PinturaEs el arte plasmar recuerdos, senti-mientos, pensamientos y más solo con un lienzo y pintura.

Arquitectura Manipulaciones de espacios para crear algo funcional y estético.

FotografíaEs el arte y la técnica de obtener imá-genes duraderas debidas a la acción de la luz.

Ilustración digitalEs el milenario arte de generar imá-genes que acompañen, grafiquen, o transmiten ideas.

1ra edición Guatemala, lunes 11 de agostos de 2014

Diseña, crea e inspira a

través del arte”“

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El arte es la expresión de los más profundos

pensamientos por el

camino más sencillo.

Albert Einstein

“Lo más importante

no es la cámara, sino el ojo.”

Alfred Eisenstaedt.

FOTOGRAFÍA• Xavier Jamonet• José B. Ruiz• Douglas Kirkland• Miquel Arnal

ILUSTRACIÓNDIGITAL• Herber Crispin• Michael Kutsche• James Jean• Jen Zee

PINTURA• Manolo Gallardo• Carlos Mérida• Salvador Dalí• Frida Kahlo

ARQUITECTURA• Frank Owen Gehry• Efraín Recinos• César Pelli• Paul Andreu

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Nacido en 1982 en Francia, cerca de los Alpes, que temprano descubrí la fotografía y la montaña con mi padre. Tomé mi primera fotografía hace diez años en los Alpes ... diez años después, montañas Allways me dan el mismo placer y dedican gran parte de mi tiempo a la fotografía de naturaleza ... Aquí están dos sitios web se está expuesto más de mi trabajo: mi sitio web personnal - www.ecrinsdelumiere.com - y un sitio web colectivo fundado con cinco fotógrafos amigos - www.boutsdeplanete.com - Gracias por vuestras visitas! Xavier.Por lo tanto, mi pasión por la naturaleza y la

fotografía son inseparables. En primer lugar atraídos por la macro, el uso de una cámara de película SLR (Canon EOS 300) me ofreció oportunidades. Entonces intenté fotos de insectos y orquídeas silvestres para que me confieso a tener una baja.

JoséB. RuizNacido en Alicante en 1966, es un fotógrafo español de naturaleza, naturalista, escritor ydocente. Vocacional y autodidacta. A los 22 años se establece como profesional para vender sus imágenes a nivel nacional. Pronto accede al circuito internacional a través de diversas agencias especializadas, aunque desde 1993 inicia su trabajo en

exclusiva para la Unidad de Historia Natural de la BBC de Londres, ahora comercializada como Nature Picture Library en la que ocupa el segundo lugar en cantidad de imágenes almacenadas.

Sus fotografías se publican en más de 40 países alrededor del mundo en revistas tan prestigiosas como National Geographic Magazine USA y Geo Internacional. Han ilustrado multitud de libros, revistas y se utilizaron en campañas de turismo de la Costa Blanca y en ferias internacionales como FITUR.

Xavier Jamonet

Entre 2011 y 2012 desarrolla un metodo

de aprendizaje de fotografía que

culmina en el proyecto Un Año de

Fotografía

Douglas Kirkland Born 1934 (79-80 años) Toronto, OntarioDouglas Kirkland (nacido en 1934 en Toronto, Ontario ) es un destacado fotógrafo con sede en el Reino Unidos . A los veinticuatro años de edad, Kirkland fue contratado como fotógrafo personal de Look revista y se hizo famoso por sus 1.961 fotos de Marilyn Monroe tomadas para la edición del 25 aniversario de Look. Más tarde se unió al personal de la Vida la revista. Un quién es quién de las personas notables han posado para Kirkland de la gran fotografía innovador Man Ray y fotógrafo / pintor Jacques Henri

Lartigue al Dr. Stephen Hawking. Kirkland es contratada para trabajar en todo el mundo y ha trabajado en la imagen en movimiento la industria como fotógrafo especial en más de 150 películas.

Miquel Arnal Arnal (Barcelona 1960) empieza a trabajar el campo de la fotografía como técnico de laboratorio, ayudante de fotógrafo y de realización. Desde 1981, trabaja para las mejores agencias de publicidad y diseñadores de moda tanto en Madrid como en Barcelona.Considerado un referente de la fotografía publicitaria por su amplia trayectoria.

Ha realizado campañas para Volkswagen, Nissan, Oysho, coca-Cola, Jean Patou, Nike, Levis, Lacoste, Lois, Sarda, Dodotis, La Caixa y Banco Santander entre otras.Ganador de 13 premios Lux además de varios premios publicitarios.Su obra fotográfica y videográfica ha sido expuesta en festivales como Foco Norte Santander,BAC, Bang Festival, Stampa entre otros. Ha colaborado con la ONU en el proyecto “Agua” de la Expo 2008 de Zaragoza o “Aleppo Capital of Islamic Culture”. Además de su labor como fotógrafo imparte clases de master y postgrado en IDEP Abat Oliva

La fotografía tiene una enorme y

profundísima fuerza expresiva. Utilízala para comunicar y

transmitir todo lo que desees.

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ILUSTRACIÓNDIGITAL

“Lo más importante no es la cámara, sino el ojo.”

“Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista.”

Oscar Wilde

Licenciatura en Diseño gráfico con especialización en multimedia en

la Universidad de San Carlos de Gua-temala. Actualmente me especializo en el área editorial como ilustrador digital freelance con 6 años de expe-riencia profesional he podido traba-jar para proyectos desarrollados en Guatemala como también Honduras, El Salvador, trato de cubrir la mayor cantidad de técnicas y estilos para poder adaptarme con facilidad al tra-bajo que mi cliente necesite.

Puedo trabajar ilustración infantil como también la ilustración concep-tual, la ilustración artística, comic, etc. No creo tener problemas con adaptarme a lo que mi cliente está buscando para llegar a obtener bue-nos resultados. Me encanta mi traba-jo y me encantaría tener la oportuni-dad de trabajar para otros países.

Herber Crispin

Antecedentes•Catedrático en Universidad Mesoamericana•Ilustrador Digital en Editorial Santillana S.A. Guatemala•Ilustrador Digital en Editorial Susaeta GuatemalaEducación•Universidad San Carlos de Guatemala

Si quieren ver más de mi trabajo acá adjunto varios links.

facebook.com/Herber-Crispinbehance.net/Herber

Es un artista alemán galardonado con sede en Berlín, Alemania. Es

un artista autodidacta que trabaja tanto en los medios tradicionales y digitales. Su trabajo se describe mejor como una representación sorprendentemente re-alista de realidades paralelas, poblado por personajes extraños que recuer-dan a las películas, los cómics, pero también flamencos Pintura renacentis-ta.

Su enfoque único de la creación del personaje imaginativo le ha llevado a convertirse en un diseñador de perso-najes de Tim Burton de “Alice in Won-derland”, “John Carter of Mars”, dirigida por Andrew Stanton, “Robopocalypse”, dirigida por Steven Spielberg y “Thor”, dirigida por Kenneth Branagh.

Su trabajo ha aparecido en libros y re-vistas de todo el mundo, sobre todo en la edición 2011 de “Illustration Now!”, Publicado por Taschen.

MichaelKutsche

Paralelamente a su carrera como ilustrador en la industria del cine que realiza un seguimiento de sus propios proyectos, incluyendo pinturas para futuras exposiciones, proyectos de li-bros, etc

Clientes: Disney Studios, Dreamworks, Marvel Studios, Sony Imageworks, Warner Bros., SEGA, The Creative Assembly, Saatchi & Saatchi.

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El arte es la expresión de los más profundos

pensamientos por el

camino más sencillo.

Albert Einstein

Es un artista ilustrador y el concep-to que actualmente trabaja como

director de arte en el supergigante Juegos . Jen ha creado el concepto de arte y las ilustraciones para pro-yectos como Bastion , Gaia Online , Juego de Tronos , El Señor de los Anillos , La Llamada de Cthulhu y WarhammerTransistor Ilustraciones de Jen Zee.

Supergigantes Games ha lanzado va-rias piezas de arte para su próximo juego de rol de ciencia-ficción, Transis-tor . Todas las ilustraciones fue creado por el director de arte de supergigante, Jen Zee . Transistor estará disponible 20 de mayo 2014 en PlayStation 4, Steamy PC.

http://jenzeejunk.blogspot.com/http://rydia.net/jenzee/http://jenzee.deviantart.com/http://jenzeejunk.blogspot.com/http://jenzeejunk.tumblr.com/

Jen Zee

ActionRPG que invita a los jugadores a sumergirse en un mundo fantástico en el que crear y defender su civilización.

El nombre de este artista visual norteamericano de origen taiwanés es bien conocido en la industria del cómic en Estados Unidos. Su traba-jo ha ilustrado las portadas de DC Comics, y ha colaborado con Prada, ESPN y Atlantic Records. Entre sus clientes destacan la revista Time, Rolling Stone, Spin, Playboy y el New York Times.

Incursionó en la creación de murales en 2007, cuando elaboró una obra de grandes dimensiones para las tiendas Prada en Nueva York y los Ángeles, además de un mural para una de las presentaciones de la marca en Milán. El trabajo de Jean formó parte de la campaña publicita-ria de Prada durante el año en todos los eventos especiales.

James Jean

Su trabajo, con el que ha obtenido siete premios Eisner, tres premios Harvey y un par de medallas por parte de la Sociedad de Ilustradores de Los Angeles y de Nueva York, está antolo-gado en siete publicaciones de arte e ilustración.

En 2008, Jean se retiró de la ilustra-ción para concentrarse en la pintura.

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SalvadorDalíEmeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala.Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes su-rrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.2 3 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultu-ra y la fotografía.

Lo cual le condujo a numerosas co-laboraciones con otros artistas audio-visuales. Tuvo la habilidad de forjar

un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innova-ciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la me-moria, el famoso cuadro de los «relo-jes blandos», realizado en 1931.

FridaKahloA principios de su nueva carrera artística, Frida no tenía un estilo propio y sus primeras pinturas reflejaban los temas y estilos de otros artistas que admiraba. El primer autorretrato de Frida fue “Autorretrato con un vestido de terciopelo” en 1926. Lo pintó con el estilo de los retratistas mexicanos del siglo XIX los cuales a su vez estaban muy influenciados por los maestros del Renacimiento Europeo.

Otra característica que Frida tomó prestada de los retratos mexicanos del siglo XIX es la bandera con una inscripción a través de la parte supe-rior o inferior de una pintura. Estas inscripciones servían para identificar el modelo del retrato o para describir la razón o significado de la pintura.También, tomado prestado de los re-tratistas mexicanos del siglo XIX es el uso de un fondo de cortinas ata-das. Frida usó este motivo en varios de sus cuadros, primero en “Autorre-trato - El tiempo vuela” (1929) y más tarde en “Retrato de una mujer de blanco”

“Sentí que todavía tenía suficiente

energía para hacer algo diferente...”

ManoloGallardo

Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-) es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destaca-do dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica acadé-mica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de di-versos temas históricos, mitológicos, folclóricos y políticos.

Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el gra-do de Emeritissimum de la Universi-dad de San Carlos de Guatemala.

Su estilo era básicamente realista y surrealista. Sus técnicas principales eran el óleo, lápiz, crayón y carboncillo. En escultura, modelado en barro y fundición en bronce. Sus temas eran la figura humana, bodegón, paisaje, retrato y la libre creatividad

CarlosMéridaNació el 2 de diciembre de 1891 en Ciudad de Guatemala (Guatemala). Sus orígenes son maya-quiché.En 1927 regresó a París, donde es-tuvo dos años relacionándose con Paul Klee, Miró y las nuevas corrien-tes artísticas; como resultado de ello abandonó la figuración política para desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas.

Mérida siempre expuso con orgullo su ascendencia maya-quiché y espa-ñola. Desde 1950 su arte experimen-ta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más próximo al constructi-vismo, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la ciudad de México, cuyo mural Estilización de motivos mayas (1953) está reali-zado en mosaico de vidrio. Con esta misma técnica, en la década de 1950 realizó diversos murales para em-presas comerciales y privadas mexi-canas. También en 1956 realizó, en el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio (La mestiza de Guatemala).

En 1965 recibió la medalla de oro de la Dirección

General de Cultura y Bellas Artes de

Guatemala

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La arquitectura debe ser la

expresión de nuestro tiempo y no un plagio de las culturas

pasadas.

Le Corburiser

ARQUITECTURA

Frank Owen EfraínGehry Recinos

Nació en Canadá, Toronto en el año de 1929. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin

abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. Entre sus obras más destacadas podemos mencionar Casa Frank Gehry (California), Museo Guggenheim (Bilbao España), Hotel Marqués de Riscal (El ciego, España), Casa Danzante (Praga República Checa), Edificio del Banco DG (Berlín Alemania).En vez de crear edificios, Gehry crea pedazos de escultura funcional. La arquitectura de Gehry ha experimentado una evolución marcada desde sus primeros trabajos en concreto retorcido hasta el chapeado y metal acanalado de sus trabajos más recientes. Su estilo es impactante, realizado frecuentemente con materiales inacabados. Sin embargo, los trabajos conservan una estética deconstructiva que ajusta bien con la cultura cada vez más desunida a la cual pertenecen.

fue alumno destacado en la Universidad de San Carlos de Guatemala, lo que le valió el puesto de Jefe de Sección de diseño de obras públicas, en el Gobierno. Pero además de ingeniero y deportista, Recinos fue un artista único, escultor, pintor y arquitecto.Fue ingeniero civil de profesión, graduado en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudios de dibujo y escultura en la Escuela

Nacional de Artes Plásticas y en el Instituto de Leicester, Inglaterra. Creador del MuralPoniente del Crédito Hipotecario Nacional, los Murales interiores y exteriores de la Terminal Aérea La Aurora, el Mural de la Biblioteca Nacional, los Murales del Conservatorio Nacional de Música, los Murales, Fuente y Parque de la Industria.

Recinos nació en la ciudad de Quetzaltenango el 15 de mayo de 1928 . Aprendió a leer y escribir a los 7 años. La marimba, el violín y la mandolina fueron instrumentos que sus manos empezaron a tocar a corta edad. A los 8 años empieza a hacer pequeños paisajes al óleo. Estudió la primaria en la escuela República de Costa Rica y

la educación s e c u n d a r i a en el Instituto Central para V a r o n e s . Más tarde se decidió por la ingeniería –en ese tiempo no existía la carrera de arquitectura en Guatemala y

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César

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Andreu

Nació en San Miguel de Tucumán, Argentina el 12 de octubre de 1926 Se formó Arquitecto por la Universidad Nacional de Tucumán, Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. En 1977 creó su propia firma, Cesar Pelli & Asociados, junto a Diana Balmori y F. W. Clarke III en New Haven, Connecticut. Ese mismo año fue nombrado decano de la Escuela de Arquitectura de Yale, cargo en el que permaneció hasta 1984. De su trabajo cabe citar el World Financial Center en Nueva York (1987), el edificio de física y astronomía en Washington (1991), las torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia (1997), y la terminal norte

del aeropuerto nacional de Washington (1997). Pelli fue socio del despacho de Eero Saarinen y posteriormente de Gruen Associates. Premios: Medalla de Oro del AIA Libros: Observaciones sobre la arquitectura. Su obra más famosa la constituyen las Torres Gemelas Petronas, en Kuala Lumpur, que desde 1998 y hasta mediados de 2003 fueron los edificios más altos del mundo. También destacan World Financial Center Nueva York. Pacific

Design Center en Hollywood, Torre de Cristal Madrid, Torre YPF en Buenos Aires Argentina, La Torre Cajasol en Sevilla, La Torre Unicredit en Milán, BOK Center EE.UU. En 2011 continuo la construcción de Torre Mitikah en la Ciudad de México su tercer proyecto en la ciudad después de St. Regis Hotel & Residences este es quizá el proyecto más importante del arquitecto en Latinoamérica, se convertira en el rascacielos más alto de dicha zona y de México a nivel nacional y regional.

Paul Andreu nació el 10 de julio de 1938 en Caudëran, en la región francesa de Gironda. Se diplomó en ingeniería por la École Politechnique en 1961 y por la École Nationale des Ponts et Chaussées en 1963, y en arquitectura por la École des Beuax Arts de París en 1968. Como arquitecto principal de los aeropuertos de Paris, se ha encargado no sólo de la ampliación del

aeropuerto Charles de Gaulle (Roisy), sino también de la creación de otros 50 aeropuertos en todo el mundo, como los de Yakarta (1986), Teherán (1996), Harare, Zimbabwe (1996) y el Cairo, Bangkok, Osaka, Dubai, Yakarta y Brunei, siendo también el arquitecto de grandes obras como el Arco de la defensa en París y la terminal Francesa del Eurotúnel(1987), más recientemente, el de Shanghai-Pudong. Actualmente está sumido en la construcción de la Casa de la Opera de Pekín, China, y del Museo de Historia Marítima de Osaka, en Japón.Paul Andreu, de 65 años, está trabajando actualmente en el teatro

nacional de Pekín, diseñado para recibir simultáneamente a

6000 espectadores. El teatro está

situado a

espaldas del Gran Palacio del Pueblo, sede del Legislativo chino. El proyecto de Andreu fue elegido en el año 2000 entre 68 candidatos.El teatro es conocido como la ‘cáscara de huevo’, recibió muchas críticas

porque decían que se parece a un huevo de pato. El edificio está hecho de titanio y cristal.Sus otros proyectos recientes incluyen un estadio de baloncesto en China meridional.Y el museo marítimo en Osaka, Japón. El museo constituye una bóveda de acero futurista construida en tierra, trasladada a través de un túnel submarino, y ensamblada en el mar.

Revista Grafic style Diseñadores a cargo:

Gabriela GonzálezAlexis CordónCarlos Castellanos Marvin Ramirez

Antes de finalizar, traemos un pequeño tutorial para mejorar tu habilidad y llegar a ser como uno de los más grandes artistas que has visto.

Cómo ser un ilustrador autodidacta1-Practica lo que te gusta hacer. Si te gusta dibujar, dibuja a menudo. Si te gusta manipular fotos, pasa todo tu tiempo libre haciendo eso. La práctica afila tus habilidades de ilustración.

2-Guarda todo lo que dibujas o ilustras en un porfolio. Guarda no solo cosas que te hacen orgulloso, sino las cosas que no salieron como querías. Revisa tu porfolio de vez en cuando. Verás cómo tu trabajo se ha desarrollado y mejorado con el tiempo. Considera la posibilidad de trabajar en ilustraciones viejas de nuevo.

3-Comparte tu porfolio con los demás tan a menudo como sea posible. Alguien puede verlo y conocer de un posible trabajo para ti como ilustrador.

4-Comercializa tu trabajo. Envía copias de tus ilustraciones a los empleadores potenciales. Considera la creación de un sitio web o blog en el que puedas cargar ejemplos de tu trabajo. Dirige a personas a tu sitio web. Incluye información sobre cómo ponerse en contacto contigo para que la gente te pregunte acerca de contratarte para trabajar como ilustrador.

5-Mira otras ilustraciones y obras de arte. Examinar el trabajo de otros a veces inspira a ilustradores y otros artistas con nuevas técnicas e ideas.

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Alexis Sazo

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