimiento.
- Participación activa en los mecanismos de tutorización.
Materiales didácticos
Generales:
- Documento PDF de Guía de la asignatura.
- Documento PDF del Plan de Trabajo
- Vídeo Polimedia de Presentación de la asignatura.
- Software informático: Explorador, Microsoft Word, Power Point, Adobe
Reader. Parte Teórica:
- Documentos PDF relativos a cada tema de la asignatura.
- Bibliografía básica y Bibliografía complementaria
Asignatura
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Parte práctica:
- Documentos PDF con la descripción de cada una de las prácticas.
- Vídeos explicativos de prácticas.
- Foros de actividad relativos a cada uno de los temas.
- Programas sencillos de edición de vídeo y audio.
- Grabador de audio.
- Video cámara, o cámara web con posibilidad de grabación.
- Cartulinas
- Software informático de edición de partituras Musescore.
Tutorías
Objetivos:
- Explicación y repaso de los conceptos más complejos.
- Resolución de dudas relacionadas con el temario y las prácticas.