green art test

綠概念藝術專欄作者：羅榮源、謝碧芬

作品名稱：美心作者：羅榮源年代：2011尺寸：60x60cm

（作者為台中市建築師公會理事長羅榮源）

綠概念藝術標章

綠概念藝術的精神導師首推六祖慧能，為什麼綠概念藝術會和禪宗大師慧能拉上關係呢？

且聽我道來！當初五祖弘忍為了傳禪宗衣缽，要屬下弟子寫一首偈語來闡釋所學，大弟子神秀寫出

身是菩提樹心如明鏡台時時勤拂拭莫使惹塵埃

結果六祖慧能應用「再生」的技巧，把偈語改成

菩提本無樹明鏡亦非台本來無一物何處惹塵埃

再生就是綠的精神，把任何可用的資源再利用，減輕地球的負擔，能源可以再利用，藝術可以再利用，六祖慧能當時雖然不識字，仍然再利用神秀所寫的偈語，表達出自己的理念，所以我才說六祖慧能是綠概念藝術的精神導師，其實我也是應用了把名人「再生」的技巧，充分闡揚綠概念藝術的精神。

六祖慧能

作品名稱：那一段風花雪月的日子作者：羅榮源年代：2010尺寸：90x90cm



有一年筆者到英國蘇格蘭工業大城「格拉斯哥」參訪，在格拉斯哥大學看到發明蒸汽機的瓦特銅像，讓我內心頗有感觸，因為有了蒸汽機的發明，讓生產量增加；因為生產量的增加，市場的開拓、原料的尋找相對產生，所以有海權時代的來臨，接下來是殖民時代；然後中國、日本被迫開港，鎖國時代結束，再往下推一連串的歷史發展，轉變成石油時代來臨；不到一百年石油讓地球開始暖化。現在節能、減碳字眼不斷出現在我們生活之中，瓦特啓動了工業時代序幕，帶動了能源的大量需求，也因為能源的消耗讓地球生病了。

台灣是地球暖化引起氣候變遷的第一波難民，我相信這句話住在這裡的多數人會當成危言聳聽，「綠」代表永續，為了永續要強化國家的觀念，地區只會被強國犧牲，台灣人要站出來自己發聲，為了永續為了一代傳一代，大家要從「綠色」觀念出發，不要讓綠生活、綠產業、綠經濟、綠主張流於口號。

二十一世紀關鍵字：綠

作品名稱：祕密花園作者：羅榮源年代：2011尺寸：10F



常年以來我對知識的追求一直非常迫切，但是書再怎麼認真讀仍然有限，而且書上所述還不一定正確。我因為不斷的畫畫，所以轉而想努力去開發自己的想像力，看看卡通影片、買買童書都有助於想像力的延伸，讓心靈無限延伸，是一種不必花錢的享受，再怎麼努力知識總是有限，想像力才是無限。

信仰就更奧妙啦！信仰會產生力量，這是有科學根據的，最近我在一本闡述科學新發現的書，讀到如果患者相信藥的療效，大腦就會自動分泌有助於療效的荷爾蒙，所以如果你相信自己終將有成就，大腦就會朝著有成就的方向去演化，如果你信心不足，那可以透過鼓勵、有效的指導，去增強自己的信心，從而刺激大腦分泌激發潛力的荷爾蒙。

宗教在人類發展史上的力量，強到足以左右時代的發展，科學再怎麼發展進步，宗教的地位絲毫不受影響，因為宗教提供信仰，是一種無遠弗屆的力量，藝術也可以算是宗教，歷史上有因為宗教發生戰爭，沒有國家因為藝術開戰，所以鼓勵大家選擇藝術信仰。

信仰是全部，想像力無限，知識總是有限

作品名稱：云云眾生作者：羅榮源年代：2009尺寸：10F



從事繪畫教學多年，可以感受到許多人把繪畫這件事當成畫家的特權，好不容易鼓起勇氣動起手來，也會覺得自己力不從心，我就是過來人。

為了向初學者證明綠概念藝術是一件很容易入門的藝術創作，作者特地向城市新聞的三位記者做了示範教學，第一位記者聲稱曾經學過六年美術，所以她的作品不能當範例，因為她不能算是一張白紙，第二位跟第三位記者過去的經歷除了用相機拍照，可以確認至少十幾年沒有再畫過圖，所以可以當示範MODEL，作者用了半小時的時間拿城市新聞的報紙稿做素材，指導這兩位大記者當下做出了兩幅生動的畫作，終於讓他們相信「YES WE CAN，JUST DO IT」當然教練正確的指導是最重要的關鍵，這過程當中兩位記者表情的驚嘆，即是所謂的「心靈環保」。

綠概念藝術只要一張紙、一份報紙、一瓶膠水就可以帶來一份喜悅，一份創新。

即興教學

作品名稱：吃飽了沒作者：羅榮源年代：2009尺寸：10F



人類的文明史換個角度來看，其實也是時間競賽史，要不是為了增加速度縮減時間，就是延緩時間，所以生活當中如果不是在比「快」或者就是在比「久」，甚至常常要追求「永恆」，速度、延緩、快、久、永恆，都是時間概念的延伸。

現在讓我們把時間向後拉個兩百年，我們來看看童話王國中的國王安徒生，如果沒有國立美術館這一次的「安徒生童話世界特展」，自己還不知道安徒生也是一位剪貼、拼貼的視覺藝術家，這讓我們夫妻在推廣綠概念藝術的路上受到極大的鼓勵。

在功利的社會中，把周圍回收的材料拿起來剪剪貼貼，作品也不能像發票可以對獎；也不能像鈔票可以享受，要推廣綠概念藝術本來就不容易，如果你在安徒生的童話故事與他的剪貼、拼貼畫一起欣賞，你會發現綠概念藝術就是一種心靈環保，也可以讓你享受童話式的愉悅。

「信仰比知識更令人感到快樂，因為信仰是你的所有，知識卻如此有限。」—安徒生格言

向安徒生學習

作品名稱：相忘於江湖作者：羅榮源年代：2011尺寸：60x60cm



曾雅妮以二十二歲年紀拿下世界四大滿貫賽的冠軍，還創下最年輕記錄，這是多麼了不起的成就，高爾夫球是被世界普遍重視的體育項目，第一桿要打得夠遠夠準本來就很不簡單，一向是西方人拿手運動，曾雅妮在LPGA能夠大贏十桿，更是贏得「實至名歸」。

我更感謝曾雅妮為台灣打下知名度，這樣的成績加強了台灣人的自信。我住在這個島上五十餘年，多年觀察我認為「自信」是台灣人最欠缺的，最大的原因在教科書是由一群中國人所編寫，欠缺台灣心。我們的學生可以把中國的版圖倒背如流，卻不知道大安溪在哪裡，這就好像把水一直灌溉在別人的田裡，當然自己的「心田」收成就不好。

台灣是一個國家，是一個由二千多萬人組成的國家，最可悲的是我們的教育無法讓我們認同自己，所以在台灣有許多見怪不怪的亂象，打開電視有「中天」、「中視」，報紙有「中國時報」，學生也隨口「我們中國人」。在藝術的世界裡如果你沒有品牌，你就什麼都不是，感謝曾雅妮替自己打下品牌，也幫台灣了增加自信，台灣需要曾雅妮這種充滿自信的品牌，我的作品也努力在走自己的品牌！

品牌

作品名稱：教父的畫冊作者：羅榮源年代：2011尺寸：60x60cm



很多人對梵谷的直接印象都停留在「瘋狂作畫，因窮困而自殺的畫家」，其實這樣講只是呈現部份事實，梵谷一生在作畫的十年間，有紀錄可循約略留下了九百多張素描，九百多張油畫。

想想看如果十年間畫了九百多張油畫，那就是一年九十多張，大概是每四天就要完成一張，然後要連續十年直到梵谷自殺為止，這實在是非常驚人的畫量。因為我也不停地畫油畫，我發現梵谷可能沒有想像中的窮，如果你看到梵谷的原作，會看到厚厚的顏料一層又一層地堆疊上去，這些顏料及畫材的成本，至少每張超過一千五百元，以一百張計算就要耗費一百五十萬，每年至少花十五萬以上買畫材，這不是一般人可以負擔得起，所以梵谷很捨得花錢。

過去的十六年間，我陸陸續續畫出四百多張油畫作品，距離九百多張還有很長的距離，但是九百多張油畫已經變成我努力的目標，當一個建築師要設計九百多個住宅單位，也許幾個大案就衝過去了，但是要累積九百多個建築案，可能要很多個建築師努力做很多年才有辦法完成，所以講起來當畫家還是比當建築師容易。

問題在我沒有聽過建築師開槍自殺，只有聽過想對業主開槍的建築師，建築師的身分須經過專業認證，一般而言仍然備受社會尊重，比來比去，如果梵谷有畫家的自由，建築師的社會地位，還有醫師的收入⋯梵谷的悲劇就不會上演了。

梵谷

作品名稱：花團錦簇作者：羅榮源年代：2007尺寸：60x60cm



C = β ×H /(S + A+R)

C = Contribution 貢獻度β = 指其餘因素，例如政策、社會因素等H = Health 代表人本健康參數S = Sustainability A = Art 藝術R = Rich 富裕

以上這個公式前半段C = β ×H /S 是學者創作出來的概念式，主要強調「人本健康、地球永續」，這是綠建築主要的精神，講的夠偉大，但缺少「人性化」。所以我嘗試加上Ａ跟Ｒ兩項元素，Ａ代表藝術、美感，自古英雄難過美人關，沒有美人相襯的英雄，索然無味，所以Ａ很重要。那英雄最怕什麼呢？英雄最怕窮，所以再補上Ｒ代表「富裕」，補上了Ｒ以後人生就相當美滿了，這就是從「綠建築」到「綠概念藝術」的演化過程。

愛因斯坦說想像力比知識更重要，綠概念藝術至少帶給大家比知識更重要的「想像力」。

想像力

作品名稱：小三的心情作者：羅榮源年代：2011尺寸：90x90cm



過去這個月來，日本發生了大地震，緊接著地震引發海嘯，接下來就是讓全球的人神經緊繃的福島核災，日本首相菅直人甚至說出“要有放棄東日本”的最壞打算，這些都不是連續劇的情節，而是真實發生在日本的大災難。

試問像日本這種先進國家，面對核災都捉襟見肘了，那我們台灣呢？我們有沒有必要為了短暫的經濟，犧牲掉世世代代賴以生存的環境嗎？

以前為了經濟的發展，政府有一句口號「家庭即工廠，從都市計畫的觀點來看，這是多麼荒繆的決策，環境的品質整個被犧牲掉了，我們要虛心面對過去錯誤的政策，台灣不是需要一切向「錢」走，而是要堅持環保、永續，善待我們居住的環境。

「台灣只有一個」，我們現在居住在這塊島上的人都只是過客，資源不是我們這一代人所獨享，永續的價值觀要從教育著手，一代一代傳承下去，有一天後代子孫也會檢視這一代人做對了什麼事或做錯了什麼事。

台灣只有一個!

作品名稱：ET作者：羅榮源年代：2011尺寸：45x45cm



從前在考建築師的時代，有一回坐在我隔壁的考生考建築設計時，攤開一整盒的色鉛筆，紅橙黃綠藍靛紫⋯，「軍容何等壯盛！」，當下只差沒有敲鑼打鼓，第一時間我簡直被嚇呆了。

設計考題發下來以後，大家就各自努力專注在答考題，想不到起跑還不到一小時，隔壁這位考生工具一收，瀟灑走出考場，頭也不回，我才知道，原來那麼多的色鉛筆是虛張聲勢！

聽說印象派大師莫內畫圖時只用五種顏色去混合就能畫出精彩的作品，顏色就好像知識，並不是知識愈多就能夠嚇人，而是要能夠善用知識，顏色不多，同樣可以畫出傑作。現在台灣的博士、碩士班到處招生，知識的提昇，我們要鼓勵，但是再怎麼增加，知識畢竟是有限的，充分運用知識才是首要，不必要有學位的迷思，創意、創新很多不是來自專家、高學歷。

知識不是最重要，善於運用知識才是首要！

作品名稱：小雨小雨一直下作者：羅榮源年代：2011尺寸：90x90cm



想想看！在我們的生活環境當中缺少了陽光、空氣混濁了、沒有乾淨的水，會變成什麼樣子呢？簡單一句那就是「沒命啦」！如果是短暫的話，還不至於滅種，如果找不回陽光、空氣、水，那麼生命就沒有辦法延續。

所以陽光、空氣、水是公共財不屬於任何人私有，筆者到彰化、花蓮都可以嗅到混濁的空氣，這些都是石化工業的後遺症，自從人類使用石油當能源以後，不到幾百年的時間，地球暖化產生，氣候開始異常，這對「以後的人」公平嗎？

所謂「永續」的觀念就是資源不能耗盡，一代要傳一代，台灣四面環海，地理位置使台灣天災不斷並且淪為第一波的氣候難民，所以如果你認為你要長久居住在這一片島上，台灣就一定是要成為一個國家，地區的觀念只會讓台灣被犧牲掉，過去以「經濟」為考量的施政重點，應該要改以「生態」維護為首要目標，陽光、空氣、水不是我們這一代所獨享，祖先留下來的資產，我們仍然要移交給下一代，所以我當然反對國光化石破壞溼地。

陽光、空氣、水

作品名稱：慶有餘系列一作者：謝碧芬年代：2010尺寸：4K



如果我們大家還不健忘的話，應該還記得莫拉克颱風讓整個小林村滅頂的事，當時我自己的老家台南也遭水淹，事後我還花了十幾萬去整修台南的老家，錢花完也就算了，反正颱風嘛，天災！

今年高雄遭到凡那比颱風，聽說是兩百年來最大的水患，那一天臺中天氣只下點小雨，小弟關在家裡看DISCOVER，正好介紹莫拉克颱風，這一看讓我搞懂了，原來台灣絕對是地球暖化後第一線的氣候難民，所以現在不叫「下雨」改稱「倒雨」，全都是因為「地球暖化」帶來的後遺症。

綠概念藝術的教育意義正是「體驗公害」，地球暖化為台灣帶來巨大的公害，藉著綠概念藝術的教學，我想告訴大家，我們一直生活在污染的環境，公害何其多，透過綠概念藝術，我們可以學習「體驗公害」。

體驗公害

作品名稱：追追追作者：羅榮源年代：2010尺寸：4K



追追追是台語歌是黃妃的成名曲，也是我們台中市建築師公會愛樂社的練唱歌曲，這首歌的歌詞頗讓作者感同身受，尤其是歌詞裡面的一句「逼阮策馬入風塵」，讓本人最喜歡。

當我們從領薪水的職員改成發薪水的老闆時，從此光是增加的「壓力」就不可同日而語，作者光是為了維持一個小小的事務所就換過很多種角色，一下子是老師、一下子當建築師、一下子又是補教業者然後又變成藝術家，最近看起來好像比較風光成為「理事長」，但是其實最想當的還是「綠概念藝術」的發起人，因為最有正面意義。

「綠概念藝術」背後的故事，只是一對剛遇到空窗期的夫妻，回到家裡在各看各的電視時，彼此找一點手工藝來打發時間，不小心打出一堆作品，愈想愈簡單，甘脆走出來教學。再強調一遍綠概念藝術只要動手就會有作品，讓藝術豐富人生，值得大家去學習。

追追追

作品名稱：望你早歸作者：羅榮源年代：2010尺寸：4K



這幾個月來作者的母親由於高齡又罹患糖尿病，在醫院及護理中心進進出出，做兒子的情緒也跟著母親的病情起起伏伏。

每一次到了護理中心探視母親，看到許多媽媽的「同學」都讓我驚嚇不已，有些同學甚至還很年輕就中風，如果餘生是這樣子其實也是百般無奈。

為了讓照顧媽媽的護理人員多用點心，當著母親的面，作者開始教護理人員「綠概念藝術」，在不到十分鐘的時間內，作品已經呈現，在旁觀看的媽媽也覺得做兒子的好神奇，臉上現出笑容，母親的微笑是「綠概念藝術」的驕傲。

母親的微笑

作品名稱：美麗心情作者：羅榮源年代：2010尺寸：4K



六十年代念大學建築系時，作者開始學到「遮陽」這個名詞，南向是水平遮陽，東西向是水平加垂直遮陽，北向光線最穩定⋯⋯，曾經何時「遮陽」改成為「節能」，「減炭」就更不容易懂了，又不是化學系的，二氧化碳關我們甚麼事。

這年頭再不懂「節能、減炭」就太遜了！，因為這四個字已經跟大家的生活息息相關，簡單的講，「節能減炭就是綠色生活」，胡錦濤在施政目標上高喊「綠建築」，美國人說「GOING GREEN」，顯然綠色是廿一世紀最時尚的顏色，象徵「行動救地球」，所以藝術也可以綠色，叫做「綠概念藝術」，綠色為台灣帶來幸福，請大家一起來「綠主張」、「綠生活」。

綠色

作品名稱：貓眼作者：羅榮源年代：2005尺寸：45x45cm



美術史上有一個重要的分界點，就是相機的發明，過去美術主要的功能可以說是記錄圖像，所以有肖像畫、風俗畫、戰爭畫的產生。當相機問世以後，有些人還以為畫家的作用已經被相機取代，結果印象派、野獸派、立體派、超現實畫派、抽象畫相繼問事，畫家反而更有表現空間。

傳統學習美術的方法，要不是畫畫靜物就是學畫石膏像，結果很多讓許多初學的的成年人，對傳統的學習方式充滿挫折或者就乾脆不去碰美術這個區塊。改而去學插花或者拼布，其實插花也好拼布也好，同樣離不開美術，還是要接觸到顏色、材料、構圖的技巧。

拼貼藝術從畢卡索把壁紙直接貼在畫布當成作品的一部份以後，算一算已經超過一百年了，如果把拼布藝術加上「不像畫」的觀念，很多成年人就都可以輕易上手了，這就是綠概念藝術一再強調的「庶民美學」。沒有這麼困難，試著動動手吧，讀者們!來加入我們的綠概念藝術群。

繼續「不像畫」

作品名稱：滴答滴作者：羅榮源年代：2011尺寸：60x60cm



「南極上空破了一個洞，而且正逐漸在擴大」，這是作者一開始接觸到「節能、減炭」的粗淺印象，廿幾年前我在西雅圖唸書時，住在叔叔家，就有注意到美國人已經開始做垃圾分類，當時只覺得美國人比較先進。

要改變習慣把一整包垃圾，按造分類回收，作者其實也花了相當時間才逐漸適應，總是懷疑地球上方破了一個洞，有那麼重要嗎？明明是垃圾回收還說是「資源再生」，台灣常常下大雨，為甚麼還缺水？自以為讀書人的我，凡事都要抱著執疑的態度。

現在當建築師還要計算二氧化碳的製造量，拜託！這些計算的公式讓人很煩！事情的真相是「破了一個洞，果然很嚴重」，像是碰到地下錢莊，真的是沒完沒了。

所以作者推廣的綠概念藝術不是純藝術是應用藝術，就像建築一樣要「綠建築」，藝術也要走向綠概念藝術，全民一起來「補破網」，響應環保。

補破網

作品名稱：海上花作者：羅榮源年代：2011尺寸：60x60cm



走在紐約的街上，會很容易看到牆上被塗鴨，紐約還因此出現著名塗鴉藝術家，為什麼牆會被塗鴨呢?

其實一片白牆，看久了很容易覺得索然無味，不塗上幾筆很不過癮，塗鴉這玩意從小我就在玩了。許多人上學校，讀了書以後反而喪失這種天生的本能，所以小孩子會很好奇地問大人是不是忘記怎麼畫畫了。

學畫畫也要練習著色，給畫面添上色彩，綠概念藝術的特色就是把報紙、雜誌等生活當中的印刷品拿來充當色盤，只要學習幾遍以後，就會很容易上手。想嘗試練習綠概念藝術嗎!建議可以先上我們的網站，點閱作品，然後試著動手剪剪貼貼，我正在尋找「教不會」的人。在推廣綠概念藝術的過程中，最困難的事情就是告訴人家真的很簡單，很多人還是不相信。

著色藝術

作品名稱：熱帶雨林作者：謝碧芬年代：2010尺寸：4K



DISCOVERY頻道上撥出台灣約有10％人口有憂鬱症，不知道10％的標準怎麼訂定，橡我喜歡吟唱「孤戀花」這首歌，邊唱邊沈浸在歌詞所述「風微微；風微微⋯」的感覺，應該可以擠進這10％了吧。

其實我很早就發現台灣不是一個很快樂的國家，如果你走在街上，仔細觀察建築物的顏色，你就會發現作者的論點還是多少有點可信。

顏色會影響情緒，大概沒有人會懷疑，要不然西班牙就不會有「鬥牛」出現，所以很有可能學習「綠概念藝術」會有減輕憂鬱的療效，因為綠概念藝術就是在印刷品尋找色彩，顏色增加自然讓生活多一點愉悅，如果能讓10％的憂鬱降低，不也是好事一樁嗎？

減輕憂鬱

作品名稱：扭腰擺臀作者：羅榮源年代：2011尺寸：90x90cm



曾經聽說台僑到了美國以後，終日忙於工作疏於清潔，車子因此布滿灰塵，老外受不了這麼骯髒座車，就直接在車子外殼寫下「WASH YOUR CAR」以示抗議，可見老外認為看得見的東西都是公共財。

有一則很惡毒的笑話「長的難看不是你的錯，但是走出來嚇人就是你的不對了」，建築物如果外觀太醜陋，都會矗立在大家的面前，想要視而不見都很困難，勢必把整個環境破壞掉，影響到我們的生活，所以我們也要開始來考慮「視覺意識」的覺醒。

問題在「視覺藝術」本來就沒有絕對的標準，雖然愛美是人類的天性，但偏偏有許多人就喜歡逆向而行，不在意大家的觀感。最近都發局長跟我們台中市建築師公會提出「空間行善團隊」的構想，我也順著這個想法，接棒提出「視覺行善團隊」的理念來呼應。

視覺行善團隊的理想是希望提供充滿陽光的作品，讓觀賞者有愉悅的感覺，從小小的平面藝術作品開始，期望走出公民視覺意識覺醒的第一步。

視覺行善團隊

作品名稱：星星的眼睛作者：羅榮源年代：2011尺寸：45x45cm



每次從台南開車回台中，我偶而會選擇走濱海公路，經過北門地區時，「洪通」這個名字就會從記憶中浮上來，洪通這位素人畫家，五十歲以前是南鯤鯓廟前的乩童，不曉得甚麼力量驅使，忽然決定專心作畫，從此就把生活重擔交給太太，往後的十八年直到洪通過世，他的遭遇比梵谷還幸運，在世時也已經有相當的知名度，但藝術價值仍被忽視，而他始終相信自己是與畢卡索同等級的畫家。

我自己在繪畫創作的道路上無拘無束地橫衝直撞，還自誇為野蠻畫派，但最近我仔細看洪通先生的作品，發現雖然我的畫風多少與洪通作品相似，具裝飾性、想像力、童趣，不過我的作品缺少北門地區海風的鹹味，比起洪通，我只能算是溫室裡的花朵，為了尋找一點陽光不停搔首弄姿。

洪通是台灣的盧梭(世界樸素畫家的代表)，完完全全在台灣土生土長，孕育出來的藝術瑰寶，藝術是無遠弗屆的力量，有一天當許多人被淡忘時，洪通這個名字人仍然不斷會被提起！

洪通

作品名稱：春思作者：羅榮源年代：2008尺寸：20F



我們有一位前輩理事長在主持會議時，碰到意見分歧時，他的口頭禪就是「那我們就再煙、酒、煙、酒」。

煙、酒、藝術這三樣東西的共同特性就是你可以一輩子都沒有接觸，也不會怎麼樣，但是一旦接觸以後，會很容易越陷越深，就像歌詞中的一句「問情是何物，直教人以生死相許」，我的爸爸生前戒不了菸，最後吞下一口氣前，還要再抽一口煙再離開人世，夠酷了吧!

本人自從小學偷偷躲在巷子抽第一口「煙」，嗆到以後，從此我沒有再抽過煙。「酒」呢?通常第一口都是很難喝，但是我現在隔一段時間，血液裡面如果沒有加上一點酒精，就會覺得了無生趣。「藝術」比較好，雖然交往了幾十年，目前還算是外遇，不過感覺自己跟外遇的對象已經開始漸漸要談到婚嫁了。但是請放心!到時候也會想辦法把建築這個元配一併帶過去，讓建築跟藝術共處一室，享享「齊人之福」，當然還有「酒」這小姨子，也要跟著走。

煙、酒、藝術

作品名稱：海灘的一天作者：羅榮源年代：2011尺寸：45x45cm



野獸派大師馬蒂斯的女人作品中，部分並沒有畫上五官，第一次看到也許會覺得奇怪，多看幾次就見怪不怪了，這就是「藝術」的特權，可以「不要臉」！

藝術不是陽光、空氣、水，生活中缺少了藝術不會鬧出人命，歷史上有宗教戰爭，但沒有「藝術戰爭」，藝術爭論卻隨時存在，因為「藝術」太有魅力了。

綠概念藝術為了凸顯「庶民美學」的精神，特別去強調畫材的簡易性，結果推廣的成效不怎麼理想的原因，可以部分歸給學員太「要臉」太「認真」！

藝術可以「輕鬆」可以「不認真」可以「不要臉」，這樣的態度第一步才會容易踏出去，如果很在意畫的好不好，很在意畫的像不像，都會變成學習藝術的絆腳石，因為藝術很容易「愛之，適足以遠之」！

都是「要臉」惹的禍

作品名稱：水怪作者：羅榮源年代：2011尺寸：45x45cm



愛因斯坦之所以偉大在於勇於質疑牛頓的重力定理，牛頓是物理學領域的一座山，愛因斯坦肯去挑戰牛頓的絕對時空概念，以革新思想提出相對論，勇於突破使愛因斯坦成為家喻戶曉的人物。

唸小學時因為太頑皮，要不是逃學就是打架，我是老師心目中不守規矩的學生，問題是每次跟同學起爭執難道都是我錯嗎？在台灣的教育體系裡面「灌輸」的比重大於「啟發」，所以學生習慣於當飼料雞，你餵我吃甚麼，我就照單全收。

第一次我踏出國門唸書，最大的感受就是老師會不斷問我「WHY？」，我們的教育導向，過程不重要，結果才是大家所重視，就好像一場比賽輸贏擺在前面，過程的精采與否被忽略了，久而久之就失去了觀眾。

綠概念藝術跟拼貼藝術的差別在我勇於把書本撕破，找到更豐富的拼貼素材，撕破書的動作並不困難，但是許多人做不到，因為教條告訴我們要尊重知識，書本記載著知識，所以沒辦法撕破書。

「大破大立」，是不是試著把可以提供拼貼素材的書拆掉，你將會發現許多好題材，讀死書不如撕破書，就算我講錯了，你也只是損失一本

讀死書不如撕破書

作品名稱：近物作者：羅榮源年代：2010尺寸：4K



作者在逢甲大學建築系任教「油畫」課程，常常在課堂上枯等學生來上課，畫畫這檔事是勉強不來的，到了學期末學生還是要交出作業來，所以當老師的我，被迫去思考如何研發一套簡單的畫圖法，又可以看起來有水準，又可以讓懶惰的學生可以交作業。

用「畫」的，其實已經掉入字義的陷阱，藝術作品有很多種表現方式，剪、貼、畫⋯⋯，各種表現方式以剪剪貼貼最簡單，同時可以表現得很有內涵，關鍵在REUSE的精神，所謂「庶民美學」的意義就是我們大家一起來。

常常覺得，所謂的專家學者就是把很簡單的事情講的大家都聽不懂，這樣才稱的上有學問，但是綠概念藝術可以很簡單得表現出學問，只要大家動手做。

YES WE CAN,JUST DO IT！

庶民美學

作品名稱：快樂頌作者：羅榮源年代：2010尺寸：4K



在佛教的故事裡面有一則提到釋迦牟尼世尊出外化緣，路旁的農夫對他說「不去好好種田，何必出來乞捨!」，世尊當下回答說「我是在幫大家種心田」。我們每一個人內心都有心田，需要時時去播種，讓心靈滋潤。

現在只要能給我一張報紙、一本雜誌、一瓶膠水、和一把剪刀，當下我可以指導一般成人做出「綠概念藝術」許多作品。

每當小孩子看到「綠概念藝術」作品時，都會當場回答說「這有什麼稀奇，我很早就玩過了」。但問題是大人忘記了，我只是在提醒大家，你也可以像小孩子一樣玩「剪貼遊戲」。

如果透過剪剪貼貼，可以讓大家快樂，這就是「心靈畫療」，不必入會費，也不需要填表格，「綠概念藝術」就像是成語典故中的「野人獻曝」，由我們夫妻兩個平凡人所貢獻的平凡事物。

心靈畫療

作品名稱：綠概念藝術標章作者：羅榮源年代：2010



住在台灣有很多的選舉，候選人為了贏得選舉，行銷自己來贏得選民的認同，已經變成必要的手段。

行銷學當然不只應用在選舉，產品也好，做生意也好，通通都要用到行銷，所以接下來我想來談談「綠概念藝術標章」的行銷。

很多建築師都是從小就喜歡畫畫，又很怕當藝術家會不夠富裕，所以選擇當建築師，可能許多人誤以為建築師就是有錢的藝術家，而選擇唸建築系，至少筆者就是其中之一。坦白講從事藝術工作沒有舒服的日子並不為過，因為在從事藝術創作的過程是自己心干情願，建築師就沒有這麼好康。曾經有一個學生告訴我說：「老師！自從我當了建築師以後都沒有快樂過！」那為什麼還要繼續當呢？因為總是要填飽肚子，而且還有基本的社會地位，可以知道很少有行業能夠同時滿足精神與物質的領域。

綠概念藝術就是希望朝精神與物質領域兼顧的方向發展，在創作過程中祈求精神獲得滿足，又不必花多少材料工本費就可以完成作品。一邊創作也可以一邊想錢，突然靈機一動，想到綠色就是美鈔的顏色，所以綠概念藝術標章已化身為招財貓，準備為大家帶來快樂與滿足。

如果讀者也認同我這個想法請剪下綠概念藝術標章貼在自己的店門口，告訴大家我們響應環保，也兼愛美鈔。

招財標章

作品名稱：大船入港作者：羅榮源年代：2010尺寸：4K



建築師葛羅畢斯在廿世紀初葉於德國威瑪創立「包浩斯」這所學校，這個革命性的學院是個創作實驗室，其目的在打破繪畫、彫塑與建築的區隔，將這種新的美感應用在日常生活。

東海大學建築系創系系主任陳其寬先生，負笈美國時，受教於葛羅畢斯門下，同時也把包浩斯精神在1960年代帶到東海大學建築系來，所以筆者在學時，自然也深受包浩斯理念影響。

綠概念藝術目的在結合綠建築精神與當代藝術創作活力，可以說是廿一世紀包浩斯理念再現，時隔快一世紀，綠概念藝術如何賦予廿一世紀包浩斯，新的時代意義呢？綠建築與當代藝術這兩個屬性不同的領域又如何結合呢？「綠概念藝術」拋開這個議題，已經獲得逢甲大學建築系林昌明、徐雁兩位老師的迴響與加入，期待2010年十二月餘建國科技大學的「綠概念藝術展」能有更多的「綠作品、綠主張、綠生活」。

廿一世紀包浩斯

作品名稱：泡影作者：羅榮源年代：2011尺寸：45 X 45cm



「一切有為法如夢幻泡影如露亦如電應做如是觀」以上四句是金剛經的部分經文，我的慧根不夠，所以了解有限，倒是夢幻泡影這四個字與我這一年多以來的繪畫作品有點雷同。因為我畫了很多點、很多泡泡。

家母往生前的一年多來，一邊處理會務又要擔心母親的健康，我個人感受到莫大的壓力，在作畫的過程中不自覺的不斷出現點狀重覆的筆觸，以前後印象派畫家秀拉首創點描畫法，影響了爾後的諸多畫家，但是我會有點狀的表現方式可能純粹是為了抒壓，不是很直接的點描畫風。

生活當中，其實許多人都面臨很大的壓力，唱歌可以抒壓，畫圖可以抒壓，運動可以抒壓，唸佛經也可以抒壓。

為了抒壓也產生了許多點狀作品，金剛經這四句偈語，對我這年來的作品可以改成：一切想的美如夢幻泡影如露亦如電應作如是觀

一切有為法如夢幻泡影如露亦如電應做如是觀

作品名稱：滿載而歸作者：謝碧芬年代：2010尺寸：4K



「菜尾」這名詞大家聽過嗎？這句話年輕人是聽不懂的，菜尾其實就是五零年代，筆者唸小學時，喜宴所吃剩下的剩菜，混雜在一起的食材，到現在偶爾在路上還會看到這道菜呢！

在那個年代因為物質環境不是很豐裕，衛生也沒那麼講究，喜宴時剩下的菜餚都會打包回去，充分「REUSE」。筆者試著把這種觀念用到藝術作品上，把過去稱為「拼貼藝術」，現在筆者重新更名為「綠概念藝術」，賦予拼貼藝術的時代性及本土性，所以簡單的講，綠概念藝術就是來自台灣的再生藝術。

既然是REUSE，可以解釋成曾經的出現過的畫、題材、想法、材料、種種都可以「再生」，在賦予新的生命過程中，「愉悅」、「美感」、「風格」仍然要兼顧，就好像任何一道菜的「菜色」、「口感」、「衛生」是基本訴求一般，你覺得呢？

來自台灣的再生藝術

作品名稱：綠野仙蹤作者：羅榮源年代：2011尺寸：60X60cm



「能捨才能得」是作者偶然從佛教故事裡面得來的觀念，所以這麼多年來大概除了太太沒有換以外，很多事情我都嚐試去用「捨得」這個觀念。比如說換工作、換行車路徑，被職員換老闆⋯。

作者貼畫需要素材，卡典西德很容易貼但顏色有限，也可能需要花錢去買，不符經濟原則。每一個家庭都會有舊報紙、舊書，總是會有好幾張、好幾本是彩色的報紙跟書。接下來開始把報紙撕開，把書本拆掉，大家會發現很多素材出現了，這就是「綠概念藝術」的技巧，製作過程當中，可能你的手沾了很多油墨，記得要去洗手，因為這對身體有害，這就是「綠概念藝術」的主張，體驗公害，能捨才有得。

捨得

作品名稱：事事如意作者：羅榮源年代：2011尺寸：90X90cm



當代藝術跟現代藝術的差別，有一點是作品問世的時間，不過這並不是絕對的，在台灣有許多人還在畫印象派畫風的作品。所謂心思潮的作品，很容易讓人看不懂，自然剛開始的接受度不高。群眾當時的品味會引響藝術的走向，而品味並不固定，自然藝術作品也會被迫變化。

有一段時期作者喜歡畫野獸派畫風的作品，後來又混雜超現實畫風，接下來不斷把想像力加諸在作品中，但總覺得這些作品的風格，在前面的「時間」都已經有人嘗試夠了。

在一個偶然的機會作者嘗試用綠概念藝術的觀念去拼貼「花」，愈做愈有趣，作品也重現出與過往的「花」作品不一樣的面貌，動筆畫畫迄今十幾年，終於在太太的協助下，走出稍稍不一樣的風格，這就是創作的困難度，做作品很容易，但做出有獨特性的做品很難，需要「時間」來熬。

時間

作品名稱：月光下的貓頭鷹作者：羅榮源年代：2011尺寸：45X45cm



幸福早點來是最近某一系列直銷營養品的宣傳語，以前學到的話是「遲來的幸福」，早點來也好遲來也好，幸福是大家共同的追求。

綠概念藝術沒有辦法帶來永遠的幸福，瞬間的幸福感倒是小有機會，至少當筆者在教導「綠概念藝術」系列作品時，感受到的愉快是真誠的。

施比受更有福，雖然本人不盡然相信，偶爾還是樂意為之，教書教了廿餘年，最受不了的是台上教書台下打瞌睡，「對牛彈琴」這句成語的情境在教室很容易被想起，老師學生都希望下課早點來，但是將來學生沒學到東西時，又會將老師罵說「知識沒有早點來」。

幸福早點來

作品名稱：察言觀色作者：羅榮源年代：2008尺寸：20F



筆者在唸大學時（六十年代），建築系需要拍照，在當年那個黑白照片的時代，底片送去照相行，最快也需要兩天才可以看到照片，，再等著照片洗出來的過程中，我常常帶著「殷殷期盼」的心，很想早點看到照片。

現在數位相機那麼方便，按一下馬上看到成果，那一種等待的快感自然就消失了。有句話說「遠親不如近鄰」，其實已經慢慢轉化成「近親不如遠朋」，因為「近」所以不加珍惜，變成好久好久才會想去碰面，「遠」會讓人覺得見面不是那麼容易，就會硬擠出時間，見面頻率反而提高。

綠概念藝術作品取材來自生活中非常普及化的素材，例如報紙、卡典西德、舊書，雖然是隨手可得，但也隱含著隨手丟棄，太太跟我勤做「綠概念藝術」的心得就是「素材只會愈積愈多」，但如果像以前的人把垃圾一把火燒毀，地球溫度會愈來愈高，最後還是燒向我們自己。

普及化

作品名稱：堅持作者：謝碧芬年代：2010尺寸：4K



翁立友演唱「堅持」這首歌，其中一段歌詞「阮是用生命打拼，嘸驚失敗慢慢向前走」，歌詞感人，其實「學習」這件事情很多人是很怕失敗，不敢往前走，作者在社區學跳兩年舞，證明一件事「不會跳就是不會跳」，不過我多少達到一些運動的效果，還是有收穫。

畫圖對小孩子而言輕而易舉，對大人就困難重重，其實都是自尊心作祟，上天賦予一個人色感，不一定賦予韻律感，有色感、音感不一定有動感，所以找到自己的專長。並加以發揚，對個人而言也是一件挺重要的事。

教授綠概念藝術是作者的專長，不必逼大家堅持，可以不必用命底打拼，希望創造出比較輕鬆易學的藝術，只要過程中能讓大家體會公害的危險性，這樣子就發揮了綠概念藝術的正面性。

堅持

作品名稱：莊周夢蝶作者：羅榮源，謝碧芬年代：2010尺寸：4K



畢卡索之所以偉大，應該是在創作劇本的領域涵蓋多種不同風格，而且表現都很傑出，作者覺得平凡人才華都很有限，能夠有一種風格受大家肯定就已經很不簡單。

作者本身因為喜歡吃魚、養魚、畫魚，很自然在創作中脫離不了「魚」的題材，構思中就不自覺出現海底世界的劇本。而建築師的背景讓作者常常脫離不了空間，靜物、抽象⋯⋯能想到的劇本我都盡力去嘗試。

劇本的靈感來自閱讀、看電視、生活遭遇以及藝術品影響，外加創作的熱誠，作者相信努力外加阿Q精神，某些事情真的可以心想事成，有時候自己本身就是一個劇本。

劇本

作品名稱：自自如如作者：羅榮源年代：2008尺寸：15Ｆ



有個台僑一踏上台灣就問我的朋友說：「聽說這裡的牛肉場不賣牛肉、理容院不理髮？」如果問的是我，我會回答說：「是的，這裡的許許多多，一切攏是假的啦！」

有假當然相對的就有真，如果再把「時間」這個要素加上去考量，就會變成有時候是真；有時候是假，從前是真；現在是假，就科學的觀點而言，只有光速是絕對性，其他都是相對性，若以人情來講則是「天下沒有永遠的朋友，也沒有永遠的敵人，只有永遠的利益」。情歌、童話故事迷人的地方都是在脫離現實，所以才會有「愛你直到永遠」這種歌詞及「王子與公主從此過著幸福快樂的日子」等結局來痲痹人心。

我的「糟糠之妻」可以容忍我跟上百個女人唱「一生只愛妳一人」，就不能容忍我跟別的女人說一句「我好想你！」，唱歌她認定是假，講話她又懷疑可能是真，所以講起來還是假的比較迷人。

試做偈語一首：是真不是假是假不是真是真也是假是假也是真見真就是假見假就是真你說真就真你說假就假

攏是假

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