02EDICION

APC + 12 BRILLOS + FENOMENOS COLECTIVO + GALERIA DE FOTOS + XTREM CREW

Texto por Mafo Lopez

Aquel viernes de julio del 2012 en Ciudad de

Guatemala terminaba la noche. Alcanzaba a salir de

ese bar underground donde la cumbia retumbaba

mis oídos. Ese momento, alcancé a mirar una

sombra que se desplazaba con rapidez por el

asfalto. Su figura eran una con la madrugada, y a

cada paso dejaba su huella. El goce que este ser

transmitía al detonar cada bote de pintura, era

indescriptible. El derroche de adrenalina y sudor

se mezclaban con ese calor insoportable. Era el, el

Soft el dueño de esos muros. Soft un animal de la

calle.

Hablar de la Crew A.P.C, es remontarnos a

Colombia a finales de los 90. Terminaba uno

de los festivales más importantes para la escena

bogotana. “Desfase” organizado por el colectivo

Excusado. Este evento fue el pretexto para

encontrar a la parcería que desde aquel entonces

y hasta hoy fundiera calle y vivencia; en una de

las crews más sólidas de Iberoamérica: los A.P.C.

Animal, planet, crew traduce el Chirrete. La alineación inicial

Stink Fish, Bastardilla y Chirrete en Colombia y luego se uniría

Buque de México. Lo que enlaza al colectivo es la potencia

de su trazo y el encuentro como “parceros”, “banda” y

“compadres”. Diversidad de estilos que conjugan desde

el wild style, pasando por el esténcil, sticker y el tagging

representan a estos creadores de diversas latitudes.

Hoy dicen que ya ni contarse pueden, que son más de

50. Colombia, México, Guatemala, España, Argentina y

Estados Unidos son varios de los puntos geográficos donde

encontramos a los APC’s.

Íntimamente ligados al folclor urbano, la cumbia y ese

afecto profundo que confunde a la crew con una verdadera

familia. Un sentimiento de respeto, no jerárquico como

nos contó Tysa de México. Escucharla hablar de su crew

es un verdadero placer. Tysa encontró en el colectivo una

empatía, una afectividad y un espacio de desarrollo

creativo sin orden, ni limitaciones. Tysa por ahora

ocupa la cuota femenina de los “apos”. Para ella,

los muros tienen su espíritu, el ser un animal

de la calle, ese instinto salvaje que se traduce

en una policromía de caracteres fantásticos

y mundos surrealistas.

Romeo, Fize, Rex Bantron, Senkoe,

Mecamutanterio, Os Ley, Frank Mysterio y

Befa son algunos de los APC que están en

México. Para ellos la “clicka” es todo. Cuenta

Os Ley que lo que hace es para la banda,

para la gente. Ser un APC es una mezcla de

aerosol y hermandad, algunos no se conocen

personalmente. El Pez está en España, Aeon en

Estados Unidos, Soft en Guatemala pero

se saben “compas”.

La comunicación es un pilar fundamental en el sostenimiento

de una crew internacional, la realización de eventos también.

Han realizado varias ediciones simultáneas en Colombia

y México de Pulpo al Garage, donde la serigrafía se

pone de manifiesto en diseños para estampar. Unas

veces acompañados por el Sonido Confirmación, un

espacio dedicado a la música del barrio en el que

se mezclan los lenguajes audiovisuales y la pura

sabrosura le adhiere atmósfera a cada ocasión. El

Danny Mutamasick no pinta, no raya pero acompaña

desde el sabor a los APC, cada miércoles el colectivo

se congrega en torno al ritmo sabroso de las notas

de la cumbia sonidera. El Internet es uno de los

protagonistas de esta historia. Toda herramienta es

buena, Facebook, Skype, Flickr, la idea es estar en

constante intercambio.

Todos somos amigos nos dice Chirrete, y es esa amistad es la

que los lleva a viajar de un lugar a otro. De compartir sus casas,

ser parte de sus familias. Más allá de precisiones técnicas sobre

el “style”, o indagar sobre fechas de fundación y un registro de

APC’s en el mundo, la presencia de sus familias es importante.

Es todo un deleite visitar la casa de Buque (Rex Bantron) en

la colonia Guerrero por Plaza Garibaldi en México Distrito

Federal. Nos recibirá doña Silvia su madre, con una hospitalidad

sospechosa. Como si muchos han pasado ya por su casa,

allí todos somos

b i e n v e n i d o s .

Se comparten “los tacos”, “la chela” que no falta. El ambiente siempre

está de fiesta y eso es también lo que configura una crew: el estilo de

vida, los afectos y los lazos que se entrelazan no solo en los muros.

Para mantenerse por más de una década, es necesaria no

sólo una resistencia visual sino una posición de vida frente

a la calle. Decidir ser grafitero va más allá de empuñar una

lata. Rayar es un acto de compromiso consigo mismo y con

los otros, con los pares, con la crew. Que si analizamos

como pintan los APC’s eso lo sabemos de sobra. Basta

ver los muros, o indagar en el Flickr de cada uno de los

miembros del colectivo. Lo que resalta es esa capacidad de

diálogo y organización pese a la distancia, un trabajo de

gestión independiente que no conoce fronteras ni apoyos

estatales. Ser un APC es mantener una relación estable y casi

monogámica con los muros y con quienes son protagonistas

del asfalto. En donde reine el espíritu libre, el desborde y la

adrenalina encontraremos un APC.

A manera de epílogo, nos dice Rex Bantron de México:

¿Cómo se hizo Animal?

Stink me invito a participar en un momento en el que los crews eran lo

que menos me importaba. La idea desde el principio fue esa no ser como

cualquier crew clásico y lleno de lo mismo. Éramos compas regando

pintura, dando el rol, cabuleando, fluyendo como animales, compartiendo

y ejecutando muros con el ritmo latino.

¿Qué es ser APC para usted?

Mi pandilla, secuaces, cervezas frías y cumbia hasta el amanecer.

Los hermanos que no quise, el ladrón de conocimientos, la banda con más

ritmo que tocadas, popurri demente, y quesadillas con pintura.

Mas info: www.animalez.org

En la siguiente sección, encontraremos un breve reflejo de este movimiento, representado por las obras que abrieron camino hacia esta publicación gracias a sus propios autores. Es un honor contar con tal diversidad de lugares, México, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador entre otros países, nos permiten presenciar el crecimiento en calidad y cantidad de este lenguaje único latinoamericano, también nos permite entender que no hay fronteras en el arte y que el graffiti está presente en todos los rincones de nuestro continente.

Esperamos que está selección de imágenes les deleiten los sentidos tal como lo ha hecho con los nuestros…

2x2 CrewMexico

Artma2ecuador

colombiaArtma2 + Inkecuador

Brasil

eMePeCeargentina

COLOMBIA

MEDEKINGZ

COLOMBIASomos Muiscas

colombia

ESCRUel salvador

Del Craneochile

BRASILCTOR 9

BRASILCTOR 9

colombiaANTRAXstencil

Atelierchile-argentina

mexico

colombia

mexicoMuukarquitectura

COLOMBIA

Abecedario Crew

colombia

MDHperúColectivo

Guarrosargentina

colombiaMDC

CCCARGENTINA/COLOMBIA

Sdkmexico

brasilAlt 169 crew

mexicoChiquitraca

Colectivo

Bitch crewCOLOMBIA

sin crewmexico

Horda ese acolombia

nicaragua/costa ricaSubliminalColectivo

Paz y libertadmexico Familia

mexicoAlter GKD

Colors crewCOLOMBIAStreet

latinoamericaPachakuti

SACCOLOMBIA

kuazmexico

STCcolombia

BrasilRexpingados

VRSMEXICO

vIXEBRASIL

XTREM CREWCrew destacada en esta edición*

La Crew Xtrim Si eres un Xtrim puedes hacer lo que quieras…Franck Ice (México)

Eran pasadas las 4 de la tarde en la “Romi”, la colonia Romero Vargas Estado de Puebla México. Esa tarde, Noise y Franck Ice habían quedado para ir a la barda. Todo estaba listo, andamios, botes y extensores. Con una emoción inconfundible, esa adrenalina de esperar para que detone la primera lata, y ver el primer trazo en el muro; siempre causa ansiedad. Me encontraba allí, en una de las zonas más peligrosas de Puebla (eso es lo que dice la gente), esperando para ver en acción a los Xtrem Crew de México. Aquí se pinta a ritmo de cumbia sonidera.

Pasaron los minutos, pregunte como estaba la cosa, en que momento nos desplazaríamos al muro. Pero Franck dijo con una vos fuerte y decidida: “estamos crudos, hoy no pintamos”. Esa fue la frase detonante para dejar por un momento el aerosol y charlar sobre la Crew. Nos sentamos plácidamente y compartimos unas chelas con la banda, este es mi segundo encuentro con los Xtrim. El anterior se dio cuando de forma autogestora realizaron el muro “Viaje a ninguna parte” con la presencia de Huereck Vincens, Tmuz, Skat, de México y Patrimonio Callejero de Ecuador. Desde aquella tarde en la Romero Vargas me llamo mucho la atención de la fluidez con la que actuaban y sobre todo la gran solidaridad entre los miembros y con otros grafiteros que se encuentran de paso por México.

Xtrim nace en Cancún, donde coincidieron con varios “carnales”. Corría el año 2008 cuando Franck Noise del Estado de Tlaxcala, Atler, 8972 y Celso De Ectaepeck Estado de México, Noise Ask Cuernavaca Morelos, Jorel Rhu Oaxaca y Siker Mexico Distrito Federal se unen por afinidad para generar la crew. Cada uno de sus miembros lleva en el graffiti entre 10 y 14 años. Esta larga experiencia de calle y pintura se ve reflejada en la prolijidad de su trabajo, la precisión de sus líneas y la búsqueda por ir más allá de un graffiti de show.

Xtrim reflexiona sobre lo identitario. Siendo todos de procedencia mexicana, las temáticas se enmarcan en lo político, social y originario. Tampoco dejan de lado los caracteres, los tags y el wild style. Con una gran trayectoria a su haber, los días de un Xtrim están llenos de pasión y asfalto. Lo suyo es el gran formato, paredes grandes, buenas extensiones. Los días invertidos en cada intervención valen cada una de sus horas. Entre unas “frías”, un buen pulque y un tequila. Entre música norteña, un corrido y una cumbia; nacen sus creaciones.

Al ser una crew nacional, sus miembros se encuentran para trabajos específicos a largo y ancho del territorio mexicano. Gestionan sus spots y los botes de forma autónoma, porque esa es parte de su filosofía, creer en el caos. El apoyo que reciben de sus familias también es clave, unos tacos y un buen mole nunca faltan. La crew Xtrim se auto reconoce como underground. Realiza también proyectos de arte urbano a nivel nacional, pero nunca olvida la esencia del ilegal, de ese grafo vandal que los une como hermanos, como homies. Conocer de cerca el trabajo de la crew Xtrim y transitar junto a ellos es sin duda una experiencia extrema!

M. Fernanda López “Mafo” Puebla México 2013

*Mural de 130 mts de ancho realizado por XTREM CREW, en el 2012. México. Agradecimientos especiales a Franck Salvador por su colaboración y excelentes fotos.

Texto: Andrea Rodríguez

La unión y la libertad son los valores que marcan esta crew chilena que gracias a la diversidad de su trabajo ha abierto el espectro de posibilidades en el graffiti, con una escuela ligada al hip hop han logrado abrir sus limites explorando el street art y el muralismo para llenar las calles de contenido.

Un contenido social e informativo que pretende romper con los cercos comunicacionales generados por el status quo y despertar a los transeúntes de las ciudades en temas tan importantes de la coyuntura chilena como el movimientoestudiantil, la autonomía de los pueblos originarios, los conflictos medioambientales y la criminalización de los ideales libertarios, con los cuales se identifican de manera especial.

Al salir a la calle, por separado o en grupo, los doce brillos pintan para que la gente se cuestione el hecho, se cuestione el concepto, se cuestione lo establecido, haciendo parte activa de la resistencia en contra de una forma de gobierno que consideran obsoleta. En sus propias palabras “ Esperamos generar esperanza, alegría y rebeldía”

Chile

Integrantes: Jano - Solitas - Hozeh - Neox - Snap - Sai - Sba - Año - Exelika - Salazar - 3k15 - Majestik.

Y no es para menos ya que en la actualidad el pueblo chileno carga en sus espaldas el recuerdo de una dictadura abusiva, que además de arrebatar los sueños de una generación entera, dejo un legado de injusticia que se ve reflejado en las políticas educativas del país, donde para un joven de estrato bajo es casi imposible acceder a la universidad; donde el pueblo mapuche aguanta abusos continuos por parte de quienes pretenden invadir su territorio, sin contar con los problemas que ya poseen de carácter global como la contaminación, la minería y la falta de conciencia.

El lado positivo es que existen muchas personas - como estos grafiteros- que han decidido tener un contacto directo con la realidad y el día a día, sin necesidad de tener el televisor como medio de información, este tipo de ciudadanos ven con sus propios ojos la injusticia, la miseria y la violencia, forjando un carácter firme y decidido, identificando la verdadera esperanza y la fuerza de cada uno de los personajes que interactúan en las grandes urbes.

Un ejemplo muy representativo de estas personas luchadoras se vio en el movimiento estudiantil chileno, que durante el año 2011 marcó un hito dentro de las juventudes latinoamericanas, gracias las protestas generadas con el fin de conseguir educación gratuita, inclusiva y de calidad, durante estas protestas salieron a la calle la gran mayoría de involucrados con esta problemática incluyendo a los doce brillos que por su parte apoyaron de manera absoluta al movimiento, realizando graffitis en los liceos Amunategui, Aplicación y Confederación Suiza que estuvieron tomados durante las protestas y Darío Salas, Experimental Artístico en los que los alumnos permanecieron en huelga de hambre. El futuro es ahora y los jóvenes somos el presente!

Las acciones de esta crew no terminan acá, los doce brillos intervienen permanentemente barrios populares de la ciudad, las provincias cercanas. Apoyándose en sus propios recursos económicos, y relacionándose con las poblaciones que los vieron crecer desde el principio, es así como las comunas Pedro Aguirre Cerda, Lo espejo, La recoleta, Macul y la Renca cuentan con sinnúmero de intervenciones de estos artistas. Además, gracias al trabajo constante de este grupo de amigos, han sido invitados a participar en proyectos de gran envergadura como los Museos a cielo abierto de San Miguel y La Pincoya, que apoyados en fondos gubernamentales y autosugestionados para el arte abren espacios de expresión a distintos grupos de artistas para llenar de color barrios que por sus bajos recursos tengan un ambiente de abandono.

Responsabilidad con solidaridad!

Habrá que añadir una temática mas a la lucha del pueblo chileno, la in-vasión de los territorios ancestrales del pueblo Mapuche que habita la región de la Araucanía en el sur del país, los doce brillos cuentan con una gran variedad de murales rela-tivos a esta problemática, dentro y fuera de la región metropolitana, ya que opinan que la autonomía de los pueblos originarios debe ser plena y total, para que ellos como pueblo puedan mantener sus costumbres, tradiciones, sistema político y por que no expandir su sabiduría ya que viven en armonía con el planeta que habitamos. No hay que cerrar los ojos ante la historia!

La ideología entonces es ser parte de la solución o parte del problema y esta crew, rompiendo la rutina y sorprendiendo a las personas con actos desinteresa-dos, dejando mensajes sociales y políticos son parte de la solución. También es cierto que son parte de un movimiento que en sus raíces fue reaccionario pero actualmente se ha ido transformando en una gran maquinaria comercial, que en muchos casos ha dejado de lado la importancia del mensaje, sin embargo no es el caso de los doce brillos que lejos de estar interesados en generar fama y dinero con su arte luchan día a día por un país mejor y más consciente.

Al final de todo no son más que una familia construida por la amistad.

¿Qué es un “freak”?

Para los guardianes de la normalidad y las buenas costumbres -inserte aquí el nombre de su cura, familiar o profesor favorito-, un frik es un personaje anómalo, excéntrico, un anormal, alguien que pone en peligro el status quo por su misma diferencia e inconformidad. Un bicho raro que no encaja y que a cada rato se está saliendo del guión que se supone se debe seguir para vivir en armonía con uno mismo y con los otros…

Ecuador

¿Y qué pasa si se junta la inconformidad del frik con aerosoles, acrílicos y una idea? El outsider se vuelve un individuo en reinvención que crea y recrea sueños y pesadillas, que aplaca los monstruos mediante el arte urbano; el sujeto de vuelve un Fenómeno.

Camino por Quito, por las calles de una ciudad en la que soy habitante temporal. Observo los viejos edificios y también los nuevos en construcción, estoy atenta a los gritos del vendedor de papas tostadas, a los colores del traje de la cholita y a las

irregularidades típicas de las veredas con las que más de una vez me he tropezado.

Acompañada por la neblina y el frío de esta capital en plena sierra, me pierdo entre callejones y pasajes, me gusta perderme porque así encuentro lo que voy buscando: paredes, paredes marcadas; en realidad no solo paredes, también postes de luz, ventanas, mobiliario urbano, estructuras todas con señales, mensajes y dibujos; las firmas, stickers, esténciles y graffiti de fenómenos urbanos, porque todo writer tiene algo de frik.

Una vaca de ojos saltones y desorbitados mira en lo alto de una señal de tránsito mientras un perro encima de otro, ambos con la lengua afuera y los ojos también desorbitados -pero de placer- interpelan al caminante desde la pared.

Las vacas las hace Emeese y los perros son de Pin8, quienes junto a Ralex y sus atormentados personajes que parecen vivir estados alterados de conciencia, crearon en 2006 el colectivo de arte urbano ecuatoriano Fenómenos; la facultad de artes de la Universidad Central del Ecuador los llevó a conocerse y hacerse panas, Friks en los inicios, Fenómenos (FNMS) hoy.

A la triada original se han unido más fenómenos en el transcurso de los años, muchos anormales inconformes con ganas de pintar y ¿por qué no? con ganas también de jugar y destruir; la coincidencia en las pintadas, la convergencia de estilos y una forma similar de ver la vida fueron elementos que se juntaron para conformar una familia que incluye entre sus filas a Infame, S2, Boloh, Mensa, Vera, Joinsback, Suerte, HTM y Raro; aunque la conformación del colectivo es cambiante y flexible, como dice Infame, “más bien es como amigos pintando, no es una cosa así cerrada”.

Un frik entonces es un rebelde a su manera, la insatisfacción que lo mueve al desprecio por lo correcto, lo aséptico y lo bello, lo impulsa a transformar su entorno siendo incorrecto y sucio, buscando lo estético del mundo más allá de la belleza típica.

Por eso es que el estilo de los Fenómenos tiene mucho de chorretes de pintura, caos e improvisación; una estética de lo grotesco y lo feo define la mayoría de sus trabajos, en los que se funden lo terrible y

lo maravilloso, lo deforme y angustiante; una profusión de colores que deja su huella en la ciudad, y que junto a la constancia, la perenne presencia de su símbolo y la variedad de técnicas que utilizan sus miembros, caracterizan al colectivo.

Pintar en las calles ha sido para los FNMS parte de una exploración artística y personal que han complementado con la creación de fanzines, la realización de talleres de arte urbano, la producción de un documental y

la intervención y toma de infraestructuras en abandono, las bautizadas “Madrigueras Tóxicas”: usábamos casas abandonadas y les cambiábamos el ambiente, pintábamos y hacíamos una exposición de un día. De esas hubo como cuatro, la quinta ya fue la Madriguera Tóxica que era una casota por San Juan –centro histórico de Quito- y ya le tuneamos full y se hizo un espacio que pensamos que iba durar, pero igual duró poco, unos tres meses. Ahí hicimos talleres de arte, full eventos, también fiestas. Boloh

La trayectoria de FNMS sin duda ha marcado un referente en el arte urbano quiteño; la búsqueda de nuevas formas de marcar la ciudad, ligadas al caos, la improvisación y la autogestión han sido sus estrategias para inyectarle vitalidad y novedad al espacio urbano, siempre teniendo en cuenta que divertirse y pasar buenos ratos con los amigos es parte del juego, Fenómenos todos, en la pared y fuera de ella.

Texto: Marialina “Mavizu”

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