NACIMIENTO DEL NACIMIENTO DEL TEATROTEATRO

El teatro nació en Atenas, El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban atenienses celebraban los ritos en honor a los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas de la vegetación. Estas primitivas ceremonias primitivas ceremonias rituales irían luego rituales irían luego evolucionando hacia el evolucionando hacia el teatro.teatro.

HISTORIA DEL TEATROHISTORIA DEL TEATRO Tratar con la historia no escrita del Tratar con la historia no escrita del

teatro implica remontarnos a la historia teatro implica remontarnos a la historia misma de la humanidad ya que, en su misma de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, período o cultura en ninguna raza, período o cultura en particular. El propósito de este trabajo, particular. El propósito de este trabajo, es solamente el de presentar el mundo es solamente el de presentar el mundo del teatro en una visión panorámica del teatro en una visión panorámica Teatro griego. La historia del teatro en Teatro griego. La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atena.occidente tiene sus raíces en Atena.

Allí, en un pequeño hoyo de forma Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava matinal- los atenienses cóncava matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los grandes logros culturales de los griegos. Para los romanos el teatro era griegos. Para los romanos el teatro era un lugar de reunión conveniente para el un lugar de reunión conveniente para el entrenamiento y la ostentación. Los entrenamiento y la ostentación. Los romanos también hicieron uso de romanos también hicieron uso de escenografías pintadas en forma escenografías pintadas en forma realista; en verdad el tratado realista; en verdad el tratado escenográfico más antiguo que existe escenográfico más antiguo que existe fue escrito por el romano Vitruviofue escrito por el romano Vitruvio

LA TRAGEDIALA TRAGEDIA

Durante el siglo V Durante el siglo V la tragedia es, en Atenas, la tragedia es, en Atenas, el arte literario por el arte literario por excelencia, siguió siendo excelencia, siguió siendo una forma de la actividad una forma de la actividad religiosa, aun en los días religiosa, aun en los días en que sus creadores en que sus creadores habían dejado de creer habían dejado de creer en aquella religión. en aquella religión.

ESTRUCTURA DE LA ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIATRAGEDIA

-         -         Prologos:Prologos: parte que precedía a la parte que precedía a la entrada del coro. ; era un monólogo o diálogo entrada del coro. ; era un monólogo o diálogo que explicaba el argumento del drama y la que explicaba el argumento del drama y la situación inicial. situación inicial.

-       -         Parodos:  Parodos: canto del coro mientras entra. canto del coro mientras entra. -         -         Epeisodia:Epeisodia: escenas a cargo de uno o escenas a cargo de uno o

más actores junto al coro. más actores junto al coro. -         -         Stasima:Stasima: cantos del coro ‘a pie quieto’. cantos del coro ‘a pie quieto’. -         -         Exodos:Exodos: escena final. escena final.

AUTORES Y OBRASAUTORES Y OBRAS ESQUILOESQUILO :(525-456 a. C.) pertenecía a la brillante generación que :(525-456 a. C.) pertenecía a la brillante generación que

derrotó a los invasores persas entre 490 y 480. Aumentó de uno a derrotó a los invasores persas entre 490 y 480. Aumentó de uno a dos el número de actores, redujo el coro, hizo del elemento hablado dos el número de actores, redujo el coro, hizo del elemento hablado algo más importante que la parte cantada. Su lenguaje es algo más importante que la parte cantada. Su lenguaje es grandioso. grandioso.

SÓFOCLES:SÓFOCLES: (496-405 a. C.) destacó pronto por su belleza y su (496-405 a. C.) destacó pronto por su belleza y su destreza en la música y la danza.  destreza en la música y la danza.   De las más de cien obras De las más de cien obras que se le atribuyen se conservan siete tragedias: que se le atribuyen se conservan siete tragedias: Antigona ,Traquinias, Edipo Rey, Según Aristóteles, Sófocles fue un Antigona ,Traquinias, Edipo Rey, Según Aristóteles, Sófocles fue un innovadorinnovador en la tragedia: añadió un tercer actor a los dos en la tragedia: añadió un tercer actor a los dos previamente aceptados, introdujo el ‘decorado’ e incrementó el coro previamente aceptados, introdujo el ‘decorado’ e incrementó el coro de doce a quince, Sófocles introduce rara vez en sus dramas datos de doce a quince, Sófocles introduce rara vez en sus dramas datos que se relacionen con la actualidad.   que se relacionen con la actualidad.   

EURÍPIDESEURÍPIDES :(485-406 a. C.) es el más joven de los tres grandes :(485-406 a. C.) es el más joven de los tres grandes trágicos.trágicos.

LA COMEDIALA COMEDIA COMEDIA ANTIGUA.COMEDIA ANTIGUA.    El término Comedia Antigua El término Comedia Antigua

designa las comedias representadas en designa las comedias representadas en Atenas en el siglo V a. C. Atenas en el siglo V a. C.  Una Una comedia aristofánica presenta la comedia aristofánica presenta la siguiente estructura: siguiente estructura:

a. a.             Prologos:Prologos: una escena de tipo una escena de tipo expositivo que abre la obra, antes de la expositivo que abre la obra, antes de la entrada del coro. entrada del coro.

b.b.            Parodos:Parodos: ‘entrada del coro’, ‘entrada del coro’, escena en la que el coro entra y se escena en la que el coro entra y se presenta al público. presenta al público.

c.c.              Agon:Agon: ‘debate’ entre los ‘debate’ entre los adversarios con argumentos a favor y adversarios con argumentos a favor y en contra del tema capital de la obra. en contra del tema capital de la obra.

d.d.            Parabasis:Parabasis: ‘marcha hacia ‘marcha hacia adelante’. Tras el agón los personajes adelante’. Tras el agón los personajes abandonan el escenario, el coro se abandonan el escenario, el coro se adelanta y el corifeo se dirige al público adelanta y el corifeo se dirige al público directamente. directamente.

e.e.              Epeisodia:Epeisodia: episodios separados episodios separados por breves cantos del coro. por breves cantos del coro.

f. f.               Exodos:Exodos: escena final, en la que la escena final, en la que la nota predominante es la alegría, que nota predominante es la alegría, que generalmente da paso a una boda o a generalmente da paso a una boda o a una fiesta. una fiesta.

CARACTERISTICAS DE LA CARACTERISTICAS DE LA COMEDIACOMEDIA

Para poner en escena una comedia se requerían tres o Para poner en escena una comedia se requerían tres o cuatro actores, y un coro de veinticuatro miembros (todos cuatro actores, y un coro de veinticuatro miembros (todos varones). El coro era de importancia capital. Sus trajes y varones). El coro era de importancia capital. Sus trajes y danzas proporcionaban el espectáculo. Los trajes de los danzas proporcionaban el espectáculo. Los trajes de los actores eran una deformación de la realidad, con máscaras actores eran una deformación de la realidad, con máscaras grotescas, cuerpo relleno con una especie de almohadillas .grotescas, cuerpo relleno con una especie de almohadillas .

   AristófanesAristófanes (445-385 a. C.), de cuya vida no (445-385 a. C.), de cuya vida no sabemos nada, con sus once obras conservadas, es el único sabemos nada, con sus once obras conservadas, es el único representante de la Comedia Antigua que ha llegado hasta representante de la Comedia Antigua que ha llegado hasta nosotros. Los títulos de estas obras son: nosotros. Los títulos de estas obras son: Caballeros, Nubes, Caballeros, Nubes, Avispas, Paz, Aves, Avispas, Paz, Aves,

  Su humor radica esencialmente en la Su humor radica esencialmente en la exageración, la exageración, la parodia y la sátiraparodia y la sátira, dirigida contra movimientos nuevos , dirigida contra movimientos nuevos en el pensamiento y la cultura, y contra hombres ilustres en el pensamiento y la cultura, y contra hombres ilustres que daban pie a este trato. que daban pie a este trato.

COMEDIA MEDIACOMEDIA MEDIA    El término de El término de

Comedia Media se Comedia Media se emplea para designar emplea para designar la comedia ateniense la comedia ateniense del período 400-323 a. del período 400-323 a. C., comedia que se ha C., comedia que se ha perdido prácticamente perdido prácticamente en su totalidad, se en su totalidad, se redujo drásticamente redujo drásticamente el papel del coro y el papel del coro y desparecieron la desparecieron la vestimenta vestimenta almohadillada almohadillada

COMEDIA NUEVACOMEDIA NUEVA

                Las obras de la Comedia Nueva se ajustan a un modelo Las obras de la Comedia Nueva se ajustan a un modelo reconocible: estaban divididas en reconocible: estaban divididas en cinco actoscinco actos separados separados por intervalos corales irrelevantes a cargo de un coro que por intervalos corales irrelevantes a cargo de un coro que no tenía otra función en la obra y cuyos cantos no se han no tenía otra función en la obra y cuyos cantos no se han conservado. conservado.

  Los comediógrafos localizaron sus obras en Atenas. Los comediógrafos localizaron sus obras en Atenas. Ninguna obra se ha conservado, pero algunos hallazgos nos Ninguna obra se ha conservado, pero algunos hallazgos nos han restituido partes extensas de varias obras de Menandro han restituido partes extensas de varias obras de Menandro y fragmentos de otros dramaturgos. y fragmentos de otros dramaturgos.

MenandroMenandro (342-292 a. C.) es el mayor creador de esta (342-292 a. C.) es el mayor creador de esta Comedia Nueva. Sus obras se sitúan en la Grecia Comedia Nueva. Sus obras se sitúan en la Grecia contemporánea, las tramas conciernen a las vidas privadas contemporánea, las tramas conciernen a las vidas privadas de familias acaudaladas, con el enredo amoroso como tema de familias acaudaladas, con el enredo amoroso como tema importante, Los personajes eran, con mucha frecuencia, importante, Los personajes eran, con mucha frecuencia, convencionales: el chismoso, el cocinero engreído, el convencionales: el chismoso, el cocinero engreído, el soldado fanfarrón, el padre colérico, el esclavo astuto pero soldado fanfarrón, el padre colérico, el esclavo astuto pero cobarde.   cobarde.  

DRAMADRAMA

Agrupa los elementos Agrupa los elementos de la tragedia y la de la tragedia y la comedia , se origino comedia , se origino en el renacimiento, en el renacimiento, Lopez de Vega fue Lopez de Vega fue uno de sus creadores uno de sus creadores junto con junto con Shakespeare y Shakespeare y Racine.Racine.

TEATROTEATRO XVIIIXVIII El teatro del siglo XVIII era, El teatro del siglo XVIII era,

básicamente, y en gran parte básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para adaptaban clásicos para complacer sus gustos y complacer sus gustos y adecuar las obras a sus adecuar las obras a sus características. Las obras de características. Las obras de Shakespeare, en especial, Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. ideales neoclásicos.

TEATRO BURGUÉSTEATRO BURGUÉS Proponía una recreación de lo Proponía una recreación de lo

local y de la vida en el hogar. local y de la vida en el hogar. El espectador debía tener la El espectador debía tener la impresión de asistir a un impresión de asistir a un hecho real hecho real

TEATRO EXPRESIONISTATEATRO EXPRESIONISTA

El movimiento expresionista tuvo su El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. un mundo de pesadilla sobre el escenario.

TEATRO TEATRO CONTEMPORANEOCONTEMPORANEO

El teatro realista continuó vivo en el El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en ámbito comercial, sobre todo en Estados UnidosEstados Unidos. Sin embargo, el objetivo . Sin embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas. La dramáticos y escénicos no realistas. La escenografía era más sugerente que escenografía era más sugerente que realista.realista.

TEATRO MUSICALTEATRO MUSICAL

En la década de 1920 los musicales En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación surgieron a partir de una libre asociación en forma de serie de canciones, danzas, en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a través del diálogo, la se contaban a través del diálogo, la canción y la danza. canción y la danza.

TEATROTEATRO S XXS XX

Aquí el teatro es, sobre Aquí el teatro es, sobre todo, un entretenimiento todo, un entretenimiento para el público burgués para el público burgués Las compañías teatrales Las compañías teatrales formadas por las grandes formadas por las grandes actrices y actores del actrices y actores del momento, que son momento, que son además empresarios, además empresarios, están dedicadas a están dedicadas a complacer los gustos de complacer los gustos de este público conservador este público conservador y convencional.y convencional.

TEATROTEATRO GRIEGOGRIEGO Las cuatro formas teatrales del drama griego Las cuatro formas teatrales del drama griego

eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil. apropiadas para un público infantil.

Los actores, todos hombres, iban vestidos con Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje. a reconocer la característica del personaje.

TEATRO ROMANOTEATRO ROMANO El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el

siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. extrañar que la forma más popular fuera la comedia. Este primer período en teoría teatral occidental Este primer período en teoría teatral occidental se se denomina clásicodenomina clásico, porque comprende el teatro de las , porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.latín.

TEATRO DEL TEATRO DEL RENACIMIENTORENACIMIENTO

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de dramas de ShakespeareShakespeare y y MolièreMolière, los temas de la baja , los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y la reaparición de lo preocupaciones más temporales y la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Además, la participación de actores hacer teatro. Además, la participación de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.a los entusiastas aficionados.

TEATRO NEOCLASICOTEATRO NEOCLASICO Como los métodos de producción y representación Como los métodos de producción y representación

clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del clásicos no se conocían perfectamente, el teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce algunos visos de clasicismo. Esta fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo.generalmente como neoclasicismo.

Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y pero acabaron por escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro solían estar basadas en modelos clásicos. Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera no fue una evolución de las formas religiosas, ni siquiera de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; de las prácticas populares o dramáticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente académico. Eran se trataba de un proceso puramente académico. Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines didácticos.lectores y en público, y con fines didácticos.

TEATRO ISABELINOTEATRO ISABELINO

El teatro renacentista inglés se desarrolló El teatro renacentista inglés se desarrolló durante el reinado de Isabel a finales del durante el reinado de Isabel a finales del siglo XVI. A diferencia del teatro siglo XVI. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un público de elite) el presentado ante un público de elite) el teatro inglés se basó en formas populares, teatro inglés se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las en el vital teatro medieval, y en las exigencias del público en general. exigencias del público en general.

TEATRO DE RANCHERIA

El 30 de noviembre de 1783 el virrey El 30 de noviembre de 1783 el virrey JuanJuan Jose de Vértiz y SalcedoJose de Vértiz y Salcedo mandó crear en mandó crear en Buenos AiresBuenos Aires una casa de comedias. En una casa de comedias. En los fundamentos de la medida dispuesta, los fundamentos de la medida dispuesta, decía el virrey, refiriéndose al teatro que decía el virrey, refiriéndose al teatro que La sala, que fue la primera que existió en La sala, que fue la primera que existió en Buenos Aires, se levantó en la esquina de Buenos Aires, se levantó en la esquina de las calles San Carlos y San José, actuales las calles San Carlos y San José, actuales calles calles AlsinaAlsina y y PerúPerú, y se la conoció como , y se la conoció como Teatro de La RancheríaTeatro de La Ranchería

TEATRO ARGENTINOTEATRO ARGENTINO Actualmente el teatro sigue siendo una actividad muy Actualmente el teatro sigue siendo una actividad muy

fecunda en la Argentina.fecunda en la Argentina. aunque con aislados antecedentes en ritos indígenas, aunque con aislados antecedentes en ritos indígenas,

manifestaciones africanas y representaciones coloniales manifestaciones africanas y representaciones coloniales y poscoloniales de origen español-americano, nació y poscoloniales de origen español-americano, nació como tal del circo criollo en las últimas décadas del siglo como tal del circo criollo en las últimas décadas del siglo XIX, con un carácter eminentemente popular, XIX, con un carácter eminentemente popular, combinando elementos provenientes de diversas combinando elementos provenientes de diversas disciplinas dramáticas, como la pantomima, la farsa y el disciplinas dramáticas, como la pantomima, la farsa y el monólogo crítico. El teatro argentino tomó identidad a monólogo crítico. El teatro argentino tomó identidad a través de expresiones particulares como el sainete -través de expresiones particulares como el sainete -principalmente-, la pieza cómica, el grotesco, y la revista principalmente-, la pieza cómica, el grotesco, y la revista criolla. Una variedad dramática de gran importancia para criolla. Una variedad dramática de gran importancia para la cultura popular han sido el radioteatro y el teleteatro la cultura popular han sido el radioteatro y el teleteatro

Los laburantesLos laburantes

INTEGRANTESINTEGRANTES

FLORENCIA B. FLORENCIA G. FLORENCIA B. FLORENCIA G. GIANNINA T. BRUNO S. Y GIANNINA T. BRUNO S. Y

FRANCO R.FRANCO R.