graphic games - catalog of the exhibition

19

Upload: mario

Post on 27-Apr-2015

4.483 views

Category:

Documents


1 download

DESCRIPTION

Katalog izložbe, Galerija E. Vidovića, listopad 2007.Catalog of the Exhibition, Split, October 2007.Works from 1979 and 1987.

TRANSCRIPT

Page 1: Graphic Games - Catalog of the Exhibition
Page 2: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

„Vasko ne samo da znade što hoće, nego i umije to što hoće.“

„Vasko not only knows what he wants, but he knows how to do it“

Tonči Petrasov Marović

Page 3: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

VASKOLIPOVACGRAFICKEIGREGALERIJA

EMANUEL VIDOVIC, SPLIT LISTOPAD-STUDENI 2007.

GRAPHIC GAMESEMANUEL

VIDOVIC GALLERY SPLIT OCTOBER-NOVEMBER

2007

MUZEJ GRADA SPLITA

Page 4: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

Znali smo da Vaskove tjelesne snage kopne, ali nitko od nas nije prihvaćao

mogućnost da će se njegove ruke zaustaviti tako brzo nakon sjajne zadnje izložbe u

Galeriji umjetnina, kojom je on još jednom otvorio posve nove prostore umjetničke

igre, po neobičnim, svojim pravilima. U sličnim tužnim prilikama obično se kaže

fraza: “ostat će s nama kroz svoje djelo!” Ne znam za kojeg se umjetnika ta

rečenica može kazati s više uvjerenja, jer malo je kome uspjelo ono što je Vasko

postigao sa svojom publikom: sklopio je s nama trajni sporazum o bezuvjetnom

davanju i prihvaćanju. U tom smislu na ovoj izložbi otkrivamo dva dosad nepoznata

ciklusa slika iz 1970-ih i 80-ih godina, koji nam se čine ishodištima tolikih formalnih

metamorfoza njegove umjetnosti.

Vasko je za nas izgradio čitav jedan slikarski i kiparski teatrin, originalne, svoje

verzije božanske komedije dell’arte. Na njegovoj pozornici tijekom više od

pola stoljeća za nas su nastupale figurine koje su nas svojom igrom, svojom

zamišljenošću, ali i svojim “situacijama” - toliko puta uvukle u ugođaj blagdanske

sjete, u meditiranje nad našim najdubljim zavičajnim lozinkama, u mirenje s

životnim nedaćama, ljudskim nesavršenostima i nedostatnostima. Vasko je uspio

stvoriti ono što je najteže - svoj tip, svoj karakter, svoju Pulcinellu i svog Sganarella

-- tijela u kojima su tjelesno i božanstveno bili u idealnoj ravnoteži. Kao u svakom

pravom teatru, mi smo se, kao publika - uvijek jednako opušteni i očarani -

prepoznali u tim likovima.

Ostavlja nam nevjerojatno bogat opus - jer u njega nije bilo izgubljenih minuta i

sati: tà iz bolničkog kreveta me zvao nadvijen nad najnovijim crtežima. Stvorio je

specifičnu, usudio bih se reći - neo-bidermajersku umjetnost (ovdje i neo-secesijskih

crta), jedinstvenih dosega i dometa, radeći kao u nekom idealnom zavičajnom

prisoju.

Upravo zbog tog blagotvornog učinka koje je njegovo djelo uvijek proizvodilo, ono

zaslužuje mnogo više od toga da u fragmentima bude izloženo na zidu ove ili one

galerije suvremene umjetnosti, ili da stoji u nekom kutu naših tinela. Baš ovdje, u

konačno otvorenoj Galeriji Emanuela Vidovića, trebali bismo Vasku obećati barem

jedno - da ćemo sačuvati onaj njegov jedinstveni atelier u Vukovarskoj održati trajno

otvorenim za sve buduće naraštaje koji ne smiju zaboraviti žargon autentičnog

duha našeg vremena, takvog kakvo je već bilo; mora ostati otvoren za naraštaje

koji bi morali znati što smo voljeli i u čemu smo uživali mi koji smo imali čast da

Vaska i osobno poznajemo, i ne samo kao umjetnika nego i kao čovjeka jedinstvene

humanističke stature.

Joško Belamarić

We knew that Vasko’s bodily strengths were fading, but none of us was accepting

the idea that his hands would stop so soon after his last magnificent exhibition in the

Gallery of Fine Arts, that has once again reopened new spaces or artistic play, played

according to his own, unusual rules. A phrase „He will remain with us through his

work! “ is usually spoken in such sad occasions. I know of no other artist for whom

that sentence could be used with more conviction, for not many have achieved such

a relation to their audience as Vasko had: he made a permanent contract with us, a

contract of unconditional giving and receiving. In that sense, this exhibition reveals

two so far unknown series of paintings from 1970s and 1980s that seem to be the

starting point of so many formal metamorphoses of his art.

Vasko has created for us the whole painterly and sculptural theatre, his own unique

versions of the divine comedia dell’arte. On his stage, during more than half a century,

figurines have performed for us, and with their play, their pensiveness, as well as

with their „situations“ – they have so many times drawn us into a melancholic holiday

feeling, into a contemplation over our deepest homeland’s clues, into a conciliation

with everyday troubles, human imperfections and insufficiencies. Vasko has managed

to create the most difficult – his own type, his character, his Pulcinella and his

Sganarello – bodies that had an ideal equilibrium of corporal and divine. As in any

real-life theatre we – as an audience – have always, equally relaxed and fascinated,

been able to recognise ourselves in those characters.

He has left us an incredibly rich opus – there were no minutes and hours wasted: he

called me from his hospital bed leaning over the most recent drawings. He has created

a unique, I would dare to say – neo- Biedermeier art (here of neo- Secession features

as well) of exceptional scopes and ranges, as if working in an ideal sun-exposed

homeland.

Precisely because of the beneficial effect that his work has always been producing, it

deserves so much more than being fragmentally presented on the walls of this or that

gallery of contemporary art, or to be standing in the corner of our living rooms. Right

here, in this finally opened Emanuel Vidović Gallery, we should promise Vasko at least

one thing – to keep that unique studio of his in Vukovarska street permanently open

for all of the following generations that must not forget the jargon of the authentic

spirit of our times, such as they were; it has to remain open for the generations that

would have to know what we liked and enjoyed; we, who were the ones who had

the honour of knowing Vasko personally, not only as an artist, but also as a human

being of a uniquely humanistic stature.

Joško Belamarić

Vasko Lipovac, dobitnik prve nagrade na 1. Međunarodnom grafičkom bijenalu Split: Splitgraphic 2003. Ovom nagradom je dobio čast predstavljanja samostalnom izložbom grafika na Međunarodnom grafičkom bijenalu Splitgraphic. Izložba Grafičke igre održana je u Galeriji Emanuel Vidović 2007. godine

Vasko Lipovac, first prize winner at the 1st International Graphic Art Biennale Split: Splitgraphic 2003. As an honour, International Graphic Art Biennale Split: Splitgraphic 2007 organized Lipovac’s one-man exhibition Graphic Games at the Emanuel Vidović Gallery in 2007.

Vesna Božanić Serdar

Page 5: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

Ciklus radova iz 1979 godine / Cycle of works from 1979

1

Page 6: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

32

Page 7: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

54

Page 8: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

76

Page 9: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

Ciklus radova iz 1987 godine / Cycle of works from 1987

8

Page 10: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

109

Page 11: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

1211

Page 12: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

1413

Page 13: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

1615

Page 14: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

1817

Page 15: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

Katalog izložaka* / Catalogue of exhibits*

Ciklus radova iz 1979. godine / Cycle of works from 1979

1. VASKO LIPOVAC, grafika na aluminijskoj ploči, 1979. godina, dimenzije: 80x66 cm print on aluminium sheet, 1979, dimensions: 80x66 cm

2. VASKO LIPOVAC, grafika na aluminijskoj ploči, 1979. godina, dimenzije: 80x66 cm print on aluminium sheet, 1979, dimensions: 80x66 cm

3. VASKO LIPOVAC, grafika na aluminijskoj ploči, 1979. godina, dimenzije: 80x66 cm print on aluminium sheet, 1979, dimensions: 80x66 cm

4. VASKO LIPOVAC, grafika na aluminijskoj ploči, 1979. godina, dimenzije: 80x66 cm print on aluminium sheet, 1979, dimensions: 80x66 cm

5. VASKO LIPOVAC, grafika na aluminijskoj ploči, 1979. godina, dimenzije: 80x66 cm print on aluminium sheet, 1979, dimensions: 80x66 cm

6. VASKO LIPOVAC, grafika na aluminijskoj ploči, 1979. godina, dimenzije: 87,7x61,8 cm print on aluminium sheet, 1979, dimensions: 87,7x61,8 cm

7. VASKO LIPOVAC, grafika na aluminijskoj ploči, 1979. godina, dimenzije: 87,7 x 61,8 cm print on aluminium sheet, 1979, dimensions: 87,7 x 61,8 cm

Ciklus radova iz 1987. godine / Cycle of works from 1987

8. VASKO LIPOVAC, boja i srebro na papiru,1987.godina dimenzie: 80x66 cm paint and silver on paper, 1987, dimensions: 80x66 cm

9. VASKO LIPOVAC, srebro na papiru, 1987. godina, dimenzije: 80x66 cm silver on paper, 1987, dimensions: 80x66 cm

10. VASKO LIPOVAC, srebro na papiru, 1987. godina, dimenzije: 80x66 cm silver on paper, 1987, dimensions: 80x66 cm

11. VASKO LIPOVAC, srebro i zlato na papiru, 1987. godina, dimenzije: 80x66 cm silver and gold on paper, 1987, dimensions: 80x66 cm

12. VASKO LIPOVAC, boja i zlato na papiru, 1987. godina, dimenzije: 80x66 cm paint and gold on paper, 1987, dimensions: 80x66 cm

13. VASKO LIPOVAC, zlato na papiru, 1987. godina, dimenzije: 80x66 cm gold on paper, 1987, dimensions: 80x66 cm

14. VASKO LIPOVAC, zlato na papiru, 1987. godina, dimenzije: 80x66 cm gold on paper, 1987, dimensions: 80x66 cm

15. VASKO LIPOVAC, zlato na papiru, 1987. godina, dimenzije: 80x66 cm gold on paper, 1987, dimensions: 80x66 cm

16. VASKO LIPOVAC, skulptura, lijevani aluminij, 1987. vis. 31,5 cm sculpture, cast aluminium, 1987, height 31,5 cm

17. VASKO LIPOVAC, skulptura, lijevani aluminij, 1987. vis. 32,0 cm sculpture, cast aluminium, 1987, height 32, 0 cm

18. VASKO LIPOVAC, skulptura, lijevani aluminij, 1987. vis. 31,8 cm sculpture, cast aluminium, 1987, height 31,8 cm

*Sva izložena djela vlasništvo su obitelji Lipovac / *All exhibited works are property of the Lipovac family

Page 16: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

Vasko Lipovac, slikar, kipar i grafičar, rođen je 14. lipnja 1931. godine u Kotoru.

U njegovom obiteljskom domu koji je smješten na samom tjemenu bokokotorskog

zaljeva, njegovala se ljubav prema raznim znanjima i umjetnostima. Bajkoviti okoliš,

visoka kulturna razina i samosvijest građana Kotora imat će velik utjecaj na razvoj

Lipovčeva osebujnog stvaralaštva.

Tijekom školovanja na zagrebačkoj Akademiji primjenjenih umjetnosti nije stekao samo

kvalitetno obrazovanje, nego i veliki broj prijatelja koji su mu kroz život bili značajna

potpora. Nakon završene Akademije, a u razdoblju od 1955. do 1959. godine, bio je

polaznik Majstorske radionice Krste Hegedušića.

Kada je 1967. godine stigao u Split, nije ni slutio da će mediteransko ozračje

blagotvorno utjecati na njegovo stvaranje. Kako je ovaj dalmatinski grad ostao njegovo

doživotno prebivalište, u njemu je stvorio vlastiti figurativni svijet,

svijet Vaska Lipovca. Oblikujući svoje maštovite likove, služio se najrazličitijim

materijalima, bojama, oblicima kao i tehnikama u najneobičnijim kombinacijama.

Središte njegovog interesa uvijek i za svagda bila je ljudska figura. Koliko god

stilizirana, ona je životna, kao čovjek koji radi, misli i osjeća…

Vasko nije izlagao bilo kada i bilo gdje. Njegove izložbe su se događale samo onda

kada bi zaokružio jedan dio svoga rada te ga smatrao dovoljno vrijednim izlaganju

pogledu javnosti. Zato je svaka Vaskova samostalna ili skupna izložba

bila iznenađenje i za stručnu i za široku publiku.

Kontinuiranim umjetničkim djelovanjem priskrbio si je niz nagrada, kako za

skulpturu tako za ilustraciju i javne spomenike. U svibnju 2006. godine dobio je

i nagradu za životno djelo.

Vasko Lipovac preminuo je 4. srpnja 2006. godine i ostavio svoj bogat opus kao

„Ostavštinu za budućnost“.

Sretan sam što sam bio prijatelj i suradnik šjor Vaska i što sam u posljednjih dvadeset

godina bio promatrač i sudionik procesa nastajanja njegova plemenitog

umjetničkog svijeta.

Mirko Gelemanović

Vasko Lipovac, painter, sculptor and printmaker, was born on June 14th, 1931 in

Kotor. In his family house situated at the very bottom of the Bay of Boka Kotorska,

love for all kinds of knowledge and arts has always been cherished. Fairy-tale

environment, high level of culture and self-confidence of the citizens of Kotor had

great influence on the development of Lipovac’s distinctive creativity.

During his study at the Academy of Applied Arts in Zagreb, Lipovac acquired not

only good education but numerous friends who were significant support through

all of his life. After he graduated from the Academy, from 1955 to 1959, he

attended the master workshop of Krsto Hegedušić. When in 1967 he arrived in

Split, he never suspected it that Mediterranean atmosphere would so positively

affect his creativity. Since this Dalmatian city remained his home for life, there

he has created his own figurative world, the world of Vasko Lipovac. Modelling

his imaginative figures, he used the most various materials, colours, shapes and

techniques in the most unusual combinations. Once and for all, human figure has

been in the centre of his interest. No matter how much stylized, that figure is vital,

just like a human being who works, thinks, feels…

Vasko chose when and where he would exhibit his works. His exhibitions happened

only when he would finish one part of his work that he considered valuable enough

for the eyes of the public. Therefore, every Vasko’s exhibition, one-man or group,

has always been a surprise for both professional and wide audience.

During his continuous artistic work he received numerous awards for sculpture,

illustrations and public monuments. In May 2006 he received a lifetime

achievement award.

Vasko Lipovac died on July 4th, 2006 and left his opulent work as “legacy for the

future”.

I am happy because I was a friend and assistant to šjor Vasko, and in the last

twenty years, an observer and participant of the process that created his noble-

minded art world.

Mirko Gelemanović

Page 17: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

Nagrade / Awards

1968. Nagrada 5, plavog salona, Zadar Otkupna Nagrada Cetinjskog salona, Cetinje1969. Nagrada Zimskog salona, Herceg Novi1970. Godišnja nagrada NIP “Slobodna Dalmacija”, Split 1971. Nagrada za skulpturu 6. zagrebačkog salona, Zagreb Nagrada za skulpturu 3. splitskog salona, Split 1972. Otkupna nagrada “Večernjeg lista” na VII. zagrebačkoj izložbi jugoslavenske grafike, Zagreb1974. Otkupna nagrada na VII. zagrebačkoj izložbi jugoslavenske grafike, Zagreb Otkupna nagrada na I. bijenalu suvremene hrvatske grafike, Split1975. Priznanje na II. jugoslavenskom bijenalu male plastike, Murska Sobota1975. Nagrada za skulpturu VII. splitskog salona, Split1978. Nagrada “Grigor Vitez” za ilustraciju, Zagreb Nagrada za skulpturu na VII. mediteranskom bijenalu, Aleksandrija1979. Nagrada grada Splita, Split1981. Otkupna nagrada, Jugoslavenski bijenale male plastike, Murska Sobota1986. Nagrada Ernanuel Vidović Splitskog salona, Split1987. Veliko svečano priznanje VII jugoslavenskog bijenala male plastike, Murska Sobota1988. Otkupna nagrada XIV. zagrebačke izložbe crteža, Zagreb1993. Otkupna nagrada za spomenik kralju Petru Krešimiru, Šibenik1995. Prva nagrada za spomenik Draženu Petroviću, Zagreb1996. Nagrada Splitskog salona, Split1997. Nagrada Festivala akvarela Hrvatske, Zagreb 1998. II. nagrada za spomenik Marku Maruliću, Zagreb2003. Nagrada grafičkog bijenala, Split2004. Velika nagrada III. trijenala akvarela Hrvatske, Karlovac2006. Nagrada za životno djelo, Slobodna Dalmacija, Split

Samostalne izložbe / One-man exhibitions

1959. YORK, City Of York Art Gallery (s Ordanom Petlevskim)1965. SPLIT, Galerija umjetnina1966. DUBROVNIK, Umjetnička galerija KOTOR, Pomorski muzej1968. BEOGRAD, Galerija Kulturnog centra SPLIT, Galerija Matice hrvatske1969. BARI, Galleria La Bussola SAN MARINO, Palazza del Turismo1970. DUBROVNIK, Umjetnička galerija ZAGREB, Galerija Forum1971. SPLIT, Umjetnički salon1972. TITOGRAD, Moderna galerija CETINJE, Umjetnička galerija - Plavi dvor BARI, Galleria Arte Spazio FIRENCA, Galleria Davazati

1973. DUBROVNIK, Galerija Sebastian1974. SPLIT, Umjetnički salon1975. RIM, Studio d’Arte Moderna KOPER, Galerija Meduza1976. SPLIT, Izlozi robne kuće DALMA BEOGRAD, Salon Muzeja savremene umetnosti ZAGREB, Čitaonica knjižnice “Vladimir Nazor”1977. ZADAR, Moderna galerija SPLIT, Galerija umjetnina1978. ZAGREB, Galerija Forum LJUBLJANA, Mala galerija1979. SPLIT, Umjetnički salon DUBROVNIK, Galerija Sebastian1981. ŠIBENIK, Muzej grada Šibenika1983. SPLIT, Salon Galič - Fotoklub Split ZAGREB. Galerija Spektar Centra za kulturuNovi Zagreb1984. SPLIT, Galerija Dioklecijan DUBROVNIK, Umjetnička galerija1985. ZAGREB, Galerija Mladost BUDVA, Moderna galerija SPLIT, Galerija Protiron1986. ZAGREB, Galerija Forum PALMIŽANA, Galerija Škorpion OMIŠ, Galerija Omiš1987. SPLIT, Galerija umjetnina ŠIBENIK, Galerija Krševan VODICE, Sv. Križ1988. ZAGREB, Galerija Kaptol PANČEVO, Galerija Olga Petrov1989. ZAGREB, Nova Ves, kapela sv. Dizme SARAJEVO, Muzej XIV. zimskih olimpijskih igara BRUXELLES, Galerija “L’Oeil”1990. DUBROVNIK, Međunarodni slavistički centar PERAST, Gospa od Škrpjela, Pomirbena dvorana ČAKOVEC, Galerija arh. Galič1991. IMOTSKI, Dvorana Narodnog sveučilišta1992. ZAGREB, Muzejsko-galerijski centar DUBROVNIK, Foaje Kazališta Marina Držiča SPLIT, Izložbeni prostor HAZU LJUBLJANA, Galerija Insula BRUXELLES, Galerije Racines SPLIT, Palača Milesi, HAZU ZAGREB, Muzejsko-galerijski centar1993. TROGIR, Galerija “Svi sveti” LJUBLJANA, Galerija Insula

1994. ZAGREB, Galerija Kaptol PUNAT, Galerija Toš DUBROVNIK, Foaje Kazališta Marina Držiča ČAKOVEC. Muzej Međimurja ČAKOVEC, Galerija arh. Galič DUBROVNIK, Galerija Sebastian1995. ZAGREB, Umjetnički paviljon ŠIROKI BRIJEG, Franjevačka galerija 1996. SPLIT, Galerija “Studio Naranča” LJUBLJANA, Bežigradska galerija ZAGREB, Studio D DUBROVNIK, Galerija Ars Longa Vita Brevis KAŠTEL LUKŠIĆ, Botanički vrt1997. RIJEKA, Galerija Arh BOL, Lobol NOVALJA, Galerija Era VARAŽDIN, Galerija Doraart SPLIT, Galerija Kula1998. ŠIBENIK, Galerija Svetog Krševana LABIN, Galerija Alvona POREČ, Mala Galerija SARAJEVO, Collegium artisticum (s Matkom Trebotićem)1999. SPLIT, Galerija umjetnina2000. RIJEKA, Galerija Laval LAUSANNE, Olimpijski muzej2001. KOLN, Muzej športa2002. DUBROVNIK, Galerija klarisa 2004. OZALJ, Zavičajni muzej PULA, Gradska kuća (za Giro d’Italia) POREČ, Gradska kuća (za Giro d’Italia) NOVA GORICA, Poslovni centar Hit - Paviljon ZAGREB, Ministarstvo financija, izložbeni prostor Porezne uprave2005. ZAGREB, Gliptoteka HAZU2006. SPLIT, Galerija umjetnina

Skupne izložbe / Group exhibitions

U svojoj bogatoj izIožbenoj djelatnosti, od 1956. godine do 2006, Vasko Lipovac sudjelovao je na više od 200 skupnih žiriranih, problemskih, koncepcijskih, kritičkih i značajnih pozivnih i revijalnih izložaba u zemlji i svijetu.

From 1956 to 2006, Vasko Lipovac exhibited at more than 200 group exhibitions in Croatia and abroad; jury, thematic, concept, critical and important invitation and survey exhibitions included.

Page 18: Graphic Games - Catalog of the Exhibition

Izdavač / Published byMuzej grada Splita / Split City MuseumPapalićeva 121000 SplitHrvatska / CroatiaTel. / fax: +385 (0)21 / 344917, 360171, [email protected]

Za izdavača / For the publisherElvira Šarić Kostić

Organizatori izložbe / Organized byMuzej grada Splita / Split City MuseumMeđunarodni grafički bijenale Split: Splitgraphic 2007 / International Graphic Art Biennale Split: Splitgraphic 2007

Autori tekstova / TextsJoško Belamarić Mirko Gelemanović

Odabir djela i autor likovnog postava / Curator, exhibition set-upMirko Gelemanović

Tehnička pomoć / Technical realizationJosip Miljak

Prijevod / TranslationJasminka BabićSandi Bulimbašić

Fotografije / PhotographsRobert Matić

Grafičko oblikovanje kataloga / Graphic design of the catalogueDZN Studio

Tisak / Printed byDenona d.o.o. Zagreb

Naklada / Edition500 primjeraka / 500 copies

ISBN 978-953-6638-25-8

Organizatori izložbe posebno se zahvaljuju obitelji Vaska Lipovca na suradnji i posudbi djela za ovu izložbu.

Organizers of the exhibition thank the family of Vasko Lipovac for their collaboration and for borrowing works for the exhibition.

Page 19: Graphic Games - Catalog of the Exhibition